ART CRAFTS Y

ART NOVEAU
INTEGRANTES
-PORRAS HUANCAS SAMANTHA
-SAAVEDRA MALDONADO PAOLA
-RUIZ CHIROQUE ERIKA
-RIVERA ABAB MARYURI
El Arts & Crafts («Artes y Oficios») es
un movimiento artístico que surge en las
últimas décadas del siglo XIX.
Argumenta que la base verdadera del
arte reside en la artesanía, rechazando
y reaccionando en contra de la creciente
industrialización y producción en
serie que se había estado desarrollando
en Inglaterra a lo largo de ese siglo, el
llamado Estilo Victoriano.
 PRINCIPIOS DEL ARTS CRAFTS
 Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos útiles es
considerado una necesidad funcional y moral.

 Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra

que realiza, fragmentado sus tareas.

 Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogótico)

como en la artes aplicadas.

 Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño. Una idea
que sería recogida por el racionalismo de principios del siglo XX.

 Propuesta de agrupación de los artesanos en guildas (asociación medieval de obreros,

comerciantes…) y talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo.

 Propuesta de trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el
cliente.
 CARACTERISTICAS GENERALES

 Uso de líneas serpenteadas y asimétricas.

 Creación de objetos artísticos de uso
cotidianos.
 Imita a estilos anteriores (Renacimiento,
Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo…)
 Pinturas prerrafaelistas.
 Búsqueda de la identidad de lo urbano y lo
moderno.
 Utiliza técnicas propias: xilografía, el cartelismo,
la impresión…
 Imágenes planas, lineales, ornamentales…
 WILLIAM MORRIS Y WILLIAM R.
LETHABY
Arquitecto, diseñador, político, escritor,
artesano y activista, fue el fundador del
movimiento “Arts&Crafts”, el cual rechazaba
la producción industrial en las artes
decorativas y la arquitectura.
Morris fue influencia para las artes visuales
y el diseño industrial del siglo XIX. Éste
creó su propia empresa “Morris and
Company”, (telas, tapices, papeles
pintados…)
pretendía crear un taller que diseñara y
realizara cualquier trabajo artístico;
murales, vidrieras, mueble.
 RED HOUSE 1859, PHILIP WEBB
Fue la primera obra arquitectónica del grupo
Arts&Crafts.
 Creada para William Morris, Inglaterra.
 Webbabandonó la simetría clásica para buscar
efectos plásticos y funcionales; se acercaba
más al gótico rural.
 Adaptada al medio que se le rodea (rural).
 Construida en ladrillo rojo cálido, sin
revestimientos y techo de tejas.

INTERIOR:
 Predomina la madera, azulejos, vidrios y
materiales naturales.
 Diseños vegetales y recuerdan a la decoración
medieval.
 MUEBLES PAPELES TAPICES VIDRIERAS
PINTADOS
Destacaban por sus Muy popularizados En ellos es importante En ellas
formas sencillas y el desde 1875, la presencia de orlas predominan las
uso de técnicas de la se utilizaban para vegetales muy representaciones de
ebanistería decorar todo tipo de decoradas. ángeles, abogando
tradicional. Predominó interiores domésticos. En algunos casos por esa espiritualidad
el uso de la madera de Si nos fijamos en sus vemos figuras que se perdía cada
roble. diseños encontramos femeninas con vez más en esa época
una presencia actitudes de industrialización.
constante de pájaros, melancólicas y Algo característico de
insectos, flores o normalmente situadas estas vidrieras, sería
pequeñas frutas. Es en medio de una el uso de intensos
decir, había un gran naturaleza colores y de formas
peso de la envolvente, casi naturalistas.
naturaleza, al igual salvaje.
que la pintura de esa
época.
 ART NOUVEAU
Art nouveau es una corriente artística
y cultural que busca romper con las
tendencias dominantes del
momento, modernizando el arte y la
cultura urbana con un fuerte sentido
decorativo.
El movimiento cultural art nouveau surge
a fines del siglo XIX y permanece hasta
los inicios del siglo XX, buscando
contrastar con la industrialización
después de la segunda revolución
industrial.
 INSPIRACIÓN EN LA
NATURALEZA
Los artistas del art nouveau se inspiraron en
las formas de la naturaleza. No se trataba
simplemente de retratar animales o
plantas. Los modernistas no imitaban la
naturaleza. La observaban, la estudiaban y
usaban sus principios formales para buscar
nuevas ideas. Por ello, estudiaron los tallos,
las raíces, las formaciones rocosas, las
osamentas, los caparazones y toda clase de
elementos. De allí tomaron las líneas y
formas geométricas que le dieron
originalidad y belleza al nuevo estilo.
 DOMINIO DE LA LÍNEA
ONDULANTE
Ya que en la naturaleza la línea recta no
existe, el art nouveau adoptó la línea
ondulante como rasgo distintivo, tanto en
las artes aplicadas como en las bellas artes.
Se manifestó en dos vertientes,
frecuentemente superpuestas: una de
inspiración vegetal, con líneas asimétricas,
sinuosas y entramadas, y otra basada en la
geometría
ASIMETRÍA Y
La asimetría fue otro rasgos común en el
DINAMISMO
art nouveau. Esta característica permitía
acentuar la sensación de dinamismo y
ligereza con la que se interpretaban los
tiempos modernos

ECLECTICISMO
El arte modernista se caracterizó también por
la variedad y la mezcla de estilos. En lugar de
una estética uniforme, favoreció diversas
soluciones formales por la influencia de
distintas corrientes estéticas, como el arte
japonés, el arte de la India, el simbolismo, etc.
 GUSTO POR LO
ELEGANTE, LO LUJOSO Y
LOesEXÓTICO
El art nouveau refinado, lujoso y elegante. Usa
materiales caros y procura acabados finos y
delicados. Asimismo, comparte el mismo gusto por
el arte japonés que otros movimientos
contemporáneos, como el simbolismo y el
postimpresionismo. Todo esto hace del art
nouveau un estilo esteticista, donde el disfrute de
la belleza es el valor supremo.
 MATERIALES Y TÉCNICAS
DE LA ERA INDUSTRIAL
Los artistas y diseñadores del art
nouveau valoraron las técnicas disponibles en
la época industrial. Por ejemplo, la
reproducción mecánica, la xilografía y el
cartelismo. Asimismo, aprovecharon los
materiales nuevos o le dieron nuevo uso a los
ya conocidos. Algunos materiales comunes en
el art nouveau fueron el hierro, la cerámica, el
vidrio, los cristales, la madera, entre otros.
 ARTISTAS Y OBRAS MAS
REPRESENTANTIVOS DEL ART
NOUVEAU
VÍCTOR HORTA (1861-
1947) belga, considerado el impulsor
Arquitecto
del modernismo en arquitectura. Sus
trabajos abarcaron gran diversidad de
proyectos, como viviendas, almacenes y
centros políticos. Su revolucionario
concepto de distribución del interior se
caracterizó por la fluidez espacial. Algunas
de sus obras son la Casa Tassel, la Casa
Solvay, la Casa Horta, la Casa del Pueblo
y el Hotel Autrique.

CASA HOTAL TASSEL, VISTA INTERIOR

HENRY VAN DE VELDE (1863-
1957)
Arquitecto, pintor y diseñador
industrial belga, impulsor del
modernismo. Para él el diseño era
un concepto total, que integraba el
diseño arquitectónico con el diseño
industrial y de interiores. Algunas
obras importantes dentro del estilo
fueron la Villa Hohenhof (Hagen),
Escalera del Sanatorio
(Trzebiechów) y el edificio Van-de-
Velde (Weimar).
VILLA HOHENHOF, 1908
 ANTONIO GAUDÍ (1852-
1926)
Arquitecto español.
Se distinguió de otros modernistas en su
interés por estudiar los estilos históricos,
particularmente el gótico. Sin embargo,
no pretendió revivirlo sino utilizarlo para
expandir las posibilidades creativas del
nuevo arte.
Gracias a sus investigaciones, que
incluyeron el análisis mecánico de las
estructuras, desarrolló un lenguaje
completamente original y renovador.
Entre sus obras más conocidas están el
Templo Expiatorio La Sagrada Familia, el
Parque Güel y la Casa Batló.
Gracias