F1 - Self Portrait - SPANISH - 2018 - AIEP Updated - Aug2020-267pags

2018 January AIEP Module F1 Self Portrait
International Certificate Program

Italian Fashion Design
© Nuova Accademia Srl | Confidential & Proprietary | NABA International Certificate Program in Italian Fashion Design 1
La moda como diseño de productos y un nuevo lenguaje
El programa prevé cuatro aspectos diferentes del proceso de diseño de moda: Identidad, El cuerpo
vestido, sistema de la moda y habilidades de diseño de moda.
Estos elementos y principios describen las ideas fundamentales acerca de la práctica de la

enseñanza del diseño de moda.
El curso pasa a través de los segmentos tradicionales del sector textil-confección, como por el
conocimiento de los materiales, la creatividad textil aplicada, el estilo y el patronaje, la planeación
de la colección y el diseño de accesorios.
Combina todos estos elementos con la cultura visual, con el fin de permitir a los estudiantes a
desarrollar un enfoque creativo y personal del fenómeno de la moda.
La moda como diseño de productos y un nuevo lenguaje
Metodología del Programa
Habilidades de diseño y la sensibilidad cultural se desarrollan en un contexto de investigación que se

mueve alrededor del cuerpo, el mundo de los sentidos y el espacio.
Tras la metodología didáctica y la atmósfera NABA, los módulos del programa de diseño de moda
italiana se estructuran de acuerdo con los conocimientos adquiridos por los estudiantes
progresivamente en su plan de estudio.
Se alternan clases teórico-metodológicas con actividades prácticas (el enfoque llamado “aprender-
haciendo”;) durante el cual los estudiantes aplicarán las metodologías adquiridas a las tareas reales
del proyecto usándolas como un puente hacia los aspectos conceptuales, el pensamiento analítico y
el amplio entendimiento cultural.
International Certificate Program

Italian Fashion Design
Módulo F1 Autorretrato
ESTRUCTURA DEL PROGRAMA

Primer Año: IDENTIDAD
Primer Semestre : AUTORRETRATO : Personalidad del Diseñador de Moda
Durante este módulo se anima a los estudiantes a observar su propia personalidad y la forma en que
la expresan a través de su forma de vestir, la actitud y, en particular, a través de su cuerpo y los
objetos a su alrededor.
Los estudiantes analizarán la personalidad de algunos personajes famosos con una fuerte impresión
individual y van a desarrollar una prenda de vestir para su primer cliente: ellos mismos.
El principal objetivo de este módulo consiste en entender cómo expresar su propia personalidad a
través de herramientas de uso diario (es decir, espejo, fotografía, video, retrato, pasiones culturales
y experiencias de viaje).
El módulo “Autorretrato: La personalidad del diseñador de moda” se articula en dos grandes áreas
“Auto-conocimiento” y “auto-representación”, que son las palabras clave utilizadas para explicar
la forma en que analizan a sí mismos en términos de lo físico y la personalidad y cómo se comunica
este análisis.
El módulo de autorretrato es el primer paso en la actividad de investigación que NABA adoptará para
enseñar a los estudiantes cómo comprender y desarrollar una investigación sobre sí mismos.
TU1 AUTORRETRATO / AUTO-CONOCIMIENTO- Espejo
INTRODUCCIÓN: Autorretrato
• Autorretrato
•Auto-conocimiento
•Auto-Representación
UNA VEZ QUE SE CONOCE A SÍ

MISMO, PODEMOS TENER ÉXITO
HACIENDO SU PROPIA
REPRESENTACIÓN.
Andy Warhol
http://www.radioincontro.it/2012/06/andy-
warhol-alla-galleria-nazionale-darte-moderna/
Andy Warhol, Walter Albini, Karl Lagerfeld, son ejemplos conscientes y estudiados auto-retratos, de
auto-conocimiento y una excelente auto-representación; que representan la idea de un artista o un
diseñador de moda como producto y como una marca.
Dandy como un ejemplo de auto-representaciones

Autoadoración y dandismo de Thomas Carlyle “Sartor Resartus”, publicado por primera vez en 1836:
“... Dandy ... Una “Idea divina del vestido” nace con él ...
Pero, al igual generoso, un entusiasta creativo, sin temor hace que su idea se convierta en una
acción; se muestra a sí mismo, en apariencia peculiar, a la humanidad; pasea de un lado a otro, un
testigo y mártir viviente del valor eterno de ropa. Le llamamos un poeta ...
Y ahora, de todo este martirio perenne, y Poesía, e incluso Profecía, ¿qué es lo que el Dandy pide a
cambio? Exclusivamente, podemos decir, que usted reconocería su existencia; sería admitirlo a ser
un objeto vivo; o incluso en su defecto, un objeto visual, o cosa que refleje los rayos de la luz”.
Thomas Carlyle, Sartor Resartus, Clásicos mundiales de Oxford, Prena de la Universidad de Oxford, 2008, p. 207
PERSONALIDADES EMBLEMATICAS
INTERNACIONALES:
- Karl Lagerfeld
- Yves Saint Laurent
- Elsa Schiaparelli
- Isabella Blow
- Pharell Williams
- Iris Apfel
Imagen: Andy Warhol enmarcándose a sí mismo

Fuente:
http://int.search.myway.com/search/AJimage.jhtml?n
=781c4d42&p2=%5EBXM%5Exdm113%5ETTAB02%5Eit&pg
=AJimage&pn=1&ptb=165F270C-67A5-48C2-94
Karl Lagerfeld, nacido en 1933,

diseñador de moda, director artístico
de CHANEL
«El que ama a alguien sólo por su

belleza, ¿realmente el amor? Por lo
tanto, no se centren en la belleza ...
Un aspecto conveniente sería
suficiente para interesar a la gente en
su alma”.
Karl Lagerfeld, Dr. Jean-Claude

Houdret, Le meilleur des régimes,
Robert Lafont S.A., Paris, 2002
Karl Lagerfeld Director Creativo de CHANEL

http://www.vogue.co.uk/news/2008/05/08/inspirati
onal-karl
“Cuando Lagerfeld perdió 42 kg (92,6 libras) en 13 meses en 2001, su

explicación fue... “de repente me quería vestir de manera diferente,
llevar ropa diseñada por Hedi Sliman”...
Pero estas modas, eran modeladas por chicos muy, muy delgados - y
no por hombres de mi edad - Me obligaban a perder por lo menos 40
kg. Me tomó exactamente trece meses”.
La dieta fue creada especialmente para Lagerfeld por el Dr. Jean-

Claude Houdret, que dio lugar a un libro llamado “La Dieta Karl
Lagerfeld”.
“De hecho, los kilos perdidos eran sólo el exterior de una verdadera
revolución dentro de mí: que era necesario armonizar mi cuerpo con
mi nueva sensación”.
Karl Lagerfeld, Dr. Jean-Claude Houdret, Le meilleur des régimes,
Robert Lafont S.A., Paris, 2002
La importancia de un diseñador de Moda.

Estilo personal puede verse en la metamorfosis de Karl Lagerfeld.
http://www.vogue.co.uk/news/2008/05/08/inspirational-karl
“Karl Lagerfeld se dessine”,

documental por Loic Prigent, 2015
Sugerencia; ver el documental “Karl

Lagerfeld se dessine”;(Karl
Lagerfeld dibujándose a sí mismo)
por Loic Prigent, 2015, donde el
diseñador cuenta su historia,
ilustrando su propio estilo en el
vestir y el de sus amigos a través de
décadas.
Video link
49’50”
“Karl Lagerfeld se dessine”, Documental por Loic Prigent, 2015
Karl Lagerfeld cuenta su historia, ilustrando su estilo de vestir a través del tiempo.
Aquí dibuja sus estilos de vestir de cuando era un colegial.
“Karl Lagerfeld se dessine”,

Documental por Loic
Prigent, 2015
Aquí se dibuja a él e Yves Saint Laurent cuando ambos tenían veinte años.
“Karl Lagerfeld se
dessine”, documental
por Loic Prigent, 2015
Aquí dibuja su “look” en 1965, cuando empezó a trabajar para la compañía de FENDI en Roma.
“Karl Lagerfeld se dessine”, documental por

Loic Prigent, 2015
Fotografía de estudio desnudo de

Yves Saint Laurent que causó un
escándalo en 1971.
El creador de moda, posó como un

apóstol para su nuevo perfume de
caballero.
Fue la primera vez que un creativo
de moda era la imagen de su propio
producto.
Yves Saint Laurent,

Publicitando su propio perfume en 1971
http://www.thenewyooxer.yoox.com/it/index.ph
p/post/190/column-1/
Yves Saint Laurent inventó la

famosa chaqueta unisex Sahariana.
Se muestra a sí mismo vestido con
sus propias creaciones.
El diseñador utiliza a menudo su

propia imagen y estilo para
promover sus propias ideas de
moda.
Yves Saint Laurent, Betty Cartroux y

Loulou de la Falaise en la chaqueta
Sahariana
http://www..google.it/search?q=yves+saint+laure
nt&espv=
Elsa Schiaparelli, Diseñadora de Alta Costura en

París, nacida en Roma en 1890, murió en 1973.
“Influenciada en su adolescencia por los

futuristas italianos, los franceses fauvistas y
cubistas, y por los dadistas New Yorkinos en
América; cuando se estableció en Paris se unió
a los surrealistas y absorbio el Art Deco para
llevar el espirito y los principios de la
arquitectura, escultura y pintura a la moda,
ayudando a romper la barreras que dividían
estas disciplinas y anticipándose al actual
acercamiento ecléctico del diseño.
A través de sus prendas Elsa Schiaparelli utilizo

su talento y sus tácticas impactantes para
armar a la mujer moderna en su confianza
hacia la igualdad e independencia, trajo fe,
misterio y romance a sus vidas, y les dio una
sensación de éxito y triunfo”. (Palmer White,
p. 17).
Elsa Schiaparelli
http://www.vanityfair.it/starstyle/style-
news/2012/05/07/schiaparelli_rilancio
Elsa Schiaparelli, en su niñez ,trato de

cambiar su apariencia:
“La madre de Elsa, María Luisa tenia el habito
de hacer comparaciones desfavorables entre
Elsa y la hija mayor Beatriz, una exuberante
belleza morena.
Para los Italianos, Elsa era inusualmente

delgada, con enormes ojos café oscuros y
larga cabellera castaña, y ella sufría porque
estaba convencida que era normal. Esto,
añadido a su timidez, era el motivo de su
rudeza en su vida adulta.
Pero, como siempre ella reaccionaba a la

adversidad peleando, ahora encontraba
maneras de hacerse bella. Acaso, ¿las flores
no eran hermosas?
Elsa Schiaparelli
http://www.fashiontimes.it/2012/05/della-valle-rilancia-lo-
storico-marchio-elsa-schiaparelli/
Bueno, si cubres tu rostro como un jardín

encantado, podrías llegar a ser Helena de Troya,
pensaba.
Ella conseguía del jardín semillas de capuchena,
margaritas y violetas y las plantaba en su
garganta, nariz, oídos y boca y se sentaba a
esperar a que florecieran.
Ella casi se ahogo antes de que pudiera llegar un
doctor de emergencia y ponerle fin a su sueño
botánico”.
Palmer White con palabras de Yves SaintLaurent,
Elsa Schiaparelli: EmprePV of Paris Fashion,
Aurum PrePV Limited, London, 1986
Elsa Schiaparelli: No es bonito, pero siempre

especial y único.
Elsa Schiaparelli en sombrero de leopardo en1930s

http://www.fashiontimes.it/2012/05/della-valle-rilancia-lo-
storico-marchio-elsa-schiaparelli/
Isabella Blow, un verdadero patrón de alta

costura, ella es reconocida por haber
descubierto y fomentado las carreras de
famosos diseñadores entre ellos, Alexander
McQueen y Philip Treacy. Director de moda
de Tatler y Editor de Moda del Sunday Times
Style en Londres.
Nació en 1958, murió en Londres en 2007.
Isabella Blow
http://ilvangelosecondomattia.blogspot.it/2010/09/her-
majesty-isabella-blow.html
Vestir prendas incomodas (por ejemplo una

armadura), sombreros y zapatos para lograr un
aspecto elegante, llamativo y sorpresivo era la
marca de Isabella. Era su inspiración y para
aquellos que admiraban la belleza
desconcertante y algunas veces ofensiva para
aquellos que pensaban que era ridículo querer
verse diferente”. (Detmar Blow, p. 139)
Isabella Blow era reconocida por sus sombreros

extravagantes.
Isabella Blow con su sombrero de Langosta, hecho

por Eric Halley, 1998.
http://ilvangelosecondomattia.blogspot.it/2010/09/her-majesty-
isabella-blow.html
Isabella Blow y Alexander McQueen

Fotografía por François-Marie Banier para el NewYorker, 2001
Imagen: Blow by Blow, La historia de Isabella Blow por Detmar Blow ay Tom Sykes, HarperCollins/Editores, Londres 2011
Pharrell Williams, nacido el 5 de abril de 1973, es

un cantante, compositor, rapero y productor
musical estadounidense. Su segundo álbum lanzado
en 2014, fue precedido por el éxito comercial de
su canción “Happy”.
Williams es propietario de una empresa de medios

de comunicación que abarca entretenimiento,
música, la moda y arte, llamado “I am OTHER”,
una empresa creativa colectiva y sello
discográfico.
El crea su propio “look” y estilo personal.
Pharrell Williams en un sombrero de Vivienne Westwood

en los Premios Grammy #56 de 2014
Imagen: http://ilvangelosecondomattia.blogspot.it/2010/
Pharrell Williams
Pharrell Williams en un estilo personal

muy colorido
Imagen:
http://www.google.it/search?espv=2&biw=1024&b
ih=516&tbm=ish&q=pharrel+lwilliams+style
Iris Apfel:
“Creo que las reglas son la ruina del
mundo del arte”.
Iris Apfel, nacida el 29 de agosto de

1921 es una diseñadora de interiores y
de moda e icono americano.
Su estilo es una mezcla de alta costura
y prendas vintage de mercados de
pulgas. Adora jeans y accesorios.
Ella creó el diseño interior de la Casa
Blanca para nueve de los presidentes
estadounidenses: Truman, Eisenhower,
Nixon; Kennedy, Johnson, Carter,
Reagan y Clinton.
Iris Apfel, estilista e icono de la moda

https//:www.instagram.com/iris.apfel/
Iris Apfel:
“Más es más y menos es un agujero”.
En 2005 el Museo de arte Metropolitano

de Nueva York, le dedicó la exposición
“Rara Avis” (Rear Bird).
Iris Apfel, en su departamento en Nueva York

Iris Apfel, diseñadora de interiores e icono

de moda.
Iris Apfel, un documental por Albert Maysles, 2015
Video link
2’21”
Iris:
“SI NO ESTAS INTERESADO, NO ERES

INTERESANTE”
“No tengo ninguna regla, porque sólo estaría

rompiéndolas”
Iris Apfel
Iris Apfel, modelando para la

portada de la revista “DAZED”
Cosméticos MAC le dedicó una

capsula de su colección.
Iris Apfel
Iris Apfel, modelando para la revista

“DAZED”.
Iris Apfel
Iris Apfel:
“Si tu cabello está arreglado

correctamente y llevas un buen par
de zapatos, puedes salirte con la
tuya y hacer cualquier cosa”
Iris Apfel en un set fotográfico

https://www.instagram.com/iris.apfel/
Iris Apfel obtuvo el premio Imagen

Americana en 2016, a la edad de 95
años.
Iris Apfel, 2016

TU1 Autorretrato / Auto-conocimiento
Las herramientas de “Auto conocimiento” ayuda a los estudiantes a

analizarse a ellos mismos, usando tres herramientas:
• Espejo.
• Fotografía.
• Video.
Estas herramientas ayudan a los estudiantes a capturar expresiones,

emociones, sentimientos los cuales muchas veces están ocultos.
El espejo nos permite a mirar dentro de nosotros mismos, en una manera

introspectiva, y observar nuestra personalidad y cuerpo.
El espejo es una herramienta que nos ayuda a ver el presente, pasado y
futuro.
La cámara es una herramienta que captura momentos de nuestra vida.
El video es una herramienta contemporánea que cuenta historias de nuestra

vida.
TU1 Auto-conocimiento/ Espejo
El espejo es la primera herramienta El espejo como un lienzo y un

que podemos utilizar para analizarnos. marco:
Nos ayuda a reconocernos. • Lienzo donde dibujar todo
Algunas personalidades famosas por su • Marco para fotos instantáneas
trabajo con espejos son:
• Michelangelo Pistoletto
• Gianni Versace El espejo como una herramienta
• ADV Campañas publicitarias: para:
• Giorgio Armani • Mirarnos a nosotros mismos
• Salvatore Ferragamo • Mirar a los demás
• Mirar el espacio
• Mirar cualquier detalle
alrededor nuestro
• Mirar el presente, pasado y
futuro
1. Michelangelo Pistoletto (1933) De acuerdo con Michelangelo

Pistoletto el espejo es:
Michelangelo Pistoletto, un artista • Un lienzo
italiano, es el mas grande exponente • Un marco
de Arte Povera. • Una base para dibujar
imágenes
• Una base para fotografiar una
imagen
• Una vista al pasado
• Una vista al presente
• Una vista al futuro
Título del ciclo: pintura de espejo
M. Pistoletto, Autorretrato, 1962-64

Autorretrato, 1962-64, pintado en papel de seda, acero
inoxidable pulido, 120cm x 120cm
Museo per l’Arte Contemporanea di Trento e Rovereto
foto: P. BrePVano
Las imagenes son de: www.pistoletto.it
M. Pistoletto, Tres Chicas en un Balcon, 1962-64

Papel de seda pintado en acero inoxidable pulido, 200cm x 200cm
Walker Art Center, Menneapolis
foto: P. BrePVano
www.pistoletto.it
M. Pistoletto, Michelangelo Pistoletto: Un Mundo Reflejado,1966

Foto: Cortesía del Walker Art Center
www.pistoletto.it
Imagenes tomadas del sitio web:

www.pistoletto.it
Las siguientes diapositivas: el trabajo

de Pistoletto basado en el uso del
espejo.
Título del ciclo: División y

Multiplicación del espejo – el Arte Toma
la Religión
M. Pistoletto, División y
Multiplicación del espejo, 1978
Michelangelo Pistoletto, la acción durante la exposición
“División y Multiplicación del espejo – el Arte Toma la
Religión”,
Galleria Persano, Turin, 1978
foto: P. Pellion
www.pistoletto.it
M. Pistoletto, Dibujos de los Espejos, 1979

Espejos y madera, los siete elementos, 230cm x 500cm
Coleccion FRAC Rhone-Alpes
foto: P. Pellion
www.pistoletto.it
M. Pistoletto, La Forma del Espejo, 1975-78

Antiguos marcos y espejos, 180cm x 200cm
Colección Privada, Gent
foto: P. Pellion
www.pistoletto.it
2.Gianni Versace Para Versace el espejo es:

(1946-1997) • un lienzo
Gianni Versace fue un diseñador • un cuadro para el vestido
italiano. El representa una de las más • un cuadro para el dibujo
famosas marcas italianas y del prêt–a- • una base para la elaboración de un
porter. boceto
• una base para la fotografía
• una vistazo al pasado
Gianni Versace usa el espejo para • un vistazo al presente
demostrar su estilo en muchas de sus • un vistazo al futuro
campañas publicitarias. • para ver alrededor del dibujo
• para ver alrededor del vestido
F. Scianna, El diseñador de moda Gianni Versace en el espejo de su probador, 1987

Gelatina de plata/papel, 18cm x 24cm
Acquisitions contemporary records, Milan: AAC_63_ST_DV
www.lombardiabeniculturalu.it/fotografie/schede/IMM-LOM60-0006451/.it
R. Avedon, ADV, 1982-83

Foto: Richard Avedon
AA.VV., La moda italiana. Dall’antimoda allo stilismo, Electa, Milano 1987, p. 92
Ilustraciones de prenda de Versace por Werner.
El espejo como herramienta para ver:

• La chaqueta y sus detalles
• Frente y espalda de la chaqueta
• El x-axis (horizontal)
• El y-axis (vertical)
• El z-axis (perspectiva)
G. Versace, 1988
R. Alessi, Versace. Eleganza di vita, Rusconi,
Milan 1990, p. 85
Ilustraciones de Werner de un atuendo de

Versace.
Las ilustraciones espejeadas de Werner nos

muestran la importancia de considerar un
análisis 3D de nuestra propia imagen.
G. Versace, 1989
N. Bocca, C. Buss (a cura di), Gianni Versace.
L’abito per pensare, Arnoldo Mondadori Arte, Milan
1989, p. 122
El atuendo para una obra de teatro.
G. Versace, 1989
N. Bocca, C. Buss (a cura di), Gianni Versace.
L’abito per pensare, Arnoldo Mondadori Arte, Milan
1989, p. 122
Ilustraciones de Werner de un vestido Versace.
G. Versace, 1990
R. Alessi, Versace. Eleganza di vita, Rusconi,
Milan 1990, p. 58
3. ADV - Campaña publicitaria El espejo en la campaña

• Publicidad por Giorgio Armani publicitaria es:
• Publicidad por Salvatore Ferragamo • un marco para el vestido
• un vistazo alrededor del
Show de Moda vestido
• Colección de Salvatore Ferragamo
•Desfile de Chanel El espejo en desfiles de moda es:
• un marco para el vestido
• un vistazo alrededor del
vestido
• una pasarela
• una decoración
En la imagen se utiliza el espejo

para:
• Observar todo el espacio
• Mirar los detalles del vestido
• Como un marco
G. Armani, ADV, 2011

Foto: Steven Meisel
G. Pescucci - F. Sozzani (a cura di),
Moda en Italia. 150 anni di eleganza
1861-2011, Condé Nast, Torino 2011,
p. 236
En la imagen se utiliza el espejo para:

• Como un marco
S. Ferragamo, ADV, 2011

Foto: Steven Meisel
G. Pescucci - F. Sozzani (a cura di), Moda in Italia. 150 anni di
eleganza 1861-2011, Condé Nast, Torino 2011, p. 236
En la imagen se utiliza el espejo para:

• Como un marco
S. Ferragamo, Colección Otoño Invierno,

2012-13
Imagenes tomadas del sitio web:
www.marieclaire.it

2012-13

2012-13
En esta imagen el espejo se utiliza como parte del diseño del Set o escenografía, para recordar la
famosa mirada en el espejo del histórico Atelier Chanel y para magnificar el efecto de la exposición.
Chanel Haute couture

colección SS2017
Imagen:
it.fashionnetwork.com/galeries/ph
otos/Chanel, 28261, html
Chanel Haute couture Colección SS2017

Imagen: it.fashionnetwork.com/galeries/photos/Chanel, 28261, html
Chanel Haute couture Colección SS2017

Imagen: it.fashionnetwork.com/galeries/photos/Chanel, 28261, html
Autorretrato / Auto-conocimiento
TU1 Ejercicio 1: PASO 1
PARA LA SIGUIENTE LECCIÓN CADA ESTUDIANTE DEBERÁ:
Mirarse a sí mismo en el espejo, por delante y por detrás, para conocer

mejor la proporción de su cuerpo, la piel y el color del cabello y sus
diferentes posturas.
Tratar de observar su personalidad y su cuerpo.
Anotar los adjetivos para describirse a sí mismo.
TU2 Autorretrato / AUTO-CONOCIMIENTO – Fotografía
TU2 • Auto-conocimiento- Fotografía
La fotografía es otra herramienta La Fotografía permite capturar:

importante para analizarnos. • Momentos
• Detalles
La fotografía representa el deseo de • El estilo
descubrir, y capturar el momento. • La sociedad
• La forma
• 1. Walter Albini padre del prêt-à-
porter italiano • Colores
• 2. Franco Moschino, uno de los • La personalidad
diseñadores de moda italiano más • El paisaje
provocativo
• 3. Vanessa Beecroft, un
importante artista italiano
• 4. Diane Pernet
TU2 • Auto-conocimiento- Fotografía
Walter Albini (1941-1983)
Walter Albini, un inovativo diseñador

italiano, fue considerado el fundador
del hecho en Italia pret a porter. Él le
dio importancia a la producción en
serie de gran calidad.
De acuerdo a Walter Albini la

fotografía significa:
• Mostrarse a si mismo
• Mostrar el estilo propio
• Diversión
Walter Albini, Retraro

M. L.Frisa – S. Tonchi, Walter Albini e il suo tempo.
L’immaginazione al potere, Marsilio Mode,
Venezia 2010, p. 178
Walter Albini fue el primer diseñador

italiano "superstar".
Como el era naturalmente elegante y

un atractivo, prefirió utilizar su
propia imagen para representar su
estilo sofisticado en prêt-à-porter.
Walter Albini introdujo el estilo

“Unisex” en sus colecciones.
El estilo Unisex de Walter Albini
refleja cambios muy importantes en
la sociedad italiana en la década de
1970, como la introducción del
divorcio y el movimiento para la
emancipación de la mujer.
Walter Albini unisex L'Uomo Vogue,

Dic.-Ene. 1972
Emy Vicenteni y Walter Albini están usando el mismo traje para su colección de moda
masculina FF 1975-76 mostrada en Milán.
Libro: Walter Albini e il suo tempo

etc., p. 44, 45
Para Walter Albini la fotografía es

una herramienta para mostrarse a si
mismo.
Muy a menudo Walter Albini poso

como modelo para la revista “L’uomo
Vogue”.
Comprendió la importancia de la
identidad de la marca, el diseñador y
el vestido.
Walter Albini unisex L'Uomo Vogue,

Dic.-Ene. 1972
"Cuando Walter Albini presentó sus diseños de
↵
otoño en Milán la primavera pasada, él asigno a
15 fotógrafos para que le tomaran fotografías
vistiendo su colección, el resultado de estas
fotos las presento en una galería de arte.
En estas páginas, el multifacético Albini se ve

detrás de la cámara, como un modelo de
fotografías instantáneas tomadas por el mismo,
y en el fondo de esas fotos, como si un doble de
él apareciera en lugar de la tradicional pasarela
de moda.”
W. Albini, Autorretrato
M. L.Frisa – S. Tonchi, Walter Albini e il suo tempo.
Texto e imagen: M. L. Frisa – S. Tonchi, Walter Albini e il suo
tempo. L’immaginazione al potere, Marsilio Mode, Venezia 2010, p.
178
Seis fotografías polaroid de los paneles para la

colección de hombres A/W 1976-77 “Vestire è un
pò partire” se presentan en la Galería de
Marconi en Milán en marzo en 1976.
W. Albini, Autorretrato
M. L. Frisa – S. Tonchi, Walter Albini e il suo tempo.
TU2 Auto-conocimiento /Fotografía
2.Franco Moschino (1950-1994) De acuerdo a Moschino la fotografía

significa:
Franco Moschino fue uno de los más • Mostrarse a si mismo
excéntricos diseñadores de moda • Mostrar el estilo propio
italianos, crítico el sistema de la • Diversión
moda, burlándose de la adicción a la
moda. Sus espectáculos eran “LOS"
espectáculos: los modelos caminaron
una vez de rodillas y así
sucesivamente.
Sus disfraces eran famosos.
Para Franco Moschino, la fotografía es

una forma de mostrarse a si mismo.
Para Moschino la fotografía es: IRONÍA
En 1993 organiza una exposición la gran Milán

dedicada a 10 años de su marca "X ANNI DI
KAOS".
Moschino estudió pintura en la Academia de

Bellas Artes "Brera" en Milán. Antes de
establecer su propia marca, fue un ilustrador de
moda, realizo bocetos para Versace y luego fue
freelance en diseño de moda. Lamentablemente
dirigió a su empresa sólo durante 10 años, desde
1983 hasta su muerte en 1994.
F. Moschino, Fotografía, 1989

F. Moschino, L. Castelli X anni di kaos! 1983-1993,
Lybra immagine, Milano 1993, p. sin número
Publicidad: retratos de Franco Moschino.

F. Moschino, L. Castelli (a cura di), X anni di kaos! 1983-1993,
Publicidad: retratos de Franco Moschino.

En la fotografía de Moschino hay:

• IRONÍA
• CRITICA AL SISTEMA DE LA MODA
• RETRATO
• PROPUESTA CULTURAL (Antigua Grecia)

Lybra immagine, Milano 1993, p. 15

• RETRATO
• PROPUESTA CULTURAL (TRAJE CLASICO
ROMANO)
F. Moschino, Fotografía, sin fecha

Lybra immagine Milano 1993, p. 16
Moschino jugó con frecuencia en sus retratos y colecciones de moda con los colores de la bandera
italiana (roja, verde y blanco) y otros símbolos italianos, como pasta, pizza, procesiones de
Santos, para crear actuaciones y accesorios surrealistas.
Es conocido por su estilo provocador y irreverente.
De todos modos, sus colecciones fueron siempre fáciles de llevar, pero de un modo irónico y poco
convencional.

• RETRATO
• PROPUESTA CULTURAL (NEOCLASICISMO Y ARTE
POP)
•IRONÍA
F. Moschino, Fotografía sin fecha

F. Moschino, Fotografía sin fecha

F. Moschino, L. Castelli (a cura di), X anni di kaos! 1983-1993, Lybra
immagine Milano 1993, p. 21

• IRONÍA
• RETRATO
• PROPUESTA CULTURAL
F. Moschino, Fotografía, sin fecha


• IRONÍA
• RETRATO
Los Diseños de Moschino y su sentido de la moda

estaban acompañados con ironía y fuertes
habilidades de comunicación.
Sus propias imágenes representan la filosofía de

la marca "Moschino".
Este es otro ejemplo de identidad entre el

diseñador y la marca.
En esta imagen de Moschino está jugando con el

nombre de marca: de hecho, en lugar de escribir
su nombre MOSCHINO cambió deliberadamente
en MOSCHIFO donde “schifo”; en italiano
significa “basura”.
TU2 Auto-conocimiento/ Fotografía
3.Vanessa Beecroft (1969) De acuerdo a Vanessa Beecroft en la

fotografía encontramos:
Vanessa Beecroft es una artista
italiana. Es una de las artistas más • Una descripción de una
famosas e innovadoras en el mundo. El representación
tema principal de su investigación • Una especie de archivo de
artística es el mundo de la moda. actuaciones
La representación como un:

• Homenaje al cuerpo de la
mujer.
• Teatro
• Pintura
• Homenaje al minimalismo
VB66
Actuación en Nápoles en 2011 en ‘Mercato Ittico’
imagenes tomadas del sitio web: www.liarumma.it
VB66
Performance in Naples on 2011 in ‘Mercato Ittico’ - Images taken from the website: www.liarumma.it
VB66
Performance in Naples on 2011 in ‘Mercato Ittico’
Images taken from the website: www.liarumma.it
VB66
VB66
TU2 Auto-conocimiento/ Fotografía
4. Diane Pernet • En las fotografías de Diane Pernet
Diane Pernet (nació en Washington DC, existen muchos temas diferentes:

Estados Unidos) es un culto curador de moda mundo, personas, espacios, ropa y
estadounidense, periodista/blogger que vive
en París. Fue una diseñadora de moda de accesorios.
Nueva York en los años 80, diseñadora de • Las fotos de Diane son retratos.
vestuario para películas y trabajó como
editora de moda en la sección de moda • El blog de Diane es un retrato.
femenina para la revista Joyce y como
editora de moda para Elle.com y Vogue.fr.
Actualmente es la creadora de su blog A
Shaded View on Fashion (ASVOF) y
fundadora y directora de un festival de cine
de moda, A Shaded View on Fashion Film
(ASVOFF).
Diane Pernet
Ver:
www.dianepernet.typepad.com
www.ashadedviewonfashion.com
Autorretrato/ Auto-conocimiento
PARA LA SIGUIENTE LECCIÓN CADA ALUMNO DEBERÁ:
• Tomar algunas fotografías/ fotos de sí mismo captando diferentes

expresiones, emociones, sentimientos y diferentes momentos de su
vida relacionados a los adjetivos que anotaron anteriormente para
describirse a sí mismos.
• Tomar fotos de su habitación, de sus objetos preferidos, comida,

lugares a los que les gusta ir.
• Con los elementos anteriores desarrollar un moodboad (panel de

inspiración) con palabras clave, frases e imágenes que representen a sí
mismo.
El mood-board (panel de inspiración) debe representar la personalidad del

alumno, sabores, olores (texturas), pensamientos, sueños, estilos de vida.
Debe estar en papel (con dibujos, fotografías o collage) o en formato
digital (power point o keynote).
Ejemplo de mood board hecho en 3D en colage realizado por estudiantes de UVM Campus Zapopan sobre el
tema «Uno mismo y su País» – Octubre 2013
Foto: Liuba Popova
Ejemplos dados de
moodboards que
reflejan la personalidad
y el gusto de cada uno,
representando el lugar
donde vive el
estudiante, su / sus
intereses culturales,
etc., a través de un
collage de fotos,
Slogans y decoración.
Mood boards de estudiantes mexicanos en 2013

Foto: Liuba Popova
TU3 Autorretrato / AUTO-CONOCIMIENTO – VIDEO
TU3 • Auto-conocimiento– Video
El video es la tercera forma de El video es una herramienta para:

describirnos. • Describir nuestra personalidad
Podemos encontrar videos en sitios • Describir nuestro estilo
web, you tube. • Describir nuestro mundo
Ejemplos: • Conocer el mundo
• Miu Miu • Comunicarse con el mundo
• NABA student Alice Scazza
• Social Network
El vídeo “Ese único día”; es una especie de cuento sobre una niña que vive en una gran ciudad, y la
forma en que se gana el respeto de las otras chicas. El estilo de este vídeo es espontáneo, como si
fuera un video amateur.
El video es cada vez más utilizado por las marcas de moda para representar el estado de ánimo y la
personalidad de los diseñadores en sus colecciones .
“Ese único día” - Miu Miu Cuentos de las mujeres#12

Película corta - Video link 12’55”
Este video contiene tres historias cortas sobre chicas jóvenes que viven diferentes experiencias.
Video Corto realizado por la estudiante de NABA Alice Scazza, 2016
Video Corto realizado por la estudiante de NABA Alice Scazza, 2016
Redes sociales- Comunicación

Global.
Las Redes sociales hoy en día son la

manera de comunicar nuestra
personalidad, nuestros pensamientos,
nuestras preferencias en las
diferentes materias.
Las utilizamos con el propósito de
publicar una foto, un vídeo, la letra y
la música.
Algunos tienen su blog personal, blog

de moda o blog de opinión.
Algunos bloggers (como Chiara

Ferragni, por ej.) Promueven su
imagen personal y sus gustos,
construyendo un importante negocio.
Redes sociales
Imagen de www.ninjamarketing.it
Redes Sociales: fashion blogger Chiara Ferragni

Imagen: https://www.instagram.com/chiaraferragni/?hl=it
PARA LA SIGUIENTE LECCIÓN CADA ALUMNO DEBERÁ: FOR THE
Tomar un video corto de su habitación, de sus objetos preferidos,

comida, lugares a los que le gusta ir y representar su
personalidad.
Eligir las locaciones apropiadas / sets en sintonía con su

personalidad, su estado de ánimo y el temperamento en relación
con los adjetivos que anotó para describirse a sí mismo y a las
fotos que tomó para desarrollar el moodboard.
El ejercicio 1 debe seguir las siguientes 5 preguntas:
1) Quién?
2) Qué?
3) Cuándo?
4) Dónde?
5) Cuál?
Criterios de evaluación del ejercicio 1:
• La actitud de observar, notar e interpretar los detalles.

• Proceso y la calidad del análisis.
• Calidad de la presentación.
• Habilidad en la comunicación.
Ejercicio 1
PARA LA SIGUIENTE LECCIÓN CADA ESTUDIANTE DEBERÁ EXPONER A TODA LA CLASE LOS RESULTADOS
DEL EJERCICIO 1.
Los estudiantes realizan un trabajo (tableau o mood board) usando como herramienta como el
espejo, la fotografía o el vídeo representándose a si mismos
El objetivo del ejercicio es explorar la personalidad y su estilo.

El objetivo es observar su rostro y su cuerpo y aprender cómo:
• Observar otros.
• Comprender las diferencias.
• Comprender las similitudes.
TU4 Ejercicio 1: PRESENTACIÓN
Autorretrato/ Auto-Conocimiento
TU4 Ejercicio1: PRESENTACION FINAL
CADA ESTUDIANTE TIENE QUE EXPONER A LA CLASE:
- Desarrollo del Moodboard o panel de inspiración (PASO 2)

- El video (PASO 3)
Después de la presentación oral sigue una discusión en clase que

se debe centrar en la forma en que cada estudiante utilizó las
tres herramientas: espejo, fotografía y video.
Los criterios de evaluación del Ejercicio 1:

La actitud de observar, notar e interpretar los detalles
• El proceso y la calidad del análisis
• La calidad de la presentación
• La Habilidad en la comunicación
TU4 Lo que los estudiantes han aprendido en este TU1?
-¿Cómo utilizar el espejo para analizarnos a nosotros mismos?
-¿Cómo mirar dentro de nosotros mismos y observar nuestra

personalidad?
-¿Cómo estudiar el cuerpo?
-¿Qué han aprendido de ustedes mismos?
-¿Cuáles son sus mejores cualidades, como su mirada o sus

expresiones?
La cámara es una herramienta que captura momentos de la vida:
• ¿Qué tipo de imagen que tomaste representa mejor tu personalidad?
• Mirando en tus imágenes, describe tu personalidad con algunos adjetivos (como

“melancolía, o ironía, o divertido, etc.)
• ¿Te reconoces a tí mismo en las fotografías que tomaste? ¿Las imágenes que
tomaste conforman lo que esperabas?
• ¿Ves de manera diferente en diversas situaciones: en casa, en la escuela,

etcetera?
• ¿Qué han aprendido sobre su posibilidades narrativas de vídeo?
• ¿Qué tan importante es la narración o el “story telling”; en la representación de

nosotros mismos en el vídeo?
• ¿Qué ha aprendido acerca de las posibilidades técnicas (conjunto, iluminación, B /

N, o colores, movimiento, sonido, etc.) de un vídeo como formas de representarse a
sí mismos?
TU5 Autorretrato / AUTO-REPRESENTACION
TU5 Autorretrato / Auto-Representación
La moda es un lenguaje.
Es una manera de comunicarse, lo que somos o queremos ser; nuestro

estatus social, la educación, la cultura, el género, el gusto, la religión e
incluso la orientación política.
Cualquiera que estudie moda debe ser consciente de estos factores.
La moda es una forma de comunicar algo sobre nosotros mismos.
TU5 • Autorretrato / Auto-Representación
Para analizar la forma de "Auto Herramientas de análisis:

representación", utilizamos los siguientes
instrumentos: Retrato, pasiones culturales,
• Retrato
estilo de vida y experiencias de viaje.
El retrato es la primera forma de conocerse a • Pasión cultural

uno mismo y a otros.
• Viajes
Las pasiones culturales son una herramienta
para mejorar nuestro conocimiento y nuestra
profesionalidad.
Las experiencias de viaje nos permiten conocer

las diferentes culturas, tradiciones y la historia
del mundo.
Nuestra forma de vestir depende de nuestro

estilo de vida.
TU5 • Auto-Representación - Retrato
Retrato El retrato como herramienta es

una representación:
El retrato es la primera forma • De nosotros mismos
de representarse a sí mismo. • De los demás
Captura nuestros rostros, • Del espacio
emociones, expresiones, • De cada detalle que nos rodea
sentimientos y gestos.
• Del estilo
• De la personalidad
Oliviero Toscani
Robert Mapplethorpe
TU5 Auto-Representación - Retrato
Oliviero Toscani (1942) Según Oliviero Toscani el retrato

es:
Oliviero Toscani es un publicista y • Una representación del mundo
fotógrafo de moda polémico. Colaboró • Una representación de eventos
con varias revistas internacionales. Él • Una representación de un
es un creador de imagen corporativa y momento
campañas publicitarias, a menudo • Una representación de estilo
llamado “schockvertiseng” por las
imagenes inquietantes. Las fotos de • Una representación de las
Toscani son retratos. diferencias
Las siguientes diapositivas: retratos de

fotografías por Oliviero Toscani
Texto por: : www.razzaumana.it
TU5 Auto-Representación - Retrato
RAZZA UMANA POYECTO DE O. TOSCANI
•¿Son los ojos de alguien de Alto Adige diferentes de los de un Siciliano?

•¿Los pómulos de un Romano de los de un Lombardo?
•¿La postura de alguien de Lecce y de un Napolitano?
•¿La boca de un Sardo y la de un Toscano?
•¿Qué es un tipo de cara italiano? ¿Y los italianos nuevos?
Oliviero Toscani viajará por toda Italia documentando las diferencias y los rasgos
comunes de las caras de los italianos y de los que viven en Italia.
Bajo la dirección de Toscani, un equipo de fotógrafos viajan en una furgoneta y visitarán

las ciudades, pueblos, plazas, montando estudios fotográficos en cada parada.
RAZZA UMANA POYECTO DE O. TOSCANI
• “Razza Umana/Italia” es el proyecto de

Oliviero Toscani.
• “Razza Umana/Italia” es una colección de
caras.
• “Razza Umana/Italia” es una colección de Video link
O. Toscani, Raza Humana/ Italia, 2011
retratos. Foto - Retrato
1’22’’
• "Razza Umana" significa "Raza humana"
Hizo un proyecto de fotografía y vídeo

centrándose en la variedad de la morfología
humana y la condición social de las personas
en Guatemala.
Su obra nos muestra una gran variedad de
gente “bella”, no un estereotipo de belleza.
Rostros – Retrato.
Cada retrato nos dice algo acerca de la

persona representada: unos sobre la
edad, la profesión, de que región italiana
viene; desde el urbano que intentar ser,
al que pertenece.
O. Toscani, Raza Humana / Italia, 2011

ADV
Poster de ‘Razza Umana/Italia’.
O. Toscani, Raza Humana /Italia, 2011

Instalación de ‘Razza Umana/Italia’ En la Galería Archimede en Roma, Septiembre 2011. Imagen por: www.weekroma.it
O. Toscani, Raza Humana /Italia, 2011

Instalación de ‘Razza Umana/Italia’ En la Galería Archimede en Roma, Septiembre 2011. Imagen por: www.weekroma.it
O. Toscani, Razza Umana/Italia, 2011

Rostros- Retratos
www.razzaumana.it

Rostros- Retratos
www.razzaumana.it

Rostros- Retratos
www.razzaumana.it

Rostros- Retratos
www.razzaumana.it

Rostros- Retratos
www.razzaumana.it
O. Toscani, “Razza Umana”/Guatemala , 2011
Este video representa el backstage del proyecto Razza Umana en Guatemala.
Video link
5’15’’
TU5 • Auto-Representación– Retrato
Robert Mapplethorpe (1946 – 1989)
Fotógrafo estadounidense, adquirió una cámara Polaroid en 1970 y comenzó

a producir fotografías. Algunos años más tarde adquirió una cámara de
formato medio y comenzó a fotografiar a su círculo de amigos y celebridades
- artistas, músicos, la alta sociedad, y así sucesivamente.
También trabajó en proyectos comerciales, la creación de la cubierta del

álbum de arte para Patty Smith, la televisión y una serie de retratos y
fotografías de fiestas para la revista Interview.
A finales de 1988, dijo: “... estoy buscando lo inesperado. Busco cosas que
nunca he visto antes ...”
Siguientes diapositivas: Foto-retratos por Robert Mapplethorpe
Texto por: http://www.mapplethorpe.org/biography/
TU5 • Auto-Representación– Retrato
Robert Mapplethorpe (1946 – 1989)
Mapplethorpe se reunió Lisa Lyon, la primera mujer campeona mundial de

fisiculturismo, en 1980. En los siguientes años colaboraron en una serie de
retratos y estudios de figuras, una película, y el libro, “Lady”, Lisa Lyon.
En 1986 fue comisionado por el comisario Richard Marshall para tomar

retratos de artistas de Nueva York para la serie y el libro, Nueva York 50
artistas.
Su vasto, provocativo y poderoso cuerpo de trabajo lo ha establecido como

uno de los artistas más importantes del siglo veinte.
El estableció la Fundación en 1988 para promover la fotografía y museos que
exhiben arte fotográfico.
Siguientes diapositivas: Foto-retratos por Robert Mapplethorpe

Texto por: http://www.mapplethorpe.org/biography/
Mapplethorpe Auto-retrato en 1975 Mapplethorpe Auto-retrato en 1974

Imagen: https://www.artsy.net/artist/robert-mapplethorpe

• Auto-Representación– Auto-Retrato: Robert

TU5 Mapplethorpe
Mapplethorpe Auto-retrato en 1980 Mapplethorpe Auto-retrato en 1970s





Mapplethorpe se reunió Lisa Lyon, la primer mujer campeona Mundial de fisico-culturismo femenino en 1980.
Mapplethorpe estaba claramente fascinado con musculoso cuerpo de Lyon, lo que se revela a la cámara con desafío y
absoluta confianza.
Durante los próximos años colaboraron en una serie de retratos, estudios del cuerpo, una película y el libro, Lady, Lisa
Lyon.
Lisa Lyon en 1981 Lisa Lyon retrato de 1982


Lisa Lyon en 1982 Lisa Lyon retrato de1982



Auto-Representación
TU5 Retratos por: Robert Mapplethorpe: Andy Warhol
Andy Warhol en 1983 Andy Warhol en 1986

Auto-Representación
TU5 Retratos por: Robert Mapplethorpe: Patty Smith
Patty Smith en 1978 Patty Smith en 1979



TU5 • Qué deben haber aprendido los estudiantes en TU5?
- ¿Qué han aprendido sobre las posibilidades narrativas del retrato?
- A partir de los ejemplos dados, cómo podemos comprender las

emociones, los sentimientos y la personalidad de las personas
representadas?
- ¿Qué ha aprendido acerca de las posibilidades técnicas (conjunto,

iluminación, B / N, o colores, movimiento, etc.) de un retrato
fotográfico como una forma de representar a ustedes mismos?
- Por favor, compara el estilo y el lenguaje visual de estos dos fotógrafos;

Oliviero Toscani y Robert Mapplethorpe.
TU6 Auto-Representación/ Pasiones Culturales
TU6 • Auto-Representación – Pasiones Culturales
• Pasiones Culturales Las pasiones culturales como

herramienta para:
Las pasiones culturales son la segunda • Representarnos a nosotros
manera de representarse a si mismo. mismos
• Mejorar la cultura
Pasiones culturales como inspiración • Mejorar nuestro trabajo
para la creación de estilos de moda. • Mejorar nuestras vidas
• 1.Dolce & Gabbana

• 2.Giorgio Armani
• 3.Yves Saint Laurent
• 4.Salvatore Ferragamo
• 5.Elio Fiorucci
TU6 Auto-Representación – Pasiones Culturales
Pasiones Culturales
El estilo de vida de los diseñadores de moda es considerado hoy en día de una manera
muy importante de comunicar y promocionar sus colecciones, para completar la visión
sobre su personalidad y filosofía de moda.
Más y más a menudo, además de ropa, cosméticos y accesorios los de diseñadores de

moda ofrecen diseño para el hogar (Versace, Armani), restaurantes ("Gold" de Dolce &
Gabbana, "Nobu" de Armani), alimentos (dulces de Armani), producción de vinos (Krizia,
Roberto Cavalli), SPA y Resorts (Krizia, Versace).
•Bien conocida, por ejemplo, es la pasión de Prada por apoyar el cine de vanguardia y
albergar exposiciones de arte, pero también por el yate, lo cual fue inspiración para su
marca “Prada Sport”.
1.Dolce & Gabbana De acuerdo a Dolce & Gabbana las

Dolce & Gabbana, diseñadores de moda pasiones culturales son:
italianos. Se consideran ser inventores de un • Curiosidad acerca de las
"nuevo estilo Mediterráneo".
nuevas culturas (música, arte,
cine)
Domenico Dolce nació en 1958 cerca de
Palermo en Sicilia y Stefano Gabbana, nació
• Un concepto que involucra a
en 1962 en Milán, fundaron un estudio de las personas
freelance juntos y más tarde su marca Dolce • La representación de
& Gabbana, mostrando su primera colección personalidad
femenina de pret-à-porter en 1985.
• Búsqueda de talento
• Diversión
En 1990 presentaron su colección de ropa

para hombres y en 1995 lanzaron la marca
D&G orientada a los consumidores jóvenes,
deciden cerrarla en 2012.
Las tradiciones Sicilianas son la inspiración

del estilo Dolce & Gabbana así como lo
son también el cine y la música pop.
Crearon trajes de escenario para artistas
pop como Madonna y Kylie Menogue.
Dolce & Gabbana promueven jóvenes

diseñadores internacionales de moda en su
boutique en Milán.
Dolce & Gabbana aman el cine y actuaron

en un par de películas; el neorrealismo del
cine italiano de 1940 inspiró su estilo de
moda y campañas publicitarias.
Dolce & Gabbana ADV PV 2012
2.Giorgio Armani (1934) De acuerdo a Giorgio Armani las

pasiones culturales son:
Giorgio Armani es el Presidente de la Junta y • Bienestar
el único accionista de Giorgio Armani SpA,
• Arte
una de las principales casas de moda y
diseño en el mundo de hoy. • Diseño interior
• Curiosidad por lo
Nacido en 1934 en Piacenza, pasó dos años • Concepto que involucra a las
en la Universidad médica. personas
• La representación de la
En 1957 abandonó la Universidad de personalidad.
Piacenza para aceptar un empleo como
comprador en tienda departamental La
Rinascente.
Después de varios años como diseñador

freelance, en 1975 fundó Giorgio Armani SpA
y lanzó una línea ready-to-wear para
hombres y mujeres.
2.Giorgio Armani (1934) De acuerdo a Giorgio Armani las

Giorgio Armani revolucionó el mundo de la • Bienestar
moda con la creación de la chaqueta no
• Arte
estructurada, la desmitificación del vestido
de noche –al llevarlo con zapatos de tacón • Diseño interior
bajo o zapatillas, y la traducción de diseños • Curiosidad por lo
orientales en un estilo accesible, contrario
de ser solo teatral.
• Concepto que involucra a las
personas
La empresa diseña, fabrica y vende • La representación de la
productos de moda, incluyendo ropa, personalidad.
accesorios, gafas, relojes, perfumes, dulces
y la colección de Armani Home, bajo un
rango de marcas de estilo de vida.
Giorgio Armani patrocinó muchos evento

culturales y creo vestuario para el teatro y
cientos de películas.
Esta imagen es el rodaje final tras la presentación del PV 2013, es visible su gusto por telas suaves y
cuerpos deportivos.
Giorgio Armani estudió medicina, practico gimnasia, vistió equipos de fútbol, basquetbol y deportistas
como David Beckham: él utiliza telas suaves y creó un famoso "traje suave", revelando un cuerpo
masculino sano.
Giorgio Armani Pasarela Show PV 2013
“EMOTIONS OF THE ATHLETIC BODY”(Emociones de un

cuerpo atlético), exposición de fotografía para
celebrar el deporte por Giorgio Armani.
Silos Armani, Milan, 23 de Sept. – 27 de Nov. 2016.
“El deporte es una de mis pasiones”, dice el Sr.

Armani.
Él es el dueño de Olimpia Milano el equipo de
Básquetbol desde el 2008.
Photography exhibition
“EMOTIONS OF THE ATHLETIC BODY”
(Emociones de un cuerpo atlético)
3.Yves Saint Laurent (1936-2008) De acuerdo a Yves Saint Laurent

las pasiones culturales son:
A sus 21 años fue nombrado el sucesor • Arte
de Christian Dior. • Diseño interior
• Viajes
En 1962 YSL presenta su primera • Curiosidad por lo nuevo
colección bajo su propio nombre. • La representación de la
personalidad
En 1966 se abrió la primera tienda de
Saint Laurent Rive Gauche en París. Es
el comienzo de su producción de pret-
à-porter.
Yves Saint Laurent:

A sus 21 años fue nombrado el sucesor de
Christian Dior.
En 1962 YSL presenta su primera colección bajo
su propio nombre.
En 1966 se abrió la primera tienda de Saint
Laurent Rive Gauche en París. Es el comienzo de
su producción de pret-à-porter.
Sugerencia: ver la película “Yves Saint Laurent,

L’Amour Fou”, dirigida por Pierre Thoretton.
Official Trailer link: 2’13’’
Yves Saint Laurent en su departamento junto a su

pintura favorita de Matisse.
Yves Saint Laurent, Museo de arte Metropolitano de Nueva York
1983
Sus colecciones se inspiran en el arte: Pop de Andy Warhol, las pinturas de Piet Mondrian, y en sus
viajes; como su: Colección de Rusia, colección china, colección africana, etc.
YSL es considerado el inventor del traje de pantalón, que se hizo popular en la moda femenina. Él
fue el primero en reconocer la influencia de la calle y los jóvenes; fue capaz de capturar el
“Zeitgeist” (espíritu de la época).
Yves Saint Laurent y Pierre Bergé tenían una colección de arte privada muy importante que se
vendió en Christie en París después de la muerte de YSL en 2002.
Yves Saint Laurent en su departamento

sobre una silla de diseño de Jean-Michel
Frank
Yves Saint Laurent, El Museo de arte
Metropolitano de Nueva York 1983
Yves Saint Laurent en el trabajo

en la oficina de su casa, en la
Avenida Marceau, en París.
El escritorio, que alguna vez

perteneció a un notario francés
que escribió el contrato de
matrimonio de Napoleón y
Josefina.
Yves Saint Laurent, El Museo de arte

Metropolitano de Nueva York 1983
Sus colecciones se inspiran en el arte:

Pop de Andy Warhol, las pinturas de
Piet Mondrian, y en sus viajes; como
su: Colección de Rusia, colección
china, colección africana, etc.
YSL es considerado el inventor del

traje de pantalón, que se hizo popular
en la moda femenina.
Él fue el primero en reconocer la

influencia de la calle y los jóvenes;
fue capaz de capturar el “Zeitgeist”
(espíritu de la época).
Yves Saint Laurent y Pierre Bergé

tenían una colección de arte privada
muy importante que se vendió en
Christie en París después de la muerte
de YSL en 2002. Yves Saint Laurent en una exhibición dedicada a él en el MET, NY, en 1983
El presenta aquí sus chaquetas de esmoquin unisex
Yves Saint Laurent, El Museo de arte Metropolitano de Nueva York 1983
Colecciones de arte y viajes inspiraron a

Yves Saint Laurent en muchas de sus
colecciones: Vestido Mondrian colección
de O/I 1965-66, Arte Pop colección O / I
1966-67, colección de Rusia O / I 1976-
77, etc.
Colección inspirada en las pinturas de Piet Mondrian

1965-66
Yves Saint Laurent, El Museo de arte Metropolitano de Nueva York
1983
Colecciones de arte y viajes inspirarón a Yves

Saint Laurent en muchas de sus colecciones.
Su propia imagen se convirtió en un tema de
una obra de arte.
Yves Saint Laurent pintado por Andy Warhol,

Como un ícono del siglo 20.
Yves Saint Laurent, El Museo de arte Metropolitano de Nueva York
1983
TU6 Auto representación / Pasiones culturales
Salvatore Ferragamo (1898-1960) Según Salvatore Ferragamo las

Salvatore Ferragamo es uno de los más • Anatomía
importantes diseñadores de calzado en • Historia
el mundo. • La representación de sí mismo
• El valor del trabajo
Fue uno de los pioneros de la de la • La representación de la
moda hecha en Italia. personalidad
• Representación del estilo
Los zapatos de Ferragamo son el
resultado de: investigación, artesanía,
diseño, comodidad y belleza.
TU6 Auto representación / Pasiones culturales
Salvatore Ferragamo, nació cerca de Nápoles, y fue el 11vo de 14 hermanos.
Hizo su primer par de zapatos en madera para su hermana, cuando tenía

nueve años.
En 1914, a la edad de dieciséis años emigró a los Estados Unidos y en 1923

comenzó a trabajar para las estrellas de cine en Hollywood, estudiando
cuidadosamente diferentes estilos históricos para crear sus zapatos para las
más famosas estrellas de cine.
Salvatore Ferragamo ha tenido una verdadera

pasión por su profesión: estudió la anatomía del
pie e inventó muchas técnicas nuevas y ha
utilizado todo tipo de materiales en la
elaboración de sus zapatos.
Sus zapatos eran totalmente artesanales,

extraordinariamente cómodos así como
originales y atractivos.
Bibliografía sugerida: Shoemaker of Dreams: The

Autobiography of Salvatore Ferragamo,1997
La forma del tacón asemeja la arquitectura Egipcia

S. Ferragamo, Egipto, 1930
S. Ricci, S. Risaliti (a cura di), Salvatore Ferragamo.
Ispirazioni e Visioni, Skira, Milano 2011, p.79
Zapatos Ferragamo inspirados por el estilo del siglo 17.

S. Ferragamo 1939
El patrón de la textura contiene formas y

signos del futurismo italiano.
S. Ferragamo, Futurismo Italiano, 1930-35

Inspirado por "Choppens" veneciano del siglo

XVI, Ferragamo invento sus zapatos de
plataforma, para resolver el problema de la
falta de materiales adecuados para los
zapatos durante la segunda guerra mundial.
Así, en lugar de cuero y acero para apoyar

los talones, comenzó a utilizar una
plataforma de corcho.
Zapatos de Plataforma.
S. Ferragamo, Arcoiris, 1938
TU6 • Auto representación / Pasiones culturales
Elio Fiorucci (1935 – 2015) Para Elio Fiorucci las pasiones

Elio Fiorucci es una marca Italiana.
culturales son:
• Curiosidad por las nuevas
El ha vuelto su pasión en un estilo culturas (música, arte, cine)
cultural reconocido. • Un concepto que involucra a
la gente
Su estilo de vida es sinónimo de moda, • La representación de la
diversión y excentricidad. personalidad
• Búsqueda de talento
En los '70s el representaba el estilo • Diversión
británico de Carnaby street y
minifaldas.
E. Fiorucci, Publicidad, 1976

E. Fiorucci, Liberi tutti. 20 anni di moda spettacolo, Actabook, Milano 2007, p. 74
Elio Fiorucci, distribuidor de moda italiana,

nació en 1935, hijo de un dueño de empresa y
tiendas de zapatillas.
En 1965 visitó "Swinging London" y se volvió un

entusiasta de "Biba", tiendas King’s Road y
Carnaby Street Fashion, son muy diferentes de la
tradición y la cultura italiana.

E. Fiorucci, Liberi tutti. 20 anni di moda spettacolo,
Actabook, Milano 2007, p. 55
En 1967 abrió en el centro de Milán su colorida y

transgresora tienda, importando estilos de moda
joven y gadgets desde Londres, París, Estados
Unidos y luego crear su propia marca "Fiorucci"
hecho en Italia. Hasta ahora el estilo de Fiorucci
es reconocible por el colorido Kitsch inspirado
estilo y gadgets divertidos.



Publicidad de Fiorucci: este poster muestra el estilo de la pintura de Edward Hopper.
E. Fiorucci, Liberi tutti. 20 anni di moda spettacolo, Actabook, Milano 2007, p. 71

Publicidad de Fiorucci: Zapatos de plataforma
de los ‘70s.

Publicidad de Fiorucci: este poster muestra el
estilo de Arte Pop.

Publicidad de Fiorucci por Oliviero Toscani.

Actabook, Milano, 2007, p. 130
Publicidad de E. Fiorucci
Publicidad y productos de Fiorucci.
E. Fiorucci, Fiorucci Story, Mondadori Electa, Milano
2004, p. 34
Publicidad y Denim de Fiorucci.
2004, p. 41
Publicidad y ropa deportiva de Fiorucci.
2004, p. 61
Publicidad de Fiorucci: mensaje sensual y provocativo.
E. Fiorucci, Fiorucci Story, Mondadori Electa, Milano, 2004, p. 14
2004, p. 19
Qué es lo que los estudiantes han aprendido en

TU6 este TU6?
- ¿Qué tan importante y que tanto influye el trasfondo cultural para un

diseñador de moda?
- ¿Qué tan importante es explorar y conocer otros países y culturas para la

creatividad del diseñador de moda?
- ¿Qué tan importante es conocer los diferentes estilos de vida para crear el
producto de moda moderna?
- ¿Consideras positiva la actitud de hoy en día de mezclar diferentes pasiones

culturales en nuestra comida, la música y la moda?
- ¿Qué tipo de interés cultural (cine, música, ficción, historia, arte,

arquitectura, etc.) se consideras particularmente estimulante para
desarrollar tus ideas creativas?
TU7 Auto Representacion / Experiencias de viaje
Experiencias de viaje son la tercera forma Las experiencias de viaje son una
de representación de si mismos. herramienta para :
• Representarse a si mismo
• 1.Gianfranco Ferré • Mejorar nuestra cultura
• 2.Gucci • Mejorar nuestro trabajo
• 3 Valentino • Mejorar nuestra vida
• 4 Chanel
• 5 Stella McCartney
• 6 Proenza Schouler
• 7 Alighiero Boetti, the artist
1.Gianfranco Ferré Según Gianfranco Ferré, las

(1944-2007) experiencias de viaje son:
Gianfranco Ferré fue un famoso diseñador • Una historia
de moda italiano, también conocido como el • Una representación de nosotros
“arquitecto de la moda”. Según Ferré moda mismos
es: diseño, cultura, tradiciones, costumbres, • Un medio para mejorar nuestra
material, conocimiento, viaje. cultura
• Un medio para mejorar nuestro
Imágenes tomadas del sitio: trabajo
www.fondazionegianfrancoferre.com • Un medio para mejorar nuestra vida
En las siguientes diapositivas: colecciones de Gianfranco

Ferré.
G. Ferré, Colección Primavera Verano, 2004
Esta colección se inspira en México y en el

"estilo Zecchin “.
Las referencias a México son:

· Sombreros
· Chaquetas
· Cortes de ropa
Las referencias de Mexico son:

- Sombreros
- Chaquetas
- Cortes de Ropa
- Color
- Estampados

Las referencias de Mexico son:
- Sombreros
- Chaquetas
- Cortes de Ropa
- Estampados
• 2. Gucci Según Alessandro Michele las

experiencias de viaje son:
Diseñador de moda italiano ALESSANDRO

MICHELE, director artístico de Gucci, pasó • Inspiración.
algunos años en Londres, trabajando en la • Importante para entender a los
oficina de diseño con sede en Londres de demás.
Gucci. • Gustos y tradiciones de las
Su colección Crucero 2017 se inspiró en su personas.
experiencia en Londres, y en la historia del • La forma de mejorar nuestra
vestido de Inglaterra. cultura.
For the ADV campaign of the collection he
Para la campaña Publicitaria de la
colección, eligió como “set” el recinto y el
interior de la casa de Chatsworth (la casa
del siglo 16 de los Duques de Devonshire),
con un elenco de personajes eclécticos
junto a la aclamada actriz Vanessa
Redgrave.
2. Alessandro Michele para Gucci
Desde su incorporación a Gucci, Alessandro Michele ha utilizado

constantemente campañas de temporada como una oportunidad
para hacer mucho más que simplemente mostrar prendas de
vestir y accesorios.
Convirtió un tranquilo jardín de flor de cerezo japonés en un
telón de fondo para complementar la línea de otoño 2016 de
Gucci, y el uso de una estación de metro utilitaria en Berlín el
año pasado.
A continuación, para mostrar su colección crucero 2017 eligió la
Abadía de Westminster en Londres.
Gucci Crucero 2017 Campaña de Cine

Video link
1’10’’
Para mostrar la estética británica que fue

empleada en la colección crucero 2017 de Gucci
en Westminster Abbey, Alessandro Michele utilizó
los terrenos de campo y lujosos interiores de una
finca Inglés.
Para la campaña publicitaria de la colección,

eligió como “set” el interior de Chatsworth, con
un elenco de personajes eclécticos junto a la
aclamada actriz Vanessa Redgrave.
CUBA COMO INSPIRACIÓN

Cuba y Estados Unidos restauraron las relaciones diplomáticas el 20 de 2015 de
julio, que se había roto en 1961, durante la Guerra Fría.
Después, el Papa Francisco visitó Cuba en septiembre de 2015, y ahora Cuba
representa un lugar muy atractivo para descubrir. Viejos tabúes se rompen y
algunas marcas de moda famosas empezaron a traer sus espectáculos a Cuba.
Con las relaciones diplomáticas con los EE.UU. recientemente restauradas, los
diseñadores están viendo a la isla como inspiración.
Siga ejemplos de colecciones inspiradas en los viajes a Cuba:
-Valentino
-Chanel
-Stella McCartney
-Proenza Schouler
Cuba como inspiración: Valentino
La Colección Resort 2017 de Valentino, se inspira en Cuba,

con sus colores brillantes, camisas militares y exuberante
naturaleza.
Colección Resort 2017 de Valentino, inspirada en Cuba
Imagenes: www.fashionblog.it/post/421964/valentino-la-collezione-resort-2017-
ispirata-a-cuba
Fashionnetwork.com.it
Fashionista.com/2016/06/valentino-resort-2017-cuba
Colección Resort 2017 de Valentino, inspirada

en Cuba
Imagenes: www.fashionblog.it/post/421964/valentino-la-collezione-
resort-2017-ispirata-a-cuba
Fashionnetwork.com.it
Fashionista.com/2016/06/valentino-resort-2017-cuba
Valentino Resort collection 2017, inspired by Cuba
Valentino colección Resort 2017: accesorios con decoraciones inspiradas en la flora de la isla.
Imagen: fashionista.com/2016/06/valentino-resort-2017-cuba
TU7 • Auto Representacion / Experiencias de viaje
Cuba por Chanel Para Karl Lagerfeld viajar a Cuba fue:

• Inspiración de colores, adornos,
Karl Lagerfeld ha hecho la pasarela de la logos.
colección Resort de Chanel en el corazón de • Estudio de las tradiciones locales en
La Habana. Este desfile de moda pasó a la la preparación para traducir a la
historia de la moda, ya que coincidió con la colección de Chanel
reanudación de las relaciones y la
reapertura EE.UU.-Cuba, después de más de
50 años, de la Embajada de Estados Unidos.
El desfile tuvo lugar en las calles de la

Habana, con los habitantes saludando con
alegría durante el evento.
Colección Resort de Chanel 2017, inspirada en Cuba con su tradicional camisa blanca de algodón.
Imagenes: www.vogue.com/fashion-shows/resort-2017/chanel
Colección Resort de Chanel 2017, inspirada en Cuba con su tradicional camisa blanca de algodón.
Images: www.vogue.com/fashion-shows/resort-2017/chanel
Colección Resort de Chanel 2017, inspirado en Cuba
Esta colección está inspirada en Cuba, con sus símbolos y colores mezclados con el logotipo de Chanel
Imagenes: www.vogue.com/fashion-shows/resort-2017/chanel
Inspiración de Cuba: Stella McCartney
Stella McCartney tiene una visión optimista,

enérgica en la moda y su colección Resort pone en
manifiesto su lado soleado.
El tema de Cuba trae zancudos, bailarines y

celebridades latinas.
Stella McCartney Colección Resort 2016, inspirado por Cuba
Esta colección está inspirada en Cuba, en sus colores y la naturaleza.

Imagenes: www.vogue.com/fashion-shows/resort-2016/stella-mccartney
Stella McCartney Colección Resort 2016, inspirado por Cuba
Esta colección está inspirada en Cuba, en sus colores brillantes, soleados y la naturaleza.
Imagenes: www.vogue.com/fashion-shows/resort-2016/stella-mccartneyt
6. Proenza Schouler
La mitad del dúo de diseñadores detrás de Proenza

Schouler es de origen cubano, y cuando se
restablecieron las relaciones diplomáticas con los
EE.UU., él y Jack McCollough hizo un viaje al lugar
de su herencia.
A partir de la visita de los diseñadores surgió una

amplia inspiración para su colección resort, que es
una animada celebración del colorido espíritu y la
cultura de la isla.
Flores de la isla y reinterpretación de uniforme militar.

Imagen: www.vogue.com/fashion-shows/resort-2016/proenza-schouler
7.Alighiero Boetti (1940-1994) Según Alighiero Boetti las experiencias

de viajes son:
Alighiero Boetti era un artista conceptual • Una historia
italiano. Fue uno de los más importantes • Un medio para describir el mundo
exponentes del arte povera. Los mapas del
mundo son el motivo recurrente en sus
obras.
Las imágenes son tomadas del sitio:

www.archivioalighieroboetti.it
Este es un mapa del mundo.
El trabajo como:
• Homenaje al hecho a mano
• Referencia a las razas
• Referencia a la política
• Homenaje a la identidad en el
mundo
• Homenaje a los viajes
•Textil
A. Boetti, Mapa, 1989

Bordado sobre lienzo, 120 X 220 cm
A. Boetti, Sin título, 1994-95

Alfombra de lana y algodón, 372 X 295 cm
Una alfombra de lana y algodón. El dibujo es un mapa abstracto.
A. Boetti, Un pozo sin fondo, 1991

Bordado sobre tela, 23cm X 24,5cm
Un tema recurrente en las obras de Boetti. Hecho a mano y cosido sobre lienzo.
Lanzamiento del ejercicio 2:

investigación alrededor de la ciudad
Este ejercicio es una investigación alrededor de la ciudad donde vive el estudiante.
El propósito es entender cómo la forma de vestir refleja gusto local y estilo de vida.
Los alumnos investigarán:
• Personas.
• Estilo.
• Tendencias.
• Los detalles de la Ciudad, usando la herramienta de fotografía.
Lanzamiento del ejercicio 2: investigación alrededor de la ciudad
La investigación alrededor de la ciudad : PASO 1 INVESTIGACIÓN
La solicitud para los estudiantes para la investigación alrededor de la ciudad es:

• Recolección de fotos realizadas durante la investigación de los alrededores de la ciudad.
• Los estudiantes seleccionan algunas fotos significativas.
• Los estudiantes desarrollan un panel de inspiración o “moodboard”con las fotos seleccionadas.
• Para observar el medio ambiente, el estilo de vida y la forma de vestir de las personas.
• Comportamientos y tendencias espontáneas.
• Para capturar el espíritu de la ciudad/pueblo/país donde viven los estudiantes
• Calles, arquitectura, colores, tiendas, bares, restaurantes, lugares populares.
• Sonidos, música, ruidos
• Galerías de arte, exposiciones…
CÓMO LAS DEMÁS PERSONAS VEN TODAS ESAS SITUACIONES DIFERENTES.
Lanzamiento del ejercicio 2: investigación alrededor de la ciudad
La investigación alrededor de la ciudad : PASO 2 GENERACIÓN DEL MOODBOARD
Cada estudiante creará un moodboard con el resultado de su investigación de los alrededores de la

ciudad y expondrá los resultados a los maestros y compañeros de clase.
El moodboad puede estar hecho en papel o en formato digital.
TU8 Ejercicio 2: Presentación
Presentación: EJERCICIO 2
La investigación alrededor de la ciudad :PASO 3 PRESENTACIÓN
Los estudiantes presentarán a la clase del moodboard de las imágenes recogidas y seleccionadas
teniendo en cuenta:
• Las personas.
• El estilo.
• Las tendencias.
• Los detalles de la Ciudad.
TU9 Lanzamiento del ejercicio 3: Retrato Individual
Lanzamiento del ejercicio 3: Retrato Individual
Los estudiantes tienen que describir su personalidad a través de:
PASO 1: Algunas palabras, lo que te gusta o disgusta: lugares para visitar, donde te gusta pasar las
vacaciones, deporte, música, películas, libros, alimentos, colores, materiales, tacto, mascotas, etc.,
en síntesis sus gustos y su estilo de vida.
PASO 2: Componer un “Mood Board”para representarse a sí mismo a través de imágenes y palabras

clave.
PASO 3: Hacer una investigación de campo personal de al menos 3 situaciones, lugares a los que
"irías" y por ello necesitas 3 cambios de ropa diferentes.
PASO 4: Representa tu estilo por medio de dibujos, esquemas, collages, fotografías y redacta
declaraciones escritas de cada una de las 3 situaciones y/o eventos identificados.
PASO 5: Elige una prenda o accesorio que represente tu personalidad y tu estilo en cada una de las 3
situaciones y/o eventos (1. vida diaria, 2. evento de ocio (deporte, viajes, etc ..), 3.evento de tarde)
PASO 6: Desarrollar una prenda o un accesorio con la herramienta de retrato (1) y / o Pasiones
Culturales (2) y / o experiencias de viaje (3) para representarse a sí mismos.
Lanzamiento del ejercicio 3: Retrato Individual
En la presentación final de los estudiantes tienen que presentar:
- Moodboard
- Auto-Retrato vistiendose en diferentes situaciones.
TU9 Criterios de evaluación para el moodboard final

El Profesor evaluará el trabajo realizado por los estudiantes teniendo en cuenta los siguientes
criterios de evaluación para el Mood Board (hay que hacerlo en formato digital o en papel por
dibujos, fotos, collage, declaraciones escritas, etc.):
• La capacidad de desarrollo de tema.
• Elección de imágenes y fuentes coherentes con el tema
• Estudio de las superficies, la textura, por ej. foto de diferentes superficies / materiales como
inspiración
• Coherente elección de los materiales para representar el concepto (por ej. Vidrio, opalescencia,
iridiscencia, transparencia)
• La elección adecuada de papel para el tablero del estado de ánimo material o la elección
adecuada de sonido para la representación virtual
• Elección de la representación gráfica específica (por ej. Los colores de agua para representar la
transparencia, fluidez de materiales)
• Calidad de la presentación y la comunicación
• La calidad del producto final.
TU9 Presentaciones individuales de Autorretrato estudiantes de

NABA:
Algunos ejemplos de estudiantes de NABA; Auto-Retrato presentaciones individuales.
Presentaciones individuales de Autorretrato estudiantes de NABA:
Ettore Fogliani, estudiante de NABA, 2017

Deportivo, va en moto, presenta un mood board, su perspectiva a diferentes situaciones y el proyecto
de un decorado a mano de un casco personalizado.
Moodboard
Ettore Fogliani, estudiante NABA, 2017: mood board de su estilo para situaciones de ocio.
Moodboard
Ettore Fogliani, estudiante de NABA, 2017: su estilo propio para una noche en el teatro de la ópera y
el vestido de noche formal.
Moodboard
Ettore Fogliani, estudiante de NABA, 2017: estilo deportivo, sus prendas para ir en moto.
Moodboard

Deportivo, va en moto, presenta un proyecto de un casco personalizado y decorado a mano.
El proceso de la pintura a mano para personalizar cascos, como paso final del mismo proyecto de
retrato.
Proyecto

Deportivo, va en moto, presenta un proyecto de un casco decorado y personalizado a mano.
Imagen: cascos, pintado a mano por el estudiante, Ettore Fogliani, para crear su estilo personal.
Marica Dabronzo, estudiante de NABA, 2016, a ella le gusta el teatro y está dispuesta a crear trajes
de teatro.
Mood board
de teatro, realizó este tocado teatral.
de teatro. Sesión fotográfica del accesorio creado.
Giorgio Morandi, estudiante de NABA, 2016, le gustan las artes, espectáculos y literatura.
Mood board
Giorgio Morandi, estudiante de NABA, 2016, le gustan las artes, espectáculos y literatura.
Mood board
Giorgio Morandi, estudiante de NABA, 2016, le gustan las ciudades, la naturaleza, la pasta y la
literatura. Mood board.
Giorgio Morandi, estudiante de NABA, 2016, autorretrato y la forma de vestir en diferentes

situaciones.

situaciones.

situaciones.
Giorgio Morandi, estudiante de NABA, 2016: Boceto para hacer un accesorio, un sombrero
+ Declaración final
Katarina Stancic, estudiante de NABA, 2017.

A ella le gusta el teatro y verde.
Páginas del Mood board: Retrato
Katarina Stancic, estudiante de NABA, 2017

Páginas del Mood board: Cosas que me gustan

Páginas del Mood board: Cosas que no me gustan

Páginas del Mood board: Cosas que me gustan: Verde

Páginas del Mood board: Cosas que me gustan: Verde

Páginas del Mood board: Cosas que me gustan: El teatro

Páginas del Mood board:
Cosas que me gustan: Película“Frida” (2002)

Páginas del Mood board: Mi Cuarto

Lugares que amo: Venecia

Lugares que amo: Venecia

Páginas del Mood board: Fotografía de Autorretrato



Personalidades que me gustan: Cate Moss

Personalidades que me gustan: Jane Birkin

Páginas del Mood board: El estilo que me gusta



Mi estilo preferido
Ejemplo de presentación final del accesorio, creado para representar un estilo personal.
Sesión fotográfica de un anillo con perfume sólido, hecho por Ella Fortunato, estudiante de NABA de
2017.
Ejemplo de presentación final del accesorio, creado para

representar un estilo personal.
Sesión fotográfica de un anillo con perfume sólido, hecho por
Ella Fortunato, estudiante de NABA de 2017
Ejemplo de presentación final del accesorio, creado para

representar un estilo personal. Sesión fotográfica de un
anillo con perfume sólido, hecho por Ella Fortunato,
estudiante de NABA de 2017
TU9 Para la siguiente lección
Para la siguiente lección, cada estudiante tiene que presentar a el maestro:
Mood board:
• Declaración de 3 situaciones:
•1. Vida diaria.
•2. Ocio (deportes, viajes,etc..)
•3. Evento de noche
• Brainstorming (Lluvia de ideas)
• Fuentes (imágenes preferiblemente no de internet) al arte y diseño
• Colores
• Texturas
• Estados de ánimo y la sensaciones.
Cada estudiante declarar su IDENTIDAD a través de palabras clave y el concepto de diseño.

Después de esta fase, el profesor pedirá a los estudiantes componer un conjunto de prendas,
ayudando a los estudiantes a traducir su mood board y la investigación de los 3 eventos / situaciones
en diferentes propuestas.
El objetivo del ejercicio es explorar la personalidad, el estilo de sí mismos y crear su propio estilo.
TU10 EJERCICIO 3: REVISIÓN n.1
Ejercicio 3:revisión n.1
Profesor revisará el trabajo realizado por cada estudiante:
Mood board:
•Declaración de 3 situaciones:
• 1.Vida diaria
• 2. Ocio (deportes, viajes,etc..)
• 3.evento de noche
• Brainstorming (Lluvia de ideas)
• Fuentes (imágenes preferiblemente no de internet) al arte y diseño
• Colores
• Texturas
• Estados de ánimo y la sensaciones.
TU10 Para la siguiente lección
El profesor hace un examen individual de trabajo de cada estudiante para aclarar cualquier punto
incierto o solucionar cualquier problema de diseño específicos que pudieran haber surgido.
Los estudiantes tienen que presentar el proceso de desarrollo de su elaboración: los estudiantes
ponen juntos el mood board, la investigación, los bocetos y los trajes / con su estilo para desarrollar
su propia identidad.
El objetivo del ejercicio es explorar su personalidad y su estilo de entender la función principal

de la moda que es la COMUNICACIÓN.
Criterios de evaluación:
Adquirir la conciencia de la propia imagen, y de la propia mirada, que representa a uno mismo.
Comprensión de vestuario como un lenguaje para comunicarse.
TU11 Revisión n.2
Revisión n.2
La maestra hace un examen individual de trabajo de cada estudiante para aclarar cualquier punto
incierto o solucionar cualquier problema de diseño específico que podría haber surgido.
Los estudiantes tienen que presentar el proceso de desarrollo de su elaboración: los estudiantes
ponen juntos el mood board, la investigación, los bocetos y los trajes / con su estilo para desarrollar
su propia identidad.
El objetivo del ejercicio es explorar su personalidad y su estilo de entender la función principal

de la moda que es la COMUNICACIÓN.
Criterios de evaluación:
Adquirir la conciencia de la propia imagen, y de la propia mirada, que representa a uno mismo.
Comprensión de vestuario como un lenguaje para comunicarse.
.
TU11Para la siguiente lección: PRESENTACIÓN FINAL
En la presentación final de los estudiantes tiene que presentar:
- Moodboards relacionados a 3 diferentes situaciones que hayan sido seleccionadas.

- Autorretrato vestido en 3 situaciones diferentes.
TU12 PRESENTACIÓN FINAL y EVALUACIÓN
PRESENTACIÓN FINAL
En la presentación final de los estudiantes tiene que presentar:
- Moodboards relacionados a 3 diferentes situaciones que hayan sido seleccionadas.

- Autorretrato vestido en 3 situaciones diferentes.
Bibliografía
• AA.VV., La moda italiana. Dall’antimoda allo stilismo, Electa, Milano 1987, (IT)
• AA.VV., Le origini dell’Alta Moda e la Maglieria, Electa, Milano 1987, (IT)
• R. Alessi, Versace. Eleganza di vita, Rusconi, Milano 1990, (IT)
• A. Bottero, Brunetta. L’arte della moda, Il Pungolo, Milano 1991, (IT)
• F. Moschino, L. Castelli, X anni di kaos! 1983-1993, Lybra immagine, Milano, 1993, (IT/EN)
• E. Fiorucci, Fiorucci Story, Mondadori Electa, Milano 2004, (EN)
• E. Fiorucci, Liberi tutti. 20 anni di moda spettacolo, Actabook, Milano 2007, (IT)
• M. L. Frisa, S. Tonchi, Walter Albini e il suo tempo. L’immaginazione al potere, Marsilio Mode, Venezia 2010, (IT)
• G. Pescucci, F. Sozzani (a cura di), Moda in Italia. 150 anni di eleganza 1861-2011, Condé Nast, Torino 2011, (IT/EN)
• S. Ricci, S. Risaliti (a cura di), Salvatore Ferragamo. Ispirazioni e Visioni, Skira, Milano 2011, (IT/EN)
• E. Sottsass, Scritto di notte, Adelphi, Milano 2011, (IT)
• Karl Lagerfeld, Dr. Jean-Claude Houdret, Le meilleur des régimes, Robert Lafont S.A., Paris, 2002
• Alicia Drake, The Beautiful Fall. Fashion, Genius and Glorious Excess in 1970s Paris, Bloomsbury, London 2006
• Palmer White with a foreword by Yves Saint Laurent, Elsa Schiaparelli: Empress of Paris Fashion, Aurum Press Limited, London,
1986
• Shocking Life, The Autobiography of Elsa Schiaparelli, V&A Publishing, London, 2007
• Fraçois Boudot, Schiaparelli, Edition Assouline, Paris, 1998
• Blow by Blow, The Story of Isabella Blow by Detmar Blow and Tom Sykes, HarperCollins/Publishers, London 2011
• “10 anni di Dolce & Gabbana”, Leonardo Arte, Milan 1996
• Franca Sozzani, “Dolce & Gabbana” , Editions Assouline, Paris 1998
• Shoemaker of Dreams: The Autobiography of Salvatore Ferragamo,1997
• Pierre Bergé, Yves Saint Laurent. Editions Assouline, Paris 1996
• Yves Saint Laurent, published by The Metropolitan Museum of Art, New York, 1983
• Fashion Theory, The Journal of Dress, Body & Culture, Edited by Valerie Steele
Sitografía
• www.pistoletto.it
• www.marieclaire.it
• www. razzaumana.it
• www.fondazioneferre.it
• www.archivioalighieroboetti.it
• www.vogue.co.uk
• https://subs.iht.com
• www.bergpublishers.com
• www.armanipress.com

F1 - Self Portrait - SPANISH - 2018 - AIEP Updated - Aug2020-267pags

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2018 January AIEP Module F1 Self Portrait

International Certificate Program

La moda como diseño de productos y un nuevo lenguaje

Estos elementos y principios describen las ideas fundamentales acerca de la práctica de la

La moda como diseño de productos y un nuevo lenguaje

Metodología del Programa

Habilidades de diseño y la sensibilidad cultural se desarrollan en un contexto de investigación que se

International Certificate Program

ESTRUCTURA DEL PROGRAMA

Primer Semestre : AUTORRETRATO : Personalidad del Diseñador de Moda

TU1 AUTORRETRATO / AUTO-CONOCIMIENTO- Espejo

UNA VEZ QUE SE CONOCE A SÍ

Dandy como un ejemplo de auto-representaciones

Imagen: Andy Warhol enmarcándose a sí mismo

Karl Lagerfeld, nacido en 1933,

«El que ama a alguien sólo por su

Karl Lagerfeld, Dr. Jean-Claude

Karl Lagerfeld Director Creativo de CHANEL

“Cuando Lagerfeld perdió 42 kg (92,6 libras) en 13 meses en 2001, su

La dieta fue creada especialmente para Lagerfeld por el Dr. Jean-

La importancia de un diseñador de Moda.

“Karl Lagerfeld se dessine”,

Sugerencia; ver el documental “Karl

“Karl Lagerfeld se dessine”, Documental por Loic Prigent, 2015

Aquí dibuja sus estilos de vestir de cuando era un colegial.

“Karl Lagerfeld se dessine”,

“Karl Lagerfeld se dessine”, documental por

Fotografía de estudio desnudo de

El creador de moda, posó como un

Yves Saint Laurent,

Yves Saint Laurent inventó la

El diseñador utiliza a menudo su

Yves Saint Laurent, Betty Cartroux y

Elsa Schiaparelli, Diseñadora de Alta Costura en

“Influenciada en su adolescencia por los

A través de sus prendas Elsa Schiaparelli utilizo

Elsa Schiaparelli, en su niñez ,trato de

Para los Italianos, Elsa era inusualmente

Pero, como siempre ella reaccionaba a la

Bueno, si cubres tu rostro como un jardín

Elsa Schiaparelli: No es bonito, pero siempre

Elsa Schiaparelli en sombrero de leopardo en1930s

Isabella Blow, un verdadero patrón de alta

Nació en 1958, murió en Londres en 2007.

Vestir prendas incomodas (por ejemplo una

Isabella Blow era reconocida por sus sombreros

Isabella Blow con su sombrero de Langosta, hecho

Isabella Blow y Alexander McQueen

Pharrell Williams, nacido el 5 de abril de 1973, es

Williams es propietario de una empresa de medios

Pharrell Williams en un sombrero de Vivienne Westwood

Pharrell Williams en un estilo personal

Iris Apfel, nacida el 29 de agosto de

Iris Apfel, estilista e icono de la moda

“Más es más y menos es un agujero”.

En 2005 el Museo de arte Metropolitano

Iris Apfel, en su departamento en Nueva York

Iris Apfel, diseñadora de interiores e icono

Iris Apfel, un documental por Albert Maysles, 2015

“SI NO ESTAS INTERESADO, NO ERES

“No tengo ninguna regla, porque sólo estaría

Iris Apfel, modelando para la

Cosméticos MAC le dedicó una