PERU MINISTERIO ESCUELA SUPERIOR

DEVIVIENDA TECNICA - SENCICO

Diseño de Interiores
Estilos y Tendencias de la Decoración
Temas a tratar
• Clase Teórica sobre los Estilos
• ART NOUVEAU, ART DECO, BAUHAUS, RACIONALISTA, ORGANICO Y
ESCUELA GLASGOW(Holandés)
MODERNISMO - ART NOUVEAU
MODERNISMO O ART NOUVEAU EN DIFERENTES
PAÍSES DE EUROPA
• Corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y
principios del XX en la cual se lleva a cabo una ruptura con los estilos
dominantes en la época, tales como el historicismo o el eclecticismo.
• El Modernismo o Art Nouveau conjuga influencias de diversa índole:
manifestaciones ancestrales japonesas, el movimiento “Arts and Crafts”
sobretodo con la iluminación de manuscritos medievales, toma también
del rococó línea y la composición -en una innovadora síntesis natural
haciendo hincapié en las imágenes en una era de la industrialización.
• Se trata de crear una estética nueva, en la que predominan la inspiración
en la naturaleza a la vez que se incorporan novedades derivadas de la
revolución industrial.
Diferentes Nombres para el Modernismo

Art Nouveau Jugendstil

Francia Bélgica Alemania y países nórdicos
Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega, Suecia

Modern Style
Secesión Vienesa países anglosajones
Austria Canadá, Estados Unidos, Gran Bretaña, Australia y Nueva Zelanda

Nieuwe Kunst
Escuela de Glasgow Países Bajos
, Holanda y Luxemburgo
Escocia

Liberty o Floreale
Modernismo español Italia.
España
Características formales
• Las características que en general
permiten reconocer al modernismo
decorativo propiamente dicho son:
• La inspiración en la naturaleza y el uso
profuso de elementos de origen natural
pero con preferencia en los vegetales y
las formas redondeadas de tipo orgánico
entrelazándose con el motivo central.
• El uso de la línea curva y la asimetría,
tanto en las plantas y alzados de los
1. Hector Guimard 1899 - 1900
edificios como en la decoración.
• Hay también una tendencia a la estilización de los
motivos, siendo menos frecuente la representación
estrictamente realista de éstos.
• Una fuerte tendencia al uso de imágenes
femeninas, las cuales se muestran en actitudes
delicadas y gráciles, con un aprovechamiento
generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues
de las vestimentas.
• Una actitud tendente a la sensualidad y a la
complacencia de los sentidos, con un guiño hacia lo
erótico en algunos casos.
• La libertad en el uso de motivos de tipo exótico,
sean éstos de pura fantasía o con inspiración en
distintas culturas, como por ejemplo el uso de
estampas japonesas , que se ve en el gusto por la
curva.
• La aplicación envolvente del motivo
tomando alguna de las características
anteriormente mencionadas en
contraposición con las características
habituales del objeto a decorar. Esto se
puede observar en la aplicación en el
mobiliario, en arquitectura, en los
afiches o posters promocionales o en
objetos de uso cotidiano donde el
elemento destacado de tipo orgánico
envuelve o se une con el objeto que
decora.

4. El Beso, Peter Bherens, 1898

PRINCIPALES CORRIENTES Conjuga las influencias de:
QUE INFLUYERON EN EL MODERNISMO
Manifestaciones
ancestrales
japonesas

EN DIFERENTES PAÍSES DE EUROPA Movimiento

“Arts and Krafts”
1900 - 1910
Rococó
línea y composición en una innovadora síntesis

La industrialización.
INFLUENCIA UKIYO – E
• Tal vez la influencia japonesa fue troncal
para el Art Nouveaou, principalmente el
que corresponde al periodo Ukiyo – e
(“Pinturas del mundo flotante”), en el cual
la línea ondulante sobre el volumen aún en
sus representaciones naturalistas que
guardan especial predilección por motivos
de la naturaleza, flores, animales y lo
eternamente femenino. Aunque la corriente
Ukiyo – e. Tuvo su mayor esplendor en el S
XVIII y fue a finales del S XIX que Europa
recoge sus importantes aportes. 5. Paisje de Utagawa Hiroshige, 1858

• http://www.youtube.com/watch?v=7lX6xT4
efQs
6. «Utamakura» (Poema de la almohada). Kitagawa Utamaro, 1788
ARQUITECTURA: VICTOR HORTA
• Víctor Horta (1861-1946). Es
considerado como el padre del
modernismo. Inspirado en el
movimiento de lineas en el espacio y las
teorías estructurales que insistían en el
uso del metal directo en la construcción
(Viollet-Le-Duc e Eiffel).
• Así, el hierro fue empleado como
elemento estructural y decorativo,
curvándolo como tallos vegetales y
ondas marinas, organizando de modo Casa Tassel (1892-1893) Bruselas en
más libre el espacio. Belgica. Considerada la primera obra
modernista
 Casa del Pueblo (1897 - 1899
Ejemplos
Bruselas, Bélgica

Construida para el Partido Socialista

Casa Solvay (1895 Bruselas, Bélgica) belga y hoy desaparecida. Fachada
Fachada y detalle de Interiores Ondulada (Muro cortina)
ART NOUVEAU
ALPHONSE MUCHA (1860 – 1939)
Nacionalidad: República Checa. Trabajó como decorador
escenográfico en Viena, y estudió en Praga, Munich y
París. Inspirándose en la actriz Sarah Bernhardt, relizó
gran cantidad de cárteles que le dieron gran fama
especialmente en París. Fue decorador de interiores,
con una manifiesta influencia japonesa y de ambientes
exóticos, algo que también se dejó ver en sus diseños
de joyas. De sus obras pictóricas destaca la serie de 20
cuadros que realizó para el industrial estadounidense
Charles Richard Crane, titulada La epopeya del pueblo
eslavo (1912-1930). Tras varios viajes a Estados Unidos,
regresó a la República Checa en 1922, donde diseñó
sellos, billetes y estampas.
http://www.youtube.com/watch?v=dcAsT8cc0Lc

1Afiche para la obra teatral “La dama de las Camelias”,

protagonizada por Sarah Bernhardt.
. Local de la joyería de Georges Fouquet para quien Mucha trabajo con sus diseños
14.
Diseño de joyería de Alphonse Mucha
Ejemplos en Lima
Estilos y Tendencias
Estilo – tendencia ART NOVEAU /Modernista
• (1880-1900)
• Este movimiento artísticos internacional moderno, de origen inglés, toma su
nombre de una galería de decoración interior parisina: Casa del Art Nouveau.
• Recurrente en líneas sinuosas y composiciones asimétricas, sus motivos casi
siempre eran inspirados en la naturaleza tanto plantas como flores, hojas y
enredaderas, hasta la misma figura femenina. Las líneas son curvas imitando a las
plantas e incorpora formas de animales como mariposas, dragones, aves, plumas
de pavo real y plantas como enredaderas. La lámpara multicolor de Tiffany’s es
un símbolo de la decoración Art Nouveau
• colores pasteles, oliva, mostaza, marrón, lila, salvia, blanco, blanco opaco, azul
eléctrico y color oro. Las paredes se decoran con papeles florales o patrones de
plantas. Los materiales utilizados son los vitrales, la madera y el hierro.
Modernismo Español
CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Mezcla de formas vegetales orgánicas propias del modernismo
internacional, con recuperación de estilos y mat del pasado:
recuperación del gótico, empleo del ladrillo.
• Recuperación de técnicas artesanales autóctonas españolas:
azulejo árabe o cerámica vidriada (recuerdo y admiración por
formas y técnicas de un pasado no industrial)
• Empleo del hierro, incluso para arcos.
• Se hicieron casas particulares para la burguesía, comercios,
librerías
 ANTONIO GAUDÍ PARQUE GÚELL
El Modernismo español se
identifica con el movimiento
catalán, en cuyo vértice se
encuentra Antonio Gaudí, el
increíble arquitecto y diseñador
nacido en 1852 y muerto en
1926.
Su extraordinaria arquitectura,
apadrinada por el visionario
mecenas Don Eusebio Güell,
puede considerarse única en el
mundo por su fantasía y
libertad.
Detalle Parque Güell,
https://www.youtube.com/watch?v=ZNfWQ0w719M (1900 – 1914)
Barcelona, España
Características propias de Gaudí:
-Gusto por recuperar y mezclar estilos
arquitectónicos: azulejería árabe (le
gustaba la luz y la plasticidad de los
azulejos);
- Elementos clásicos (le gustaba usar
solemnes columnas dóricas); estilo gótico
(empleo de ladrillo, bóvedas, arcos
apuntados, pináculos y agujas como
remates,etc.).
- Los edificios se envolvían en una
profusa decoración, imaginativa y
surrealista

17. Detalle Parque Güell, (1900 – 1914)

Barcelona, España
Parque Güell, (1900 – 1914) Barcelona, España
El parque Guell fue proyectado como un barrio residencial por Gaudí sobre una
pequeña elevación en las afueras de la ciudad; especie de ciudad-jardín
siguiendo ejemplo de Inglaterra. Se pusieron a la venta sesenta parcelas para
que se instalaranParque
las buenas
Guell familias barcelonesas, pero sólo se construyeron
tres viviendas, entre ellas la del propio conde Güell, hoy convertida en grupo
escolar, y la de Gaudí.
21. Vista del Parque Güell.
Parque Guell Escalinata del Parque Güell
CASA MILLÁ
• Realizada entre 1906-1910, en piedra (de
ahí lo de “pedrera”) y azulejos blancos
para el remate. Fue un encargo del
matrimonio Roser Segimon y Pere Milà. El
tejado se emblematiza con chimeneas
que simulan guerreros.
• Destaca su planta ondulante, que se
refleja en el exterior. Los balcones están
protegidos con bellos y orgánicos diseños Vista Interior
de hierro forjado simulando plantas de la Casa Milá (La Pedrera)
trepadoras.
Casa Batlló
(1904 – 1906) Barcelona
27.
Casa Batlló Fachada de la Casa Batlló
Casa Batlló Casa Batlló interior desde el balcón.
LA SAGRADA FAMILIA
• La sagrada familia: Iniciada en 1882 en estilo
neogótico por el arquitecto F. de P. Villar. Le
sustituyó Antonio Gaudí que terminó la cripta y
proyectó cuatro sus fachadas monumentales, de
las que sólo terminó la llamada del Nacimiento,
con sus cuatro torres, en el estilo modernista
naturalista.

https://www.youtube.com/watch?v=2l6JtXy-usA
 33.

Predomina una ornamentación naturalista.

Las esbeltas torres culminan con pináculos
32..
policromos.
Diseño de Mobiliario – Gaudi
MANZANA DE LA DISCORDIA
• Se trata de un conjunto de cinco edificios: la Casa Lleó Morera de Lluís
Domènech i Montaner, la Casa Mulleras de Enric Sagnier, la Casa Bonet de
Marcel·lià Coquillat, la Casa Amatller de Josep Puig i Cadafalch y la Casa
Batlló de Antoni Gaudí. Si bien todas son de reconocidos arquitectos del
modernismo catalán, el apelativo popular de «manzana de la discordia»
se refería principalmente a la rivalidad profesional entre Domènech i
Montaner, Puig i Cadafalch y Antoni Gaudí. Cuando Gaudí se encargó de la
Casa Batlló ya sabía lo que habían hecho los otros dos; de hecho, la
presencia del arquitecto más sorprendente de todos ellos era el elemento
que provocaba este nombre
http://www.youtube.com/watch?v=GP6RX1otZn4
ESCUELA GLASGOW(Holandés)
https://circarq.wordpress.com/2015/11/23/los-4-de-glasgow/
ESCUELA DE GLASGOW
La Escuela de Glasgow (Glasgow School) fue un círculo de
influyentes artistas modernos y diseñadores que comenzaron a
trabajar en Glasgow, Escocia en los años 1870, florecieron desde
los años 1890 hasta alrededor de 1910. Glasgow experimentó un
boom económico a finales del siglo XIX, de lo que resultó en un
estallido de significativas contribuciones al movimiento Art
Nouveau, particularmente en los campos de la arquitectura,
diseño de interiores, y pintura.

Su principal exponente fue Charles Rennie Mackintosh (7 de

junio de 1868 – 10 de diciembre de 1928) arquitecto, diseñador y
acuarelista escocés, que tuvo una importancia fundamental en el
movimiento Arts and Crafts y que además fue el máximo
exponente del Art Nouveau en Escocia. Saltó a la fama después
de exponer sus muebles en la Secesión de Viena en 1900.
38. La Silla Mackintosh,
1902 Charles Rennie
Mackintosh
• Caracteristicas:
• Ángulos rectos, angostos, tiras altas de rectángulos y el contrapunto de
óvalos, círculos y arcos.
• Dominio de líneas verticales elevadas y las tramas cuadriculadas, con curvas
sutiles en las puntas para combinar su unión con las horizontales.
• Motivos florales y femeninos estilizados, se recurre composiciones suelen ser
simetricas.

39.

El Wassail. Charles Rennie Mackintosh

http://www.bbc.co.uk/arts/yourpaintings/artists/
Los Cuatro
• Grupo integrado por Rennie Mackintosh, Herbert
McNair (arquitectos) y las hermanas McDonald, Margaret y
Frances (diseñadoras gráficas). Mackintosh y McNair se
concentraron más en el diseño de las formas que aplicaban en
los muebles o edificios, mientras que las hermanas McDonald
en las formas de sus ilustraciones. En el caso de las Hermanas
McDonald sus diseños son más religiosos y con tendencias
místicas y simbólicas.

Arriba a la derecha: Frances McDonald. Abajo

Paneles bordados Margaret McDonald Mackintosh
1902.Tomado de: www.pinterest.com
Charles Rennie Mackintosh
(Escocia 1868 –1928) fue su
principal exponente arquitecto,
diseñador y acuarelista.
Frente al dominio de la línea
ondulada belga y francesa,
Mackintosh trabajo un estilo de
líneas rectas y planos
perfectamente definidos.

• 42. En el caso de Mackintosh, las sillas

tenían respaldos exageradamente elevados
• Su obra máxima fue la Escuela de
Bellas Artes de Glasgow (1897-1899). La
realizo en piedra, metal y vidrio. Los
interiores están también trabajados en sus
minimos detalles como: vitrales, lámparas,
alfombras, mobiliario, chimenea, inclusive
la vajilla.
• Mackintosh diseñó el
mobiliario para la Escuela de Arte de
Glasgow con líneas verticales marcadas,
cornisas salientes y finos acabados en los
armarios de laca blanca con incrustaciones
de vidrio coloreado, metal y nácar y
estilizados motivos florales, como las rosas
entrelazadas en cestos de reminiscencias
célticas.
Interiores de la escuela de Glasgow y bocetos de
decoración. Charles Renie Mackintosh
 . Armarios (1904)

Dormitorio en Northampton (1916)

 . Silla Willow, 1904

http://www.youtube.com/watch?v=uPa_wg-cw6k . Silla DS3, 1918

Salón de té Willow. Charles Rennie Mackintosh, 1903
ART DECO
Estilo – tendencia ART DECÓ
• El período del Art Deco, también denominado arte moderno, mostró su
apogeo entre las dos guerras mundiales.1920-1950
• El Art Decó surgió en la ciudad de París pero se hizo presente en varios
países a lo largo de Europa así como también en Estados Unidos y algunos
países sudamericanos. Los objetos creados pretendían inspirar elegancia y
sofisticación, para lo cual se utilizaban líneas definidas, contornos nítidos y
formas elegantes y simétricas, colores primarios brillantes, cromados,
esmaltes y piedras muy pulidas, y diseños de inspiración egipcia y griega.
• Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico,
maderas nobles el ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de
tiburón y el carey.
NEOPLASTICISMO
1.4.1 Neo plasticismo: Inicios del minimalismo.
Representantes: Piet Mondrian, Theo Van Des Burg, Gerrit Thomas Rietveld
En 1917 un grupo de jóvenes pintores, arquitectos, diseñadores y filósofos holandeses
formaron un colectivo artístico llamado “De Stijl” (“El Estilo”). Esta corriente se propuso
encontrar la máxima simplificación de la forma y el color en la imagen.

1. Pintura,Theo Van Does Burg 2. Pintura, Piet Mondrián

• Características:
• 1. Búsqueda de la renovación estética y de la configuración de un nuevo orden armónico
de valor universal.
• 2. Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas,
planos y cubos.
• 3. Planteamiento totalmente racionalista.
• 4. Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de
diversa proporción, siempre verticales, horizontales o formando ángulos rectos.
• 5. Creación de ritmos asimétricos, pero con gran sentido del equilibrio.
• 6. Colores planos, de carácter saturado (primarios: amarillo, azul, rojo) o tonal (blanco,
negro y grises).
• 7. Empleo de fondos claros
 Piet Mondrian

3. Árbol Rojo 1909 4. Árbol Plateado 1911 5. Manzano en flor 1912

En estas pinturas se muestra parte del proceso evolutivo de Piet Mondrian como artista,
pasando de una pintura expresionista, es decir una pintura donde los valores expresivos y su
carga emotiva eran los valores más imporantes, a cada vez más abstracta y geometrizada.
 Neoplasticismo - De Stijl

PIET MONDRIAN Y SU INFLUENCIA EN EL DISEÑO

•Amersfoort (Holanda) 1872. - Nueva York (EEUU)
1944. En Doesburg fundó la revista De Stijl y
desarrolló su teoría artística que denominó
neoplasticismo. Sostenía que el arte no debía
implicarse en la reproducción de imágenes de
objetos reales, sino expresar únicamente lo
absoluto y universal que se oculta tras la realidad.

Su creencia de que un lienzo, es decir una superficie

plana, sólo debe contener elementos planos,
implicaba la eliminación de toda línea curva y
admitió únicamente colores primarios, líneas y
ángulos rectos.

6. Brodway Woogie Boogie

De Stijl

Theo Van Doesburg

Países Bajos, 1883 – Siuza 1931
Pintor, teórico, poeta y arquitecto.

8.Carátula con logotipo 9. Y 10. Tipografía de la revista De Stijl

para la revista De Stijl
 ARQUITECTURA
Principios de la Arquitectura Neo Plástica: Economía, Funcionalidad, Monumentalidad.

Proyecto de vivienda
Theo Van Doesburg

11. 12. 13.

Es anticúbica; es decir, los diferentes espacios no están comprimidos en un cubo cerrado, por
el contrario, las diferentes células espaciales (los volúmenes de los balcones, etc.) se
desarrollan excéntricamente, desde el centro hacia la periferia, en consecuencia las
dimensiones de altura, anchura y profundidad reciben una nueva expresión plástica.
suspendida en el aire, contra la gravitación natural.
 Theo Van Doesburg

14. Vistas de los cuatro lados de

una vivienda diseñada por Theo
Van Doesburg.

• Suprime la simetría, la frontalidad y es anti decorativa. En una arquitectura

neutra, acromática, el equilibrio de las relaciones entre los elementos
arquitectónicos es invisible.
Se suprime el dualismo entre interior y exterior. Las paredes ya no sostienen, se han
convertido en puntos de apoyo: Espacios interiores y exteriores se comunican, es decir cada
ambiente es abierto en lugar de cerrado.
15. T. van Doesburg y C. van Eesteren, Diseño de color para el hall de
la universidad de Ámsterdam, 1923
 GERRIT RIETVELD

Nace en Utrecht en 1888,Paises Bajos muere en 1964,fue ebanista,

profesión que heredo de su padre, luego se gradua de arquitecto y
tambien se dedica al diseño de muebles.
Perteneció al grupo Der Stijl, agrupación neoplasticista, en esa época
realiza sus trabajos mas representativos, como su famosa silla roja.

Mobiliario de Gerrit
Rietveld (diseñado
en 1918) miembro
de De Stijl

16. Mobiliario de Gerrit Rietveld (diseñado en

1918) miembro de De Stijl
17. Muebles diseñados por Gerrit Rietveld
 GERRIT RIETVELD
Casa Rietveld
• Situada en Utrecht (Países Bajos) fue construida en 1924 por el arquitecto
holandés Gerrit Rietveld en colaboración con la Sra. Truus Schröder-Schrader, quien
encargó el proyecto para lo que fue su residencia, y la de sus tres hijos, hasta su muerte
en 1985. El requisito principal era un diseño preferiblemente sin paredes.

La casa, uno de los mejores

ejemplos conocidos del estilo de
De Stijl, fue restaurada por Bertus
Mulder y actualmente es un
museo. En el año 2000 fue incluida
por la UNESCO en la lista de
Patrimonio de la Humanidad

18. Fachada de la Casa Rietveld.

 GERRIT RIETVELD

19.

21.

Interiores de la casa Rietveld

20.
 GERRIT RIETVELD

22. Detalle de balcón de la casa Rietveld 23. Pintura de Piet Mondrian.

Comparación formal entre un balcón de la casa

Rietveld y una composición de Piet Mondrian
BAUHAUS (RACIONALISMO)
BAUHAUS
• (1919-1928)
• Este estilo fue creado por el arquitecto alemán Walter Gropius. Su
propósito era diseñar para lograr muebles de menor precio introduciendo
elementos de ingeniería. integró en sus creaciones el metal y desarrolló un
sentido práctico que permitía utilizar los avances tecnológicos en la
fabricación de muebles. Un gran exponente de la escuela Bauhaus fue su
director y diseñador Mies van der Rohe.
• Los materiales a usar, son madera, concreto expuesto, ladrillos, acero. Los
colores a usar son el blanco, gris, negro, blanco y verde petroleo. El
material expuesto tal cual, la funcion es primero. Considerado como padre
del minimalismo.
Nacimiento del Geometrismo en el Diseño Gráfico e Industrial.

BAUHAUS, etimológicamente significa, Casa de Construcción, fue una escuela de arte y diseño
fundada en 1919, en Weimar(Alemania), por Walter Gropius, trasladada en 1925 a Dessau y es
disuelta en 1933 en Berlin.
La Bauhaus fomentaba, desde su fundación, ideas que alentaban la unidad perdida entre
artesanía y arte, apuntando tanto a los aspectos más teóricos como a las implicancias sociales
de esta vinculación. El camino utópico a transitar era el de volver a lograr la unidad de las
bellas artes convocando esfuerzos en busca de la construcción de la Obra de Arte Total la cual
se culmina en el diseño arquitectónico. BAUHAUS, etimológicamente significa, Casa de
Construcción, fue una escuela de arte y diseño fundada en 1919, en Weimar (Alemania), por
Walter Gropius, trasladada en 1925 a Dessau y es disuelta en 1933 en Berlin.

25. Segundo edificio Bauhaus
24. Primer edificio Bauhaus en
en Dessau diseñado por el
Weimar, diseñado por Henry
mismo Walter Gropius 1925 -
van de Welde. 1919 - 1924
1932
http://www.documentaleshd.net/escuela-bauhaus-video_90bc06152.html
La Bauhaus tuvo que
trasladarse las dos veces
por tensiones con las
autoridades locales.
Mies Van Der Goes trató
de dirigir la Bauhaus
desde una fábrica de
teléfonos vacía en Berlín
– Stegliz, pero el acoso
de los nazis lo impidió.
 26. Diseño Herbert Bayer

La Bauhaus desarrolló todas las ramas de diseño ,

dentro del diseño gráfico aplicó la simplicidad que el 27. Diseño Joost Schimth
minimalismo ofrece utilizand las formas geométricas.
 29.
28.

La campaña gráfica más conocida de Pelikan fue la que

diseñó el artista ruso El Lissitzky, que también fue
profesor en la Bauhaus. 30.
 31.

Influencia Contemporánea de la Bauhaus 32.

 Influencia Contemporánea de la
Bauhaus en nuestro medio 33. Escudo de la
Escuela Nacional de
Bellas Artes con
perfil geometrizado
de influencia inca.

34. Logotipo de
LG en el cual se
manifiesta
claramente la
influencia de la
Bauhaus.
32. Isotipo del perfil que representaba a la Bauhaus
diseño de Joost Schmith
Durante la segunda etapa de la Bauhaus en Dessau (1925 – 1932) se funda la Bauhaus
Corporation, una sociedad mercantil para gestionar la venta de los talleres a la industria. De
la Bauhaus salieron en abundancia muebles y otros productos que influyeron en la vida del
siglo XX, llegando a lanzar la propuesta de viviendas modulares.

36. Set de bancos apilables,

Josef Albers 1927

35. Karl J. Jucker y

Wilhelm
Wagenfeld.
Lámpara de
mesa.1923-1924
)
37. Vajilla Marianne Brandt, 1924
 Walter Gropius

La mente creadora y fundadora de la Primera Escuela

de diseño del mundo, Walter Gropius (1883–1969).
en 1910, con veintiséis años, presentó a Emil
Rateneau, de AEG, un memorándum sobre la
producción de casas racionalizadas en las que
ilustraba los principios de la prefabricación. Sostenía
que la prefabricación tenía la finalidad de
estandarizar y producir en serie partes componentes,
que se montarían en un segundo tiempo.
.

32. Sillón y sofá 1922 - 1923

 Walter Gropius

Gropius introdujo elementos innovadores que

cambiaron los criterios de diseño y construcción
de edificios: la fachada de cristal, las aristas
desnudas de los edificios, el tejado plano y la
anulación de la separación neta entre interior y
exterior.
Sus muebles de colores saturados y de líneas
limpias, es sinónimo de estética elegante y
funcional
33. Poltrona, 1920
34. Fábrica Fagus en Alemania, es un
ejemplo importante de arquitectura
moderna temprana 1911 - 1913
 Marcel Breuer
La colaboración entre Walter Gropius y
Marcel Breuer (1902-1981) comenzó
cuando el diseñador húngaro, con
apenas dieciocho años, llegó a la
Bauhaus. En los talleres de producción
de muebles, coordinados por Breuer,
se experimentaron técnicas
innovadoras: las sillas y las mesas
producidas en acero tubular continuo 35. Silla Vassily. 1925.
con estructura ligera son un ejemplo. Se ha producido sin interrupción desde aquel
momento convirtiéndose en una de las piezas
más vendidas de la historia del diseño. En la
actualidad lo produce la firma Knoll
International
Los complementos decorativos inspirados en el
manillar de su bicicleta fueron introducidos en la
nueva sede de la Bauhaus en Dessau no sólo por
su calidad estética y por su comodidad, sino
también por las características intrínsecas del
material: barato y fácil de limpiar.

36. Modelo de silla B55, 1928

37. Mesas nido. 1925 38. Escritorio, 1935

Mies Van Der Rhoes
Cuando Van der Rohe (1886-1969) se convirtió en el director de la Bauhaus en 1931 era ya
uno de los más importantes arquitectos alemanes de la vanguardia. Los diseños de este
maestro se distinguían por el cuidado de los detalles, la organización de los interiores y el
esmero en la selección de los materiales.
Van der Rohe defendía que la finalidad de la Bauhaus debía ser garantizar a los estudiantes
un formación artesanal, técnica y artística completa.

39. Silla Barcelona,

1929
Acero inoxidable
pulido y cuero de piel
de cerdo
Gracias