(13ª ed.

Evaluaciones y pautas:

1. Trabajo de producción (10%) SEMANA 5

2 .Examen escrito 1 (25%) SEMANA 7
3. Examen escrito 2 (20%) SEMANA 12
4. Ejercicio colaborativo (10%) SEMANA 13 (DURANTE LAS SEMANAS)
5. Proyecto creativo (35%) SEMANA 14 Y 18

Cultura:

➔ Palabra polisémica - muchos significados

➔ De origen latin, agricultura y cultivo (epoca medieval)
➔ Siglo 18 - Cultivo del espíritu - Educacion y desarrollo intelectual de los seres
humanos
➔ Fines del siglo 19 - contemporáneo - desarrollo de las ciencias sociales - conjunto
de conocimientos, prácticas artísticas pertenecientes a un grupo social.

Elementos:
➔ Creencias
➔ Normas
➔ Valores
➔ Lenguaje
➔ SÍmbolos
➔ Tecnología

Significados:

➔ El ser humano nace como SER SOCIAL. Vivir en grupo nos ha permitido sobrevivir
como especie.
➔ Todo grupo humano tiene CULTURA.
➔ La vida de todo ser humano transcurre en el intercambio dinámico y compartido de
experiencias en grupos sociales de pertenencia.

Características:

➔ Fue una creación del ser humano.

➔ El ser humano depende de ella. (La cultura)
➔ Nacemos en una cultura - No la elegimos.
➔ La cultura es socialmente compartida.
➔ Intereses e ideales que se aprenden y transmiten dinámicamente a través de la
comunicación simbólica.
➔ Los entornos medioambientales y contextos históricos producen la diversidad de
sociedades tradicionales culturales.

Definiciones:
 ➔ Según Clyde Cluckhohn - “Modelos de vida históricamente creados, explícitos e
implícitos, racionales y no racionales que existen en un tiempo determinado como
guías potenciales del comportamiento humano”

➔ Según Amadou Mahtar M’Bow - “Cultura es a la vez aquello que una comunidad ha
creado y lo que ha llegado a ser gracias a esa creación; lo que ha producido en
todos los dominios donde ejerce su creatividad y el conjunto de rasgos espirituales y
materiales que, a lo largo de este proceso, ha llegado a modelar su identidad y a
distinguirla de otras”

El arte y la cultura

➔ Arte - expresiones simbólicas de la diversidad de los entornos sociales y culturales

en que se produce la vida humana.
➔ En todas su formas el arte constituye el gran espacio expresivo de los seres
humanos, en que convergen y están presentes las realidades e ideales de cada
sociedad y cultura.
➔ El arte está en todas partes.
➔ El arte ha evolucionado en diferentes formas durante años.
➔ La gente entiende el arte como algo que genera emociones en ti.
➔ Experiencia personal, te da la oportunidad de crecer como persona.
➔ Producto cultural realizado por la creatividad del ser humano: representa
simbólicamente, expresa y evoca ideas, afecta y comunica emociones que
interpretan lo real o lo imaginado.
➔ Su origen remoto puede haber sido de carácter ritual o decorativo.

La belleza

➔ Es un concepto abstracto (relativo) proveniente del estudio de la estética, la cual

provoca satisfacción debido al uso de los sentidos.
➔ El concepto cambia con el tiempo, la sociedad y el propio individuo. Las modas
también influyen en nuestra percepción.

¿Quién es el artista?

➔ Creador de representaciones y expresiones que se plasman en una materia y forma

determinada: sonidos, movimientos, imágenes visuales, espacios.
➔ Concibe, compone, diseña, ejecuta formas a las que les da significado.
➔ Emplea y manipula herramientas, modifica y compone materiales.

Las artes

➔ Artes espaciales
-Arquitectura
-Pintura
-Escultura
-Grabado
-Fotografía
 ➔ Artes temporales
-Literatura
-Música

➔ Artes espacio-temporales
-Danza
-Teatro
-Cine

➔ Artes Efímeras: Se acaban (Peinados, Jardines, Fuegos Artificiales, Comida,

Tatuajes).

Cultura, Arte y Patrimonio:

➔ El patrimonio es la herencia de expresiones culturales y artísticas de una

comunidad, que se valora, se mantiene viva y se transmite a las siguientes
generaciones.
➔ Términos legales y vigentes de los estados nacionales: Conjunto de bienes
materiales e inmateriales, custodiados por una persona o institución.

¿Dónde encontramos arte?

➔ En todos lados.

➔ La cultura

❖ Es el elemento que distingue a la especie humana de otras especies.

❖ Es tan antigua como la especie humana.
❖ El estudio científico de la cultura es bastante nuevo.
❖ A veces hay poco consenso entre especialistas.

➔ Ideas falsas

● Se puede tener o no tener cultura

❖ Todos los seres humanos, por definición, tienen cultura.

❖ Ser humano implica, sin distinción, ser un ser cultural.
❖ El ser humano no puede vivir sin otros. Al pertenecer a un grupo, etnia, pueblo, etc.,
participa de la cultura de este.
❖ La cultura va mucho más allá que algunas expresiones de esta como arte,
educación, literatura, etc.

● Hay una jerarquía natural entre culturas

❖ La cultura humana no es una sola.

❖ Mosaico: compuesta por una cantidad enorme de culturas pasadas y presentes.
❖ Al haber multiplicidad, surge el impuesto de comparar y surgen los criterios
jerarquizados.
❖ No existe ningún criterio objetivo ni científico para establecer algún tipo de jerarquía
entre culturas.
❖ Muchas veces la jerarquización va ligada a la estratificación social. (Poder de las
clases ricas y poderosas).

● Hay culturas “puras” y “mezcladas”

❖ Durante la Colonia se afianzó la idea de que el mestizaje biológico y cultural era

negativo y hasta peligroso, colocándola en un nivel inferior a la cultura española
“pura”.
❖ Los españoles olvidaban la influencia que recibieron de la cultura arabe.
❖ La influencia cultural que proviene del mismo origen puede adoptar formas muy
diversas.
❖ Todas las culturas son mezcla de varias culturas.

● Los recintos propios de la cultura son los museos, teatros y bibliotecas.

❖ Se suele confundir una parte de la cultura con toda la cultura. (ejemplo: artes).
❖ La educación contribuye a fomentar la idea de que la palabra “cultura” implica
necesariamente solemnidad.
❖ Hay creaciones culturales que son dignas de admirarse y deben ser conservadas.
❖ Todas las culturas y sus manifestaciones son algo vivo, algo que surge y se
transforma sin parar y que, en ocasiones, hasta desaparece.
❖ La mayor parte de la vida cultural se realiza, se conserva, se reproduce, y se
transforma fuera de museos, teatros, bibliotecas, etc.

● La existencia de la cultura depende del Estado

❖ Es común que las instituciones relacionadas con la creación y la conservación

cultural dependan de los gobiernos.
❖ El Estado tiene interés en intervenir en la creación cultural y la conservación del
patrimonio cultural.
❖ El ámbito de la creación y la reproducción cultural es mucho más amplio que el
ámbito de las instituciones estatales. (El estado no puede controlar lo que se da en
la vida diaria que es el reflejo de la cultura).

➔ La historia del arte

❖ La Prehistoria (500 000 AC- 2000 AC):

● Antes de la escritura.
● Ideas poco estructuradas.
● Aparece la idea de trascender.

❖ Paleolítico (500 000 AC - 8000 AC)

● Se producen las primeras manifestaciones artísticas.
● Primer arte que crea el ser humano, aunque no sea llamado como tal.
● Pintura: expresión del ser humano y la naturaleza.

❖ Neolítico (8000 AC- 2000 AC)

● Arquitectura megalítica o de piedra.
● Menhir: bloque grande y alargado de piedra.
● Cromlech: varios menhir colocados en círculo.
● Dolmen: varios menhir colocados tipo “casa”.

❖ Historia: Arte Antiguo (3000 AC - 30 DC).

● Se denomina el espacio natural inmediato pero hay cosas que aún no se pueden
dominar (fenómenos naturales).
● Arte relacionado con los seres superiores o dioses (naturaleza).
● Expresión artística en arquitectura y escultura.

❖ Mesopotamia
● Origen de la civilización y primeros escritos. Arte ligado al poder y a la religión.

❖ Antiguo Egipto
● También está muy ligado a la política, el poder y la religión. Templos, tumbas,
esculturas, etc.

❖ Culturas Micénica y Minoica (Creta).

● Origen de la cultura griega.

❖ Arte Griego (S. IX - S. II AC)

● No solo centrado en los dioses. Buscaban parecerse a ellos, a través de la virtud.
● Los filósofos plantean parámetros de estética y virtud. Se pregunta sobre la
trascendecia.
● Estilos: Dórico, Jónico, Corintio.
● Tuvo varios periodos: geométrico, orientalizante, arcaico, severo, clásico y
helenistico.
● Mayor desarrollo en escultura y arquitectura. Elaboraron también los frisos.
● Perfección del cuerpo humano.
● Se forman las escuelas de arte conformadas por un artista principal y otros
artesanos. La más conocida fue la de Atenas.
● Cada ciudad y cada pueblo buscaba sobresalir en sus obras de arte.

❖ Arte Romano (S. II AC - S. III).

● El imperio romano se expande y se apropia, principalmente, de la cultura griega y
también de otras culturas.
● Aparece el arco de medio punto, para hacer estructuras más grandes y fuertes.
● Dejan de interesarse en la virtud y se representa tal cual son.
● El arte tenía una función práctica y buscaban mostrar su poder a través de él.
● Empiezan a desarrollar la pintura, pero sin una función estética. Buscaban
representar la realidad tal y como es.
● Desarrollan también el mosaico.

❖ Arte Paleocristiano (S. II y III DC).

● Introducen en sus expresiones artísticas a Jesús.
● Tema principal: el antiguo testamento.
● Ya no hay representación del emperador.
● Incorporan naves laterales a los templos para que tengan formas de cruz.
● Las catacumbas dejan de ser solo tumbas y empiezan a decorarlas con arte.

❖ Arte Medieval

★ Arte Románico (S. XI - XII).

● Se expande por toda Europa.
● Ya aceptan a los cristianos y ya no se esconden.
● Usan arcos del arte romano.
● Todo parte de la expresión del catolicismo.
● No quedan muchas obras porque usaban materiales muy resistentes.
● Se conserva el anonimato en el arte.

★ Arte Gótico (S. XII - XVI).

● Sigue enfocado en Dios y la religión católica.
● Transforman el arco en punta (más alto y más cerca de Dios).
● Aparecen los vitrales (juego con la luz que representa a Dios).
● Mayor expresión en arquitectura.
● Expresan el temor a Dios y la crisis de la edad media.

❖ El renacimiento (S. XIV - XVI).

● Se centra en el ser humano. Rechazo por la expresión del catolicismo.
● Expansión de la burguesía y menos interés en Dios.
● Se especializan en los detalles.
● Se pierde el anonimato en el arte. Los burgueses pagaban por el mejor artista.
● Mayor expresión en la pintura.
● Dos momentos importantes:
● Quattrocento: se recupera información del arte girego porque retratan al hombre en
su perfección y se introduce la idea de la perspectiva en la pintura.
● Cinquecento: momento más importante donde se consolida el renacimeinto.

❖ El renacimiento
● Miguel Angel.
● Leonardo da Vinci.
● Rafael (Rafaello Sanzio).
● Donatello.

❖ El Barroco (S. XVII - XVIII).

● Muchos detalles.
● Quieren representar emociones intensas.
● Arquitectura llena de elementos.
● Representan más movimientos en pintura y escultura.
● Se termina de establecer el claroscuro.
● Regresan a la representación del catolicismo para “atacar” a los protestantes; sobre
todo en España.
● En Francia Luis XIV y todo se centra en él.

❖ El Rococó (S. XVIII).

● En Francia, Luis XV y Luis XVI no querían que el arte se tratara de la religión, todo
estaba centrado en ellos.
● Horror Vacui (horror al vacío).
● Mayor expresión en la pintura: colores pasteles, escenas luminosas y cotidianas.

❖ Neoclasicismo (Mitad del S. XVIII - Mitad S.XIX).

● Volver a los valores filosóficos (arte greco-romano).
● Culto a la razón y el pensamiento de la personas en sí y no influenciado por la
iglesia o monarquía.
● Influenciado por la revolución industrial y la revolución francesa.
● Escultura: mármol, piedra, un solo color.
● Pintura: uniforme, pareja, que no se vean las pinceladas.
● Arquitectura: regreso a los arcos (el arco del triunfo).
● Literatura: ensayo (oposición a textos bíblicos).

❖ El Romanticismo (Finales S. XVIII - S. XIX).

● Se centra en la emoción, el drama, la fantasía humana, los sueños, el erotismo, la
libertad individual.
● Se origina la poesía romántica, en Alemania (hermanos Schlegel).
● Amplia expresión artística en música y literatura. (Goethe).
● Recupera algunas cosas del arte medieval y rompe con lo clásico.
● Estructuras que se vean nuevas.

❖ El Realismo (S.XIX).
● En contra del romanticismo.
● Busca describir el ambiente real de la sociedad.
● Representar a la clase obrera, burguesa y campesina.
● Intenta representar de forma exacta y objetiva el mundo, a partir de la observación.
● Representa personas, situaciones y objetos de la vida cotidiana, buscando verdad y
precisión.

❖ El Impresionismo
● Técnica del puntillismo (se ve cada pincelada).
● Juegan mucho con la luz y el color, más representaciones del exterior, de paisajes.
● Exploración de diferentes formas de expresar la realidad.
● Importa más de que diferentes maneras pueda capturar el instante.
● Era muy común salir a la calle a pintar.
● Mayor representación en la pintura.
● A partir de este momento, se rompe con el representar escenas de la cotidianeidad.
● Vincent Van Gogh
● Claude Monet
● Edouard Manet
❖ Las vanguardias (S. XX).
● Los impresionistas abrieron la puerta a interpretar la realidad de otra forma.
● Se abre campo a la postmodernidad.
● Hay una pérdida del sentido de la vida y de la esperanza en el mundo.
● Los artistas ya no solo pertenecen a “la academia” (desde el impresionismo).
● Influenciado por el psicoanálisis.
● El arte ya no es solo decorativo. Entra el arte efímero.
● Grupo de artistas se juntan para crear una nueva vanguardia y elabora su propio
manifiesto (reglas de juego).
● El siglo XXI no ha producido una corriente importante del arte. Todo se ha
interpretado y nada se ha inventado.

❖ Principales Vanguardias
● Simbolismo: Enfoque en lo abstracto, lo misterioso y lo espiritual. Aparece como
reacción al realismo y al naturalismo.
● Fovismo: Usaban colores brillantes para expresar emociones en lugar de retratar la
realidad. Sus trazos eran espontáneos y sueltos, añadiendo vitalidad a sus obras.
● Expresionismo: Empleaban trazos exagerados y deformados. Dominan lo
psicológico.
● Cubismo: Formas geometricas. Poca perspectiva y profundidad espacial.
Caligramas
● Futurismo: Se definía a sí mismo a partir de su obsesión por la velocidad.
Representación dinámica.
● Dadaismo: Rechazo a la lógica y la razón. Prefieren absurdo y lo caotico. Obras de
arte con uso de collage y fotomontaje
● Surrealismo: Principal objetivo - Crear obras literarias fuera de toda lógica y control
racional. Automatismo - expresión artística sin límites y sin el control de la razón.
Realizar obras en estados de trance e hipnosis.
● Suprematismo: Era un arte con abstracción de formas pues únicamente se
utilizaban figuras geométricas y cruzes. Sus tipos de pintura se desvinculaba de la
naturaleza.
● Constructivismo: Uso de la matematica, una vision diferente. Arte propagandistico
e ideologico.
● Neoplasticismo: Perfección de las formas hasta llegar a lo fundamental: líneas y
planos. Uso de pocos colores y siempre planos, saturados y neutros.

❖ Post Modernidad

➔ Pop Art
● Surge en EE.UU. y el Reino Unido a mediados del siglo XX.
● Se opone al expresionismo abstracto.
● Usa imágenes populares o de la cultura de masas, evitando lo estilista.
● Buscaban lo banal de lo cultural.

➔ Arte Conceptual
● Surgió, principalmente, en EE.UU en los años 60, aunque podemos ver obras
conceptuales antes de esto.
● La idea es más importante que la obra de arte como objeto material.
● Lo artístico es el concepto.
● No busca la estética ni la belleza, busca transmitir una idea.

➔ Minimalismo
● También surge en EE.UU en la década de los 60.
● El arte se reduce a lo esencial. Se deshace de todo lo que no es de gran utilidad.
● Busca la belleza sin decorar de más. “Menos es más”.

➔ Arte e identidad

❖ La identidad
● Es la definición de sí mismo, de alguna manera implícita, que las personas deben
ser capaces de elaborar en el proceso de su paso a la adultez y que debe seguir
redefiniendo a lo largo de su vida. (Erik Erikson).
● Sin identidad entramos en crisis y nos es difícil funcionar con normalidad.
● La identidad permite saber lo qué es realmente importante para uno mismo y
también lo que es menos importante.

❖ La identidad personal
● La identidad busca percibirse como única y original, que responda a los parámetros
morales de cada uno y no ajustarse a un patrón ya definido por todos.
● Se requiere cierta investigación y quien cumple un rol esencial en ese acto, es uno
mismo.
● Lo que yo considere como mi identidad debe ser aceptado por mí para poder
adoptarlo.
● Hay cierta negociación con el entorno pero dispone de su plena voluntad.

❖ La identidad colectiva
● La identidad de un grupo tiene la necesidad de ser aceptada y asumida como la
identidad individual.
● Buena parte de los miembros de un grupo tienen que aceptar esa identidad.
● Si la identidad personal nos indica lo que es importante y lo que no, va a estar
influenciada por los principios morales de los grupos a los que pertenece y estos
estarán alineados a su recorrido histórico.
● La identidad implica diferenciarse. Los grupos también buscan diferenciarse entre
ellos.
● Para que un grupo sea viable, debe crear un sentimiento común de pertenencia.

❖ Cultura e identidad
● Cultura - Modos de vida y significados, explícitos e implícitos, que compartimos en
un grupo.
● Identidad colectiva - Las características culturales interiorizadas y asimiladas por
las personas permiten una definición de unidad (hacia dentro) y una diferenciación
con otros grupos (hacia fuera).
● Cultura e identidad - La concepción que se tenga de cultura va a dirigir la
concepción correspondiente a la identidad.

❖ Identidad cultural
● Es un elemento cohesionador, genera sentido de pertenencia.
● Se puede expresar en valores, tradiciones, símbolos, creencias y comportamientos.
● Dentro de un grupo social, puede haber subconjuntos de normas, códigos y rituales.

❖ Construcción de la identidad
● Es un proceso complejo.
● Hoy existe una amplia variedad de posibles comportamientos.
● Reglas de conducta menos rígidas.
● La identidad está, a menudo, relacionada con grandes corrientes culturales y
también limitada a ellas.

❖ Identidad
● Compuesta - Integra esos valores y comportamientos transmitidos por los diferentes
medios a los que pertenece, según sus características individuales y su propia
trayectoria de vida.
● Dialéctica - Inevitablemente, estoy influido por la identidad de otro y, a la vez, influyo
en ella.
● Dinámica - Está en continua evolución. Nuestra identidad es constante a la vez
cambiante en el transcurso de nuestra vida.

❖ Arte e Identidad
● El arte es una manera exitosa de manifestar la pertenencia a un conjunto social.
● MEDIOS ARTÍSTICOS = OBJETOS SIMBÓLICOS DE IDENTIDAD SOCIAL.
● El arte permite expresar quién eres, más allá de prejuicios o censuras.
● El arte, por su forma y contenido, es el medio ideal para reflejar elementos culturales
con los cuales las sociedades se identifican.
● El arte cumple las funciones de comunicar, educar y formar valores que identifican a
una persona con su cultura y sociedad.
● El artista, mediante sus obras, puede contribuir a proteger y revalorar las
expresiones culturales, y contribuir en la construcción de la identidad.
● La obra de arte se convierte en un medio importante para perpetuar la
búsqueda, difusión o defensa de cierto tipo de identidades.

➔ CUANDO LA OBRA TIENE REPERCUSIÓN, SE VUELVE INTRÍNSECA A UNA

COMUNIDAD. ESTA TRANSFORMA A LA OBRA ARTÍSTICA EN PATRIMONIO,
EN SÍMBOLO INDISCUTIBLE DE SU IDIOSINCRASIA.

❖ Arte e Identidad
● La creación artística es una expresión de las dinámicas culturales.
● El arte toma componentes que identifican social y estéticamente a la comunidad o al
grupo étnico al que pertenecen sus creadores.

❖ El indigenismo en el Perú
● Corriente intelectual, antropológica, cultural y artística (1930-1950), orientada al
estudio y valoración de las culturas indígenas.
● Los artistas mostraron su preocupación sobre las condiciones de vida de
poblaciones indígenas.
● Plasmaron en las obras un sentimiento de reivindicación de sus tradiciones y
culturas.

➔ La globalización, migración y desplazamientos han generado expresiones

culturales y artísticas que reflejan tanto identidades colectivas como formas
culturales mixtas, producto de fuertes relaciones entre culturas diversas.

❖ La Cultura Chicha
● Las oleadas migratorias del campo serrano y de la selva a la ciudad costeña (1930)
desataron una fusión cultural que dio nacimiento a la cultura chicha.
● El nuevo contexto urbano provoca procesos de transculturación, integración,
intercambios que favorecen a la nueva identidad.
● Esta nueva manifestación cultural ha ido transformándose con los años y se expresa
en diversas formas: música, pintura, arquitectura, comida, entre otras.

❖ Interculturalidad
● Diálogo intercultural: proceso muy complejo de acercamiento y conocimiento
comprensivo de lo que es propio de la cultura extraña para uno; de una
aproximación a lo distinto, que es tanto cognitiva como sensible y emocional.
● “En nuestras sociedades cada vez más diversificadas, resulta indispensable
garantizar una interacción armoniosa y una voluntad de convivir de personas y
grupos con identidades culturales a un tiempo plurales, variadas y dinámicas.”

➔ Arte acerca del arte

❖ Apropiacionismo
● Tendencia, en el arte, a utilizar elementos ya existentes para la creación de una obra
nueva.
● Recontextualizar las imágenes, ya creadas, de modo que ya no hacen referencia a
su lugar y momento original, sino a algo nuevo, más conectado al contexto actual del
artista.
● El artista deja claro su propósito de basarse en otra obra concreta para resignificar,
sin ánimo de lucro, sino con un fin artístico.

❖ Sus inicios
● Ha sido una práctica aceptada a lo largo de la historia del arte pero aun es
controversial y tiene connotaciones negativas.
● Las esculturas romanas eran copias de los modelos griegos.

❖ Diferencia entre apropiacionismo y plagio

● Apropiacionismo: Uso de obras de dominio público o que no estén protegidas por
la propiedad intelectual. Si se identifica la obra de otro autor, se necesitaría su
autorización o de aquellos que gestionen sus derechos de imagen.
● Plagio: Acto ilegal o fraude en el que el artista oculta, de manera intencional, su
fuente de inspiración para hacerse pasar por su autor original.

❖ Primeras manifestaciones de apropiación

● Ready Made - Marcel Duchamp
● Fotografía - Sergey Larenkov
● Collage - Max Ernst
● Imitación pictórica - Mike Bidlo

❖ Expansión de la industria del entretenimiento

● Explorar el mundo del consumo como elementos fundamentales de la vida cotidiana.
● Aparece el Pop Art.
● La cultura, el arte y un estilo de vida hecho para el entretenimiento y el consumo.
● Se iba abriendo camino al Postmodernismo.

❖ La Postmodernidad
● Se trabaja sobre todo con el método de la apropiación.
● Frederic Jameson distingue algunos excesos de la apropiación:
● Pastiche: Una repetición que no aporta un nuevo significado. Una copía vacía.
● Esquizofrenia: Una repetición que pierde el sentido de la historia, pierde de vista el
sentido histórico.
● El artista se centra, principalmente, en trabajar sobre materiales ya existentes, en
manipular contenidos ya elaborados por otros.
● El proceso creativo de los artistas consiste en seleccionar el contenido y luego
manipularlo, para darle una nueva lectura o interpretación.
● Puede ser una forma de respuesta a una saturación de imágenes globales.
● Al haber una sobreexposición de imágenes, surge la respuesta de “reciclar y
reutilizar” visualmente algunas de ellas.

❖ La era del internet

● La apropiación alcanza una aceleración sin precedentes.
● Todos los artistas son conscientes de las infinitas posibilidades que ofrece la
apropiación.
● “Prosumidor”: consumidor que, a su vez, produce contenido (Guerra).
● La era del “meme”.
● “Copy - paste”: Tenemos que saber qué incluir y qué excluir.

➔ Arte y religión

❖ Religión
● Conjunto de experiencias, significados, convicciones, creencias y expresiones de un
grupo a través de las cuales sus participantes responden a sus dialécticas de
autotrascendencia y relación con la divinidad (B. Lonergan).
● En su búsqueda por encontrar respuestas a la vida, la muerte, el origen, el fin, etc.,
el ser humano se refugia en lo sobrenatural, en Dios, en los dioses y semidioses.
Del latin“religio”: ligados fuertemente a una creencia.
● La religión y la cultura están fuertemente relacionadas. Generalmente, uno no elige
su religión al inicio de su vida, la asume por aprendizaje familiar, social y cultural.

❖ Arte y religión
● El arte nació integrado a la religión, ya que materializaba o visualizaba conceptos
sumamente filosóficos como la esperanza y lo divino; así como lo profano, la
trascendencia, la muerte, etc.

➢ ¿EN QUÉ MOMENTO EL OBJETO/PRÁCTICA RELIGIOSA ADQUIERE UN

CARÁCTER ARTÍSTICO?
● Desarrollo cultural de la sociedad occidental moderna, paso de la función religiosa
del bien/acción hacia la apreciación artística de la obra.
● La expresión de la religión a través del arte, adquiere una representación estética
más allá de lo sagrado.

➢ Arte religioso
● Ha servido para la conversión y permanencia de los creyentes.

➢ Arte antirreligioso
● Crítica a los abusos de poder y doble moral de algunas instituciones religiosas.

❖ El cristianismo
● Desde sus inicios, el arte cristiano recurrió al sincretismo: asimiló la tradición de los
pueblos, culturas y territorios en los que se expandió la evangelización.
● Ejemplos:
● Conservó la presencia de las imágenes.
● Su calendario se superpuso al calendario festivo de los romanos.
● Siempre se adaptó a los estilos artísticos que surgieron en occidente.

❖ Barroco - Siglo XVII y XVIII

● La iglesia católica adoptó el barroco como un estilo “suyo”, bajo los preceptos del
concilio de trento y en defensa de la fe “tradicional” frente a la reforma protestante.
● El barroco de la contrarreforma llegó a la América hispana y sirvió como instrumento
de la evangelización.
● En los andes, incorporó elementos de la cultura andina: barroco mestizo.

❖ El sincretismo religioso en los Andes

● Las creencias de la población nativa, una tradición de por lo menos 5000 años de
antigüedad, fueron aparentemente sometidas y suplantadas por el cristianismo.
Mediante el arte, los indígenas pudieron mantener parte de sus creencias y rituales;
los cuales, con el paso de los años se fueron entremezclando con ciertos elementos
occidentales.
● La pintura barroca, en el Perú, supuso la exhibición de parte del panteón cristiano
(vírgenes, santos, ángeles y la trinidad).
● Pero, cuando los lienzos pasaron a manos de artistas mestizos o indígenas, estos
aprovecharon las características similares entre los personajes del panteón cristiano
con el propio; para, de esta manera, “disfrazar” a sus dioses más importantes y
mantener los ritos ancestrales.

❖ La iglesia protestante
● Las crisis religiosa del siglo XVI dividió a la cristiandad occidental: el protestantismo
triunfó en la Europa del norte (luteranismo, anglicanismo, calvinismo, etc).
● Los templos protestantes eliminaron o restringieron al máximo la presencia de las
imágenes: se puso énfasis en la palabra.

❖ El Judaísmo - Características
● Hebreo, lengua oficial.
● Raza de origen.
● La biblia, la torá o ley tal como está en el pentateuco (5 primeros libros del A.T.).
● Religión revelada por dios, que se sustenta en la fe en el dios único, manifestada en
la alianza y elección de Israel.
● A nivel religioso, el judaísmo se distingue como pueblo, pues toda su ordenación
jurídica, litúrgica y social le viene ordenada por dios.

❖ El arte Judaico
● Inspirado en la Torá, prohíbe pintar o grabar imágenes, pues se les relaciona con la
idolatría.
● Los libros y las sinagogas (templos judíos) son decorados con motivos simbólicos:
estrellas de David, vid, granadas, dátiles, leones, querubines, coronas o candelabros
de siete brazos (Menorá).

❖ El islam
● Inicia en el 622 d.c. a partir de la prédica de Mahoma (Mohammed) y la difusión de
su libro sagrado el Corán. El Corán contiene el mensaje de Alá, transmitido a
Mahoma a través del ángel Yibril.
● Los “sacerdotes” son llamados Imanes, sus templos, las mezquitas y sus lugares
más sagrados son La Meca y Jerusalén.
● Las dos ramas principales del Islam son el chiismo (15%) y el sunismo (85%).
● El Islam tiene 5 pilares:
● Shahada (testimonio de fe), Salat (oración), Azaque (limosna), Sawn (ayuno), Hajj
(peregrinación).
● (Hay un sexto pilar, la yihad, que es la defensa de la fe).
➔ Arte y política
❖ Ideologías políticas
● Conjunto de estrategias, principios e ideales usados para gobernar y lograr, en la
teoría, un mejoramiento del funcionamiento de la sociedad.
● Pueden existir ideologías políticas radicales o moderadas.
● Varían tanto en sus fines como en sus métodos.
● Las ideologías políticas pueden además ser catalogadas de distintas maneras:
totalitarias, conservadoras, socialistas y liberales, etc. Todas ellas pueden, de alguna
manera, cruzarse.
❖ PODER
● Las ideologías políticas usan el arte como instrumento para auto ensalzarse, como
herramienta para conquistar a un electorado, así como medio para subyugar a la
población.
❖ RESISTENCIA
● Puede existir un arte que se resista a ciertas ideologías (fuera o dentro del poder), al
considerarlas peligrosas para ciertas libertades. “Arte de resistencia”.
❖ PARA TODOS
● El consumo del arte, tanto en lo visual como en lo sonoro, traspasa barreras
como el analfabetismo y el desconocimiento de conceptos filosóficos.

❖ Imperio Romano
● Los arcos y columnas triunfales, coliseos y edificios para mostrar su grandeza, su
gran fuerza y poder político.

❖ La revolución francesa
● Mostrar los ideales de heroísmo, belleza, grandeza y patria.
● Arte neoclásico.
● Promover la lucha de la libertad y el nuevo orden social.

❖ El Muralismo Mexico
● El gobierno de Álvaro Obregón convoca ciertos pintores para mostrar a ciertos
sectores que México es un país grande, histórica y culturalmente.
● Reflejan el sacrificio para lograr una reforma agraria gracias a la revolución
mexicana.
● Los murales en sitios públicos como alcaldías, colegios, ministerios, etc. generar
orgullo.
● Mensaje socialista, elementos de izquierda (puño en alto, etc.).

❖ El arte de los totalitarismos

● Ideología política que restringe las libertades y el estado concentra todo el poder
mediante un partido único y un líder de carácter mesiánico que ofrece el camino
hacia una “sociedad perfecta”.

● Los totalitarismos son reacios a los sistemas democráticos, dado que los consideran
caminos al anarquismo y caos. Muchas veces, logran su acceso al poder gracias a
dicho sistema para, posteriormente, desbaratarlo.
● Buscan el apoyo de la masa y utilizan el terror para eliminar a posibles rivales
políticos. Por eso se les considera “estados policiales”.
● Los totalitarismos utilizan al arte como modo de enseñar, informar e inculcar los
valores del estado. De igual modo el arte del totalitarismo hace una llamada al
nacionalismo, sea este veraz o ficticio. El arte totalitarista es arte propagandístico.
● La mayoría de estos regímenes totalitaristas utilizan formatos conservadores
(realistas) y van en contra de nuevos formatos.

❖ El arte nazi
● EL USO DEL CARTEL COMO MODO DE PROPAGANDA IDEOLÓGICA.

● Culto al líder
● El líder mesiánico y omnipresente, único posible reconstructor y salvador de la
patria.
● En el caso del régimen Nazi, se trata de la figura del Führer, Adolfo Hitler

● Nacionalismo
● El pasado glorioso o reinventado mediante mitos previamente difundidos entre la
población.
● Para los nazis, los pueblos germanos eran superiores al resto de grupos étnicos
desde tiempos inmemoriales.

● Espacio Vital
● El territorio histórico y necesario para la supervivencia de la patria.
● Para la Alemania Nazi esto incluía gran parte de Europa central y norte, así como las
posesiones coloniales perdidas en la Primera Guerra Mundial.

● Raza superior
● Superioridad física y cultural basada en una falacia, la de una raza aria, la cuál
nunca existió.
● Los arios son una familia lingüística que incluye pueblos de Europa y Asia.

● Culto al cuerpo
● Materialización de la superioridad y preparación para la expansión mediante
conflictos bélicos.
● Los nazis esperaban su revancha tras la derrota de la Primera Guerra Mundial.

● Xenofobia
● Denigración de otros grupos étnicos por su aspecto o cultura. Ello incluía a judíos,
gitanos, eslavos y afrodescendientes.

● Antisemitismo
● Hostilidad a los judíos basada en el tema religioso, prejuicios culturales y un
nacionalismo exacerbado.
● Se consideraba a los judíos como culpables de la derrota alemana de la I Guerra
Mundial

● Corporativismo
● Se basa en la conformación de una fuerza nacional en donde todos los grupos que
conforman la sociedad participan.
● Los nazis buscaban integrar a la aristocracia, burguesía y proletariado alemán en su
afán por conquistar el espacio vital.

● Militarismo
● Militarización del partido político y de la población en general para la conquista del
espacio vital y la difusión de la ideología del partido.
● La creación de las SS y las juventudes nazis dan ejemplo de ello.

❖ El arte del estalinismo Soviético

● El uso del realismo socialista en el arte político.

● Autocracia
● La concentración del poder en una sola figura, la cuál es prácticamente divinizada
por una masa fanatizada.
● Esta característica y su proyección en el arte puede apreciarse en los casos de Mao
Zedong (China Popular) y Enver Hoxha (Albania).

● Capitalismo de Estado
● El estado monopoliza el aparato económico por completo, no existe la propiedad
privada. La mano de obra, los medios de producción y el mercado son totalmente
dependientes del estado.

● Partido Único
● La idea de Lenin de “un estado de todo el pueblo” se asentaría en la existencia de
un solo partido que representaría a la clase proletaria, el Partido Comunista.
● Una elite, la Nomenklatura dirigiría el perfecto funcionamiento del estado.

● Marxismo-Leninismo
● Es la interpretación de Stalin sobre las ideas tanto de Marx como de Lenin, pero
además eran las ideas de las cuáles nadie podía desviarse, por lo tanto, la dictadura
de Stalin no sería discutida.

● Industrialización
● Creación acelerada de la industria mediante los planes quinquenales para, de esta
manera, contar con la infraestructura necesaria para que la URSS se transformara
en una potencia hegemónica.

❖ Gobierno de Juan Velasco Alvarado

● Se plantearon grandes reformas estructurales.
● Romper con los estándares sociales, políticos y económicos, que caracterizaban al
Perú desde la Colonia.
● Nacionalista, socialista y autoritario.
● Velasco planteaba que los problemas del país se debían a la oligarquía y a la
dependencia de otros países.
● Estableció reformas agrarias, industriales y educativas.
● Valorización de la población campesina y obrera.
● Arquitectura brutalista (Edificio de PetroPerú).
● Fue un estilo arquitectónico que tuvo su apogeo entre los años 1950 y 1970.
● Se caracteriza, básicamente, por dos elementos: líneas repetitivas y estar hecho o
parecer exclusivamente de hormigón.
● Esto permite ver los materiales utilizados desde el exterior y le dan al observador del
edificio una sensación de aspereza en las superficies del mismo.

● Arquitectura brutalista (Edificio del ex Ministerio de Pesquería).

● La suma de estas características que pueden resumirse en simpleza hizo que
regímenes políticos de izquierda tomaran al brutalismo como símbolo del esfuerzo y
del trabajo obrero; ya que, al no tener detalles, ni decorados, el brutalismo dejaba de
lado la marca del ingeniero y del propio arquitecto, para más bien mostrar la labor de
los obreros de la construcción.

● Arquitectura brutalista (Cuartel general del ejército).

● Es importante mencionar que la arquitectura brutalista existe en países excluidos de
la órbita soviética, inclusive el padre del brutalismo es el arquitecto franco-suizo,
padre del modernismo, Le Corbusier.

● Arquitectura brutalista (Secretaria de la Comunidad Andina).

● El Perú, durante el régimen militar entre 1968 y 1980, el brutalismo fue marca de
gran cantidad de edificios estatales. Sus dimensiones y características dan la
impresión de jerarquía y autoridad.

❖ El afiche durante el GRFA

● El afiche, poster o cartel, se transformó en el difusor de los cambios que este
gobierno intentó hacer durante la década de 1970 y 1980.
● Combinó un mensaje social, propio de la izquierda de aquel tiempo, con el estilo del
Pop Art y sobre todo del Pop Art surgido en los Estados Unidos.
● Jesús Ruiz Durand (Huancavelica, 1940) fue el mayor representante del cartelismo
en los tiempos del GRFA. A su estilo se le denominó “Pop Achorado”.

➔ Arte, rebeldía y juventud

❖ El arte y los jóvenes

● La sociedad estaba manejada por una élite masculina de adultos.
● Sistema que organiza, vela y educa pero también reprime y estigmatiza a la masa de
jóvenes, adolescentes y niños mediante normas (tradiciones).
● Los intentos de los jóvenes por hacer escuchar su voz y ser críticos han sido
censurados constantemente por el poder adulto.
● Tanto en la familia, en las aulas y en el trabajo, el grito de los jóvenes ha tenido la
misma rotunda respuesta: NO.

❖ Con el impulso de las ideas liberales del siglo XIX, la respuesta de los jóvenes
al poder y control adulto ha sido el arte.
● Primero, los pintores, escritores y escultores y luego, los músicos, fotógrafos y
cineastas han expresado en sus obras el reclamo como jóvenes.
● No solo se rebelaron contra el sistema, sino también contra el arte en sí,
proponiendo nuevos estilos y técnicas artísticas.
● Las vanguardias son un ejemplo de la rebeldía juvenil.

❖ Aspectos generales
● Después de la Segunda Guerra Mundial se desataron movimientos de una juventud
insatisfecha y descontenta.
● Movimientos contra la Guerra Fría y el terror nuclear.
● Movimientos contra el consumismo y el culto al dinero.
● Movimientos contra la sociedad conservadora manejada por adultos.
● Los movimientos juveniles buscaron la afirmación de una identidad y culturas
propias, mediante la protesta y rechazo hacia los sistemas tradicionales y la
marginación.
● El arte se convirtió en un medio de estas expresiones de descontento y
propuestas alternativas, debido a su libertad de acción y a sus posibilidades
creativas e innovadoras.
● El “rock’n roll” (música, letra y baile) se convierte es una de las primeras formas de
rebeldía y protesta juvenil.

❖ El movimiento Hippie
● Movimiento cultural, libertario y pacifista nacido en los ’60 en Estados Unidos
durante el contexto de la guerra de Vietnam.
● Buscaron fundar una sociedad basada en la espiritualidad y el hedonismo a través
de su relación con la naturaleza.
● Su estilo artístico fue la psicodelia y la multiplicidad de colores, inspirados en
alucinógenos (LSD) y se expresó en la música, carteles, pinturas y la literatura.
● Adoptaron la vida comunitaria en la naturaleza, ropas multicolores, la meditación, el
consumo de drogas y la libertad sexual.
● Manifestaron su rechazo al consumismo y al dinero, a la segregación, al poder, la
violencia (guerras), a la vida urbana y los sistemas sociales.

● La sociedad rechaza y reprime todas aquellas formas de experimentar el mundo –

sueños, fantasías, alucinaciones, trance, exaltación, visión, locura– que no se puede
incorporar a la simple visión de un mundo dirigido por el trabajo, orientado por las
tareas, solucionador de problemas, estimulado por metas.
● La experiencia psicodélica aparecería como uno de los elementos más importantes
de la negación absoluta de la sociedad paternal por parte de los jóvenes.
❖ Arte psicodélico
● Patrones de fractales con clara inspiración en el arte centro de Asia, el territorio que
recorre de Irán a Pakistán.
● Colores muy brillantes y en constante contraste.
● Se utiliza en extremo la profundidad y la estilización.
● Efecto de transformación o mutación de objetos.
● Se utilizan formas inspiradas en los motivos fosfáticos (manchas provocadas por el
movimiento de la retina).
● Sus inspiraciones fueron el movimiento surrealista y el Psicoanálisis de Freud.

❖ Literatura psicodélica
● Género narrativo que se basa en la experiencia con drogas psicodélicas (LSD,
ayahuasca. opio y mescalina).

❖ El movimiento punk
● Se originó en Inglaterra y los Estados Unidos en la década de los ’70.
● La esencia del movimiento es la transgresión y la provocación.
● Surge en el contexto de los problemas relacionados con la crisis del 73 (crisis del
capitalismo): desempleo, crisis económica.

● El movimiento criticaba la hipocresía de la sociedad, la marginación de la juventud,

la idea de un mundo sin futuro (fatalismo).
● El movimiento urbano (música, conductas, literatura) se resume en: “hazlo tú
mismo”.
● Rechaza una sola verdad, desprecia la moda y tiene una actitud más anarquista.

❖ La moda y el pogo
● Con la llegada de la Crisis del Petróleo de 1973, los jóvenes de naciones como Gran
Bretaña, Estados Unidos y Australia, sintieron una desazón sobre el futuro que se
les avecinaba.
● El desempleo y la pobreza llevaron a adolescentes y jóvenes a acercarse a posturas
anarquistas, muy similares a las que tomaron los dadaístas. Rechazar los dogmas,
la sociedad de consumo y pensar en hacer las cosas a la manera que uno quería se
volvieron leyes de este movimiento cultural o de anticultura. El pogo es un claro
ejemplo de la cultura Punk.
● Como parte de su crítica a la sociedad adulta, los punks proponen una estética
agresiva, compuesta de peinados tipo mohicanos, tatuajes, perforaciones, ropa
gastada y de color negro.

❖ El punk como movimientos musical

● La música Punk o Punk Rock, es minimalista, extremadamente sencilla, para así
poder ser interpretada por músicos amateurs. Las composiciones son para tres
instrumentos, la banda más básica: guitarra, bajo y batería.
● Las primeras agrupaciones punk surgen en ciudades industriales, lugares propios de
chicos desempleados o de padres obreros. Detroit, Nueva York y Londres son claros
ejemplos del origen del movimiento.
● Sus composiciones cuentan la vida de jóvenes enfrentados a una sociedad adulta,
hipócrita y represiva.
❖ Fanzine
● Fans magazine.
● Son publicaciones hechas por fans de la música punk, en los que se comentan
conciertos y también publican literatura vinculada al fenómeno punk.
● Su origen tiene que ver con el arte del collage dadaísta.
● Los primeros ejemplares de fanzines fueron impresos en Rusia antes y durante la
Revolución de Octubre de 1917.

❖ El arte Hip Hop

● Movimiento cultural y artístico surgido en New York, Estados Unidos entre 1985 y
1990.
● Movimiento que expresa una reacción contra la desigualdad y la marginación en las
áreas urbanas de bajos recursos.
● Su origen está relacionado con las fiestas callejeras y su mezcla con la música
electrónica venida de Europa o Japón.
● Se caracteriza por su diversidad temática asociada a la pobreza y violencia que
conforman parte del contexto histórico de la población afroamericana (Harlem y
Bronx).
● Tiene 4 expresiones: breakdance (baile), rap (canto o recitar), turntablism (música) y
graffiti (pintura).

➔ Arte, género y erotismo

❖ La revolución femenina
● Las precursoras:
● Revolución francesa: lucha de la mujer comienza a tener finalidad precisa (igualdad
y nuevas condiciones laborales)
● Las sufragistas:
● Debían luchar de forma autónoma.
● Iniciaron con el derecho al voto para luego lograr lo demás.
● Muchas mujeres burguesas pero también obreras.
● Alcanzada en Europa y EE.UU después de la Segunda Guerra Mundial.
● En Latinoamérica esto fue más complicado y aún era más evidente la división entre
clases sociales.
● Eva Perón fue una figura importante (1947).

❖ La revolución femenina
● El “nuevo feminismo”:
● Años 70
● Concepto de Patriarcado, análisis de orígenes de la opresión, rol de la familia,
división sexual del trabajo, trabajo doméstico, la sexualidad, cuestionamiento de
separación de lo público y privado.
● Feminismo contemporáneo:
● Los movimientos feministas
● Feminismo radical, de la igualdad, liberal, socialista, etc.

❖ Visión de la mujer en la historia del arte

● En el arte la mujer, durante muchos años, no fue más que una musa de inspiración o
modelo.
● Impregnada de un rol sexual, que solo satisface el deseo del hombre.
● Retratadas desde una perspectiva masculina.

❖ La vanguardia feminista (años 70)

● Exponer la situación de la mujer en el ámbito familiar, social y político.
● Representación de la mujer desde la perspectiva de una mujer.
● Liberar el cuerpo de la mujer de una significación estética o sexual.
● Romper con lo “privado” y hacerlo público o político.
● Principalmente fotografía, cine, video.
➔ Arte frente a la violencia

❖ Definición y características
● Es una conducta intencional que causa o puede causar daño.
● Está influenciada por factores socioculturales y no únicamente por factores
biológicos.
● Se diferencia de la agresividad, que es una respuesta biológica impulsiva, aunque
puede ser inhibida.
● Puede ser clasificada según algunos factores como la modalidad, sus
consecuencias, la víctima, el agresor, etc.

❖ Clasificación de la violencia
● Activa o pasiva.
● Según el tipo de daño.
● Según el tipo de víctima.
● Según el escenario en el que ocurre.
● Según el tipo de agresor.

❖ Arte y violencia
● Estas obras han necesitado elaborar un discurso que legitime la experiencia de los
hechos de los que fueron víctimas o testigos
● Algunos aluden a la provocación. Generar en el espectador una reacción extrema
que sea consecuencia del impacto.
● Otros buscan que sus obras sean una forma de denuncia frente a los actos
violentos.

❖ Siglo XX
● Siendo el más violento de la historia universal, en este siglo se generó la mayor
cantidad de nuevas propuestas en el arte.
● Sobre todo después de hechos tan fuertes como la I y II Guerra Mundial.

❖ El dadaísmo
● Surge en Suiza en 1916, producto de la convergencia de miles de jóvenes artistas
refugiados que huían de los alistamientos de la I Guerra Mundial.
● Su principal ideal era el de ser “anti humanista”, es decir, aceptar el humanismo
como la tradición que había llevado al mundo a la “Gran Guerra”
● No creían en los conceptos de jerarquía ni de leyes y más bien se acercaron al
anarquismo.
● Criticaron los conceptos clásicos de arte y cultura, autodenominándose como un
movimiento “anti arte”, promoviendo lo espontáneo, lo provocador y lo abstracto.

❖ El Expresionismo
● Surge en Alemania en la primera década del siglo XX. Se caracteriza por no ser
objetiva en cuanto a la realidad sino, más bien, con el hecho de deformarla y hacerla
subjetiva.
● Colores y trazos muestran sentimientos de horror y de violencia, lo cual le dio al arte
una nueva forma de expresión.
● No se limitaron a temas cotidianos, sino que abarcaron muchos otros aspectos de la
vida que, para aquel entonces, eran tabú. Esto incluía el morbo, el sexo, lo fantástico
y lo perverso.
● Retrataron la angustia existencial del individuo del mundo moderno mediante la
creación de formas impactantes para cualquier espectador.

❖ El surrealismo
● Movimiento que intentaba mostrar la realidad del pensamiento a partir de lo
imaginario o lo irracional.
● Muchos de estos artistas se concentraron en Francia y en España, pero luego, con
el llegar de la Segunda Guerra Mundial, muchos huyeron a EE.UU.
● Gran parte del movimiento fue influenciado por el movimiento del Psicoanálisis.

❖ Arte y Segunda Guerra Mundial

● Los Pin Ups

● Se iniciaron en la I Guerra Mundial pero se hicieron mucho más populares durante la
segunda.
● El Ejército llegó a regalar pósteres pin-up a los soldados para adornar sus taquillas,
pues consideraba que elevaba su moral.
● Estas mujeres eran consideradas amuletos de la suerte en la guerra, además
consideraban que generaba en los soldados una motivación más para regresar a
casa.

❖ Danza Butoh
● De origen japonés.
● La tradición dice que se originó como recuerdo de Hiroshima y Nagasaki.
● Una forma de llevar a la personificación de esta tragedia por parte de aquellos
sobrevivientes.
● Implica momentos como nebulosos que generan sentimientos no siempre
deseables.

❖ El arte y las guerras

● También han tocado temas sombríos como la muerte o la angustia.
● Han aportado con nuevas técnicas y estilos de arte. Ya sea para expresar el trauma
o para celebrar la paz.
● A lo largo de la historia, los conflictos bélicos han provocado una explosión de
imaginación entre los artistas.

❖ El arte y las guerras

● La representación de batallas históricas y victorias bélicas ha sido utilizada, no solo
para dar a conocer los hechos, sino también para mostrar al mundo el dominio del
poder político, sus aliados y su influencia en la configuración del mundo.
● La pintura y luego la fotografía se ocuparon de representar o construir la realidad.

❖ Lo bélico en la era de la virtualización

● Antes las fotos de guerra tenían una función propagandística. Buscaban convencer a
la sociedad civil de la necesidad y conveniencia de los conflictos bélicos.
● Hoy hay un control de la difusión de las imágenes de guerra.
● Muchos artistas denuncian, a través de sus obras, esa manipulación mediática y
control de las imágenes de conflictos bélicos.
● Era del storytelling: el artista mezcla representación crítica del suceso con la
narrativa del relato.
● Hay una constante voluntad de denunciar los delitos, las crueldades, el dolor y la
humillación de las víctimas.
● Artistas buscan la apropiación para evitar que la crueldad y violencia se vuelvan
repetitivas y cotidianas.

❖ Arte y violencia en la era contemporánea

● Necesidad de releer las imágenes que nos llegan de forma redundante a través de
los medios de comunicación.
● Imágenes críticas que cuestionan el discurso oficial y el modo que éste tiene de
utilizar la imagen.
● Estrategias de carácter artístico que intentan cuestionar o lidiar con las imágenes de
horror que forman parte de nuestro espacio cotidiano, doméstico.
● Utilización del arte como plataforma o catalizador a partir del cuál asimilar las huellas
de la guerra y su influencia en la construcción de la memoria histórica o colectiva.
● Representación de las resistencias civiles a esos procesos políticos y económicos
de la globalización.

❖ Las tablas de Sarhua

● Es una especie de cuadros o placas de madera tallada y pintada, que representan
escenas de la vida cotidiana, costumbres y tradiciones de la comunidad de Sarhua,
Ayacucho.
● Cada tabla es única y cuenta una historia específica, a menudo relacionada con la
historia familiar o las experiencias de las personas que viven en Sarhua.

➔ Arte, mente y salud

❖ Lo saludable del arte
● Los humanos, a diferencia de los animales, necesitamos procesar y devolverle al
mundo lo que recibimos del entorno.
● El arte no plantea curar al ser humano de sus males, pero “puede ayudar a
humanizar los procesos de curación y los entornos en los que estos se desarrollan”
(Belver, 2011).

● Vivir en forma creadora representa un estado saludable de existir, vs. vivir en

acatamiento o sometimiento a la sociedad (Winnicott).
● Favorece el conectar y procesar pensamientos y sentimientos inconscientes,
reinterpretándolos, tomando postura e incluso acción.
● Diálogo intra-personal que mejora el inter-personal.

● Una obra se genera en base a las experiencias vividas, se van acumulando ideas y
formas que más tarde se convertirán en bocetos.
● Una vez analizadas y trabajadas las ideas van surgiendo poco a poco, las obras de
arte, que al final serán el reflejo de las vivencias que ha tenido el artista, son el
 resultado de una investigación profunda, que conlleva una interiorización de una
problemática propia, cuyo fin radica en el alcance de la obra.

❖ Arte y sublimación
● La sublimación es considerada por la psicología como un mecanismo de defensa
maduro, el cual permite a los individuos canalizar todas aquellas pulsiones
(emociones, estímulos o impulsos) y orientarlas hacia conductas consideradas
aceptables en nuestra sociedad.
● Según señaló Freud, algunas de estas actividades de sublimación son la actividad
artística, la actividad física y la investigación intelectual.
● Para Freud, la sublimación no es más que un mecanismo protector de la psique que
tiene como función principal aliviar la tensión interna que vive el individuo.

❖ Arte como catarsis

● La catarsis es un proceso de liberación del mundo interior.
● Manifestar algo por medio del arte es lo que permite hacer catarsis del “ser”, permite
fluir todo aquello que trunca la paz y tranquilidad.
● Liberar la mente es lo que da paso a la obra artística.

❖ Frida Kahlo
● Para Frida Kahlo su arte era una forma de desahogo, el ser artístico surge por la
necesidad de contar al mundo sus vivencias.

❖ Nan Goldin
● Nan Goldin sufrió problemas de drogas y otros excesos. Toma a la fotografía como
su medio de salvación.
● Recurrió a la fotografía para mostrar lo que estaba viviendo y lo que ella era; se dice
que cuando estaba pasando por una crisis destructiva acudió a la fotografía y según
ella lo menciona, fueron las mejores fotos que tomó.

❖ Arte y terapia
● Puede ser un acompañamiento a través de procesos terapéuticos. Aportando calma,
regulación, distracción.
● También puede ser terapia en sí misma:
● Técnica terapéutica que facilita la reflexión y expresión a través del
● contacto con materiales artísticos.
● Puede aplicarse a cualquier persona sin importar la edad.
● Trata tanto psicopatologías como situaciones individuales/sociales
● desafiantes.

❖ El Psicodrama
● Técnica terapéutica que usa herramientas del teatro para re-elaborar, procesar y
comprender procesos individuales o grupales.
● Creado por Jacob Levy Moreno en la década de 1920.
● Se usa la dramatización para representar escenas de la vida o también escenas
imaginadas o temidas.
● Del psicodrama se desprende el Role Playing o Juego de Roles y el Sociodrama.
● Moreno también fue el creador de la técnica escénica de improvisación.
❖ La Biodanza
● Creada por Rolando Toro en la década de 1960 en Chile.
● Propone que la música y el movimiento libre puede ayudar a las personas a
conectarse consigo mismo y con los demás.
● Permite la liberación de emociones, pero también la conexión y sanación del cuerpo
físico.
● Algunos de los beneficios que plantea son: relajación, aumento de la autoestima y
de la seguridad en uno mismo, mejora la comunicación, fomenta la empatía,
desarrolla la creatividad, permite la conexión con la propia sexualidad, etc.
● Se suele desarrollar en grupos.

❖ Beneficios del arte en nuestra salud mental

● Estimula la creatividad
● Mejora la autoestima
● Ayuda a potenciar la memoria y focaliza la concentración
● Expresa sentimientos difíciles de verbalizar
● Identifica y aclara preocupaciones
● Disminuye el estrés y la ansiedad.