República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria

Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez
Núcleo La Grita
La Grita – Estado Táchira

UNIDAD I.

Participante: Laura Varela

Cédula de Identidad: V-19.508.185
Curso: Cultura Popular y Folklore
Facilitador: Gabriel Rincón
La Grita, Octubre 2022
 Índice

Introducción ................................................................................................................................. 3

La cultura y sus manifestaciones ................................................................................................. 4

Arte Académico ........................................................................................................................... 4

Arte Popular................................................................................................................................. 6

Conclusiones................................................................................................................................ 8

Bibliografía .................................................................................................................................. 9

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 Introducción

La cultura de una región o localidad refleja su pasado, prueba su presente y destella su

futuro. Detectar y examinar las protestas culturales que se proporcionan cita en una ciudad,
nos posibilita entender los significados, creencias y valores de las sociedades que allí habitan,
su interacción con el territorio, sus colaboraciones con otros pueblos, sus herencias y su
creatividad.

El aprovechamiento y goce del patrimonio local, es dependiente en enorme medida de la

claridad de la interpretación, que frecuentemente, es desarrollada a partir de una perspectiva
exógena. No obstante para implantar un Sistema de Desempeño de Visitantes es prioritario
considerar esas expresiones, referentes y significados que se reconocen e identifican al interior
de los conjuntos humanos que habitan las ciudades, dándoles voz y voto en la valoración y la
comunicación de su patrimonio.

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La cultura y sus manifestaciones

Las manifestaciones culturales son, ante todo, una expresión de los valores, tradiciones,
símbolos, creencias, edificaciones, objetos y modos de vida. Los creamos consciente o
inconscientemente para identificarnos y de hecho nos identifican.

En una localidad, las manifestaciones culturales son el resultado de actividades públicas

que buscan comunicar lo que quienes ahí habitan son y aspiran ser, y así, exponen o muestran
las voluntades y los valores de un pueblo o un grupo de personas. Es posible incluso que una
manifestación cultural haya sido creada o concebida por una persona, alguien que al habitar,
proponer, modificar o interpretar un espacio o una forma de ser o hacer, eventualmente se
convierte en referente de esa localidad, o su obra se convierte en referente de esa localidad
aunque su nombre se olvide.

Dentro de cualquier grupo social existen individuos que recogen y comparten estos
elementos y los consideran patrimoniales por ser referentes de la historia y el presente local.
Cada manifestación cultural tiene características propias, aun así, hay algunos factores que son
generales al concepto:

- Transmiten el legado de los pueblos de generación en generación.

- Conectan el pasado, presente y futuro de los pueblos.
- Se modifican y transforman a medida que se transmiten.
- Pueden ser tangibles (comidas típicas o expresiones artísticas como pinturas,
esculturas, etc.) o intangibles (leyendas y mitos, ritmos musicales, danzas o tipos de
teatro).

Arte Académico

El arte académico es una corriente artística consecuencia del éxito e influencia de las
teorías educativas y estéticas de la Academia de Bellas Artes de París durante el siglo XIX.
Este modelo fue imitado en multitud de academias de arte imponiéndose como modelo oficial

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en buena parte de Europa y América. También se denomina arte académico a aquel cuya
creación es consecuencia directa de las doctrinas de una academia contemporánea al artista.

Sin duda se sigue asociando a las obras producto de las tradiciones clásicas características
de las academias del siglo XIX, pero el concepto se ha ampliado con el tiempo y abarca
también otras innovaciones que han sido asimiladas por completo por las instituciones
oficiales y forman parte del nuevo repertorio de las academias. Es decir, se trata de una
característica cambiante: lo que en el pasado fue rompedor y polémico, puede con el tiempo
convertirse en académico.

Arte académico: Características

Algunas características del academicismo del siglo XIX son también rasgos distintivos de
obras más actuales consideradas académicas:

- Conservador: Al enseñarse y perpetuarse el uso repetitivo de un modelo artístico concreto,

las obras de arte académicas adolecen de originalidad.

- Virtuosismo técnico: Las obras al estar limitadas a unos patrones que coartan en buena
medida individualidad se valoran principalmente por su calidad técnica. Como consecuencia,
un artista académico aspira a su perfeccionamiento.

- Arte oficial: Las academias además de instruir su modelo artístico lo difunden con
exposiciones y premios que apoyan a las obras que siguen su modelo ignorando a las demás.

Además de estas características generales, otras particularidades más específicas del

academicismo como corriente artística del siglo XIX son:

- Clasicismo: El arte ha de incorporar las tradiciones artísticas clásicas basadas en la razón y la

técnica.

- Importancia de la línea y el color: Hasta el siglo XIX se mantenía una discusión entre las
escuelas pictóricas que favorecían el dominio del color o de la línea. El academicismo
considera ambos elementos del arte importantes y aspira al dominio técnico de ambos
simultáneamente.

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- Alegórico: La representación de conceptos abstractos a través de representaciones figurativas
se considera la forma más elevada de arte.

- Idealización: Se busca la representación de verdades eternas que evocan las formas

platónicas. En la práctica esto significa la simplificación y generalización de las formas
apartándose de las imperfecciones y singularidades del realismo naturalista.

- Jerarquía de temas: Ordenados de mayor a menor importancia:

- Temas alegóricos y moralizadores: históricos, religiosos, mitológicos, literarios.

- Historicismo: Una innovación propia del academicismo consiste en la representación las

escenas históricas con mayor rigor procurando evitar los anacronismos

Arte Popular

El arte popular en Venezuela ha sido influenciado por diversas culturas. Entre ellas: la
cultura autóctona de los aborígenes; la cultura africana, que trajeron los negros esclavos y la
española, aportada por los conquistadores. Durante la época colonial venezolana la cultura fue
fundamentalmente católica y patriarcal. Las manifestaciones culturales estaban asociadas a los
asuntos espirituales de la población. La pintura y la música eran de inspiración religiosa y
estaba al servicio del culto; la pintura ofrecía temas e imágenes sagradas como expresión
gráfica, los artistas más representativos de la historia fueron: Juan Lovera, Martín Tovar y
Tovar, Antonio Herrera Toro, Emilio Maury, Arturo Michelena y Cristóbal Rojas.

Entre los años veinte y treinta, fue el pintor Armando Reverón (1889-1954) quien inició a
Venezuela en una verdadera modernidad pictórica. La renovación de Reverón en pintura, tiene
su equivalente en la escultura en la obra de Francisco Narváez (n.1905). Las tallas de Narváez
se caracterizan por la síntesis de las formas y una tendencia hacia la estilización geométrica.

Existen muchos artistas venezolanos con diferentes tipos de manifestaciones, tales como
Manuel Cabré, Gilberto Bejarano, Carlos Medina, Luis Millé, Tito Salas, escultores tales
como Harry Abend, Francisco Narváez, Carlos Prada, Carlos Cruz Diez, Jesús Soto, Alejandro
Otero.

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 Así como un sin fin de expresiones tomadas como artísticas, que cada uno de los sectores
del país disfruta en sus celebraciones y que ya son consideradas parte de nuestras tradiciones.

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 Conclusiones

Los saberes y las protestas culturales de una región son las maneras comúnmente célebres
como cultura, que tienen el objetivo de abrir y acrecentar los parámetros de la apreciación de
nuestro patrimonio y ver la historia personal y colectiva de nuestro país. Uno de los elementos
más relevantes de la cultura no material de los pueblos es ese que trata sobre sus fiestas,
celebraciones, vestuario y artesanía.

En este campo, como en varios otros, nuestro estado es drásticamente rico en sus protestas.
La convergencia de distintas etnias y hasta de razas ha realizado un variado calidoscopio
donde se viable ver a partir de los ceremonias netamente cristianos hasta las maneras
autóctonas andinas; a partir de la concepción occidental del deceso, hasta las fiestas agrarias
de los nativos. La convivencia de los diferentes recursos poblacionales ha logrado un
mestizaje profundo y fundamental, que forma el verdadero soporte de nuestra identidad.

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 Bibliografía

✓ Identidad y Desarrollo. (2020). Análisis de las manifestaciones culturales de una localidad.

Consultado el 30 de Octubre de 2022 en: https://identidadydesarrollo.com/ejercicio-analisis-

de-recursos-culturales-de-una-
localidad/#:~:text=Las%20manifestaciones%20culturales%20son%2C%20ante,y%20de%20h
echo%20nos%20identifican.

✓ Comunicaciones Coomeva. (2022). Manifestaciones culturales que te llevarán a recorrer el

mundo. Consultado el 30 de Octubre en: https://blog.coomeva.com.co/post/manifestaciones-

culturales-alrededor-del-mundo/140

✓ Lasso, S. (2019). Arte académico. Consultado el 30 de Octubre de 2022 en:

https://www.aboutespanol.com/arte-academico-que-es-y-caracteristicas-180214

✓ VenezuelaTuya.com. (2019). Arte en Venezuela. Consultado el 30 de Octubre de 2022 en:

https://venezuelatuya.com/arte/arte_en_venezuela.htm#:~:text=El%20arte%20popular%20en
%20Venezuela,fue%20fundamentalmente%20cat%C3%B3lica%20y%20patriarcal.