Artes escénicas y performatividad

Docentes: Sibila Sotomayor Van Rysseghem

Amayra Carreño
Carla Saldivia
Alumnx: Pascal Emile Gaete Venegas
Fecha: 4 de abril

Y como dijo Janin Day “Yo quiero saber una cosa, ¿Qué concepto tienes tú de reina?”
El cuerpo como un ser que construye

A partir del análisis de Rouge coreografía de Marion Motin, haré una breve descripción del
ejercicio, el uso de recursos estilísticos y las diversas formas de ver el cuerpo vinculando este
con lo identitario, constructor y transformador, utilizando los textos La Teoría Queer: la de-
construcción de las sexualidades periféricas de Carlos Fonseca Hernández y María Luisa
Quintero Soto y el cuerpo en la performance de Angela Neira Muñoz, para respaldar mi
visión en torno al cuerpo y su ser.

La performance Rouge coreografiada por Marion Motin comienza con un instrumental de

guitarra ejecutada por Rubén Martínez, creada por Micka Luna, así mismo la iluminación fue
diseñada por Judith Leray, la cual juega con los tonos rojos principalmente y se utiliza el
recurso de neblina. Posteriormente aparecen les bailarines/performers; Daniel Davidson,
Guillaume Queáu, Juan Gil, Liam Francis, Miguel Altunaga, Nancy Nerantzi, Simone
Damberg Würtz, quienes llevan diversos vestuarios diseñados por Yaan Seabra , los que se
relacionan con la identidad socio/territorial, con distintos colores y caracterizaciones.
En torno al baile en sí, podemos ver el recurso de repetición que se hace presente a lo largo
de la performance, el cual deforma los movimientos a medida que se va ejecutando, el juego
de cánones (secuencia en destiempo) que genera una relación entre les performers, también se
logra apreciar el ceder-empuje de los cuerpos, y cómo estos se van articulando a medida que
dejo que mi compañere manipule mi cuerpo.

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El cuerpo aparece como un motor de acción, el cual va a movilizar los sentires y será un
espacio de goce, a pesar del cansancio y sudor. Este último, personalmente me parece una
característica que se puede apreciar desde la belleza en el marco de la obra.

Para el artista, el cuerpo con su sudor, sus lágrimas, su sangre, sus

excrecencias y como expresión del género, raza y clase es el único lugar real en
donde la diversidad puede existir. El performero de este siglo se desarrolla en el
contexto de las reivindicaciones étnicas, sexuales, políticas, y en la
incorporación de vivencias personales.(Neira,p.5)

En relación a lo mencionado por Neira, veo el cuerpo como un ser que construye a base de
sus contexto, es por esto mismo que en la obra Rouge vemos a les performers representando
diversas identidades, las cuales presentan territorios específicos, por ejemplo les
bailarines/performers, une viste con ropas hindúes, por otro lado, vemos a une con arnes y
máscara de perro asociadas al BDSM (bondage,disciplina, dominación, sumisión, sadismo,
masoquismo), es por este tipo de representaciones que me remiten a una identidad
socio/territorial. Así mismo este recurso irá desapareciendo a medida que les performers lo
vayan accionando, despojándose de este vestuario para quedar con uno más neutro que me
lleva a este carácter más colectivo, por lo que después serán uno, así mismo sus movimientos
se sincronizan y ya no ejecutan a base de sus propios sentires sino que será desde el
conjunto. Respecto a esto vemos cómo el cuerpo se va transformando, siendo lo material algo
moldeable y que puede estar haciéndose constantemente, lo cual tiene un acercamiento con la
teoría queer de Judith Butler, sobre esto Hernández y Soto(2009) exponen “El género se
define, de acuerdo con Butler, en lo que denomina el performance, esto es, la repetición que
imita constantemente la fantasía que constituyen las significaciones de manera encarnada”, de
esta forma el género (identidad) será performance, donde el cuerpo haga de si lo que se
quiera, en torno a esto se ve como la performance artística de Marion Motin Rouge pone en
escena, el cuerpo identitario, que son construidos a base de estructuras sociales y que se irán
transformando en un colectivo que creara su propia identidad.

En conclusión, esta obra de danza performática, nos presenta una serie de cuerpos móviles y
articulados, que relacione desde lo identitario (socioterritorial) con la idea del género y como
este también se va transformando y se performa. Personalmente esta obra abrió espacios de
goce dentro del cuerpo físico como acción, donde el sudor y los movimientos eran ricos en
disfrute, además logre apreciar el colectivo como uno solo, entendiendo también sus
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diferencias. el cuerpo como performance viene a romper estas ideas hegemónicas binarias
heterosexuales, para poner un ser monstruoso y deforme que no tiene miedo de expresar su
identidad.

Referencias

Enciclopedia en línea
● Neira,A.(s/f). El cuerpo en la performance. Biblioteca fragmentada [versión
electrónica]. Santiago de Chile,.
https://www.bibliotecafragmentada.org/wp-content/uploads/2013/10/EL-CUERPO-
EN-LA-PERFORMANCE-fotos.pdf

Revista online
● Fonseca,C., y Quintero,M. (2009, Enero-Abril). La Teoría Queer: la de-construcción
de las sexualidades periféricas, Sociológica. recuperado de
https://www.scielo.org.mx/pdf/soc/v24n69/v24n69a3.pdf

Video
● Moseley,F (Productora).(2019).Rouge [Youtube].Francia. De
https://www.youtube.com/watch?v=Tw-2NofO6Vk

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