Ensayo de JOSÉ GUADALUPE RAMÍREZ TREVIÑO.
El cuerpo como elemento de valoración y
forma de emancipación
Es posible como algunos artistas. pensadores
se dieran a la tarea de experimentar y sobre
todo exponer sus pensamientos, para Marcel
Mauss el cuerpo (como ente biológico) no debe
de tener una separación con el elemento social.
Para otro creador artístico, “nuestra
corporalidad en un requisito necesario para
nuestra identidad” Bryan Turner.
En mi opinión el cuerpo es una expresión
artística por sí misma, la cual debe de tener un
sentido de significación, identidad, aporte y
sobre todo el transmitir sensaciones por medio
del tacto, las manos como elemento transmisor
sensorial, el cuerpo en si como elemento
muestra para expresar un sentir una cuestión
social que demarca una función social y de
mensaje para dar un sentido a lo sociocultural
de una sociedad como es el caso de la época
de la década de los años sesenta y setentas.
Uno de los problemas que se plantearon los
artistas de estas décadas, es la relación
subjetiva y socialización del cuerpo con el
sistema capitalista imperante, que induce al
cuerpo para que se someta al modo racional y
de control (producción, consumo y orden)
convirtiendo al individuo en un objeto más del
consumismo.
Para la década del 1970 el arte corporal se
vuelve más alocado, y se explota más de
manera muy fuerte el performance, “el arte
performance” es una expresión teatral del
cuerpo ante un público pasivo emitiendo un
mensaje de sensaciones.
El autorretratismo es el yo que se convierte en
un objeto- fetiche y con ello se exagera
convirtiéndole un bien de consumo, para a
principio de la década de los años ochenta en
USA e Inglaterra, se adopta de manera muy
fuerte el capitalismo muy fuerte aplicado en
todas las esferas socioculturales y permea en
todo el mundo, el cuerpo experimenta un modo
consumista muy apegado al modo del mercado
imperante.
En los noventa el arte corporal tiene una
recuperación como objeto -arte, pero se
muestra de manera fragmentada por medio de
elementos tecnológicos como el video e
instalaciones, sin embargo, eran incompletas.
Se solían utilizar los cuerpos desde dentro y
desde afuera y tenían una resistencia al poder.
Esto es que el cuerpo del artista ha funcionado
como “resistencia ante el poder” y afirmar un
yo incluido en una sociedad siendo el cuerpo un
elemento de articulación entre lo social y lo
biológico.
Según Michel Bakhtin, es cuerpo es un
performance tipo carnavalesco, que es
construido a base de normas de orden y buena
conducta, pero que se pone en posición contra
compuesta enfatizando la alimentación, la
excreción, la procreación y concediendo mayor
importancia al estrato inferior (sexo y excreción)
y el parte superior (la cabeza), el cuerpo
grotesco cuestiona al cuerpo cerrado y
ordenado, que está dominado por la psicología.
El fluxus surgió como un movimiento artístico
que su principal función pedagógica era el
redirigir el uso de los materiales y la capacidad
humana a una función con finalidad
socialmente constructivas, está en contra del
arte ya sea para en contra del ego del artista y
tiene a un espíritu colectivo y es anti individual.
Tambien hubo una linea de arte corporal
basado en dolor y la decrepitud, convirtiéndose
en una estrategia para imprimir en la esfera de
lo social, el sufrimiento físico-masoquista,
mostrando una violencia simbólica.
Los artistas corporales casi en su mayoría
representan al cuerpo como al personal
íntimamente a lo político, esto de forma
consciente y Progresista o no, esto tambien
conduce al cuerpo como una expresión de lo
publico
Para Fusco el objetivo de el performance no
consiste en cuestionar la relación cuerpo arte,
sino para estimular la relación entre el publico
entre la obra y la interactividad del observador.

Lygia Clark (1920-1988) / The I and the You:
Clothing, body, clothing, 1967
Este ejemplo nos remite a que el cuerpo es
sensorial y que transmite sus sensaciones a
través del tacto, aquí desde mi punto de vista la
autora representa como el tacto, puede crear
sensaciones, pero a la vez intercambios
sensoriales como el hombre, se puede sentir
femenino y la mujer se siente masculino con la
utilización del tacto y los vestuarios son como
elementos que se ajustan al cuerpo.
Mi comentario tambien seria que, si es vigente
para los últimos años del siglo XX debido a que
se tenía una efervescencia en la exploración del
cuerpo como elemento artístico a aplicar, pero
tambien se empleaba el cuerpo como un medio
para realizar arte, en esta exploración se
desarrollan varios performances en diferentes
artistas.
Ensayo de JOSÉ GUADALUPE RAMÍREZ TREVIÑO.
Imponderabilia “Marina Abramovic & Ulay, 1977
Esta obra de arte yo la llamaría un performance
activo con el público,
Para esto la artista coloco a dos personas
desnudas un hombre una mujer, que para mí
tambien representan la dualidad , que estan de
frente una a la otra, pero estan desnudas y
sobre todo colocados en l puerta pero en la
entrada del recinto, esto para mi creo una
sensación de como el espectador puede tener
contacto con el cuerpo humano desde un punto
de vista casi intimo porque las personas para
acceder al recinto tienen que pasar en medio de
ellos y es aquí cuando el espectador tiene que
decidir por qué lado va a pasar si junto casi
pegado al hombre o si junto pegado a la mujer,
creando el contacto, pero sobre todo las
sensaciones de intercambio sensorial entre los
cuerpos. Esto sí creo que cautiva en la ultimas
del siglo XX para el desarrollo de este tipo de
arte similar, cuerpos con sentidos sensoriales y
respeto al cuerpo.
Es un recurso estético de como el cuerpo puede
ser un elemento primordial en el arte
contemporáneo.