Ferrari Guadalupe - 43179528

Ancestralidad, musicalidad y contemporaneidad: una lectura desde las danzas

afrobrasileñas en Argentina

Palabras clave: Antropología de la performance, simbologías de orixás, ancestralidad,

antropología del cuerpo, interculturalidad.

Hace unos años me encontré con el teatro antropológico y de ahí en más la perspectiva que
tenía de la antropología dio un giro bastante rotundo. Desde entonces vengo investigando
más en un plano personal lo que (me) sucede en la práctica artística. A raíz de la materia
Antropología Sistemática III, me familiaricé con la antropología de la performance y la
antropología teatral, y me adentré en prácticas de la danza y sobre todo el teatro
antropológico. Esta experiencia me permitió enriquecer mi forma de comprender a la
antropología mediante aportes filosóficos y fundamentalmente por medio de la práctica
corporal. Poco después, realicé el seminario “Cuerpo, performance y procesos
socioculturales” dictado por el Equipo de Antropología del cuerpo, a partir del cual fui
hilvanando las particularidades que atañen a las metodologías para la investigación; en las
que se involucra más activamente la corporalidad a partir de la performance-investigación y
la “participación-observante” (Citro, 2019). De modo que mi interés se fue perfilando hacia el
modo en que las construcciones socio-simbólicas interceptan en la sociedad, conforman
percepciones, dan lugar a procesos socio-religiosos, prácticas rituales, cotidianas y no tan
cotidianas, que generan diversas significaciones.
Inmediatamente después de haber realizado estos recorridos teóricos en torno a una
metodología que se me presentaba como “innovadora”, comencé a tomar clases de danza
de “simbología de orixás". Esta danza, fue despertando en mí un profundo interés por
conocer esos cruces entre lo ancestral y lo contemporáneo, cómo atraviesa nuestra
corporalidad y qué sentidos "acumulamos" ahí. Me surgió entonces, la necesidad de
conocer sobre la cuestión "intercultural" que aparece al situar estas danzas en otro
contexto, esto es, la ciudad de Buenos Aires y cómo se piensa en la colonialidad que las
atraviesa. Si existe algún punto de apoyo donde dialogue lo personal que interviene
necesariamente y lo "académico" que surge desde una disciplina como la antropología. De
manera que, intenté armar un esquema que me deje entrar en preguntas más
antropológicas, sobre todo para entender dónde se sitúa la práctica de la danza
afrobrasilera, de dónde proviene, cuál es su especificidad y qué acepciones la sostienen.

En primer lugar, lo que fui consolidando como tema de interés tiene que ver con cómo nos
vemos atravesados en la contemporaneidad por aspectos de la ritualidad y la ancestralidad.
Asimismo y estrechamente relacionado a esto, me interesan las resignificaciones en torno a
lo que genera a nivel corporal la música pensada como un puente entre el pasado y el
presente, impactando consecuentemente en nuestra vitalidad y salubridad. Es así que tomé
como disparador la problematización del cuerpo moderno para continuar indagando sobre
modos no occidentales de comprender nuestra corporalidad, focalizando en el espacio que
tienen las prácticas del movimiento en relación a cómo habitamos el mundo y que
significado le damos, cómo se transforma nuestro ser en el mundo, nuestra cosmogonía
tomando al cuerpo como punto de partida. En este sentido y pensando en términos de lo
que dilucida Eugenio Barba, las danzas afro brasileras implican un "cuerpo extracotidiano"
que manifiesta las oposiciones del mismo cuerpo en un movimiento que oscila
constantemente entre el equilibrio y el desequilibrio. Algo de esto se menciona en el artículo
“Danza de orixás, estudios de casos en Brasil y Argentina” Silvia Citro et. al. Asimismo,
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afirma que las danzas (u otras técnicas corporales) al involucrar directamente el uso de
movimientos corporales como uno de los medios más importantes de expresión, dan lugar
(a las personas que la practican) de procesos de cambio en imágenes corporales y en sus
modos perceptivos, afectivos, gestuales y kinésicos.
Las danzas de simbologías de orixás tienen una historia específica en vinculación constante
con la religiosidad y una cosmología fractal. En este sentido, me interesa saber cómo este
mundo religioso, diverso, cultural afro brasilero con tanta historia y recorrido a lo largo del
globo, llega a la Capital Federal. Es así, que comienzo a preguntarme qué es lo que “atrae”
de toda esa composición a los diversos sujetos que se interesan por la práctica tanto
artística como religiosa de una danza ritual; de dónde surge el interés. Si es explicable o no,
hasta donde unx puede adentrarse en él. A su vez, una de las aproximaciones más prístinas
que tuve acerca del mundo afro brasilero, fue a partir de Rita Segato en su libro “Santos y
Daimones” producto de una etnografía en Xangô de Recife; donde aborda la intersección
entre religión, colonialidad, sexualidad, género, corporalidad y ritualidad. En este sentido, es
un texto que me fue útil para pensar en cómo se organiza el universo del culto a los orixás,
qué los caracteriza y comprender o aprehender su cosmovisión.

En este sentido, algunas de las preguntas que me sirven para pensar este tema y que
amalgaman un poco el sentido de mi interés giran en torno a:

- ¿Qué relación hay entre contextos de colonialidad, resistencia y en la

actualidad como supervivencia simbólica?
- ¿Cómo opera la simbología en los contextos habituales y cotidianos de cada
quién?
- ¿Qué ocurre con el plano metafísico sobre el que funciona esta cosmogonía?
- ¿Cómo atraviesa a quienes la practican?
- ¿Qué límites tiene la práctica de la danza y no de la religión? ¿Son
escindibles?
- ¿Se puede pensar desde ellas sin encarnar parte del mundo cultural del que
provienen?
- ¿Cómo opera la resignificación espacial en la sensibilidad de quienes
practican la danza desde un posicionamiento artístico?
- ¿La música funciona como puente entre el pasado y presente?
- ¿Cuál es la relación entre estas prácticas y la vitalidad? ¿Cuál es la relación
entre el movimiento, la música y la salud? ¿Cómo se piensa
antropológicamente procesos de sanación personal mediante estas prácticas?
- Pensando en Argentina, ¿Cómo fue la migración en Argentina y de qué manera
fue la mezcla? ¿Esas personas actualmente están en contacto con estas
formas de expresividad? ¿Les son más familiares? ¿Cómo atraviesa la
colonialidad estos espacios?

Para hacer posible la construcción de una respuesta a esta gran cantidad de preguntas,
creo necesaria una lectura más pormenorizada no sólo de los textos ya presentes sino
también de los espacios a los que transcurro. Espacios que ya han suscitado la semilla de
la duda, pero que siguen instigando y delineando (al menos a mi parecer poco nítidamente)
cuáles son las respuestas. A su vez, es importante considerar que estos espacios están
inevitablemente atados a perspectivas “personales” en donde aparece más un interés por lo
creativo antes que una indagación histórica, filosófica o meramente teórica sobre lo que se
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está haciendo, y es una cualidad que creo que debe valorarse muchísimo. Es justamente
esa cualidad personal, grupal la que germina lo novedoso de la práctica de una danza con
tanta historia, tan compleja de comprender sobre todo en aspectos simbólicos y culturales.
Al tiempo que todo lo que sucede allí, todo lo que se menciona acerca de los orixás, sus
energías, sus toques, su personificación, su simbolismo comienza a recobrar sentidos por
fuera de la sala de danza. Notando en ello una cierta “resignificación” o apropiación de una
energía simbólicamente reconocida, sentida y hasta revivida en otros ámbitos de la
cotidianidad.
En relación con ello cabe mencionar que “los movimientos de las danzas de orixas son
movimientos de poder que permiten desarrollar cualidades a las personas que se mueven
bajo este influjo y esto es: protección, empoderamiento, percepción acrecentada y
expresividad.” (Carolina Villa, 2021). En este sentido, la danza de estas simbologías
permiten “atravesar diferentes energías y estados de percepción en donde el tiempo y el
espacio se resignifican. La simbología le da sustancia al movimiento, es el material con que
trabaja la forma y le otorga cierto sentido a una estructura determinada. Las danzas de
orixás cuentan historias y se reactualizan cada vez que son bailadas.” (Íbid, 2021). Es por
ello, interesante dilucidar los modos en que pueden ser resignificadas pero siempre
reconociendo su pasado y su devenir, con total respeto y reconocimiento del lugar que
ocupamos en la sociedad y el momento histórico en que ellas se inscriben.

Creo necesaria la tarea del Trabajo de campo, sobre todo para comenzar a esbozar y
delimitar la especificidad que sostendría al menos por este corto plazo cuatrimestral. Es
decir, necesitaría de un adentramiento más profundo acerca de algunas dinámicas o las
experiencias individuales de compañerxs, o mismo de otros espacios donde se practique la
danza para ver cómo les interpela en el sentido expuesto. Formular preguntas que estén
dirigidas a comprender cómo operan las simbologías, los aspectos socio-religiosos de la
misma, y último, pero no menos importante cuáles serían los efectos corporales del mismo.

En relación a donde integraría mi problema de investigación en las “Jornadas de

Investigación en Antropología Social Santiago Wallace” sería en: “GT 23 Interculturalidad
y educación: políticas públicas, experiencias formativas e identificaciones étnicas y
nacionales”. Creo que podría ser el grupo de trabajo más pertinente en tanto se aboca a
cuestiones que giran en torno a “discutir los modos en que la educación intercultural
acontece dentro y fuera de las escuelas, en contextos urbanos y rurales”. Si bien la escuela
no es un ámbito de mi interés en este tipo de indagaciones, creo muy interesante el poder
dialogar con la interculturalidad por fuera de esos espacios, como sucede con las danzas
afro brasileras y los modos en los que se transmiten.

- No pude hallar otro grupo de trabajo que se relacione directamente con mi tema de
interés. De hecho me fue algo difícil encontrar vinculaciones entre el que decidí
finalmente vincular. Buscando entre los resúmenes presentados hay algunas
cuestiones que podrían relacionarse pero lo creo muy forzado.

Buenísimo trabajo Guada! Me parece que hay bastante para aclarar, enfocar y profundizar
pero esta super encaminado. Como trabajamos en clases con el tema de Alma, la idea es
que puedas ir identificando los siguientes elementos de tu problema de investigación:
Sujetos involucrados; Relaciones sociales; Dimensiones; Ámbitos, escenarios;
Temporalidad y Prácticas sociales.
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La investigación social estudia relaciones sociales particulares e históricamente situadas.

Los procesos sociales son multidimensionales y multilocales
Es importante recuperar la historicidad de las prácticas / procesos / de las categorías
sociales y analíticas y la heterogeneidad de prácticas / sujetos / tradiciones.