Entrega final- Filosofía del arte

Silvana Correa Quintero / cód.: 1191407

Programa: Artes Plásticas
Profesor: Pedro A. Rojas
Universidad de Caldas

TRANSFIGURACIÒN DEL CUERPO Y EL SER COMO ARTE

¿Qué tan moldeable es el cuerpo que se tiene, es moldeable junto con el pensamiento?,
¿primero pensamiento luego cuerpo? ¿O viceversa? Las personas están inconformes con
lo que llegan a ver en ellas, de ahí que cambian su apariencia, corte y tintura de cabello,
lentes de contacto de color. Todo esto y más queriendo encontrar su paz y su
enamoramiento al verse en un espejo.

Las transformaciones, injertos, sustracciones y adiciones, que en algunos casos no son

escogidas por las personas (hablamos acá de los cuerpos que se vieron obligados a usar
prótesis de extremidades y/o injertos de algunos de los sentidos fundamentales), y que
en otros casos van más allá de una obsesión por querer cambiar alguna inconformidad,
serán el objeto de este texto en el que nos enfocaremos en aquellas personas que, por
elección propia, se hacen transformaciones.

El cuerpo como instrumento en el arte, su excusa para hacerse cambios físicos

extremos y recibir remuneración por ello

Tanto en la actuación como en el arte performático se hace uso de esta herramienta tan
importante como lo es el cuerpo y a veces los mismos artistas no lo cuidan, sin
referirnos a alimentación, ejercicio o estiramientos que le puedan hacer a su cuerpo para
así tener mayor capacidad de actuar frente a distintas situaciones. Nos referimos a
como ellos, aquellas personas que dañan su cuerpo, lo atacan, convirtiéndolo en cosas,
no en cuerpos, no en uno que se pueda modelar y que siga siéndolo después de un acto,
que pueda quedar en su mismo sitio y siendo la misma persona que empezó.
En nuestra opinión, el cuerpo puede ser un préstamo, pero, ¿de qué manera se da y de
qué manera se recibe? El cuerpo se presta siendo la persona (el ser), deja atrás todo lo
que tiene (familia, problemas, pensamientos, creencias) lo presta a otro ente que puede
ser lo contrario a lo que se es, pensamientos y entre otras cosas diferentes. Pero eso no
quiere decir que uno se quede ahí, estancado, en ocasiones agrediéndose o dejando de
ser él o ella.

Las personas cuando no están conformes con algo de su aspecto trabajan para
cambiarlo. En el transcurso de ese cambio, en ese recorrido, aparte del trabajo físico,
tienen que trabajar su psicología, porque el individuo que empezó a hacer ese cambio
pensaba una cosa, mientras la hace está pensando en otra y cuando vea el resultado va
tener, por obligación, que pensar diferente porque el cuerpo ya lo es.

Así es que tratamos de entender a los sujetos que se hacen injertos, cambios en su
cuerpo que no son reversibles. Entendemos que, para mejorar su aspecto, para agradar a
la multitud y a un “alguien” allá afuera que pagaría para que ellos se hicieran estos
cambios, relegan el plano de la salud y se enfrentan a móviles de vanidad y espectáculo.

En este orden de ideas, en el ensayo “Transformaciones del cuerpo en psicología social”

y para reafirmar lo analizado en los párrafos anteriores decimos que:

“El cuerpo se transforma en una especie de mensaje que se escribe, se lee, se

transcribe, se borra y se reescribe constantemente. Resulta – usando una
metáfora de la informática – casi un programa de código abierto a la
intervención…Las nuevas tecnologías en esta era informática, han
transformado completamente nuestras relaciones y nuestra forma de
comprender la corporeidad” (Araiza, A. (2007) p. 111)

Cuando se habla del cuerpo en el arte, y teniendo en cuenta que durante la historia este
tuvo que servir de soporte y herramienta, llegando así, en la actualidad, a cumplir esta
misma, pero en un contenido más lúdico y visualmente atractivo, se puede decir que el
body art tuvo, en su inicio dos principales movimientos precursores; el dadaísmo y el
happening.
En el dadaísmo, el cuerpo cumplía una gran labor que hacía parte del rechazo en contra
del sistema político y militar después de la I guerra mundial.

“Tienen en común con el resto de vanguardias su gusto por la sorpresa, la

polémica, el escándalo y la experimentación e innovan por su querencia por
lo agresivo, la violencia, los insultos y el humor. En suma, la provocación.
Más que hacer obras, fabrican objetos cuyo interés radica en su significado
polémico, en la violencia de su presencia expresiva entre obras de arte en su
sentido tradicional.”

En el happening los cuerpos son por el instante del presente, en el arte de acción sus
máximos colaboradores son el público, ya que este se practica al aire libre; en su inicio
este movimiento no permitía que se introdujera en el acto la violencia o algo que
atentara con la integridad de las personas que allí participan.

“No se trata de representaciones, sino de vivencias que subrayan la relación

entre el arte y la vida. Tienen forma abierta, sin principio ni fin, y carácter
efímero, porque se producen una vez y desaparecen para siempre.”

El cuerpo humano es como una esponja, todo lo absorbe, y tiene la bella capacidad de
guardar momentos, no solo en su memoria sino en su materia, en su piel, hablo de
cicatrices, tatuajes, perforaciones, es una forma de recordar ese instante, como una
película, mientras vemos tallado en nuestra piel estas cicatrices, estos caminos que nos
conducen a un momento de, tal vez nostalgia.

La piel puede contarnos historias creadas por el mismo individuo, en tan solo instantes,
así como la pintura en un cuerpo desnudo, expuesto y dejando ver todo un cuento, lleno
de posibilidades y de interacciones. Con el soporte como lienzo y los dedos como
pinceles, la imaginación y la capacidad pueden ser libres de pintar donde le plazca,
pensar en plasmar la historia más increíble pero limitada a los finales de las
extremidades corporales. Nos referimos a que en este caso el único límite es el mismo
cuerpo, una piel que si bien es extensa y puede contar mucho se tiende a acabar, un
lienzo finito.
Cuando la pintura entra en contacto con la epidermis, ésta llena al ser de magia, lo
inunda de sensaciones, el alma siente a través de cada poro la historia que cuenta cada
pigmento, así como en sus inicios, que era de sangre animal y colores de la misma
tierra. El ser sabe que es lo que se quiere transmitir. Para lograr esto se debe tener una
empatía fuerte entre cuerpo-alma, llegando así a tener una conexión tan veraz que todo
es frágil y sensorial. “El cuerpo es, para los autores, el lugar íntimo donde la naturaleza
y la cultura se encuentran.” (Araiza, A. (2007) p. 115)

Esta situación de conexión nos lleva a divagar en nuestras mentes y nos encontramos
con un pensamiento de las personas que no tienen empatía con su ser y no saben qué
transmitir a la sociedad. De allí que se hagan cambios físicos externos para poder
generar sensaciones en la gente y no en ellos; esos entes que se llenan con palabras de
agrado o desagrado y que, lastimosamente, debido a esto son considerados, en algunos
casos, artistas, o los llaman para modelos, campañas publicitarias o simplemente romper
un record.

En algunos casos estas personas pueden actuar con la intención de encontrarse, de tener
esa interacción con su ser, pero no dimensionan las repercusiones que tienen sus actos
en la sociedad. Si bien hacen esto para sí mismos, la comunidad y los ojos de la época
los miran, indirectamente estos se vuelven referentes para algunas personas que
encuentran su ser imitando a otros.

“También encontramos movimientos sociales que tratan de ofrecer

resistencias, neo-tribus o contraculturas que buscar alejarse de las formas
usuales del control-estimulación. Es el caso, por ejemplo, de los queers, los
grupos que practican el cutting, los neogóticos, las anoréxicas, entre muchos
otros.” (Araiza, A. (2007) p. 112)

El humano como tal es un conglomerado de caparazones, uno sobre otro que al final
muestra la realidad del ser, es una verdad que no se puede ocultar. Así su físico tenga un
aspecto de rudeza, siempre el alma sale a relucir por todos sus poros. Estos sentimientos
son similares al agua, salen por cualquier parte, nuestro cuerpo está lleno de salidas, y
algunas personas tienen la capacidad de absorber todo lo que están ocultando.
 En la actualidad el tema de corporeidad está pasando por una época donde todo es
“bien visto” y es “arte”. Se volvió un tema polémico porque llaman arte a todo lo que
deje hablando a las personas, sea bueno o malo, y si son palabras no tan acertadas es
mejor, ahora las personas que se dicen llamar artistas van más por un escándalo critico
que por crear obra verdadera. El cuerpo puede soportar experiencias relacionadas con el
dolor intenso, hay algunos entes a los que les gusta este tipo de sensaciones, y es ahí
donde la multitud entra a celebrar sus actos. Entonces, se crea en un juego donde el
cuerpo se vuelve espectáculo y el alma se llena de elogios y desagrados, convirtiéndose
así en un títere más de la gente, llegando a realizar actos solo por facturar y no por
marcar.

“el cuero activista se ha encargado de erosionar el cuero fijado, y ahora es el

momento de reconstruirlo. Reconstruir, pues, tras la desconstrucción. “este
es mi cuerpo, esta es mi lógica”: una lógica que va más allá de la carne,
discurriendo hacia la negación total de la identidad, física, social y
psicológica” (Cruz, p. (s/f) p. 13)

El cuerpo fluye constantemente, por ello es interesante ver como algunas personas lo
dejan ser, haciendo así actos performáticos que incluyen transformaciones temporales
en su piel, creando un juego de interacción con los otros y dejando ver que tan flexible y
moldeable es el cuerpo, y qué tantas facetas pueden tener, sin perder la verdadera
esencia de su alma.

Queremos dar a conocer la tarea que nos hemos propuesto, de buscar a un artista local
que represente la idea o el pensamiento que queremos traer a este escrito, no hemos
encontrado alguno que nos complemente. En la ciudad abundan los artistas escénicos
que se dedican a ejercer la docencia y otros a la actuación, sin desmeritar su trabajo,
porque lo hacen muy bien, sin embargo, en las academias, incluyendo bellas artes, no se
enfocan en una educación interdisciplinar, que abarque todos los contenidos artísticos
corporales que sus estudiantes puedan explotar, se quedaron en la enseñanza de
movimientos tradicionales. Pero que más se puede esperar de una ciudad a la cual no se
le invierte en una buena cultura artística contemporánea y en buenas cátedras de la
corporeidad dentro del área plástica.
La repercusión no va solo a la academia y la administración de la ciudad, nosotros como
entes a quienes nos apasiona el arte y queremos mejorar nuestra cultura y traer nuevos
movimientos e innovadoras ideas, no hacemos actos que requieran que las autoridades
nos den el espacio para poder desarrollar este tipo de actividades.

En nuestra opinión, el cuerpo cumple una función importante, tanto en el mundo

cotidiano como en el mundo artístico, y depende del ser, de cada quien, aportar positiva
o negativa mente a la historia de estos cuerpos llamados humanos que habitan este
planeta en el cual son mas protagonistas que la misma naturaleza. Debido a esto es
importante que, mediante nuestros actos, el pasado, presente y futuro se vean
representados de la mejor forma para así darle el primer lugar a todo lo que nos ha
construido como humanos y como seres vivientes dependientes de este mundo habitado
por muchas especies. De esta manera se puede dar forma e historia a todo lo que
hacemos posible y que, para otros, puede ser llevar una vida más vivible y soportable.

Referencias bibliográficas y web grafías:

 [Escrito sobre la participación de cuerpos en el happening] (s.f). n/a recuperado

de: http://masdearte.com/movimientos/happening/
 [Texto acerca de la historia del cuerpo en el dadaísmo] (s.f). n/a recuperado de:
http://masdearte.com/movimientos/dadaismo/
 Ariza, A. (2007). TRANSFORMACIONES DEL CUERPO EN PSICOLOGÍA
SOCIAL. Psicología: Teoria e pesquisa. Vol. 3. Universidad autónoma de
Barcelona. España. Recuperado de:
http://www.researchgate.net/publication/250046464_transformaciones_del_cuer
po_en_psicologia_social
 Cruz, P. Hernández Navarro, M. (s/f). CARTOGRAFIAS DEL CUERPO.
Propuestas para una sistematización. Versión 1.
 Marrero Lemes, M. (2019). HISTORIA DEL BODY PAINTING. Inicios y
evolución en la decoración del cuerpo con pintura. Recuperado de:
https://www.aboutespanol.com/historia-del-body-painting-3190042