El luthier y el guitarrista.

Los gestos tradicionales del luthier y del guitarrista (2 min 50 s)

Shin-ichi Fukuda interpreta la "Suite para violonchelo nº 1" de Johann Sebastian Bach en nuestro
taller.

Bosque de Epicea, Alemania

La fabricación de una guitarra comienza con la elección de la madera.
Todo comienza con un bosque

La fabricación de una guitarra comienza con la elección de la madera, en particular abeto y cedro

rojo para la tapa y palosanto para el fondo y los aros.

Siempre estamos buscando la mejor madera.

Veremos, tocaremos, oleremos y escucharemos personalmente tablas de madera de todo el mundo

antes de elegirlas.

Los luthiers nunca se hacen ricos, compran tablas nuevas tan pronto como pueden
permitírselo.

Masaru Kohno

Condimento de madera

En nuestro taller, que tiene más de 70 años, se almacenan cuidadosamente muchas tablas y piezas

de madera.

Nuestras tablas de madera se secan por un periodo de 10 a 30 años. Algunas de las placas que

conservamos para experimentos o pedidos especiales tienen más de 50 años.

El clima de la región japonesa de Kanto, cálido y muy húmedo en verano y frío y seco en invierno,

ofrece una oportunidad especial para secar la madera. Algunas tablas de madera, cuando se

exponen al clima natural de Japón, sin control climático, no se levantan, no se deforman ni se

agrietan. Por lo tanto, eliminamos las maderas de calidad inferior y utilizamos sólo las maderas más

estables que tienen menos probabilidades de deformarse y agrietarse en un clima cambiante,

dondequiera que se envíen nuestras guitarras. En países y regiones con un clima más estable, este

proceso de secado natural dificulta la selección de buenos tableros de madera.

Las partes de la guitarra donde es difícil eliminar el agua, como el refuerzo del mástil de ébano y el

material del diapasón, se secan en un secador artificial.

Después del secado, las guitarras se fabrican en una habitación donde la temperatura y la humedad

están estrictamente controladas. La madera se encola con una cola que contiene agua y es

necesario un período de secado después de cada operación de encolado. Las partes de la guitarra

donde es difícil eliminar el agua, como el refuerzo del mástil de ébano, se secan en un secador

artificial.

Es un largo proceso de maduración; hasta un año entre el inicio de la producción y la guitarra final.

Los tres tipos de control climático, secado natural para seleccionar maderas estables, secado

artificial en lugares clave y gestión de la estabilidad de la temperatura y humedad del taller, han

otorgado a nuestras guitarras el reconocimiento mundial.

La madera se encola con una cola que contiene agua, es necesario un período de secado después

de cada operación de encolado. Es un largo proceso de maduración; hasta un año entre el inicio de

la producción y la guitarra final. El pegamento se elabora a partir de huesos, pieles y tendones de

animales que se hierven en agua, luego se secan y se endurecen.

A medida que el pegamento envejece, se vuelve más suave y no interfiere con las vibraciones de la

madera.
Condimento de madera
Abeto y cedro rojo para las tapas armónicas.

El refuerzo de Masaki Sakurai

Arriostramiento asimétrico y piezas de madera en puntos clave.
varetaje de guitarra clásica

La tapa armónica que produce el sonido suele ser de madera blanda de menos de 3 mm de espesor.

Las seis cuerdas de una guitarra clásica ejercen una tensión total de más de 40 kg y, si no se

refuerzan, la tapa armónica se deformaría o agrietaría bajo la tensión de las cuerdas. Por lo tanto,

debajo de la tapa armónica se coloca un conjunto de varillas de madera llamadas refuerzos para

resistir la tensión de las cuerdas. La construcción y el grosor del refuerzo también permiten que las

ondas sonoras se propaguen a través de la tapa armónica y tiene una influencia significativa en la

calidad del sonido de la guitarra.

Por tanto, el varetaje es fundamental para la resistencia y la calidad del sonido de la guitarra.

Muchos fabricantes de guitarras han intentado solucionar este problema reforzando las cuerdas

inferiores, que son más pesadas y dan más energía cuando se tocan con los dedos, mientras que

las cuerdas superiores son más ligeras y producen menos sonido que las inferiores.
El primer refuerzo de guitarra del siglo XVIII fue simétrico, pero los asimétricos aparecieron en el

siglo XIX, en particular con René François Lacôte (1785-1855), quien añadió una nervadura diagonal

debajo de la roseta.

Esta asimetría permite agrandar la parte vibratoria de la mesa en el lado de las cuerdas bajas y

acortar la parte del lado de las cuerdas altas. La mayor rigidez de la tapa en el lado de los agudos

proporciona un sonido más rico en los agudos.

Posteriormente, Antonio de Torres (1817-1892) aumentó el tamaño del cuerpo de la guitarra y optó

por un varetaje simétrico en abanico, que tuvo una gran influencia en el diseño de la guitarra clásica.
El varetaje asimétrico reapareció a principios del siglo XX con Santos Hernández (1874-1943)

utilizando una nervadura en ángulo y Enrique García (1868-1922) utilizando una nervadura extra en

el lado alto de la cuerda: 4 en el lado alto de la cuerda y 3 nervaduras. en el lado de la cuerda baja.
Muchos luthiers como Ignacio Fleta (1897-1977), Robert Bouchet (1898-1986) o Daniel Friederich

(1932-2020) han experimentado con diferentes varetajes simétricos y asimétricos.

José Ramírez III, Manuel Hernández (1895-1975) y Victoriano Aguado (1897-1982), partiendo de la

idea de que las cuerdas graves son más pesadas que las agudas y por tanto tienen más acción

sobre la mesa, reforzaron sus arriostramientos no en los laterales. de las cuerdas altas sino en el de

las cuerdas bajas.

Robert Bouchet creó una asimetría no añadiendo una nervadura en ángulo o por la diferencia en el

número de nervaduras, sino por el grosor de las nervaduras, con nervaduras menos gruesas en

altura en el lado de los graves que en el lado de los agudos.

Kohno, Sakurai y Kimishima se preparan

Masaru Kohno abrió su taller en 1949 y desde el principio experimentó con nuevos sistemas de

arriostramiento, oblicuos, simétricos y asimétricos, con o sin nervadura bajo el puente. Sin embargo,

el primer arriostramiento era simétrico.

Después de ganar en 1967 la medalla de oro en el concurso internacional de fabricación de guitarras

Elizabeth's Concourse en Bélgica, Masaru Kohno intensificó sus experimentos en busca de un
sonido único. Se creó un sistema de refuerzo único y sofisticado diseñando la tapa armónica en el
lado de las cuerdas graves para que fuera más flexible y en el lado de las cuerdas agudas para que
fuera más rígida. El nuevo refuerzo permite tonos graves más densos y profundos y agudos más
claros y expansivos.
A partir de los años 80, Masaru Kohno diseñó un nuevo tipo de arriostramiento (bidireccional), en el

que las piezas están rodeadas por una doble nervadura cuadrada.

Masaru Kohno continuó utilizando este principio hasta su muerte en 1998 y la gama actual

SAKURAI-KOHNO se basa en los refuerzos de este período.

La investigación acústica conduce a nuevos inventos

Masaki Sakurai , sucesor de Kohno Guitar Manufacturing, después de utilizar los varetajes de

Masaru Kohno, desarrolla sus propios varetajes basándose en su experiencia e intuición.

En 2002, una colaboración con el profesor Hiroshi Okamura, especializado en ingeniería de

vibraciones en el Instituto de Tecnología Shibaura, condujo a un cambio importante. Masaki Sakurai

colocó sensores en cajas de resonancia para estudiar la propagación del sonido y analizar los

mecanismos de vibración.

El resultado de su investigación es un refuerzo que recorre la parte superior e inferior de la tapa

armónica, en lugar de un refuerzo mucho más reducido en el lado del bajo. El resultado es un tono

general más rico, graves más definidos sin pérdida de volumen y agudos mejor definidos. Todos los

modelos MASAKI SAKURAI están equipados con este sistema.

Así Kimishima , tras estudiar las guitarras de Masaru Kohno y la teoría de presas y vibraciones de

Masaki Sakurai, busca crear una línea sonora diferente.

Basándose en su conocimiento de la propagación de ondas y la vibración de la caja armónica en

cada frecuencia de sonido y el análisis de los componentes espectrales, So Kimishima adopta un

enfoque científico para el diseño de puentes y experimenta con la forma de las partes del puente lo

mejor que puede.

Cortando y desmontando repetidamente la tapa armónica y los varetajes mientras tocaba las

cuerdas, llegó a comprender una por una las influencias de los varetajes, la forma de las piezas y la

tensión de las cuerdas en el sonido. Experimentando libremente con unos cincuenta prototipos de

guitarra, acumuló la experiencia necesaria para combinar conocimientos científicos y sensibilidad

personal para crear un sonido único.

Así, el varetaje actual de Kimishima mejora la debilidad de los tonos altos, sin perder el tono natural

y la resonancia de la guitarra, al incorporar una forma de varetaje enrejado sólo en la periferia del

lado alto. En comparación con el refuerzo de Masaru Kohno y Masaki Sakurai, las connotaciones

son más discretas. Este refuerzo se posiciona como un tipo moderno y se utiliza principalmente para

mesas de cedro rojo.

A medida que desarrolló su comprensión de la composición de la madera, So Kimishima aprendió

cómo las propiedades físicas de la madera cambian con el tiempo y comprendió la perfección del

refuerzo del ventilador. A través de conversaciones con guitarristas y profesionales de la guitarra, So

Kimishima también desarrolló un varetaje clásico para tapa de abeto que es más simple y tiene

matices reducidos. El abeto es una madera más densa que el cedro rojo, con un sonido ligeramente

más áspero al principio, pero a medida que envejece y bajo la influencia del guitarrista, el sonido se

vuelve más redondeado.

De momento ambos tipos de varetaje, aunque tienen tonos diferentes, tienen una buena acogida

entre los guitarristas y recibimos pedidos de ambos tipos por igual.

Sobre barnices

El barniz no sólo protege la guitarra de los cambios ambientales como la humedad, sino que también

es fundamental para la calidad del sonido. Una guitarra sin barnizar producirá un sonido áspero que

no es adecuado para la expresión musical, pero por el contrario, un barniz demasiado espeso

disminuirá la calidad del sonido natural de la madera.

Nuestro método de barnizado consiste en crear una película muy fina de poliuretano sobre la veta de

la madera y luego pulverizar una única capa fina de barniz de anacardo con una pistola. Se aplican

tres finas capas de poliuretano sobre la madera y luego se retiran con una rasqueta y papel, dejando

sólo el interior de la veta. El último paso, muy técnico, consiste en limpiar el anacardo de una sola

vez y cubrirlo con una fina película de barniz, que luego se pule cuidadosamente con papel para

completar el proceso.

Una de las principales diferencias entre una guitarra de gama media y una de gama alta es la

cantidad de tiempo que se dedica al barniz y su finura.

Ejemplo de barniz de anacardo

Masaki Sakurai, Modelo Concierto R
Las características de los recubrimientos que ofrecemos son las siguientes:

Anacardos
El barniz de anacardos se elabora a partir de extractos de la cáscara exterior de los anacardos

(también conocidos como anacardos). De composición similar a la laca, también se la conoce como

laca artificial porque tiene un brillo transparente y un brillo similar a la laca.

La laca es sensible a la humedad, mientras que el anacardo es extremadamente resistente. Este

barniz también tiene altísimas propiedades anticlimáticas y desnaturalizantes. Es el más suave de

todos los barnices de acabado. El barniz, incluso cuando se pulveriza, no interfiere con las

vibraciones del sonido y aporta brillo al tono. Además tiene una viscosidad muy alta, lo que evita el

riesgo de agrietarse si la madera cambia con el tiempo.

Kohno Guitar Manufacturing comenzó a utilizar anacardos en 1960 y continúa usándolos en todas

sus líneas de guitarras porque se adaptan a las características y al sonido de nuestras guitarras.

Anacardos sin cáscara

Anacardos, frutos del anacardo.
Goma Laca
La guitarra clásica se originó a partir de la artesanía tradicional española y muchos luthiers creen

que el barniz tradicional español de goma laca es el barniz más adecuado para las guitarras

clásicas. La goma laca es una laca elaborada a partir de la secreción de una cochinilla asiática que,

disuelta en una mezcla de alcohol, puede utilizarse como barniz. Se cree que es el primer barniz

utilizado por el hombre.

Este barniz, inofensivo para el cuerpo humano pero muy sensible a la humedad y al sudor humano,

requiere algunos cuidados.

El método de pulido francés a base de goma laca permite la aplicación de capas muy finas de barniz

y ofrece un resultado visual y sonoro único.

A veces nos preguntan si es posible aplicar un barniz tampón a base de goma laca en los modelos

de guitarra Masaki Sakurai y Sakurai Kohno. Sin embargo, esto no es posible debido al diseño del

soporte macizo. Un barniz a base de goma laca perjudicaría el sonido de la guitarra y un acabado

suave como el barniz de anacardo es más apropiado.

La influencia del barniz en el sonido de una guitarra es muy importante y la elección del barniz se

adapta a la producción sonora de cada fabricante.

Sin embargo, los acabados de goma laca, laca o barniz de anacardo son posibles para los modelos

LUNA y SOL de So Kimishima porque los refuerzos están diseñados de manera diferente.

El tipo de barniz no influye en el precio de nuestras guitarras.

Goma laca
Shellac para guitarras clásicas
Nuevos desafios

Así que Kimishima, tras estudiar la estructura y características de las guitarras, incorpora nuevas

ideas.

Uno de los objetivos es crear una nueva generación de guitarras incorporando innovaciones únicas

que aumenten la vida útil de las guitarras que acompañarán a los músicos durante toda su vida.
* Las siguientes innovaciones actualmente sólo están incorporadas en modelos seleccionados de la gama Kimishima.

Descubre el modelo SOL...

Rosetón

La roseta es un adorno alrededor de la abertura circular de la tapa armónica de una guitarra.

Como la cabeza de una guitarra, el rosetón es una pieza que cada luthier personaliza, como una

firma.
Hay muy buenos fabricantes de rosetas, pero en el modelo SOL, So Kimijima fabrica sus rosetas

totalmente a mano para conseguir combinaciones complejas y únicas.

Utilizamos los extremos de la madera sin adición de tintes; Cada tipo de madera se utiliza por su

color natural.

Combinamos libremente 36 especies de árboles de todo el mundo y creamos patrones de rosas

únicos.

Dependiendo de tus preferencias y elecciones, podemos personalizar tu rosetón con un diseño

sobrio o luminoso o con tu especie arbórea favorita.

De izquierda a derecha: acebo americano, fresno blanco, arce, eucalipto, castaño, mempisang, madera satinada, haya,

olivo, roble blanco, cerezo, cedro, cerezo negro, opancor, koa hawaiana, palo santo haitiano, palo santo, nogal negro,

ziricote. , caoba hondureña, teca, bubinga, caoba cubana, palo de serpiente, paddock, palo de raso, secoya, cocobolo,

jacarandá, granadillo, palo de rosa de Brasil, palo de rosa de India, palo de rosa de Madagascar, katalox, ébano de

Kalimantan y ébano africano.

Bloques de corte

En la fabricación tradicional de guitarras clásicas, la tapa se pega a los lados con pequeñas piezas

triangulares de madera que siguen la curva de los lados: los bloques de corte. Este método permite

que la tapa vibre suavemente y produzca un sonido rico y profundo.

Bloques de corte

El pegado convencional de los laterales no se adapta perfectamente a las curvas de los laterales y,

dependiendo del desarrollo del pegamento, de la humedad y de la temperatura, pueden producirse

problemas de desprendimiento.

Así, los modelos LUNA y SOL de Kimijima evitan que se pelen al incrustar los bloques de corte en la

parte interior de los lados de doble capa. Esto permite que los lados resistan las vibraciones de la

tapa armónica en dirección vertical, así como el envejecimiento a largo plazo. (Otros modelos de
Kono Guitar Manufacturing utilizan revestimientos de guitarra que garantizan una fuerza adhesiva

suficiente).

Esta nueva técnica de bloques Kerfing reduce la pérdida de energía y produce un sonido rico y

profundo. Además, los laterales de doble capa tienen un efecto sinérgico en la transmisión del

sonido hacia delante y hacia atrás y proporcionan un rendimiento sonoro suficiente para espacios

grandes como, por ejemplo, salas de conciertos.

Tuerca

Si se utiliza una guitarra durante mucho tiempo, los agujeros para las cuerdas en la cejilla se

ensanchan y el ángulo de las cuerdas en la cejilla cambia; Es posible que el sonido ya no se

produzca como se esperaba o que haya ruido en el sonido.

Por eso, los modelos LUNA y SOL de Kimishima tienen una placa ósea incrustada en la silla para

mayor resistencia y para reducir el espacio entre los agujeros de las cuerdas.
Agujeros de cuerda en la nuez.

Tuerca reforzada
Tuerca reforzada
Cuello

No es habitual instalar una barra de refuerzo en el mástil de una guitarra clásica; Tiene un efecto

significativo en el tono de la guitarra y cambia el sonido típico de las guitarras clásicas. Sin embargo,

cada pieza de madera es única y el entorno en el que se guarda la guitarra varía de un usuario a

otro, lo que puede provocar una distorsión del mástil.

Curvatura del cuello

Ébano intercalado entre hojas de madera de tilo.

Hay varias formas de crear una curva correcta en el cuello. El método del hierro caliente, en el que

se calienta el mango para darle a la madera el hábito de la curva correcta, funciona bien para

corregir curvas pequeñas, pero es posible que no pueda hacer frente a deformaciones grandes. En

los modelos LUNA y SOL de So Kimijima, se fabrica un laminado empapando pegamento sobre una

tabla de madera shina de baja densidad y intercalándolo entre dos piezas de madera de ébano, que

luego se incrustan en el mango. Este laminado aprovecha la tendencia del pegamento "Nikawa" a
derretirse cuando se calienta y endurecerse cuando se enfría, lo que facilita trabajar la curva del

mango con el método del hierro caliente.

*Es difícil controlar el estado del cuello al 100% sólo con calor, aunque el efecto ha sido confirmado. En algunos casos

puede ser necesario tomar medidas como volver a trastear o afeitar el diapasón.

Cuando se llevaron a cabo pruebas de flexión en condiciones similares en paneles de ébano rectos

y laminados, los paneles laminados mantuvieron de dos a tres veces más flexión.