Pro Arte 2 Nueva Edición

AVENTURARTE
Equipo de edición 2021

Director de Investigación y Desarrollo
León Jairo Giraldo Betancur
Coordinadora del proyecto
Ana María Restrepo Arteaga
Renovación del programa
Diana Verónica Castro Carvajal
Mario Andrés López Zuluaga Equipo de edición 2014
Coordinadora del equipo de diseño Diseño del programa en Colombia

Versión revisada y actualizada 2021 Ángela María Ramírez Gómez Bibiana Marcela Alzate Morales
Copyright 2021 © por Ediarte S.A.S. Carlos Gabriel Arango Obregón
Equipo de diseño Ana Isabel Builes Restrepo
Todos los derechos reservados. Ninguna parte de este Kaisy Rosana Hall Peñón Jorge Iván Restrepo Oquendo
libro puede ser reproducida de cualquier forma por
Laura María Giraldo García
medios mecánicos o electrónicos, incluyendo cualquier Ilustraciones de portada
sistema de almacenamiento y recuperación sin permiso Yensys Vianit Moreno Márquez
John Mario Cortés Ramírez
del propietario del copyright. Gloria Isabel Vélez Cardona
Corrección de estilo Deisy Bibiana Arias Múnera
ISBN: 978-958-8864-76-1
José Sebastián Castro Toro
Para obtener permiso de usar materia de este texto o Sirley Andrea Toro Gutiérrez Diseño del programa en México
producto, todas las solicitudes pueden ser enviadas a: Julieta Auxiliadora Egui Sánchez
Diseño de talleres de creación Cuauhtzin Alejandro Rosales Peña A.
serviciocliente@ediartesa.com
Fundación Universitaria Bellas Artes
Impreso por Arte Impresores S.A.S. Catalina María Peláez Cano Revisión pedagógica
Medellín - Colombia. Alejandra Jaramillo Paba Teresita Ospina Álvarez
n
Presentació
Se fundamenta en:
Marco legal para Diseñado para
Investigación en
Latinoamérica según primaria y secundaria, así:
Programa en Plan piloto de la
lineamientos del
tres programas metodología en
educación artística para educación
MEN (Colombia), AVENTURARTE CONECTARTE EXPRESARTE
inglés durante tres
y cultural, versión artística. años.
la SEP (México) y 1° 4° 7°
otros lineamientos
en español, 2° 8°
internacionales. 5°
con énfasis en 3° 6° 9°
artes visuales
y formación
ciudadana.
Metodología y didáctica
3 momentos de aprendizaje Presentación
A lo largo de la historia,
las diferentes culturas han
+ manifestado y representado
sentimientos y sucesos de formas
Fichas Art Lab diferentes. De ahí la importancia
de hacer un recorrido por la
Al iniciar cada momento se historia del arte y de aprender
hace una breve presentación algunas técnicas artísticas.
que invita al docente y al
estudiante a asumir desde una
intencionalidad formativa los
contenidos que se desarrollarán.
2
n
Presentació
Secuencia triárquica
Pro-Arte posibilita aprendizajes por procesos a partir de tres momentos que agrupan
contenidos y actividades articuladas desde la metodología triárquica, así:
1 Activo mi saber 21 Comprendo 3 Aplico y creo
Valoración por competencias
Expresiva Creativa Técnica Estética Ideológica Perceptiva Social
Fichas Índice curricular

técnicas
Utiliza las fichas para

participar en exposiciones
y socializaciones, pueden
ser desprendidas gracias a
su presentación y formato.
Íconos Glosario Certificado
3
1
n
Presentació
2
1. Activo mi saber
Las actividades de este primer paso están diseñadas para que
recuerdes y actives lo que ya sabes. Así te puedes preparar
para aprender conceptos nuevos que te permitirán una mejor
comprensión y aplicación de las habilidades y competencias
propias de la educación artística y cultural. 3
2. Comprendo
En este paso aprenderás conceptos o técnicas que se proponen
para ampliar tus conocimientos acerca de contenidos dados.
3. Aplico y creo
Las actividades de este paso te permitirán aplicar lo aprendido.
Búscalas en la parte de atrás del libro y crea usando los
diferentes conceptos, materiales y técnicas para completar
Conoce
la secuencia triárquica de aprendizaje: ¡activa, comprende y
aplica creando!
tu libro
4. Lectura visual
Esta actividad mejorará tu comprensión lectora, así como tu
habilidad para seguir instrucciones; gracias a las posibilidades 4
para explorar artística y estéticamente el proceso comunicativo
del lenguaje.
5. Correlación
Estas rutas pedagógicas dan cuenta de los distintos niveles
o modos en que las artes se conectan con otras disciplinas o
áreas del conocimiento y de la vida.
6. Taller de creación
Talleres manuales para desarrollar tus habilidades motoras finas
usando diferentes materiales y con énfasis en emprendimiento.
5
7. Valoración
Al final de cada momento tú y tu docente encontrarán este
espacio para verificar tus avances de aprendizaje. Este tipo de
evaluación guarda total correspondencia con las propuestas
de la Reforma Integral de la Educación Básica (RIEB), de la
Secretaría de Educación Pública SEP (México) y del Documento
16 para la Educación Artística y Cultural del Ministerio de
Educación Nacional de Colombia. Cada momento enuncia los 6
desempeños a través de los cuales se potenciarán y alcanzarán
las competencias.
4
7
Contenidos
Primer momento: exploro el mundo de las imágenes... 6 Aplico y creo................................................................... 47

Sensaciones del punto y la línea..................................7-8 1. Sensaciones del punto y la línea............................... 47
Las figuras geométricas y el dibujo........................... 9-10 2. Las figuras geométricas y el dibujo........................... 49
Simetría y asimetría.....................................................11-12 3. Simetría y asimetría...................................................... 51
Luces y sombras..........................................................13-14 4. Luces y sombras........................................................... 53
La teoría del color: colores secundarios..................15-16 5. La teoría del color: colores secundarios................... 55
Lectura visual.................................................................... 17 6. Formas zoomorfas en el arte indígena mexicano... 57
Correlación....................................................................... 18 7. Máscaras africanas..................................................... 59
Taller de creación............................................................ 19 8. La técnica del chorreado.......................................... 61
Valoración........................................................................ 20 9. El volumen..................................................................... 63
10. La figura humana ..................................................... 65
Segundo momento: camino por la historia del arte y
las técnicas artísticas...................................................... 21 11. Los gestos en la caricatura....................................... 67
Formas zoomorfas en el arte indígena mexicano..22-23 Certificado........................................................................ 69

Máscaras africanas....................................................24-25
Fichas técnicas............................................................71-73
La técnica del chorreado.........................................26-27
Lectura visual.................................................................... 28 Índice curricular.....................................................75-76-77
Correlación....................................................................... 29
Glosario............................................................................. 78
Taller de creación............................................................ 30
Valoración........................................................................ 31 Íconos................................................................................ 79
Tercer momento:mi cuerpo y otros cuerpos en el Bibliografía........................................................................ 80
espacio............................................................................32
El volumen....................................................................33-34
La figura humana...................................................... 35-36
Los gestos en la caricatura........................................37-38
Lectura visual.................................................................... 39
Correlación....................................................................... 40
Taller de creación............................................................ 41 Fichas Art Lab
Valoración........................................................................ 42 incluídas
Creatinkers APP......................................................... 43-44
¿Sabías que… ................................................................. 45
5
Exploro el mundo
1er de las imágenes
Momento
Temas
Sensaciones del punto y la línea

Las figuras geométricas y el dibujo
Simetría y asimetría
Luces y sombras
La teoría del color: colores secundarios
Yayoi Kusama, Love is Calling, 2013.
Lectura visual
Correlación
Explorar el mundo de las imágenes nos permite
Taller de creación interactuar con puntos, líneas, colores, figuras
Valoración geométricas, luces y sombras. Al aprender estos
elementos no solo podemos comprender las artes
visuales mediante la lectura de la imagen, sino,
también, ver conexiones básicas con nuestra
vida diaria.
Expresiva Creativa Técnica Estética Ideológica Perceptiva Social
6
Activo
1 mi saber Sensaciones del punto y la línea
Actividad: Juan y María van de fiesta y no han decidido qué ropa usar, solo saben que los puntos y las
líneas están de moda, ayúdales a decorar su vestuario dibujando líneas y puntos.
¿Sabías que…
muchas líneas
juntas oscurecen
el color de los
vestidos? En
cambio si las
separas se verán
más claros.
Ilustro creativamente diseños de vestuario con puntos y líneas.

7
1
Comprendo Sensaciones del punto y la línea
Los elementos fundamentales del dibujo son el Cuando hablamos de expresividad de la línea,
punto y la línea. El punto es tan sencillo que a nos referimos a las sensaciones que estas trasmiten
veces olvidamos tenerlo en cuenta dentro de los cuando las observamos. Veamos:
objetos que observamos. La sensación del punto
cambia de acuerdo con su tamaño.
Las líneas rectas con

flecha, por lo general,
indican dirección.
Cuando los puntos están Las líneas verticales

muy cerca, se aprecian pueden indicar
como una mancha, así firmeza y poder.
todos sean del mismo
tamaño.
Las líneas rectas
horizontales
pueden indicar paz,
tranquilidad y armonía.
Las líneas curvas y

en espiral pueden
indicar movimiento.
Las líneas diagonales pueden

indicar inestabilidad.
Aplico y creo página 47 8

Activo
2 mi saber Las figuras geométricas y el dibujo
Actividad: reúne algunas revistas con ilustraciones. Recorta imágenes con forma de triángulos, cuadrados
y círculos. Luego pega tus recortes en las cajas de abajo de acuerdo a las figuras geométricas.
Identifico figuras geométricas a partir de la observación de imágenes y objetos.

9
2
Comprendo Las figuras geométricas y el dibujo
Si queremos dibujar algo, tenemos que entender

primero su forma. Así, debemos comparar lo
que queremos dibujar con las distintas figuras
geométricas.
Óvalo Rectángulo Rombo
Círculo Cuadrado Triángulo
Podemos encontrar las anteriores figuras en los

objetos que usamos diariamente. Si observas de
cerca diferentes objetos a tu alrededor, te darás
cuenta de que sus formas se asemejan a las de las
figuras geométricas. Observa la ilustración, en ella
podemos identificar las figuras geométricas que
componen el dibujo.

Activo
3 mi saber Simetría y asimetría
Actividad: traza una línea vertical por el centro de cada figura y asegúrate de que cada lado tenga el
mismo tamaño. Encierra en un círculo las imágenes simétricas, como se muestra en el ejemplo.
Los lados de una imagen u

objeto simétrico son imágenes
en espejo el uno del otro. Eso
hace que estos lados de la
imagen sean simétricos con
respecto a la línea. Esta línea
se llama el axis de simetría.
Comprendo los conceptos de simetría y asimetría y los aplico en una imagen dada.
11
3
Comprendo Simetría y asimetría
Un objeto o una imagen es asimétrica cuando carece de simetría luego de dibujar una línea imaginaria
en su centro. Cada lado tiene un tamaño, forma o posición diferente.

Activo
4 mi saber Luces y sombras
Actividad: termina las secuencias usando los diferentes tipos de líneas y puntos.
Dibujo trazos con diferentes tipos de líneas y puntos para generar la sensación de luz y sombra.
13
4
Comprendo Luces y sombras
A través del punto puedes conseguir efectos Al mezclarlas entre sí creamos efectos de claridad
visuales tales como la luz y la sombra. En las y oscuridad. Mientras más cantidad de líneas uses
áreas claras de un dibujo, los puntos deben y más juntas estén, mayor oscuridad se logra. Por
estar bastante apartados los unos de los otros; el contrario, para un efecto de claridad debe
y deben estar más cerca en las áreas oscuras. haber pocas líneas y debe haber más espacio
Dale un vistazo a los ejemplos con mayor o menor entre ellas.
saturación. Igualmente, los puntos te permiten
representar movimiento, expresión y forma entre
otros elementos de los que se compone un dibujo.
Alberto Giacometti, Portrait d´homme,

1961.
Rembrandt, A man playing cards, 1641.
Georges Seurat, Seated woman with a parasol,

1884.
Activo Teoría del color:
5 mi saber colores secundarios
Actividad: colorea estos animales. Usa colores secundarios como el verde, el morado y el naranja.
Coloreo imágenes usando colores secundarios.

15
5 Teoría del color:
Comprendo
colores secundarios
Para obtener los colores secundarios, todo Verde
lo que tenemos que hacer es mezclar los
colores primarios entre sí. Dale un vistazo a Cuando prepares el verde utiliza mayor
estas mezclas que producen verde, morado cantidad de amarillo en la mezcla, pues
y naranja. el azul es un color más oscuro y te dará
como resultado un color verde muy
oscuro. Por lo general, el color verde
Si mezclamos amarillo
abunda en la naturaleza, pues nuestro
con azul, obtenemos
planeta está cubierto por vegetación.
una tonalidad del color:
Verde
Morado
Cuando crees el violeta, usa el color
rojo como base y añade azul. El azul
Si mezclamos el
es más imponente y no necesitarás
color azul con el
mucho. El violeta es el color que
rojo, obtenemos una
simboliza la espiritualidad, el misticismo
tonalidad del color:
y la elegancia.
Morado
Naranja
Si mezclamos el color Para el naranja, usa el color amarillo

amarillo con el rojo, como base, pues el rojo es más fuerte.
obtenemos una El naranja se asocia con la creatividad,
tonalidad del color: el entusiasmo y la comida. Si observas
a tu alrededor en la calle, podrás ver
Naranja
muchos establecimientos pintados de
este color.
ua l
Lectura vis
Observa la obra de Paul Klee y responde:
¿Cuántos cuadrados verdes hay en la imagen?
¿Cuántos rectángulos hay en la imagen?
¿Esta imagen es simétrica o asimétrica?
Justifica tu respuesta:
¿Qué colores secundarios ves?
Paul Klee, In the Desert, 1914.
Comprendo imágenes a partir de la interpretación de su composición.

17
Correlación Construyendo mapas
Remember...
Recuerda...
Los mapas son representaciones gráficas que nos
ayudan a ubicar en un espacio o lugar.
¿Conoces el mapa de tu pueblo o ciudad?
a b ías que...
¿S Y... ¿el de tu país?
Construye
los antiguos piratas utilizaban ►Recuerda con tu profe los puntos cardinales y
mapas para encontrar sus tesoros luego colorea el mapa de tu país, así:
escondidos? Cada punto, línea,
mancha o color en el mapa Norte en ROJO Sur en AZUL
tenía su significado. Oriente en AMARILLO Occidente en VERDE
►Dibuja triángulos para representar las principales

ciudades.
¡Aventúrate!
Adventure Yourself!
A crear tu propio mapa pirata. Imagina que eres
un pirata que ha descubierto una isla donde
está el tesoro escondido. Construye un mapa
de la isla y traza el camino para llegar al tesoro.
Recuerda usar convenciones como líneas, figuras
Intensifico mi habilidad para interpretar y hacer mapas.
geométricas, colores, entre otras.
18
r d e cre ación
Talle
Jungla de vidrio 1. Toma la tapa del

frasco y cúbrela por
dentro con silicona
líquida, pon el musgo y
los distintos materiales
sobre la superficie.
2. Pon silicona líquida en los animales

y las plantas de plástico y ubícalos sobre
la tapa cubierta de los materiales.
Materiales
¡Finalizado!
 Frasco
transparente
 Silicona líquida
 Musgo, piedras
y materiales de
diversas texturas
 Animales plásticos
 Plantas plásticas
3. C ierra el frasco
cuidadosamente.
Desarrollo habilidades motoras construyendo un microhábitat.

19
Valoración Dibuja tus dos comidas favoritas siguiendo las indicaciones.
Comida #1 Comida #2
1 Usa figuras geométricas para crear tu comida. 1 Usa solo puntos y líneas para crear las formas
y aplicar las luces y las sombras.
2 Colorea con los colores secundarios usando 2 Haz que tu dibujo sea simétrico.
lápices de colores.
20
Camino por la
historia del arte y las
técnicas artísticas
2do
Momento
Temas
 Formas zoomorfas en el arte

indígena mexicano
 Máscaras africanas
 La técnica del chorreado
 Lectura visual
 Correlación
 Taller de creación
 Valoración
Picasso, Face # 179, 1963.
A lo largo de la historia, las diferentes culturas

han manifestado y representado sentimientos y
sucesos de formas diferentes. De ahí la importancia
de hacer un recorrido por la historia del arte y de
Expresiva Creativa Técnica Estética Ideológica Perceptiva Social aprender algunas técnicas artísticas.
21
Activo Formas zoomorfas en el arte
6 mi saber indígena mexicano
Actividad: aplica formas zoomorfas para dibujar un alebrije a partir de los animales que más te gustan.
Los alebrijes son

personajes fantásticos,
tradicionales del
pueblo de Oaxaca
en México. Se hacen
de papel maché, se
pintan con colores
alegres y representan a
un animal imaginario,
conformado por partes
de distintos animales.
Realizo el dibujo de un alebrije, aplicando figuras zoomorfas. 22

6 Formas zoomorfas en el arte
Comprendo
indígena mexicano
Los animales inspiraron el arte de algunos pueblos indígenas en México. Su arte expresa la creatividad
contada a partir de mitos. Los dioses indígenas se representan por medio de formas:
Antropomorfas: forma humana.
Fitomorfas: forma de plantas. Coatlicue es la diosa

madre y lleva serpientes
Zoomorfas: forma de animales. en su cuerpo.
Los tótem son esculturas talladas

en madera o en el tronco de un
árbol, representan animales o seres
Ocelotl es el dios que sobrenaturales que brindan protección
simboliza la masculinidad y al pueblo o tribu que los construye.
Ehécatl es el dios del viento
tiene forma de jaguar.
y posee una máscara con
pico de ave.

Activo
7 mi saber Máscaras africanas
Actividad: esparce plastilina de diferentes colores sobre la máscara. Cuando termines, repasa el contorno
con un lápiz.
Decoro máscaras basándome en las características de una máscara africana.

24
7
Comprendo Máscaras africanas
Observa esta máscara: Observa esta otra máscara:

Es la representación de Los ojos tienen forma de
un rostro, sus ojos son tan almendra. Así como la frente
alargados que parecen y los labios.
líneas. Hace algún tiempo, Muchas de estas máscaras
este tipo de máscaras servían usaban colores y formas con
como una forma de arte líneas o figuras geométricas.
y también como utensilio Con ello se buscaba que
religioso o para la guerra. algunas tuvieran un aspecto
amenazante o aterrador.
En esta máscara las distintas líneas

talladas sobre la superficie nos
La máscara se usa
muestran los rasgos de un rostro.
para recordar a los
En el modelo vemos la larga nariz
antepasados, héroes
que viene desde la frente. La boca
y espíritus animales.
solo es una equis (X) tallada bajo
la nariz.

Activo
8 mi saber La técnica del chorreado
Actividad: introduce pintura en una jeringa o un gotero y deja caer la pintura sobre el punto rojo. Luego
mueve el libro de manera que la pintura siga la línea.
Aplico la técnica del chorreado en un esquema visual.

26
8
Comprendo La técnica del chorreado
El chorreado es una forma de pintar en la que las emociones del artista son la fuerza que impulsa la creación.
Jackson Pollock (1912-1956) fue un pintor norteamericano que aplicó

la técnica del chorreado. Él ubicó un lienzo en el piso y luego le tiró
pintura usando tubos con agujeros en ellos. La pintura podía también
ser salpicada con una brocha gruesa. Ni una mesa ni un caballete eran
necesarios.
Pollock afirmaba que lo que importaba no era la

obra terminada, sino el proceso de creación en sí
mismo.
Todos podemos ejecutar esta técnica. Solo
Jackson Pollock, Black,
recuerda que sentimiento y experiencia durante pouring over color, 1952.
el proceso de creación son lo más importante.
Jackson Pollock, Number-8, 1949.

ua l
Lectura vis
Colorea las figuras y aplica texturas, de tal forma que parezcan hechas de piedra.
La ciudad antigua de
San Agustín es uno de
los sitios arqueológicos
más importantes de
Colombia. Esta ciudad
antigua reúne alrededor
de 500 estatuas de gran
tamaño elaboradas en
piedra. Tales estatuas
representan personajes
y símbolos de poder
relacionados con
ceremonias religiosas y
rituales.
La figura central lleva una máscara, ¿por qué? ►Elabora en plastilina negra o gris el rostro de
Explica tu respuesta una persona, mezclando formas humanas y
animalescas para moldear la cabeza. Representa
con esta obra el poder de la naturaleza y nómbrala.
Comprendo elementos de algunas culturas indígenas, como las de San Agustín, a través de la interpretación de imágenes.
28
Correlación La diversidad
Recuerda...
¿Qué grupos étnicos conoces?
a b ías que...
¿S
Comparte tu respuesta con tus compañeros.
con la llegada Pídele a tu profesor que te ayude y así te enseñe
de los africanos y más sobre los grupos étnicos que tomaron parte
los europeos a América en el proceso de mestizaje americano, así como
se generó un encuentro los que emergieron de ese mestizaje.
de etnias que dio origen a la
globalización mundial? Debido Construye
a ese proceso de mestizaje, ►En grupos de cinco compañeros realicen un collage
nuestra cultura actual es rica de rostros donde resalten el valor de la igualdad y
en costumbres, comidas y se reflexione acerca de la diversidad en tu país.
expresiones artísticas que ►Trae una imagen tuya a clase. A continuación, tú
nos hacen muy diversos. y tus compañeros deben construir un mural donde
se mezclen las imágenes de todos ustedes. En un
lado del mural, escriban lo que hace que cada
uno sea único. En el otro lado, escriban lo que los
une a todos dentro de la misma cultura.
¡Aventúrate!
Para respetarnos como una sociedad diversa, es Busca imágenes de dioses de las civilizaciones
importante conocer nuestros orígenes. Por eso Maya, Azteca e Inca. Usando lo que aprendiste
es importante identificar las características de acerca de las máscaras africanas y las figuras
las civilizaciones indígenas de las que estamos zoomorfas, construye una mascara que represente
hechos. una civilización indígena prehispánica junto a tu
clase.
Entiendo y respeto diferentes culturas y también valoro la ancestralidad y diversidad de mi país.
29
r d e cre ación
Talle
Abanico de pavo real
1. Dibuja sobre cartulina de 2. Pinta puntos de distintos

colores la silueta de tus colores en los dedos de las
manos y el cuerpo del ave. siluetas recortadas.
Luego recorta tus dibujos.
Materiales: pegamento,
tijeras, lápiz, cartulina de
colores, vinilos, palitos ¡Finalizado!
planos de madera.
4. Pega el cuerpo del

ave sobre el abanico.
3. Une todas las manos Finalmente, pega los
intercambiando colores palos de paleta en la
y ábrelos como un parte de atrás.
abanico.
Sigo instrucciones para elaborar un abanico en forma de pavo real.

30
Valoración
1 Lee la descripción del siguiente dios azteca y 2 Conforma un equipo con dos compañeros de
dibújalo. tu clase. Cada uno elija un color diferente y,
entre todos, creen una obra con la técnica de
Quetzalcóatl: nació cuando no existía la luz, ni
chorreado sobre un papel blanco de 70x100 cm
la vida, ni el movimiento en el mundo. Él separó
usando pintura vinílica o acrílica.
los cielos de la tierra y sostuvo la bóveda celeste.
¿Qué emociones deseas transmitir en la obra?
¿Cómo te organizarás con tus compañeros para

que todos puedan pintar sobre el mismo papel y
lograr que la obra sea colectiva?
31
Mi cuerpo y
otros cuerpos en
3er el espacio
Momento
Temas
El volumen
La figura humana
Los gestos en la caricatura
Lectura visual
Correlación Hilda Palafox, (fragment) Aquarius, 2015.
Taller de creación Cuando nos referimos al cuerpo, estamos

considerando todo lo que implica sentir, pensar y
Valoración emocionarse... se trata de asumir el cuerpo como
una totalidad... cada persona percibe lo que ve
en un cuerpo de manera diferente.
El dibujo de la figura humana trata acerca de
la forma externa del cuerpo: esta puede ser
percibida y plasmada de varias maneras, según
el aspecto físico de cada ser humano y de la
Expresiva Creativa Técnica Estética Ideológica Perceptiva Social intención del artista. Entre estas maneras está la
realista y la caricaturesca.
32
Activo
9 mi saber El volumen
Actividad: une los puntos rojos para terminar cada figura. Puedes usar una regla para hacer las líneas.
Colorea las figuras como desees.
Sigo instrucciones para descubrir figuras geométricas.

33
9
Comprendo El volumen
El volumen es el espacio que los cuerpos (personas y objetos) ocupan en el espacio.
Todos los cuerpos, hasta el aire, tienen volumen. Existen dos maneras de representar los objetos:
Para comprobarlo, infla un globo, así te darás con volumen o sin él.
cuenta de que tu propio aire está ocupando el
espacio dentro del globo.
Todos los objetos a nuestro alrededor poseen tres

dimensiones espaciales: alto, largo y ancho.
Alto
Cuando las formas geométricas tienen volumen,

adquieren nombres diferentes. Los círculos se
Ancho vuelven esferas, los cuadrados se vuelven cubos
Largo
y los triángulos se vuelven pirámides.

Activo
10 mi saber La figura humana
Actividad: copia ambos cuerpos en papel para calcar y transfiérelos al espacio en blanco. Luego colorea
los cuatro cuerpos usando distintos colores para las pieles.
Realizo dibujos de la figura humana.

35
10
Comprendo La figura humana
La figura humana responde, por lo general, a unas proporciones métricas de tamaño y forma que permiten
que el cuerpo sea observado estéticamente y manifieste características físicas. Es decir, gracias a estas
proporciones podemos percibir las figuras humanas como delgadas o gruesas, grandes o pequeñas y
altas o bajas.
Recuerda que tu
cuerpo como un todo
te permite percibir
cada experiencia vital.

Activo
11 mi saber Los gestos en la caricatura
Actividad: el artista Robert de Jesús observa Pega en este espacio tu fotografía e intenta dibujarte
detalladamente los rasgos de las personas desde como caricatura.
una fotografía como base para crear caricaturas.
Robert de Jesús,
cartoons, 2018.
Robert de Jesús,
cartoons, 2018.
Reconozco y coloreo personajes caricaturescos.

37
11
Comprendo Los gestos en la caricatura
El dibujo de humor o la caricatura es la creación Gestos: la esencia de la caricatura está en

de una figura en la que se deforman o exageran las expresiones: asustado, aburrido, cansado,
las facciones y aspectos del modelo. El poder de triste, furioso. Sea cual sea el estado de ánimo
hacer reír a los demás es un atributo de este arte del personaje, el éxito al dibujarlo está en
que se considera una forma artística popular. capturar sus gestos.
Rob Hodgson, Monsters.

ua l
Lectura vis
Mira cuidadosamente este cuadro

de René Magritte. Luego responde las
siguientes preguntas.
1 ¿Cuántos árboles altos hay?
2 ¿De qué color es el vestido del jinete?
3 ¿Cuántas patas tiene el caballo?
4 ¿
Podrías nombrar dos de los colores de
la hierba?
5 ¿
En cuántas secciones visibles está
dividido el caballo?
6 ¿Qué te gusta de esta obra?

René Magritte, Carte Blanche, 1965.
Puedo identificar los elementos de una composición en una obra de arte. 39

Correlación Retratando fábulas
Recuerda...
¿Qué fábula recuerdas que presente animales
como personajes principales?
a b ías que...
¿S
en las fábulas, los Nombra el título de dos fábulas que recuerdes o

personajes centrales son que te gusten mucho.
animales o cosas con rasgos
humanos? Por eso tú puedes
observar animales o cosas
hablando en este tipo de
¿Cuáles son los personajes principales de esas
creaciones. fábulas?
v
Construye
►Junto a cualquier otro compañero, escojan una
¡Aventúrate! fábula con personajes principales que sean animales.
►Usa pintura corporal para maquillar tu rostro y manos,
Reúne a todos tus compañeros e interpreten
de manera que imites alguno de los animales de la
teatralmente una fabula de su elección con
fábula.
la ayuda del docente. Recuerda: ya debes
haber escogido tu personaje. ►Caminar por el salón imitando el animal que escogiste.
Usa diferentes movimientos y sonidos de voz.
Comprendo la estructura de las fabulas mediante mi expresión corporal.
40
r d e cre ación El erizo es una animal que posee una silueta puntiaguda, esto debido
Talle a las púas que tiene alrededor del cuerpo para protegerse de los
depredadores.
Modelando un erizo 1. Modela el cuerpo del erizo con 2. Para la cabeza del erizo, modela
de plastilina
un trozo de plastilina de forma con la plastilina una forma cónica
esférica. que sea proporcional al cuerpo
del erizo.
Materiales: plastilina,
tijeras, lápiz, palitos de
dientes.
4. Modela las cuatro

patas del erizo. ¡Finalizado!
Para que la cara de tu
erizo tome un aspecto
más cómico, exagera de
manera asimétrica algunos
elementos del rostro como
los ojos y las orejas. También
puedes hacerle una larga
lengua.
3. Modela los detalles de la
cara de forma simétrica. El
hocico debe ser más largo y la . Adhiere la cabeza al cuerpo
5
nariz debe ser redondeada. y llena su dorso con palillos o
mondadientes para formar la
textura puntiaguda de su piel.
Aplico los conceptos de simetría y asimetría para hacer una figura de plastilina.
41
Valoración
1 Completa las imágenes. A la izquierda, dibuja un 2 Colorea las imágenes que tengan volumen.
cuerpo realista. A la derecha, dibuja una cabeza
caricaturesca.
42
Conexiones
¿Cómo el arte interviene los espacios naturales?
1 Reflexiona 2 Crea 3 Comparte

El Land Art, o el arte de la Realiza en compañía de tus El aula de clase se convertirá
tierra, busca objetos de la padres, una expedición por en una galería de arte. Todos
naturaleza para crear obras zonas verdes cercanas a casa, ubicarán las fotografías impresas
artísticas, casi siempre en lugares recolecten elementos de la de sus obras estilo Land Art.
alejados como bosques, selvas, naturaleza para crear juntos una
En compañía del maestro hagan
acantilados, entre otros. Este obra estilo Land Art, busquen los
un recorrido por las fotografías
movimiento creció de la mano objetos en el pasto para evitar
para analizar los colores,
de las tendencias ecologistas daños a las plantas.
formas y materiales utilizados.
que buscaban preservar el medio
En el lugar, elaboren la obra Dialoguen sobre cómo las obras
ambiente usando materiales
estilo Land Art. Recuerda usar las estilo Land Art reducen daños al
biodegradables encontrados en
formas geometricas, la simetria medio ambiente y transforman
el espacio seleccionado para
y lo que has aprendido sobre el espacio.
la obra, como hojas, ramas,
composición. Toma una foto de
1
piedras, nieve, flores, etc.
la obra y llévala a clase.
Como ejercicio grupal, elaboren
una obra estilo Land Art en algun
Dibuja una de tus acciones para
espacio verde del colegio.
cuidar el medio ambiente.
43
Carolina Patiño, 2020.
Artista
4
invitado Andy Goldsworthy
Es un escultor y ecologista británico del movimiento

artístico Land Art o el arte de la tierra. Sus esculturas
naturales están realizadas con materiales que
encuentra en los espacios donde realiza sus obras,
como flores, hojas, rocas, ramas de madera, entre
otros. Por el uso de materiales biodegradables, sus
obras tienen una duración corta, por esto deben
quedar registradas en fotografías.
Andy Goldsworthy, Touching North, 1989.
Este proyecto conecta

las ciencias naturales,
la protección del
medio ambiente
y la ingeniería de
materiales, con
conceptos artísticos
como la simetría, la
forma, la composición,
el espacio y la
intervención del
paisaje.
Andy Goldsworthy, Rowan Leaves & Hole, Andy Goldsworthy, Stone Cone.
1987. 44
la artesanía es una forma de expresión que habla de la manera en que un grupo
¿Sabías de personas ve el mundo y se siente en él? Por ejemplo, según la creencia Wayúu,
que... fue una araña sagrada llamada Walé Kerü quien le enseñó a las mujeres a tejer las
mochilas que hacen parte de su legado artesanal.
Los colores y las formas que

adornan las mochilas no son Dibuja y colorea el diseño
simples decoraciones; son gráfico de la mochila con
símbolos que cuentan historias. tus propios símbolos.
Huella de un caballo en la arena.
Tripas de una vaca.
Las mochilas son bolsas tejidas a Nadie es más que los demás.
mano con hilos de lana de oveja.
45
AVENTURARTE
Actividad: rellena el carro usando lana y bolas de papel arrugado. Aplico
y
creo
1
Sensaciones del punto y la línea
Decoro imágenes con puntos y líneas de diferentes materiales.

47
D M A
Nombre: Tema: Clase:

Actividad: utiliza las figuras geométricas que aparecen en la parte inferior de esta Aplico
página para dibujar los animales indicados en cada caja.
y
creo
2
Ballena Rana
Serpiente
Las figuras geométricas y el dibujo
Caracol Tortuga
Dibujo animales usando formas geométricas.

49
D M A

Actividad: desprende esta página. Después, recorta el recuadro por la línea punteada. Aplico
Dóblalo por la mitad y recorta sólo por las líneas azules. Una vez tengas todas las
y
creo
piezas, coloréalas y realiza en ellas diseños creativos. Finalmente arma la avioneta
siguiendo las instrucciones a la derecha.
3
Instrucciones
1
La simetría y la asimetría
Aplico el concepto de simetría y asimetría en la elaboración de un artefacto de papel.

51
D M A

Actividad: ¿qué le hace falta a este paisaje marino? Termina de dibujarlo y coloréalo Aplico
aplicando luces y sombras por medio de puntos y líneas.
y
creo
4
Luces y sombras
Aplico puntos y líneas a un paisaje marino para darle luz y sombra.

53
D M A

Actividad: observa el código de color de la derecha y colorea siguiendo el código. Aplico
A continuación, colorea los espacios en blanco como desees. Utiliza lápices de
y
creo
colores o rotuladores. 5
1 Amarillo
Teoría del color: colores secundarios
2 Azul
3 Rojo
1+2 Verde
1+3 Naranja
2+3 Morado
Uso colores secundarios para colorear un dibujo, a la vez que potencio mi pensamiento matemático. 55
D M A

Actividad: elabora un tótem que contenga figuras zoomorfas, antropomorfas y Aplico
fitomorfas. Ponle al tótem un nombre y asígnale un significado.
y
creo
6
Formas zoomorfas en el arte indígena mexicano
Construyo un tótem hecho de figuras zoomorfas, antropomorfas y fitomorfas. 57

D M A

Actividad: calca la máscara sobre un cartón de cereal y recórtala. Decórala pegando Aplico
arroz, lentejas y todo tipo de semillas. Luego píntala. Para el cabello pega lana de
y
creo
diferentes colores. Cuando la pintura esté seca, perfórala a los lados y ata un elástico
que se ajuste a tu cabeza.
7
Los pueblos
antiguos y muchos
grupos aborígenes
de hoy día (sobre
todo en África),
Máscaras africanas
usan máscaras en
sus ceremonias
y ritos religiosos.
Quienes las usan
tal vez quieren
representar
imágenes y
situaciones propias
de su cultura.
Organiza con
tus compañeros
una ceremonia
donde todos
dancen usando
sus máscaras
africanas.
Decoro una máscara a partir del diseño de máscaras africanas.

59
D M A

Actividad: pinta la hoja con la técnica del chorreado. Sumerge los pinceles en los Aplico
frascos de pintura y, sin escurrirlos, chorrea la pintura por toda la hoja. Recuerda
y
creo
crear chorreados que expresen la emoción que experimentas al realizar la pintura. 8
La técnica del chorreado
Realizo composiciones artísticas con la técnica del chorreado.

61
D M A

Actividad: recorta la figura, dóblala por la línea gris y ármala. Luego pinta con vinilos Aplico
los lados de la figura, aplica un solo color con distintas tonalidades.
y
creo
9
El volumen
Responde
¿Qué diferencia encuentras entre la

figura dibujada y la figura armada?
► ¿Cómo se llama esta figura?
► ¿Cuántos lados tiene?
Recorto y armo figuras geométricas con volumen.

63
D M A

Actividad: escoge a tres de tus compañeros de clase y pídeles que posen durante Aplico
algunos minutos para ti. Toma con una mano una hoja de acetato en dirección a
y
creo
tu modelo. Con la otra mano, dibuja sus cuerpos con la mayor cantidad de detalles 10
que puedas. A continuación, pinta los cuerpos por el respaldo del acetato. Utiliza
esta página del libro para pintar un lugar en el que quisieras estar con tus amigos, usa
pinturas acrílicas. Al finalizar, pon el acetato sobre el lugar que dibujaste y pégalo.
La figura humana
Reconozco diferentes estilos para dibujar la figura humana y propongo nuevas formas para representarla.
65
D M A

Actividad: recorta la imagen de una persona, un animal y un objeto. Pégalos y dibújalos Aplico
abajo en estilo de caricatura.
y
creo
11
Persona Animal Objeto
Los gestos en la caricatura
Aplico el estilo de la caricatura a modelos no convencionales.

67
D M A

certifica que:
culminó significativamente los contenidos, logros y

metodología del programa.
AVENTURARTE
Fichas técnicas
Título: Título: Título:
Autor: Autor: Autor:
Técnica: Técnica: Técnica:
Año: Año: Año:
Dimensiones: Dimensiones: Dimensiones:
Año: Año: Año:
Año: Año: Año:

Datasheets
Fichas técnicas
Año: Año: Año:
Año: Año: Año:
Año: Año: Año:

ular
Índice curric
Primer momento: exploro el mundo de las imágenes Desempeños Competencias Pág
Ilustro creativamente diseños de vestuario con puntos y
1) Activo mi saber con sensaciones del punto y la línea Técnica Pág. 7
líneas.
Comprendo... sensaciones del punto y la línea Pág. 8
Decoro imágenes con puntos y líneas de diferentes
1) Aplico y creo Técnica Pág. 47
materiales.
Identifico figuras geométricas a partir de la observación
2) Activo mi saber con las figuras geométricas y el dibujo. Estética Pág. 9
de imágenes y objetos.
Comprendo... las figuras geométricas y el dibujo. Pág. 10
2) Aplico y creo Dibujo animales usando formas geométricas. Creativa Pág. 49
Comprendo los conceptos de simetría y asimetría y los
3) Activo mi saber con simetría y asimetría. Perceptiva Pág. 11
aplico en una imagen dada.
Comprendo... simetría y asimetría. Pág. 12
Aplico el concepto de simetría y asimetría en la elaboración
3) Aplico y creo Técnica Pág. 51
de un artefacto de papel.
Dibujo trazos con diferentes tipos de líneas y puntos para
4) Activo mi saber con luces y sombras. Técnica Pág. 13
generar la sensación de luz y sombra.
Comprendo... con luces y sombras. Pág. 14
Aplico puntos y líneas a un paisaje marino para darle luz y
4) Aplico y creo Creativa Pág. 53
sombra.
5) Activo mi saber con la teoría del color: colores secundarios. Coloreo imágenes usando colores secundarios. Técnica Pág. 15
Comprendo... la teoría del color: colores secundarios. Pág. 16

Uso colores secundarios para colorear un dibujo, a la vez
5) Aplico y creo Perceptiva Pág. 55
que potencio mi pensamiento matemático.
Comprendo imágenes a partir de la interpretación de su Perceptiva

Lectura visual Pág. 17
composición. Estética
Ideológica
Correlación Intensifico mi habilidad para interpretar y hacer mapas. Pág. 18
Social
Desarrollo habilidades motoras construyendo un Creativa

Taller de creación Pág. 19
microhábitat. Técnica
Valoración Pág. 20
75
ular
Índice curric
Segundo momento: camino por la historia del

Desempeños Competencias Pág
arte y las técnicas artísticas
6) Activo mi saber con las formas zoomorfas en
Realizo el dibujo de un alebrije, aplicando figuras zoomorfas. Creativa Pág. 22
el arte indígena mexicano.
Comprendo...con las formas zoomorfas en el
Pág. 23
arte indígena mexicano.
Construyo un tótem hecho de figuras zoomorfas, antropomorfas y
fitomorfas.
Decoro máscaras basándome en las características de una máscara
7) Activo mi saber con las máscaras africanas. Técnica Pág. 24
africana.
Comprendo... las máscaras africanas. Pág. 25
7) Aplico y creo Decoro una máscara a partir del diseño de máscaras africanas. Estética Pág. 59
8) Activo mi saber con la técnica del chorreado. Aplico la técnica del chorreado en un esquema visual. Perceptiva Pág. 26
Comprendo... la técnica del chorreado. Pág. 27

8) Aplico y creo Realizo composiciones artísticas con la técnica del chorreado. Expresiva Pág. 61
Comprendo elementos de algunas culturas indígenas, como las de Perceptiva

San Agustín, a través de la interpretación de imágenes. Estética
Entiendo y respeto diferentes culturas y también valoro la Ideológica

Correlación Pág. 29
ancestralidad y diversidad de mi país. Social
Creativa
Taller de creación Sigo instrucciones para elaborar un abanico en forma de pavo real. Pág. 30
Técnica
76
ular
Índice curric
Tercer momento: mi cuerpo y otros cuerpos

Desempeños Competencias Pág
en el espacio
9) Activo mi saber con el volumen. Sigo instrucciones para descubrir figuras geométricas. Técnica Pág. 33
Comprendo... el volumen. Pág. 34

9) Aplico y creo Recorto y armo figuras geométricas con volumen. Técnica Pág. 63
10) Activo mi saber con la figura humana. Realizo dibujos de la figura humana. Perceptiva Pág. 35
Comprendo... la figura humana. Pág. 36

Reconozco diferentes estilos para dibujar la figura humana y
propongo nuevas formas para representarla.
11) Activo mi saber con los gestos en la
Reconozco y coloreo personajes caricaturescos. Creativa Pág. 37
caricatura.
Comprendo… los gestos en la caricatura. Pág. 38
11) Aplico y creo Aplico el estilo de la caricatura a modelos no convencionales. Expresiva Pág. 67
Puedo identificar los elementos de una composición en una obra Creativa

de arte. Estética
Comprendo la estructura de las fabulas mediante mi expresión Ideológica

Correlación Pág. 40
corporal. Social
Aplico los conceptos de simetría y asimetría para hacer una figura Creativa
Taller de creación Pág. 41
de plastilina. Técnica
77
Glosario
Simetría: ambos lados de una Volumen: en el dibujo es la

figura están en completo representación tridimensional
balance. de una figura.
Asimetría: cuando un lado de

una cosa es más alto, grande
o simple que el otro.
Figuras zoomorfas: es
la representación de la
forma de un animal.
Colores secundarios: son los Modalidades artísticas:

colores que resultan de las diferentes representaciones
mezclas del amarillo, rojo y de arte como teatro, música,
azul entre sí. cine, danza.
78
Íconos
Íconos competencias
Expresiva: capacidad para generar sentimientos Ideológica: capacidad para desnudar imaginarios
y emociones en sí mismo y en los demás. colectivos, creencias, ideas y concepciones que
subyacen a la realidad.
Creativa: capacidad para generar multiplicidad
de ideas y ponerlas a interactuar en contextos Perceptiva: observación, identificación,
específicos. caracterización y apreciación de las
particularidades a través de las formas, las
Técnica: habilidad para hacer, ejecutar, resolver y figuras, los colores, las armonías, los detalles y las
aplicar todo tipo de información. intenciones.
Estética: capacidad para asombrarse, sentir, Social: permite la integración, comprensión,

disfrutar, emocionarse, valorar e interactuar con interacción y acción dentro de un ambiente,
experiencias. ámbito o contexto especifico.
Desempeños Herramientas
En las actividades propuestas en el texto, encontrarás los siguientes

Punzón
íconos que te indican las herramientas a utilizar.
Rotulador Pasteles Óleo Tijeras

Lápiz grueso
Este ícono muestra el
logro de una lección. Lápices de Plastilina Pegante en
Papeles
colores Pincel barra
Provee a estudiantes
y docentes con una
herramienta útil para Pegante
Crayolas Carboncillo Acuarelas Borrador líquido
valorar el conocimiento
acerca de un tema.
Rotulador Pinturas Regla
Sanguina Perforadora
delgado vinílicas
79
Bibliografía
Acaso, M. (2009). La Educación Artística no son Taller de Buenos Aires: Instituto Nacional de Teatro.
creaciónes. Madrid: Los libros de la Catarata.
Larrosa, J. (2003). Entre lenguas. Barcelona: Laertes.
Aumont, J. (1992). La imagen. Barcelona: Paidós.
Olmedo, M. Barbero, A. Caeiro, M. López, A. Gracia, J.
Ediarte S.A. (2011) Talleres artísticos. Medellín: Autor. Gonzales, A. Muñiz, A. Torres, A. (2016). Didáctica de las
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Ediarte S.A. (2007). Aprendamos con arte. Edición Universidad Nacional de La Rioja S.A.
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Medellín: Autor. Piyasena, S. Beverly, P. (2015). Explorar el dibujo.
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Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla. (2013). Unidad Educativa Albert Einstein. (2016). Diagrama
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Santiago: Editorial Los Andes.
Gombrich, E. (1995). La Historia del Arte. Londres: Phaidon

Press Limited.
Holowatuck, J. & Astrosky, D. (2005). Manual de Juegos y

Ejercicios Teatrales, hacia una pedagogía de lo teatral.
80

Pro Arte 2 Nueva Edición

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AVENTURARTE

Equipo de edición 2021

Coordinadora del equipo de diseño Diseño del programa en Colombia

3 momentos de aprendizaje Presentación

1 Activo mi saber 21 Comprendo 3 Aplico y creo

Valoración por competencias

Expresiva Creativa Técnica Estética Ideológica Perceptiva Social

Fichas Índice curricular

Utiliza las fichas para

Íconos Glosario Certificado

Primer momento: exploro el mundo de las imágenes... 6 Aplico y creo................................................................... 47

Formas zoomorfas en el arte indígena mexicano..22-23 Certificado........................................................................ 69

Sensaciones del punto y la línea

Expresiva Creativa Técnica Estética Ideológica Perceptiva Social

Ilustro creativamente diseños de vestuario con puntos y líneas.

Las líneas rectas con

Cuando los puntos están Las líneas verticales

Las líneas curvas y

Las líneas diagonales pueden

Aplico y creo página 47 8

Identifico figuras geométricas a partir de la observación de imágenes y objetos.

Si queremos dibujar algo, tenemos que entender

Óvalo Rectángulo Rombo

Círculo Cuadrado Triángulo

Podemos encontrar las anteriores figuras en los

Aplico y creo página 49 10

Los lados de una imagen u

Aplico y creo página 51 12

Alberto Giacometti, Portrait d´homme,

Georges Seurat, Seated woman with a parasol,

Coloreo imágenes usando colores secundarios.

Si mezclamos el color Para el naranja, usa el color amarillo

¿Cuántos cuadrados verdes hay en la imagen?

¿Cuántos rectángulos hay en la imagen?

¿Esta imagen es simétrica o asimétrica?

¿Qué colores secundarios ves?

Paul Klee, In the Desert, 1914.

Comprendo imágenes a partir de la interpretación de su composición.

►Dibuja triángulos para representar las principales

Jungla de vidrio 1. Toma la tapa del

2. Pon silicona líquida en los animales

Desarrollo habilidades motoras construyendo un microhábitat.

 Formas zoomorfas en el arte

A lo largo de la historia, las diferentes culturas

Los alebrijes son

Realizo el dibujo de un alebrije, aplicando figuras zoomorfas. 22

Antropomorfas: forma humana.

Fitomorfas: forma de plantas. Coatlicue es la diosa

Los tótem son esculturas talladas

Aplico y creo página 57 23

Decoro máscaras basándome en las características de una máscara africana.

Observa esta máscara: Observa esta otra máscara:

En esta máscara las distintas líneas

Aplico y creo página 59 25

Aplico la técnica del chorreado en un esquema visual.

Jackson Pollock (1912-1956) fue un pintor norteamericano que aplicó

Pollock afirmaba que lo que importaba no era la

Jackson Pollock, Number-8, 1949.

Abanico de pavo real

1.  Dibuja sobre cartulina de 2.  Pinta puntos de distintos

4.  Pega el cuerpo del

Sigo instrucciones para elaborar un abanico en forma de pavo real.

1. Dibuja sobre cartulina de 2. Pinta puntos de distintos

4. Pega el cuerpo del

2 ¿De qué color es el vestido del jinete?