REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN

INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGIA INDUSTRIAL “RODOLFO LOERO

ARISMENDI”

PRIMER SEMESTRE

ASIGNATURA: TEORIA DEL DISEÑO

TEORIA DEL DISEÑO

PROFESOR:

Abraham Valenzuela
ALUMNO:

Oscar Castillejos

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 C.I. 28.59.984

INDICE

P.P

INTRODUCCIÓN………………………………………………………………………………..3

UNIDAD 1………………………………………………………………………………………..4

UNIDAD 2………………………………………………………………………………………..8

UNIDAD 3………………………………………………………………………………………..9

UNIDAD 4………………………………………………………………………………………11

CONCLUSIÓN…………………………………………………………………………………14

BIBLIOGRAFÍA………………………………………………………………………………..15

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 INTRODUCCIÓN

La palabra diseño es un préstamo del italiano disegnare, que proviene del

término latino designare, formado del prefijo de y del sufijo signum (signo, señal o
símbolo). Es el arte de proyectar el aspecto, la unción y la producción de un objeto
funcional por medio de signos gráficos, sea que se trate de un objeto bidimensional
(carteles, logos, animaciones, portadas, etc.) o tridimensional (edificios, maquinarias,
muebles, entre otros).

El diseño gráfico, también conocido como diseño en comunicación visual, es una

disciplina que tiene como fin proyectar mensajes a través de signos gráficos o
imágenes que expresen con claridad un determinado objetivo.

Esto ha ido evolucionando a través de los años, con los avances de las
tecnologías que le proporciona al diseñador un mayor dinamismo y facilidad al realizar
su trabajo.

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 UNIDAD 1: LA IMAGEN COMO REFRESENTACION GRAFICA

La imagen

Una Imagen significa figura o representación visual de algo o alguien, ya sea una
pintura, un dibujo, un retrato, una fotografía o un video.

Imagen corporativa
La imagen corporativa hace referencia al conjunto de valores y atributos que
representa una entidad, organización o empresa, y la manera en que esta es percibida
por la sociedad.

Imagen corporal
La imagen corporal es un concepto del ámbito de la Psicología que se refiere a
la representación mental que un individuo tiene de su cuerpo, es decir, la manera en
que se ve y se imagina, y la forma en que imagina que las otras personas lo ven.

Imagen personal
La imagen personal es un concepto asociado a la proyección visual y espiritual
de la personalidad. Como tal, se compone de un conjunto de rasgos externos, como la
apariencia física, la indumentaria o la gestualidad, e internos, como la manera de
hablar, el grado de cortesía y el nivel educativo.

Imagen publica
Como imagen pública denominamos al conjunto de características y atributos
según los cuales una persona, empresa, organización o institución es percibida por la
sociedad.

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Imagen en óptica
En la Óptica, una imagen es la reproducción visual de la figura de un objeto
captado a través de un lente que refleja o refracta los rayos de luz que de él proceden.
Puede tratarse de una imagen real o virtual.
 Imagen real
Una imagen real es la reproducción de un objeto, que solo puede ser
visible al ojo humano cuando es proyectado sobre una pantalla, pues allí
convergen los rayos de luz que de él proceden.

 Imagen virtual
Como imagen virtual se conoce la reproducción visual de un objeto, pero
vista a través de un espejo o lente, puesto que los rayos de luz que de él
proceden son divergentes y no pueden ser proyectados sobre una pantalla.

Formato de imagen
Los formatos de archivo de imagen están estandarizados para organizar y
almacenar imágenes digitales. Un formato de archivo de imagen puede almacenar
datos en un formato sin comprimir, en un formato comprimido (con pérdida o sin
pérdida) o en formato de vector. Los archivos de imagen están compuestos de datos
digitales en uno de estos formatos de tal manera que los datos puedan ser escalados
para su uso en una pantalla de computadora o en una impresora.

Tipos de imagen:
 Bitmap
Los bitmaps son, literalmente, un mapa de bits. Eso significa que la
imagen es formada por diversos puntos minúsculos (pixeles). A cada uno de los
pixeles se les asigna un color y, a través de coordenadas X y Y, esos pixeles de
colores se posicionan en una malla y, así, forman una imagen.

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  Vectores
Son imágenes que se basan en polígonos formados por puntos. Estos
puntos son interpretados por el computador teniendo en cuenta sus distancias.
Siendo así, los vectores son infinitamente escalables. Puedes aumentar un
vector cuanto quieras, pues no hay pérdida de resolución en el proceso.

Formatos:
 BMP
El significado de esta sigla es, literalmente, bitmap. En la década de los
90 podían encontrarse muchas imágenes con la extensión “.BMP” en la internet.
El problema es que las tasas de compresión de los archivos de BMP son muy
bajas, lo que hace que los archivos queden muy pesados (para que las
imágenes no pierdan resolución).

 TIFF
También conocido como TIF, es el formato de imagen que se utiliza
mucho para archivos de impresión. Es muy versátil y mantiene la resolución,
posibilita el uso de capas, entre otros, pero es también un formato muy pesado.

 JPEG
Igualmente, conocido como JPG, es el más famoso de los formatos
utilizados digitalmente. Su tasa de compresión ajustable es lo que anima su uso
en los medios digitales. A través de esa posibilidad, puedes equilibrar
calidad/tamaño de la imagen.

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 GIF
La sigla significa Graphics Interchange Format (formato para intercambio
de gráficos) y fue el primer formato de imágenes con una alta tasa de
compresión, gracias a que redujo sensiblemente el tamaño de las imágenes y
posibilitó la descarga rápida. Hoy en día, los GIFs son prácticamente un
sinónimo de animación. Este formato posibilita que diversas imágenes sean
exhibidas en secuencia, generando un clip sin audio.

 PNG
La sigla significa Portable Network Graphics. Utiliza un algoritmo de
compactación muy eficiente, generando imágenes de altísima calidad y un
tamaño razonable para los patrones actuales de la internet.

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 UNIDAD 2: RACIONALIDAD DEL DISEÑO

Modernismo
Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación
artística desarrollada a finales del siglo xix y principios del xx, durante el periodo
denominado fin de siècle y belle époque.
Esta se creó con la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que
representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición
academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o
impresionismo). En la estética nueva que se trató de crear, predominaba la inspiración
en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución
industrial, como el acero y el cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del
hierro de mediados del siglo xix.

Racionalismo
El racionalismo, también llamado Estilo internacional o Movimiento moderno, fue
un estilo arquitectónico que se desarrolló en todo el mundo entre 1925 y 1965,
aproximadamente. Suele ser considerado como la principal tendencia arquitectónica de
la primera mitad del siglo xx. Fue un movimiento de amplio alcance internacional, que
se desarrolló por toda Europa, Estados Unidos y numerosos países del resto del
mundo. Esta corriente buscaba una arquitectura fundamentada en la razón, de líneas
sencillas y funcionales, basadas en formas geométricas simples y materiales de orden
industrial (acero, hormigón, vidrio), al tiempo que renunciaba a la ornamentación
excesiva y otorgaba una gran importancia al diseño, que era igualmente sencillo y
funcional.
Los orígenes del racionalismo son difusos y proceden de una lenta evolución
desde mediados del siglo xix hasta los años 1920, en que empezó a cobrar conciencia
en una nueva generación de arquitectos, críticos y estudiosos de la arquitectura la
constatación de que las realizaciones de esa época compartían unos rasgos estilísticos

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comunes y un programa moderno y dinamizador de los procesos constructivos y
urbanísticos.

UNIDAD 3: EL ARTE Y CUALES SON SUS TECANICA EN EL DISEÑO GRAFICO

El Arte
El arte es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser
humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario.
Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas,
emociones, percepciones y sensaciones.

Técnicas que se utilizan en el diseño grafico

 Sombreado
Para utilizar el sombreado se emplean líneas que estén superpuestas
pero que tengan diferentes tonos, de manera que los dibujos parezca que
tengan un efecto 3D. La incorporación de esta técnica a tus proyectos de diseño
gráfico es muy sencilla.

 Overlap
Es una derivación del sombreado, y se realiza superponiendo varios
dibujos. Gracias a esto, los diseños finales cuentan con más dinamismo y
sensación de profundidad y movilidad. Esta técnica se usa sobre todo en
proyectos de diseño gráfico y editorial, y también en el mundo de la publicidad.

 Diseño de figurines o figurinismo

Una técnica de diseño gráfico muy popular entre los diseñadores de
moda. Generalmente, el diseño de los figurines se realiza a lápiz, y en ellos se
busca hacer un esbozo de las prendas y accesorios que se quieren diseñar.

 Foreshortening

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 Esta técnica se utiliza a la hora de diseñar personajes, y se basa en dar
cierto aire de movimiento desde distintas perspectivas, así como al marco y
entorno de los mismos. Para ello, los dibujos que se crean utilizando esta
técnica cuentan con una mayor perspectiva.
 Máscara de recorte
Es una máscara de las incluidas en muchos programas de diseño gráfico,
que permite enmascarar fotografías o dibujos en fondos o selecciones. Con ella,
se pueden crear figuras dinámicas a base de distintos efectos.

 Smudge
Consiste en dar un aspecto borroso a toda una imagen, o a parte de ella.
Para aplicar esta técnica, se pueden utilizar diferentes grosores de pinceles,
hasta encontrar el que proporcione el efecto deseado.

 Máscara de capa
No todas las técnicas de diseño gráfico sirven para agregar elementos a
una imagen, o para ocultarlos. Algunos, como la máscara de capa, sirven para
hacer que se muestren lo que se ocultaron en su momento. Con ella, se puede
hacer que un elemento oculto de una imagen vuelva a mostrarse.

 Capas de ajuste
Otra de las técnicas de diseño gráfico que se pueden acometer con
capas, es la que se lleva a cabo con capas de ajuste. Es la que se utiliza sobre
todo para retocar imágenes y corregir defectos en diseños. Entre las
operaciones que se pueden realizar mediante esta técnica es la modificación de
la saturación, así como del tono.

 Envejecimiento de imágenes
Otra técnica muy utilizada es la de envejecimiento de imágenes, lo que se
consigue mediante la aplicación de diversos filtros. La mayoría de programas de
diseño y edición los llevan incorporados, y en algunos casos pueden incluso

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 personalizarse y ajustarse. De esta manera, se podrá conseguir el efecto final
deseado en cada caso.

UNIDAD 4: LA DIGITALIZACION DEL DISEÑO

El diseño gráfico es una especialidad o profesión, cuyo objetivo es satisfacer

necesidades de comunicación visual. Se ocupa de organizar imagen y texto,
producidos en general por medios industriales, para comunicar un mensaje específico,
a un determinado grupo social y con objetivos claros y definidos.
La evolución del diseño gráfico se desarrolla a mediados del siglo XV con la
Revolución Industrial, consolidándose definitivamente en el siglo XX a lo largo de
sucesivas etapas históricas. Primero, destacan los años 20, época arraigada a
profundos cambios que favorecieron la aparición del Art Deco. El diseño gráfico en los
años 30, influenciado negativamente por la Gran Depresión, que restringe el Art Deco
seguido del movimiento futurista. La propaganda política soviética protagonizará el
periodo de los 40, dando paso al modernismo de la etapa posbélica de los 50. En el
diseño gráfico de los años 60 destaca la contraposición del estilo modernista con el
psicodélico. En consecuencia, en los años 70 nace el estilo pop-retro. Asimismo, la
evolución del diseño gráfico se acelera con la aparición de internet en los 80.
Finalmente, el diseño digital minimalista está a la orden del día en los 90, y se convierte
en indispensable en los 2000, etapa de auge para el branding.
La evolución del diseño gráfico ha sido muy notable en los últimos años,
condicionada por los progresos tecnológicos que está sufriendo la humanidad de forma
rápida y progresiva. Asimismo, el origen del diseño gráfico se remonta a los años 20 y
se convierte en lo que es hoy durante la década de los 80, cuando el objetivo pasa de
ser la creación de una obra artística a la constitución de una comunicación eficaz. Es
decir, la evolución del diseño gráfico viene dada por la necesidad del ser humano de
comunicar una determinada información dotándola de atributos visuales que facilitan su
comprensión. A día de hoy, el universo gráfico sigue progresando y está en continuo
cambio, conocer las tendencias actuales respecto al diseño gráfico es una

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responsabilidad necesaria para las empresas que muestran su compromiso en cuanto
a una transmisión de información que les conviene en términos de valor de marca.
En esta última década Gracias a los avances tecnológicos, han salido
diseñadores que no están ligados a una empresa, estos son diseñadores gráficos
freelancers.
El diseñador gráfico freelance o autónomo no tiene un contrato laboral por
ninguna empresa o particular, sino que trabaja de manera autónoma en las diferentes
partes de uno o varios proyectos con una duración determinada, cuantificando por
horas o bajo un precio negociado previamente con el cliente.
Los diseñadores freelancers necesitan dar a conocer su talento al público,
utilizando diferentes plataformas en la web, presentando sus obras y diseños en su
portfolio. Algunas plataformas usadas, son:

 Workana
Esta plataforma está centrada en América Latina, y cuenta ya con más de
280.000 freelancers inscritos en ella que optan a ofertas relacionadas con diseño
y desarrollo de aplicaciones, vídeo y animación, redacción y traducción de
textos, campañas de marketing, consultoría legal y financiera, y más.

 Flexjobs
En Flexjobs se plantean el servicio de oferta y demanda de puestos de
trabajo para freelancers de otra forma. Cobran una cuota por el servicio, y a
cambio te dan acceso ilimitado a sus ofertas de trabajo, portfolio online
personalizable, alertas vía email... y garantía ante cualquier posible problema.

 Freelancer
La plataforma Freelancer es una de las más conocidas de este tipo, y
lleva ya unos cuantos años ofreciendo sus servicios de conexión entre empresas
que buscan recursos para sus proyectos, y freelancers que buscan un empleo.

 Geniuzz

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 Esta web pone en contacto a profesionales freelance que quieran ofrecer
su trabajo con empresas que buscan trabajadores para proyectos concretos.

 Twago
Twago pone también en contacto a freelancers con clientes potenciales,
bien a través de ofertas de empleo para proyectos concretos, bien mediante la
sección especial de productos.

 99desings
99designs ayuda a diseñadores gráficos a exponer su trabajo y conectar
con clientes potenciales. Puedes alojar un concurso de diseño y elegir entre los
diseñadores que se ofrezcan, o trabajar mano a mano con uno determinado.

 Web propia
Esta es la mejor opción para mostrar tus trabajos, aquí puedes colocar
una breve presentación, y colocar tu portafolios, donde la pueden visitar
personas que estén interesadas en tu estilo.

 Pinterest
Esta es una red social que es utilizada para que la comunidad tenga
visibilidad de sus obras.

 Instagram
Allí puedes tener tu portfolio al que tiene acceso una gran comunidad, y si
alguien está interesado en tu estilo, te podrá contactar por privado.

 Behance
Funciona como la mayoría de las Redes Sociales más comunes. Permite
crear un perfil personal a modo de portfolio donde exponer todos tus proyectos y

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 tu información profesional. A la hora de subir un proyecto te da la opción de
añadir etiquetas para segmentar por categorías (Diseño gráfico, fotografía,
ilustración…), a la vez que añadir el programa con el que lo has diseñador o
editado, y su posterior protección de copyright.

CONCLUSIÓN
Los diseñadores gráficos constantemente trabajan con las imágenes, jugando
con los pixeles o vectores, y con el formato que usan, logrando que esta se vea de la
mejor calidad y haciendo un juego con los colores y las formas que usan.
Conociendo renovaciones e influencias en el arte, que sir vieron como bases
para el desarrollo del diseño. Utilizando también diversas técnicas que nos ayuda a
hacer obras mucho más llamativas.
Ya se sabe la evolución del diseño con cada década, cambiando de estilo y
forma a través de los años, en esta época gracias a las plataformas y redes sociales,
varios artistas publican sus obras ante todo el público, y esto ha motivado que el
trabajo del diseñador sea totalmente independiente.

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 BIBLIOGRAFIA

https://www.significados.com/imagen/

https://rockcontent.com/es/blog/formatos-de-imagen/

https://es.wikipedia.org/wiki/Modernismo_(arte)#:~:text=Modernismo%20es%20el%20t
%C3%A9rmino%20con,de%20si%C3%A8cle%20y%20belle
%20%C3%A9poque.&text=Muchos%20artistas%20identificados%20con%20el
%20modernismo%20son%20artistas%20%C2%ABintegrales%C2%BB.

https://es.wikipedia.org/wiki/Racionalismo_(arquitectura)

https://definicion.de/arte/

https://www.esdesignbarcelona.com/es/expertos-diseno/9-tecnicas-basicas-de-diseno-
grafico-y-como-aplicarlas-en-tus-proyectos

https://criafama.es/evolucion-del-diseno-grafico/#:~:text=La%20evoluci%C3%B3n
%20del%20dise%C3%B1o%20gr%C3%A1fico%20se%20desarrolla%20a
%20mediados%20del,largo%20de%20sucesivas%20etapas%20hist
%C3%B3ricas.&text=En%20el%20dise%C3%B1o%20gr%C3%A1fico%20de,estilo
%20modernista%20con%20el%20psicod%C3%A9lico.

https://www.deustoformacion.com/blog/diseno-produccion-audiovisual/que-ventajas-
tiene-ser-disenador-grafico-freelance

15
https://www.genbeta.com/web/11-plataformas-de-trabajo-para-freelancers

https://www.websiteplanet.com/es/blog/las-mejores-paginas-web-para-contratar-
disenadores-graficos-freelancers/

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