“ El Impacto del Arte Infantil en la Percepción de una Banda”

UNIVERSIDAD CATOLICA BOLIVIANA SAN PABLO

Grupo: La Jauría

Integrantes:

Brian Medina Pozo

Carol Vallejo Peñaloza
Leonardo Valdivia Bondarenko
André Sanjinés Flores
Nicole A. Molleda Nogales
Docente:
Lic. Stephan Andre Fernandez Wilpert

Fecha:
09 de diciembre del 2023
 1. Objetivos
Este informe se centra en el propósito de crear nuevos productos destinados a niños cuyos padres
son aficionados a la música metal o rock. El objetivo principal es diseñar artículos que sean
apropiados y atractivos para los infantes y contribuyan a su crecimiento y desarrollo. Se ha
observado una tendencia actual en la que muchos padres visten a sus hijos con camisetas de
bandas de metal, grunge, rock y alternativas. Es crucial para nosotros que los niños se sientan
cómodos y disfruten de la ropa que llevan, ya que los diseños de estas bandas suelen ser
llamativos y, en ocasiones, agresivos, lo que podría tener un impacto en el comportamiento y los
sentimientos de los niños más pequeños.

● Desarrollo de Productos Adecuados: Crear productos que sean apropiados para

la edad de los niños y que promuevan su comodidad y gusto personal.
● Influencia Positiva: Considerar la influencia potencial de los diseños de las
bandas de metal y rock en el comportamiento y los sentimientos de los niños,
buscando una representación más amigable y positiva.
● Satisfacción del Cliente: Asegurar que los productos sean bien recibidos tanto
por los niños como por sus padres, atendiendo a la demanda actual de ropa
influenciada por la música.

2. Público objetivo
Nuestro público objetivo es el siguiente:
● Niños y familias: El enfoque en la ilustración infantil atraerá especialmente a niños en
edad escolar y pre adolescentes. Además, la inclusión de diseños familiares puede atraer
a padres que desean compartir experiencias musicales con sus hijos.
● Audiencia diversa: La versatilidad de la ilustración infantil permite atraer a un público
amplio, desde niños pequeños hasta adultos jóvenes y adultos mayores que aprecian la
estética y la conexión emocional.
 2.1. Necesidades del público objetivo
Las necesidades de nuestro público objetivo son:
● Identificación y conexión: Los niños buscan sentirse identificados y conectados con
algo que les resulte familiar y atractivo visualmente. La ilustración infantil puede cumplir
con esta necesidad al proporcionarles un diseño atractivo y accesible.
● Sentido de pertenencia: Tanto los niños como los adultos desean sentirse parte de algo
especial. El diseño de una banda con ilustración infantil puede crear un sentido de
pertenencia y comunidad entre los fans.
● Experiencia compartida: Padres e hijos pueden buscar experiencias compartidas y
actividades que puedan disfrutar juntos. El diseño de la polera puede ser una forma de
unir a diferentes generaciones en torno a la música y el arte.

3. Connotacion y denotacion del diseño de la polera

3.1 Connotación
La connotación es el sentido que se le da a una palabra o frase más allá de su significado literal.
Es decir, es la interpretación subjetiva que se hace de un texto o discurso según el contexto, la
cultura, las emociones o las experiencias de quien lo lee o lo escucha. Por ejemplo, la palabra
“rosa” tiene un significado denotativo de una flor de cierto color y forma, pero puede tener una
connotación positiva si se usa para expresar amor, admiración o belleza. La connotación también
puede variar según el tono, el gesto o la intención del hablante o escritor. Por ejemplo, si alguien
dice “eres un perro” con sarcasmo o burla, puede tener una connotación negativa que implica
desprecio, rechazo o crítica. La connotación es un recurso muy usado en la literatura, la
publicidad, los medios de comunicación y la comunicación cotidiana para transmitir mensajes
más complejos, sugerentes o persuasivos.

Para el proyecto final la ilustración tiene el objetivo de connotar algo más que lo simplemente
visto, los colores y diseño tienen objetivo de ser interpretados como seguridad, orgullo y
sentimientos de sentirse identificados o entendidos para el público objetivo qué son los niños.
 3.2 Denotacion
La denotación es el sentido literal, objetivo y universal de una palabra o frase. Es decir, es el
significado que se puede encontrar en los diccionarios o en las normas gramaticales, sin que
dependa del contexto, la cultura, las emociones o las experiencias de quien lo usa. Por ejemplo,
la palabra “árbol” tiene una denotación de una planta leñosa con un tronco, ramas y hojas. La
denotación se opone a la connotación, que es el sentido figurado, subjetivo y relativo de una
palabra o frase. Es decir, es el significado que se le da a una palabra o frase según el contexto, la
cultura, las emociones o las experiencias de quien la usa. Por ejemplo, la palabra “árbol” puede
tener una connotación positiva si se usa para expresar fuerza, sabiduría o vida. La denotación y la
connotación son dos dimensiones del significado de las palabras que se complementan entre sí y
que hacen posible la comunicación humana.

En el proyecto final la ilustración utilizada denota lo que se ve a simple vista, la banda black
sabbath con un toque infantil de dibujos y colores vivos.

4. Composición

4.1. Peso Visual: Equilibrio y Espacio Negativo

Cada elemento en la ilustración tiene un peso visual, y es crucial lograr un equilibrio armonioso.
Esto se puede lograr ajustando el tamaño o la cantidad de elementos en diferentes áreas de la
imagen. Además, es esencial considerar el uso inteligente del espacio negativo alrededor de la
ilustración.

4.2. Puntos Focales: Guiando la Mirada del Espectador

Los puntos focales son las áreas que capturan la atención del observador al contemplar una
imagen. En nuestra ilustración, la mujer en el centro se convierte en el punto focal principal,
acentuado por líneas rectas estratégicamente posicionadas que dirigen la mirada hacia ella.*

4.3. Regla de los Tercios: Estructura y Estrategia de Colocación

Dividir la imagen en nueve partes iguales mediante dos líneas verticales y dos horizontales según
la Regla de los Tercios ofrece una estructura visual efectiva. Los puntos de intersección de estas
líneas son lugares estratégicos para colocar elementos clave, contribuyendo así a una
composición balanceada y atractiva.

4.4. Jerarquía Visual y Dirección del Flujo

Para fortalecer la jerarquía visual, ajusta el contraste, color y nitidez para resaltar elementos
específicos. Además, se utilizan líneas y formas para guiar la mirada del espectador a lo largo de
un flujo visual coherente, lo cual puede ser crucial para contar una historia en la ilustración.

4.5. Consistencia Estilística: Unidad Visual

Mantener un estilo coherente en toda la ilustración contribuye a la unidad visual. La coherencia
estilística asegura que todos los elementos se integren de manera armoniosa, mejorando la
calidad general de la composición. Estos principios y estrategias de composición visual se
combinan para crear ilustraciones impactantes y efectivas. Considerar cuidadosamente cada
elemento proporciona una base sólida para el diseño visual y la narrativa dentro de la ilustración.

5. Colores que elegimos para la realización de la ilustración y su importancia

5.1. La paleta de color de nuestro producto

Optamos por fusionar la vibrante paleta arcoíris con tonos pasteles con el objetivo de comunicar
suavidad, ternura, dulzura y energía. Al integrar una gama de colores más amplia, buscamos
ampliar nuestras posibilidades creativas para desarrollar un producto atractivo y estéticamente
agradable.

La elección de la paleta de colores para nuestro producto es un elemento fundamental que

influye directamente en la percepción y la atracción del usuario. Para lograr un impacto visual
efectivo, hemos optado por una combinación de tonos vibrantes pero suaves. Esta paleta busca
transmitir emociones positivas y establecer una conexión visual duradera con nuestros
consumidores, creando una estética cohesiva y memorable.
 5.2. Importancia del color en la ilustración infantil
La importancia del color en la ilustración infantil va más allá de simplemente añadir estética
visual a las imágenes. En el contexto del diseño digital para niños, la elección y aplicación de
colores desempeñan un papel crucial en la efectividad de la comunicación y la conexión
emocional. Desde la atracción visual hasta la facilitación de la comprensión y la estimulación
cognitiva, el color se convierte en una herramienta poderosa para los diseñadores que buscan
cautivar y educar a su joven audiencia. En este contexto, exploramos cómo el uso inteligente del
color no solo hace que las ilustraciones sean visualmente atractivas, sino que también contribuye
a la narrativa, estimula la creatividad y facilita la comprensión de los mensajes por parte de los
niños, por el cual se pueden identificar las siguientes razones:

● Atracción visual: Los niños son naturalmente atraídos por colores vibrantes y
llamativos. El uso adecuado del color puede captar la atención del niño de manera
efectiva, haciendo que la ilustración sea más atractiva y memorable.

● Estímulo emocional: Los colores tienen el poder de evocar emociones y sentimientos.

En la ilustración infantil, se pueden utilizar colores brillantes y cálidos para transmitir
felicidad, alegría y positividad, mientras que los tonos más suaves pueden sugerir calma y
tranquilidad.

● Facilita la comprensión: El uso inteligente del color puede ayudar a diferenciar

elementos en una ilustración, haciendo que sea más fácil para los niños comprender la
historia o mensaje que se está transmitiendo. Además, puede facilitar la identificación de
personajes y objetos.

El color desempeña un papel fundamental en la ilustración infantil, ya que no solo hace que las
imágenes sean visualmente atractivas, sino que también contribuye a la narrativa, estimula la
creatividad y facilita la comprensión para un público joven.
Al elegir la ilustración infantil para el rediseño de la identidad de la banda en la polera, se
considera tanto la estética visual atractiva como la capacidad de generar una conexión emocional
con un público diverso.
Se eligió la ilustración infantil por las siguientes razones:

● Atracción visual y emocional: La ilustración infantil tiene una estética que atrae tanto a
niños como a adultos. Sus colores vibrantes, formas simples y elementos lúdicos pueden
generar una conexión emocional inmediata.
● Versatilidad y memorabilidad: Los diseños infantiles tienden a ser más memorables y
pueden ser más versátiles en términos de atractivo general. Esta versatilidad puede
permitir una mayor aceptación por parte de un público diverso.
● Inclusión y nostalgia: La nostalgia que evoca la ilustración infantil puede resonar con el
público adulto, recordándoles sus propias experiencias infantiles. Además, puede hacer
que los niños se sientan incluidos en la experiencia musical, creando un puente
generacional.

5.3. Emoción y psicología detrás de los colores

La emoción y la psicología detrás de los colores en el arte infantil son temas muy interesantes
que nos pueden ayudar a comprender mejor cómo se expresan y se sienten los niños a través de
sus creaciones artísticas. Los colores son una forma de comunicación no verbal que transmiten
mensajes, sensaciones y emociones. Cada color tiene un significado y una simbología asociada,
que puede variar según la cultura, el contexto y la experiencia personal. La psicología del color
es una disciplina que estudia cómo los colores afectan a nuestra mente y a nuestro estado de
ánimo, y cómo podemos usarlos para transmitir mensajes, sensaciones y emociones.

Los niños, desde muy pequeños, empiezan a experimentar con los colores y a usarlos para
dibujar, pintar y crear. El arte infantil es una forma de expresión y de desarrollo cognitivo,
emocional y social de los niños. A través de sus garabatos y dibujos, los niños muestran su
personalidad, sus sentimientos, sus gustos, sus miedos y sus deseos. Los colores que eligen para
sus obras nos pueden dar pistas sobre su estado emocional, su carácter, su nivel de creatividad y
su forma de relacionarse con el mundo.
Según algunos estudios, los colores pueden influir en la conducta y las emociones de los niños,
así como en su aprendizaje. Los colores pueden evocar todo tipo de sentimientos, desde la
tranquilidad hasta la pasión, pasando por la alegría, la tristeza, la energía o la relajación. Algunos
colores pueden estimular la atención, la memoria, la imaginación o la creatividad, mientras que
otros pueden inducir al sueño, al aburrimiento, a la ansiedad o a la agresividad.

A continuación, algunos ejemplos de lo que pueden significar los colores más usados por los
niños en sus dibujos, según la psicología del color:

● Azul: Es el color de la calma, la tranquilidad y la sensibilidad. Los niños que usan mucho
el azul se sienten en armonía y protegidos. Son sociables y saben controlar sus impulsos.
El azul también se relaciona con la inteligencia, la confianza y la fidelidad.
● Rojo: Es el color del amor, la pasión y la energía. Los niños que usan mucho el rojo son
extrovertidos, expresivos y dinámicos. Les gusta llamar la atención y ser el centro de
todo. El rojo también se asocia con el peligro, la fuerza y el poder.
● Amarillo: Es el color de la alegría, el optimismo y la creatividad. Los niños que usan
mucho el amarillo son alegres, curiosos y divertidos. Tienen una mente abierta y una gran
imaginación. El amarillo también se vincula con la atención, la inteligencia y la
comunicación.
● Verde: Es el color de la naturaleza, la salud y la ecología. Los niños que usan mucho el
verde son tranquilos, equilibrados y amables. Les gusta estar en contacto con el medio
ambiente y cuidar de los demás. El verde también se relaciona con el crecimiento, la
esperanza y la armonía.
● Morado: Es el color de la fantasía, la magia y el misterio. Los niños que usan mucho el
morado son soñadores, imaginativos y originales. Les gusta inventar historias y explorar
lo desconocido. El morado también se asocia con la espiritualidad, la intuición y la
sabiduría.
● Naranja: Es el color de la diversión, la aventura y el entusiasmo. Los niños que usan
mucho el naranja son sociables, activos y espontáneos. Les gusta jugar, experimentar y
 probar cosas nuevas. El naranja también se vincula con la confianza, la calidez y la
vitalidad.
● Negro: Es el color de la elegancia, el misterio y el poder. Los niños que usan mucho el
negro son rebeldes, independientes y seguros de sí mismos. Les gusta destacar y ser
diferentes. El negro también se relaciona con la tristeza, el miedo y la agresividad.
● Blanco: Es el color de la pureza, la paz y la inocencia. Los niños que usan mucho el
blanco son creativos, sinceros y bondadosos. Les gusta la armonía y la simplicidad. El
blanco también se vincula con la luz, la claridad y la perfección.

5.4. Creación de armonía a través de combinaciones de colores

En la teoría del color, la armonía cromática se refiere a mezclas de colores que son agradables
visualmente debido a su relación geométrica en la rueda de colores. Estas combinaciones
armoniosas generan contrastes agradables y atractivos utilizados en diversos campos, como
diseño web, logotipos y decoración interior. Para lograr combinaciones de colores armoniosos, se
pueden ubicar formas geométricas sobre la rueda de colores y ajustar la saturación y brillo según
sea necesario.
En el siglo XVII, Isaac Newton creó una rueda cromática circular, sentando las bases de la teoría
del color y transformando la comprensión de las relaciones entre los colores.

5.5. Colores y emociones en la percepción musical

Las combinaciones de colores en el diseño de identidades musicales pueden influir en las

emociones y la interpretación de la música por parte de las personas, ciertos tonos y
combinaciones pueden transmitir diferentes sensaciones.
Por ejemplo, el álbum "The Dark Side of the Moon" de Pink Floyd aunque no necesariamente es
una ilustración infantil típica, su diseño abstracto realizado por Storm Thorgerson contiene
elementos visuales que recuerdan ciertos aspectos del arte infantil, como la simplicidad y los
colores vivos. Esta portada utiliza una paleta de colores variados y llamativos, con tonos de
prismas y arcoíris. Los colores intensos y el diseño psicodélico pueden evocar una amplia gama
de emociones, desde la curiosidad y la intriga hasta la reflexión y la contemplación, dependiendo
del espectador.
Este álbum es reconocido por su diseño visual único y su música introspectiva, lo que hace que
sea un buen ejemplo para explorar cómo los colores y la ilustración en la portada de un álbum
pueden influir en la percepción emocional de la música que contiene.

5.6. Cómo los colores pueden comunicar mensajes en la ilustración infantil

Los colores son un elemento fundamental en la ilustración infantil, ya que pueden comunicar
mensajes, emociones, sensaciones y significados a los niños y niñas que observan las imágenes.
Los colores pueden influir en el estado de ánimo, la atención, la imaginación y la comprensión
de los pequeños lectores, por lo que es importante elegirlos con criterio y coherencia.

6. Ilustración infantil
Ya que el objetivo es crear productos para niños influenciados por la música metal y rock, esto
incide en la elección del estilo de ilustración infantil para las poleras de bandas. El objetivo
principal es desarrollar productos adecuados y atractivos para los niños, considerando el impacto
potencial de los diseños agresivos de las bandas en su comportamiento y emociones.

6.1. Elección de la Ilustración Infantil en relación

● Adecuación para la Edad: La elección del estilo de ilustración infantil se basa en la

necesidad de crear productos apropiados para la edad de los niños. Se busca evitar
diseños demasiado complejos o agresivos que puedan resultar inapropiados para este
grupo demográfico.
● Fomento del Desarrollo Positivo: La ilustración infantil se selecciona con el propósito
de contribuir al desarrollo positivo de los niños. Se busca transmitir la estética de las
bandas de metal y rock de manera más amigable y accesible, evitando posibles impactos
negativos en el comportamiento y los sentimientos de los niños.
● Atractivo para los Niños: La elección de ilustraciones infantiles busca captar el interés y
gusto de los niños. Se considera vital que los diseños sean visualmente atractivos para
que los niños se sientan cómodos y disfruten de la ropa que llevan.
 6.2. Consideraciones en la elección del estilo de ilustración
● Representación Positiva: Se prioriza la representación positiva de las
bandas de metal y rock a través de ilustraciones que mantengan la esencia
de la música, pero de manera más amigable y lúdica.
● Adaptabilidad a la Ropa: La ilustración infantil se selecciona teniendo
en cuenta la adaptabilidad a las poleras, asegurando que los diseños se
vean atractivos y equilibrados en la prenda.

6.3. Público objetivo y sus necesidades

En cuanto al público objetivo, estamos orientados hacia niños y familias, con un enfoque en la
ilustración infantil que atraerá especialmente a niños en edad escolar y pre adolescentes. La
inclusión de diseños familiares también puede atraer a padres que deseen compartir experiencias
musicales con sus hijos. La versatilidad de la ilustración infantil nos permite atraer a una
audiencia diversa, desde niños pequeños hasta adultos jóvenes y mayores que aprecian la estética
y la conexión emocional.

Las necesidades de nuestro público objetivo incluyen la identificación y conexión con diseños
familiares y atractivos visualmente. La ilustración infantil cumple con esta necesidad al
proporcionar un diseño accesible y atractivo. Además, buscamos crear un sentido de pertenencia
y comunidad entre los fans, y la experiencia compartida entre padres e hijos alrededor de la
música y el arte, utilizando el diseño de la camiseta como un medio para unir a diferentes
generaciones.

7. Proceso y diseño de personajes

7.1. Elección de Banda:

Iniciamos nuestro proceso de investigación explorando la oferta de ropa infantil con estampados
de bandas de rock en línea. Durante esta búsqueda, identificamos renombradas bandas como The
Ramones, AC/DC, Nirvana, Pink Floyd, Rolling Stones, Slayer, Kiss, Slipknot, Motorhead, entre
otras.
Un factor crucial en nuestra decisión fue el reciente lanzamiento del Teaser Trailer de
"Intensamente 2", es relevante destacar la canción "Crazy Train", donde se introduce al nuevo
personaje "Ansiedad". Este hallazgo refuerza la conexión entre la música de Black Sabbath y el
público infantil, respaldando nuestra elección para la línea de ropa con estampados de bandas de
rock, y durante nuestra investigación, descubrimos que la música de Black Sabbath ha sido
empleada en varias películas dirigidas específicamente al público infantil, por ejemplo: la
utilización de la canción "The Wizard" de Black Sabbath en la película "Cruella" (2021).
Además, en la película "Megamente" (2010), la canción "Crazy Train" contribuye a la banda
sonora. Asimismo, en la película "Angry Birds 1", la canción "Paranoid" aparece en la secuencia
de apertura, demostrando la versatilidad de la música de Black Sabbath en el ámbito infantil.

Nos inclinamos hacia la elección de la banda Black Sabbath, ya que su música ha encontrado un
eco en las bandas sonoras de películas que los niños disfrutan. Este grupo icónico no solo
resuena en el escenario del rock, sino que también ha dejado una huella notable en la esfera
cinematográfica dirigida a la audiencia más joven.

La elección de Black Sabbath para nuestra propuesta no solo se basa en su renombre en el

ámbito musical, sino también en su capacidad única para resonar en la experiencia
cinematográfica de los niños. Al fusionar la estética de esta banda legendaria con la moda
infantil, buscamos no solo ofrecer ropa con estampados de rock, sino también crear una
experiencia sensorial que conecte la nostalgia musical de los adultos con la imaginación vibrante
de los niños. En este viaje, nos inspira la idea de que la moda no solo es vestimenta, sino una
forma de expresión que trasciende las barreras del tiempo y las edades.

7.2. Bocetaje y creación de Personajes:

Con la banda elegida, procedimos a seleccionar elementos de los álbumes de la misma. En este
caso, optamos por los álbumes "Black Sabbath" (1970), "Heaven and Hell" (1980), "Paranoid"
(1970), y "Born Again" (1983) (ver Anexo 1).
Realizamos los primeros bocetos para la estructura y composición del diseño de la camiseta.
Utilizamos la regla de los tercios, que, según el artículo sobre la Regla de los Tercios de
Wikipedia, "..la regla de los tercios es una forma de composición para ordenar objetos dentro de
la imagen. Esta regla divide una imagen en nueve partes diferentes, utilizando dos líneas
imaginarias paralelas y equiespaciadas de forma horizontal y dos más de las mismas
características de forma vertical, y recomienda utilizar los puntos de intersección de estas líneas
para distribuir los objetos de la escena. La regla de los tercios se usa con frecuencia en todo tipo
de escenas como retratos, paisajes o bodegones." ("Regla de los tercios" 2023).
De esta manera, pudimos ajustar cada elemento, destacando su importancia en la composición de
la polera. (ver Anexo 2).

Satisfechos con el boceto, procedimos a la creación de los personajes. Se eligió un estilo simple,
amigable y divertido (ver Anexo 3). Con los bocetos aprobados por el equipo, se pasó a la
digitalización. Se realizaron dos versiones: una manteniendo una anatomía un poco más realista
y otra exagerando las proporciones de cada personaje (ver Anexo 4). El grupo determinó que la
segunda versión cumplía con las características mencionadas anteriormente, aportando diversión,
simplicidad y una esencia amigable.
El penúltimo paso consistió en vectorizar el diseño utilizando Adobe Illustrator para crear la
ilustración. Este programa se eligió por proporcionar imágenes vectoriales de alta calidad, con
líneas y trazos uniformes, lo que es fundamental para obtener un resultado excelente (Anexo 5).
Finalmente, se agregó color a la ilustración, siguiendo nuestra paleta con variaciones leves para
lograr una diversidad de tonos.
Hemos adaptado el diseño de la camiseta para que pueda ser impreso tanto en camisetas blancas
como negras, de manera que se ajuste a los diferentes gustos y necesidades de nuestros clientes.
Esta versatilidad en la elección de colores busca ofrecer opciones más amplias, permitiendo a
cada individuo seleccionar la variante que mejor se adapte a su estilo personal. Creemos que esta
flexibilidad en la elección del color no solo añade una dimensión estilística adicional al diseño,
sino que también busca satisfacer las preferencias individuales de cada cliente, brindando una
experiencia personalizada y a la medida.
Además, se ha incluido el logo del grupo en la parte posterior de la camiseta. Esta decisión se
tomó con el propósito de indicar la pertenencia al tratarse de un producto comercial.
Consideramos apropiado colocar la marca de la empresa o grupo, lo cual es común en productos
comerciales, para identificar la autoría del producto. Como el diseño de la polera también se
adaptó el logo al color de la polera (ver Anexo 6).

7.3. Desarrollo del Producto:

Los productos se diseñarán teniendo en cuenta los personajes de los álbumes de las bandas de
metal y rock, pero con modificaciones que los hagan más apropiados para los niños. Se prestará
especial atención a la elección de materiales cómodos y duraderos.

8. Conclusiones:
Se espera que este proyecto no solo satisfaga las necesidades del mercado actual, sino que
también brinde a los niños productos que fomenten su comodidad y desarrollo positivo, al
tiempo que respeten las preferencias musicales de sus padres. El informe recomienda una
implementación cuidadosa de los resultados de la investigación de mercado y una atención
continua a la ética en el desarrollo de productos.

En última instancia, nuestro proyecto no solo se trata de estampados de bandas de rock en ropa
infantil, sino de tejer una conexión entre la música atemporal y la imaginación juvenil. A medida
que avanzamos en la concepción de esta línea de productos, nos inspira la idea de que la moda
puede ser una expresión artística que trasciende generaciones, llevando consigo la resonancia de
las notas y acordes que han marcado la historia del rock.
 Anexos

Anexo 1 (obtenido de Science Of Noise)

Anexo 2 ( imagen propia)

Anexo 3 ( imagen propia)

Anexo 4, imagen izquierda versión 1, imagen derecha versión 2 (imagen propia)

Anexo 5 (imagen propia)

Anexo 6 (imagen propia)
 Bibliografía

- Moral, S. (2018). La ilustración en la literatura infantil: Una aportación en primera

persona.

https://uvadoc.uva.es/bitstream/handle/10324/32359/TFG-G3128.pdf?sequence=1.

- Xlediaz. (2010). La clave al diseñar para niños.

https://xlediaz.wordpress.com/2010/08/23/la-clave-al-disenar-para-ninos/

- Domestika. (2023). Qué es la ilustración infantil: ideas para dibujar con niños.
https://www.domestika.org/es/blog/3743-que-es-la-ilustracion-infantil-ideas-para-dibujar-
con-ninos
- EducaFME. (2023). Cómo influyen los colores en la conducta y emociones de los niños.
https://educa.fme.cl/como-influyen-los-colores-en-la-conducta-y-emociones-de-los-ninos/
- Psicología del Color. (2023). Psicología del color en los niños: ¿qué muestran sus
dibujos?.
https://www.psicologiadelcolor.es/articulos/psicologia-del-color-en-los-ninos-dibujos/
- Escuela de ilustración digital. (2021). La ilustración infantil y sus características.
https://www.escuelacmyk.com/la-ilustracion-infantil-y-sus-caracteristicas/
- Domestika (2020). Tutorial ilustración: conceptos básicos de composición.
https://www.domestika.org/es/blog/5665-tutorial-ilustracion-conceptos-basicos-de-compo
sicion
- Denise Tempone (2023). ¿Qué es la composición en diseño gráfico?
https://www.domestika.org/es/blog/9020-que-es-la-composicion-en-diseno-grafico
- Mary Stribley (2023). 10 reglas de composición por las que se rige todo diseñador.
https://www.canva.com/es_mx/aprende/10-reglas-composicion-que-guian-todo-disenador/

- SeroBot (Ed.). (2023). Regla de los tercios.

https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Regla_de_los_tercios&oldid=152346273

- Tàrrega, J. (s.f.). Recuperado de: https://www.scienceofnoise.net/?s=black+sabbath