Jardín de Niños

Clave:
Ciclo Escolar -
Planeación libro de la educadora 6

Educadora
Grado y grupo
Fecha de inicio
Fecha de termino
Área de Desarrollo Personal y Artes
Social
Organizador Curricular 1 Expresión artística
Organizador Curricular 2 Familiarización con los elementos básicos de las artes
Enfoque Realicen creaciones personales, exploren y manipulen una variedad de materiales (arcilla, arena,
masas, pinturas) y herramientas (martillo ligero, pinceles de diverso tipo, estiques); experimenten
sensaciones; descubran los efectos que se logran mezclando colores, produciendo formas, probando
y combinando texturas. Entre los Aprendizajes esperados se propone que los niños reproduzcan
obras con modelado y pintura; cabe aclarar que se trata de que experimenten con colores, texturas,
formas y con ello construyan las obras, de que logren progresivamente mayor dominio en el manejo
de materiales, en aplicar lo que saben hacer con la intención de
construir algo, y de que persistan en sus intentos en el camino a lograrlo (en el proceso de
producción); no se trata de que hagan reproducciones idénticas.
Propósito 1. Usar la imaginación y la fantasía, la iniciativa y la creatividad para expresarse por medio de
los lenguajes artísticos (artes visuales, danza, música y teatro).
2. Identificar manifestaciones artísticas y culturales de su entorno y de otros contextos.
Aprendizaje Reproduce esculturas y pinturas que haya observado.
Esperado
Secuencia Didáctica “Trabajando en tridimensión
Fecha de a) Inicio
aplicación Observando: elegir algunas piezas de escultura ornamental (animales, vegetales y estatuaria
(representación de la figura humana). Seleccionar piezas elaboradas con distintos materiales: barro,
piedra, madera, yeso bronce y mantequilla. Colocar las figuras a la vista de todos, pedir a los niños que
se sienten alrededor y las observen. Darles el tiempo necesario para observar desde diferentes ángulos y
oportunidad para que comenten con libertad sobre aquello que llame su atención.
Propiciar que toquen y sientan las figuras. Promover que observen cuidadosamente los detalles y
dialogar con ellos acerca de cómo se hicieron, que instrumentos o materiales utilizaron, que nombres le
pondrían; en el caso de las representaciones de forma humana pueden reflexionar sobre en qué posición
esta, que partes del cuerpo tiene, que expresión tiene su rostro.
b) Desarrollo
¡Observar, tocar y crear!
Modelado: proporcionar o elaborar el material para modelar con masa o arcilla, invitar a los alumnos a
experimentar la textura, el color, el olor, promover que descubran que pueden hacer con ese material al
manipularlo y propiciar que aplanen, estiren, amasen y modifiquen el volumen. Invitarlos a comentar
con sus compañeros lo que están haciendo, “¿Formar algo?”, “¿Qué?”, “¿Cómo hicieron para crear
cierta forma?”, Preguntar que les ha parecido la experiencia, como se sintieron al usar el material y por
qué. Pedir a los alumnos que nombren su escultura y explicar por qué.
Al terminar juntar la masa o la arcilla y guardarla de manera que se conserve húmeda para volver a
utilizarla.
Recorrido: Es importante que en la localidad se ubiquen previamente murales, puertas, columnas o
entradas de edificios, monumentos, museos, parques o plazas en los que pueda observar esculturas de
bulto y relieve. Con ayuda de la familia se pueden hacer recorridos por estos sitios para observar y
fijarse en detalles de las esculturas haciendo notar su presencia en el ambiente Si la comunidad está
alejada de centros urbanos, también se pueden buscar imágenes en las que se aprecien las esculturas de
diferentes entornos.
Hacer una escultura
Arte y movimiento: elegir dos o tres imágenes de esculturas del cuerpo humano de bulto y relieve, con
características y posiciones distintas: busto, torso, sedente, ecuestre, orante, grupo. Apoyarse de la
lámina “arte y movimiento”. Primer grado. Educación preescolar. Colocar las imágenes a la vista de
todos y preguntar “¿Qué son?”, “¿Qué les llama la atención y por qué?”, “¿Cómo creen que se
hicieron?, “¿en dónde se pueden ver?”, “¿Dónde se exhiben?”.
Leer a los alumnos algunos datos de las obras señalando la fuente de consulta. El nombre de la
escultura, el nombre del autor, el lugar donde se encuentra.
Observación y comparación de esculturas: seleccionar una imagen en bulto y una en relieve, invitar
a los niños a observarlas y elaborar posibles explicaciones. Apoyarlos con las preguntas “¿Cómo creen
que se llama esta obra?”, “¿Que te hace sentir al observarla?”, “¿Qué crees que representa?”, “¿Qué
usaría el autor para hacerla?”. Brindar información adicional, por ejemplo, este tipo de obra se llama
“ecuestre”, porque representa a una persona montando un caballo, a esta se le llama “busto”, porque
solo representa la parte superior del cuerpo. Repetir este ejercicio de observación con otras obras.
Hagamos una escultura: proporcionar en cantidad suficiente masa, arcilla, mantequilla o algún
material para que los niños experimente la creación de alguna escultura de bulto o relieve. Permitirles
pensar, imaginar y elegir lo que quieren representar, así como los instrumentos que usaran, además de
las manos se puede sugerir usar espátulas, palillos u otro material que este a su alcance y que pueda dar
efectos diversos sin representar algún riesgo para los niños.
Probablemente esta actividad requiera de más de una sesión, en este caso guardar las esculturas a
manera que se conserven húmedas para regresar y completarlas.
Donde viven los monstruos: para apoyar el proceso de creación propia, se puede apoyar a los alumnos
al texto Donde viven los monstruos.
Al finalizar leer el libro al terminar dialogar sobre los aspectos acontecidos a los personajes y preguntar
cómo piensan que son los monstruos de la historia y cuáles son sus características físicas, de
personalidad y atributos. Proporcionarles materia y pedirles crear un monstruo especial, pedir que
cierren los ojos e imaginen como sería su monstruo. Apoyarlos sugiriendo un tema como “el monstruo
de mis sueños”.
Sentarse en círculo colocando las esculturas al centro, pedir que observen las obras de sus compañeros,
invitar a algunos alumnos a comentar como lo hicieron para crear su escultura, que utilizaron y como
manejaron lo usado. Los alumnos deben mencionar como se sienten después de trabajar con los
materiales.
Reproducimos la escultura de …
Biografía de un escultor: seleccionar un escultor para darlo a conocer a los niños, puede ser de la
localidad, país u otro, presentarlo al grupo e invitarlos a conocer un poco más de su vida y obra.
Mostrar algunas de sus obras, animarlos a observarlas y promover el dialogo mediante las siguientes
preguntas: “¿Cómo creen que se llama la escultura?”, “¿Qué creen que representa?”, “¿Por qué habrá
decidido el autor hacerla?”.
Leer información sobre el autor de las obras, el nombre, donde nació, como empezó a ser escultor, que
quiso representar con alguna de las obras que están conociendo. Proponer a los alumnos registrar en un
liego de papel los datos que se van conociendo.
Ayudar a los niños para que vayan identificando datos que permitan reconocer algunas relaciones entre
la vida del autor y su obra, por ejemplo: “cuando vivía en la ciudad, conoció a… y creo esta obra”, “se
sentía tan feliz que lo quiso representar en…”.
Esculturas del autor: elegir tres imágenes de esculturas del autor que están conociendo, pedir a los
niños que las observen y comentar que creen que representan, que rasgos de las esculturas llaman su
atención y porque, que pensamientos o sentimientos les provoca la figura. En el caso de la
representación de la figura humana, si es posible ayudarlos a observar los detalles de la expresión: la
mirada, los rasgos del rostro, la posición de las extremidades, la vestimenta y los accesorios.
Imitando esculturas: animar a los alumnos a imitar físicamente la postura de la escultura del artista
que llamo su atención. Durante el proceso creativo se puede apoyar a los alumnos pidiendo que piensen
de manera anticipada en la figura que deseen crear. Pueden elaborar un boceto o dibujo que les ayude a
precisar como ser ala figura que van a modelar.
Preparamos nuestra exposición.
Observar imágenes de esculturas de diferentes épocas y estilos, por ejemplo, producciones de
Enrique Carbajal, Juan Soriano, Miguel Ángel, Alberto Giacometti, Fernando Botero, entre otros.
 Apoyar a los alumnos con preguntas que les provoquen hablar sobre como son, que les llama la
atención, si las han visto antes o alguna similar y donde.
Apoyarlos para que identifiquen características comunes entre las esculturas, plantear preguntas para
que observen en que se parecen, porque creen que hay esas semejanzas, cuales pudieron haberse hecho
en la misma época, cuales pueden haber sido creadas por el mismo artista, que materiales e
instrumentos creen que se usó.
Escultura especial: con ayuda de la familia, reunir arcilla, masa o yeso. Además de materiales
flexibles pueden juntar otros para hacer esculturas de ensamble, como palillos, para fijar brazos o
maderas como soporte vertical. Proporcionar motivos para la inspiración de los niños como imágenes
de esculturas y de autores, fotografías, artículos de arte, entre otros; también se pueden organizar
recorrido para mirar esculturas de alguna exhibición.
Ayudar a los niños a decidir que van a esculpir y en la elaboración del boceto de su obra. Durante el
proceso creativo apoyarlos preguntando “¿Cómo lo vas a representar, acostado, de pie?”, “¿De qué
tamaño será?”, “¿A qué se parece?”, y posteriormente, propiciar que reflexionen mientras lo están
elaborando si se parece a la figura del boceto
Cedula de identificación: ayudar a los niños a elaborar la cedula de identificación de su obra, usando
tarjetas, como apoyo leer los datos de identificación de otras obras para que elijan los datos van a
registra en la suya.
c) Cierre
Exposición de esculturas: una vez concluidas las obras, organizar una exposición, preguntar a los
niños si han estado en alguna. Escuchar sus experiencias para que intercambien ideas sobre cómo se
participa en eventos culturales de esta naturaleza. Tomar decisiones al respecto acerca de cómo lo
deben hacer, propiciar que los alumnos asuman responsabilidades que cumplirán en la exposición,
quien va a dar la bienvenida y despedida y como se hará la presentación.
Recursos Didácticos Piezas ornamentales de distintas formas y materiales, arcilla, masa u otro material para
modelar, imágenes impresas o fotografías de esculturas, lamina didáctica “Arte y
movimiento”. Primer grado de Educación Preescolar, información sobre las obras que
observan, espátulas y palillos, algún libro con imágenes de personajes fantásticos, por
ejemplo: Donde viven los monstruos, de Maurice Sendack, del acervo de la biblioteca
del aula, información sobre la vida y obra de un escultor y pliegos de papel para
escribir, hojas de papel para los bocetos, tarjetas o fichas bibliográficas y fichas de
identificación de algunas obras.
Espacios disponibles en el contexto Aula y patio escolar
Organización de los alumnos Equipos, individual y grupal

Estrategias de observación

Observaciones

Evidencias Registro de observaciones y obras producidas.

Observaciones Ajustes razonables
Campo de formación académica Organizador 1 Organizador 2
Artes Apreciación artística Familiarización con los elementos básicos de las artes
Aprendizaje esperado : Reproduce esculturas y pinturas que haya observado
Nivel de desempeño suficiente Básico satisfactorio sobresaliente
Alumno (a) Reproduce elementos de Reproduce esculturas que haya Reproduce esculturas que haya Reproduce esculturas que haya
una escultura que ha observado con algunas observado observado, con gran similitud y
observado. características de la original. agregando su estilo.
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