MÚSICA VOCAL EN EL SIGLO XIX

EL LIED ROMÁNTICO
Canción para voz solista, con acompañamiento normalmente de piano. Unión de música y poesía
(unión de artes es ideal romántico). Carácter burgués, para pequeño salón. Antecedentes en el siglo XVIII a
partir de género menor enraizado en folclore; en XIX con mayor nivel y consideración artística.
Romanticismo es el gran periodo del Lied:
- Auge de poesía romántica.
- Popularización del piano.
- Difusión de interpretación doméstica.
- Auge de edición musical.

*Schubert (1797-1828): compuso unos 600 Lieder. No para conciertos públicos sino para veladas privadas,
las “schubertiadas”. Sus Lieder influyen en su obra instrumental. Piano inferior a voz.

*Schumann (1810-1856): no son el género más importante para él, como Schubert, sino un medio expresivo
más. Más importancia al piano, en igualdad con la voz.

*Hugo Wolf (1860-1903): lleva el Lied a salas de concierto. Influencia wagneriana: piano con función
análoga a orquesta, armonía y melodía cromática.

LA ÓPERA EN EL SIGLO XIX

- Francia
Tipos de ópera:
 La grand opéra: heredera de tradición de LULLY. Exceso y magnificiencia de solistas, corales y
orquestas; escenas de ambiente con grandes masas. Elementos musicales: recitativos acompañados,
arias, dúos concertantes, grandes coros que representan al pueblo, ballets, gran orquesta con
elementos programáticos, temas históricos. MEYERBEER fijó el estilo.
 Ópera cómica: en vez de recitativos hay diálogos hablados, estructura en números cerrados, temas
evolucionan desde vida cotidiana a otros más elevados.
 Drama lírico: sustituye a Grand opéra a partir de 1845. Trama con conflictos individuales y
atmósfera más intimista y sentimental. Música con función psicológica, orquesta como medio de
expresión de la acción. GOUNOD, MASSENET, SAINT-SAËNS.
 Ópera realista: como en la ópera cómica, usa diálogos hablados en vez de recitativos, pero funde
elementos de la grand opéra y del drama lírico. “Carmen” BIZET.
 Opereta: ópera ligera en varios actos; usa canciones sencillas y actuales, danzas de moda (can can,
vals polca…). Desde mediados s.XIX. OFFENBACH.
-Italia
 ROSSINI: ópera bufa (“El barbero de Sevilla”) y en París su Grand opéra “Guillermo Tell”. Melodía
sencilla y espontánea, ritmo claro y pegadizo, color de instrumentos solistas (clarinete), armonía
sencilla y conservadora del sXVIII, suprime recitativo secco a favor de acompañado, sobre todo
destaca la línea del canto -bel canto-.
 BELLINI: uso de la voz conociendo sus posibilidades, carácter lírico y dulce -influencia en CHOPIN
y MENDELSSOHN-
 DONIZETTI: Canto ya no es fin en sí mismo sino que sirve al drama, al igual que orquesta.
 VERDI: síntesis de la ópera italiana del XIX. Evoluciona hacia dramatismo prescindiendo de
virtuosismo y ornamento inútil. Símbolo político. Voz con capacidad para definir personajes.
Orquesta cada vez más importante. Parte de ópera en números cerrados a fundir en la “parola
escenica”.
Obra: primer periodo
Periodo intermedio: Il Rigoletto, Il trovatore, La Traviata.
 Último periodo: forma íntegra donde funde recursos, como WAGNER pero diferente, ya que
nunca renunció a lo italiano -predominio de canto y melodía, transparencia orquestal. Aida, Otello,
Falstaff.
 Verismo: corriente de fin. XIX influida por naturalismo francés vs. VERDI y WAGNER.
Plasmación realista del mundo sin idealización romántica, lo que da lugar a crítica social. Afecta a
libreto: capas sociales bajas, acción apasionada y llevada al límite. MASCAGNI, LEONCAVALLO,
PUCCINI -La Bohéme, Tosca, Madama Butterfly-hereda tradición vocal italiana.

- Alemania
KARL MARIA VON WEBER crea ópera nacional alemana con “Der Freischütz” -”El cazador furtivo”:
Singspiel evolucionado con elementos italianos, argumento romántico, inicios de simbolismo orquestal.
RICHARD WAGNER: personaje contradictorio, dejó muchos escritos -escritor y filósofo además de
músico- “Opera y drama”. Creó polémica, influencia enorme a favor o en contra.
Buscaba obra de arte total, drama, unión de todas las artes. Leitmotiv con función estructural que permite
que orquesta se integre en la acción, melodía infinita (suprime cadencias, música continua), armonía
cromática hasta llevar a sus límites precediendo atonalismo, orquestación audaz gracias a BERLIOZ y
LISZT. Escribió sus propios libretos. Resulta todo en una textura sinfónica compleja.
Obras:
Juventud: “Rienzi”
Primeras obras maestras: abandona composición en números cerrados. Tannhauser, El holandés
errante.
Dramas: Tristán e Isolda, Los maestros cantores de Nuremberg, tetralogía El anillo de los
Nibelungos, Parsifal.Letimotiven están ya estrechamente ligados a la acción. Tetralogía muestra su
nacionalismo, Tristán e Isolda con armonía cromática avanzada, Parsifal con elementos religiosos además de
música gregoriana, de PALESTRINA y de GABRIELLI.
Acogido a protección de Luis II de Baviera, quien le contruye un teatro adaptado a exigencia de sus
dramas en Bayreuth.