Tema 1 La ópera y el teatro musical en el siglo XIX.

Cuando no se especifica otra cosa el nº de página se refiere al libro base de Burkholder, Grout y Palisca

1 La producción operística y el teatro.

“Dramaturgia en la ópera italiana antes de Verdi”.

1.1 El funcionamiento del teatro de ópera

Empresario/ Subvenciones /Teatros/ Orquestas

-Multitud de Teatros en Europa y América.

1.2 Funciones de la ópera

-Recepción de la ópera : En toda Europa y en América la ópera se convirtió en un asunto
social y popular : se tradujeron muchas arreglándolas y transformando los recitativos en
diálogos en muchas ocasiones, además de realizar versiones reducidas

-La música de la ópera atraía a mucha gente: publicación de cientos de arias, oberturas
arregladas , etc.. que aparecían en conciertos y recitales en versiones para piano y voz.
Adaptaciones para el piano o para voz y piano, arreglos, Oberturas para conciertos orquesta;
abreviaciones, parodias
Hacia mediados de siglo hay un repertorio clásico de ópera: Mozart, Rossini, Bellini que la
gente conoce y que se interpretan de modo continuo poniendo dificultades a la interpretación
de nuevas óperas.

-La ópera del XIX sigue siendo la más representada hoy día.
-Marca social: el repertorio clásico de ópera se consumía como muestra de status
sociocultural ; se ha mantenido hasta hoy como signo de cultura.

-En todas las naciones se intenta crear un teatro musical nacional :

-Mayor atención al género en Italia y Francia donde era más habitual
-En Alemania se da la ópera más relacionada con las ideas románticas.
-Se trata de crear una ópera española.

1.3 Características generales.

Las características varían mucho de cada región y época: desde Rossini que sigue la tradición
clásica con temas italianos hasta Wagner que crea la obra de arte total. (Gesamtkunstwerk)

-Temas muy variados y acordes a las preocupaciones del público: van desde las leyendas
antiguas hasta las historias de relaciones personales contemporáneas, desde la magia y lo
sobrenatural hasta el verismo, desde lo histórico hasta lo novelesco. Sigue la evolución del
teatro y la literatura que son los que marcan la pauta en los libretos.
-Asistiremos a un control cada vez mayor del compositor sobre el resultado final.
-La música se convierte en la parte más importante pero debe ser coherente con el drama, el
aria debe ser acorde con el momento dramático.

-En la ópera italiana se entrelazan pequeñas unidades formando las mayores, las escenas
musicales que el libreto ha de proporcionar.

1
 -Tendencia a la continuidad, aspiraciones a un drama musical completo (que se dará en
Wagner).

2 La ópera en la primera mitad de siglo.

2.1 Italia: Rossini, Bellini y Donizetti

Los cambios románticos no afectan demasiado a la música italiana que tenía su propia
tradición de ópera ya muy arraigada en el XVIII. La ópera italiana del XIX introduce elementos
franceses ya en Jommelli; el verdadero fundador de la nueva ópera italiana es
paradójicamente un alemán: Simon Mayr .
La música del teatro italiano se basa en la melodía vocal.
A partir de pequeñas unidades se forman los grandes arcos de acción.
Estructura de las arias, de los dúos y de los finales: abarca en cada momento diversos
cambios de carácter motivados por la acción que estamos presenciando.( Rossini, p. ej. )

LO IMPORTANTE EN LA ÓPERA italiana DEL XIX ES CONSTRUIR ESCENAS MUSICALES SOBRE

LAS BASE DRAMÁTICA DEL LIBRETO.

París se convierte en la Meca de la ópera y todos los italianos relevantes trabajan allí.

a) Gioachino Rossini ( 1792-1868).

Rossini es heredero de la tradición del XVIII y representa mejor que ningún otro compositor
el devenir de la ópera seria italiana y tb de la opera buffa.
Gran habilidad dramática y enorme talento para la melodía.

Características de su música:
 Ritmo chiaro- melodia semplice
 Estructura muy proporcionada
 Orquestación limpia
 Agitación dinámica
 Características francesas: ampliación coros y orquestas

Más famoso por sus óperas cómicas es sin embargo también conocido por su música
instrumental que tiene “vida propia” y también por sus óperas serias.
El Barbero de Sevilla http://www.youtube.com/watch?v=jh6YK8BrNyk

b) Gaetano Donizetti (1797-1848).

Alumno de Mayr.
Especialmente conocido por sus óperas cómicas: Don Pasquale, L’ elisir d’ amore
Temática romántica en las óperas serias Lucia di Lammermoor
Características fundamentales: Gusto por lo popular. Tiende a agradar al público por lo que
tiende a lo impulsivo (a veces a lo tosco).

c) Vincenzo Bellini
Más característicamente romántico es más conocido por sus óperas serias

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 Toma el relevo de Rossini al que se conoce principalmente por sus operas cómicas. Es el más
romántico de los italianos, su melodía es más elaborada y más ornamentada con la coloratura
escrita, se habla de una melodía flotante.
I puritani / Norma Casta diva de Norma Comentario en pag 749

2.2 Francia: Grand opera y opera comique.

a) Grand opera : Gran obra escénica en la línea de la tradición de ópera seria francesa del
XVIII.
Antecedente directo en la ópera de rescate
Superposición de estilos para crear efectos grandiosos.
Escenas de ambiente con grandes masas, sorprendentes giros en la acción, efectos
especiales.

Temas políticos relacionados con las Revoluciones añadidos a los históricos.

Incluye una multitud de recursos: arias, ariosos, recitativos, cavatinas, concertantes de todo
tipo, grandes coros, ballets, gran orquestación.
Autores más importantes:
- G. Meyerbeer: les Huguenots http://www.youtube.com/watch?v=j6D4Inc031Y
comentario pag 753.
- Auber.
-También Rossini (Guillaume Tell )

b) Opera comique
Comedia sencilla con menos medios.
Utiliza diálogos hablados en vez de recitativos
Argumento con temas de la actualidad.

2.3 Alemania y la ópera romántica.

Raíz en el singspiel: creación de una ópera alemana a partir de los temas de la literatura
alemana .
Principal artífice: Carl maria von Weber (1786-1826) :
Der Freischütz : leer pág 755 y 756
Intensificación aspectos fantásticos típicos del singspiel. Rasgos sobrenaturales y de misterio.
Trasfondo espiritual
Introducción de melodías folklóricas nacionales y también préstamos de la ópera italiana y
francesa .Influencia del melodrama
Importancia color orquesta y cromatismo como elementos expresivos que serán cada vez
más relevantes en la ópera alemana.
Importancia de la armonía y los movimientos de las voces. Cuidado en las voces interiores
en contraste con el enfoque italiano de la melodía superior.
Escena de la Cañada del Lobo: El terror, la noche y la Naturaleza aparecen como entes
malignos poseídos por criaturas infernales http://www.youtube.com/watch?v=FojsiGXZYDU
Leer comentario en página 756
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 3 Segunda mitad de siglo.
Asociación de la ópera con la cultura nacional
Preferencia por el repertorio ya conocido:
Compositores tardan + en escribir porque tienen acceso a los derechos y pueden trabajar
más tranquilamente intentando destacarse sobre los demás con originalidad.
Aumento público de ópera y espacios : cambio en la técnica : se buscan voces muy
poderosas para llegar a los rincones de los grandes teatros y competir con las grandes
orquestas
Temas diferentes: leyenda, exotismo, fantasía pero también preocupaciones de la gente
corriente ( realismo ) Aparecen géneros menores y ligeros : opera bouffe , opereta zarzuela,
etc…
3.1 Verdi
Pág 768 a 772
Uno de los compositores estrella de la historia de ópera. Ejemplifica mejor que ninguno el
carácter de la ópera italiana del XIX ; es el compositor que ocupa más espacio en el mundo de
la ópera.
Secreto de sus éxitos: melodía regular, armonía homogénea, color adecuado en la orquesta,
estructura sencilla: adecuación de estos elementos al carácter de los personajes.
Libreto escogido por él mismo, le exigía acción, emoción contraste y carácter en los
personajes.
Los motivos representan caracteres y hechos y son muchas veces presentados en el
preludio de apertura.
Escena estructurada (solita forma): recit – tempo d’ attacco- cantábile lento , tempo di
mezzo cabaletta rápida
Vídeo Ernani ( enlace en blog)
Obras más populares Nabucco, Rigoletto. La traviata
En la última etapa ya reconocido trabaja con lentitud
Más tarde: Aida , Otello y Falstaff

VERISMO pág 772: Verdi no se adscribe al verismo aunque sus argumentos son cercanos a la
realidad del momento hay ciertas líneas que no se traspasan

3.2 Puccini
Pág 772
No hay números independientes, todo se integra en un flujo continuo cuya continuidad se
centra en la orquesta, Puccini es un heredero de Verdi pero algunos aspectos proceden de la
ópera wagneriana.

3.3 Wagner
Pág 774-782: Resumir
Uno de los compositores que ejercieron más influencia en la música de todos los tiempos.
Wagner busca la Obra de arte total
Escritos de Wagner -La obra de arte del futuro y Ópera y Drama- son fundamentales para
entender sus intenciones y comprender su nuevo modo de composición.
Filosofía, nacionalismo, trascendentalismo son parte de su pensamiento.
Controlará todo el montaje, lo que incluye el libreto en primer lugar.

En su primera etapa compone óperas ( Rienzi) ; en el Holandés errante realiza se

advierten rasgos que después serán característicos en sus dramas.
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 A partir de 1850 empieza a componer el ciclo del anillo del Nibelungo, una tetralogía
monumental. La voz forma parte de la textura orquestal, no es la parte acompañada; la línea
vocal es semideclamada y muy flexible: se le ha denominado melodía infinita.
Libretos propios basados en la mitología alemana y nórdica.
Muy importante la aparición de ideas musicales (Leitmotiv) asociado a una idea o personaje
(expuesto con palabras la primera vez que se canta) leer pag 779. Ver ejemplos en 781

Armonía muy cromática. Alteraciones muy complejas de acordes que diluyen las
progresiones clásicas de acordes Las continuas cadencias sin resolver son la expresión de un
anhelo constante, de un deseo que nunca se resuelve. Al final la música está en una tonalidad
tremendamente ambigua que se acerca a su disolución.

Acorde Tristán

Tristán e Isolda
a) Preludio Acto III : http://www.youtube.com/watch?v=APeEUfUCDVk

b) Escena final (Liebestod): http://www.youtube.com/watch?v=9Mpxeo-W-E4&feature=related

Importancia W para las generaciones de su tiempo y las posteriores: en un determinado

momento los músicos europeos se adscribirán al wagnerianismo o el antiwagnerianismo,
encarnado sobre todo en la música francesa

Su música ha influenciado a numerosas generaciones tanto en la música sinfónica, como

posteriormente en el cine.

3.4 La ópera francesa

Resumir pag 783-785
Se sigue componiendo Grand Opera pero aparece la Opera lyrique que está a medio camino
entre la Opera seria y la comique, es la ópera francesa que mejor se adscribe al romanticismo.
La más conocida es Faust de Charles Gounod. Muchas operas cómique fueronreconvertidas en
lyrique transformando los diálogos en recitativo, como ocurrió con Carmen de G. Bizet en
donde se manifiestan los temas exóticos que tanto gustan en Francia .

http://www.youtube.com/watch?v=LPBm7MwYLhg&feature=related
L'amour est un oiseau rebelle (Habanera de Carmen)

Importancia ballet , se independiza de la Grand Opera, se encadenan coreografías basadas

en un argumento y se asocia a una partitura ( Copelia de Leo Delibes).

3.5 La ópera rusa:

Mihail Glinka (1804-1857) será el guía artístico de la música rusa.
El Grupo de los Cinco: representa el ala que reivindica el arte nacional frente al gusto
occidental, son seguidores de Glinka.

La ópera más representativa del grupo es Boris Godunov de Mussorgski, ópera realista
basada en la declamación y el canto que contiene numerosas características de la música rusa.

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Utiliza motivos asociados a personajes y situaciones: el coro tiene el papel de representación
del pueblo y en él se dan los ejemplos más claros de música popular.

Dentro de los compositores pro-occidentales, el más destacado es Tchaikovsky: compone

dos óperas basadas en la Historias rusa con alusiones nacionales y folklóricas en su música
pero con un sabor general más internacional (occidental).

También hace la música para tres ballets.

Peter Ilich Tchaikovsky: Fragmento del Ballet “El Lago de los Cisnes”
http://www.youtube.com/watch?v=xTQ1jGnekuc&feature=related

4.El teatro musical en España.

Extractos Texto La zarzuela en el siglo XIX ( Víctor Sánchez)

http://www.youtube.com/watch?v=0ou7jtAEro4
Tomás Bretón : la verbena de la paloma ( zarzuelita en un acto )

5 Otros géneros escénico-musicales de la segunda mitad del XIX

Buscar información de los siguientes géneros y de su entorno social y artístico.

Ópera bouffe
Opereta
Cabaret y revista
Café concierto
Musical comedy
Vaudevil