¿Qué es el Arte Clásico?

El arte clá sico, o clasicismo, se refiere a las obras de arte que se inspiran en la
cultura, la arquitectura, la literatura y el arte de la antigua Roma o la Grecia antigua.
El clasicismo fue má s popular en el arte occidental durante el período del
Renacimiento y, a menudo, representaba escenas de la mitología a través de la
pintura, la escultura y el grabado. El clasicismo informa gran parte del tema
representado en la pintura de historia.
Historia del Arte Clásico
Gran parte de la civilizació n occidental se basó en la filosofía, la ciencia, el arte y la
cultura de la antigua Grecia. Debido a las rutas comerciales a lo largo del mar
Mediterrá neo y siglos de batallas, la antigua cultura griega pudo entremezclarse con
la cultura etrusca en el sur de Italia y el vasto imperio de los romanos.
Las antiguas culturas griega y romana, y por lo tanto su obra de arte, valoraban la
nobleza de cará cter y la destreza militar. Antes del cristianismo, ambas culturas
adoraban un panteó n de dioses y diosas. A menudo se hacían ofrendas a estos dioses
y diosas con la esperanza de que trajeran prosperidad y protecció n a personas de
todas las clases. La espiritualidad fue un aspecto de la cultura que tuvo una
influencia significativa en el arte y la arquitectura que siguieron.
El mito y la leyenda fueron importantes para las antiguas civilizaciones griega y
romana durante muchos siglos. Estas creencias impactaron actividades como la
arquitectura y la ingeniería. La mampostería cicló pea, por ejemplo, lleva el nombre
del cíclope que se encuentra en la mitología griega y la creencia de los griegos
posteriores de que solo el gigante mítico era lo suficientemente fuerte como para
transportar las enormes piedras. Este es solo uno de los muchos ejemplos de có mo
los mitos y las leyendas también se reflejan en la cultura y el trabajo de los artistas
griegos.
El período conocido como antigü edad clá sica duró aproximadamente 1500 añ os,
desde el 1000 a. C. hasta el 450 d. C. Como resultado, durante este tiempo se
desarrollaron muchas innovaciones en el estilo clá sico de las artes visuales. Una de
las innovaciones má s significativas del estilo clá sico pertenece a la escultura griega.
Los artistas griegos desarrollaron la escultura figurativa que enfatizaba la
representació n de rasgos humanos realistas. Sin embargo, a pesar de su realismo,
estas esculturas fueron muchas veces idealizadas en base a los está ndares de belleza
generalmente aceptados en la época.
Los frescos, murales pintados sobre yeso fresco, también fueron una técnica popular
utilizada en el período clá sico. Las representaciones vívidas de dioses y diosas,
batallas, procesiones, caza, flora y fauna se encontraban comú nmente en la pintura
al fresco.
En el Período Arcaico, que comenzó en 776 a. C., los atletas masculinos también se
convirtieron en un tema comú n. En la cultura griega, el desnudo masculino era un
ejemplo de perfecció n física, belleza y cará cter fuerte. Los atletas fueron
representados en frescos y esculturas, incluso adornaron cerá mica como jarrones,
jarras de agua y platos.
Qué es el arte clásico?
Cuando hablamos de arte clá sico, nos referimos a un conjunto de formas artísticas
que surgen a partir de la combinació n de diversas influencias de una sociedad
humanista como la griega y que continú a hasta en el mundo romano.
El arte clá sico busca expresar la visió n sensible y sentimental que los artistas tenían
sobre el mundo, ya sea un mundo real o imaginario. El estilo de arte clá sico está
compuesto de disciplinas bá sicas que todos los artes incluyen, como la pintura,
arquitectura, escultura y también literatura de distintos estilos. La literatura del arte
clá sico abarca estilos griegos y latinos, los cuales incluyen a la poesía, al teatro y a la
filosofía.
¿Cuándo surgió el arte clásico?
No se conoce con exactitud la fecha en la que el arte clá sico surgió , sin embargo, se
estima que se desarrolló durante el siglo VIII a.C. y siguió hasta el siglo V d.C.
Se identifica como una expresió n plá stica de la unió n de las civilizaciones griega y
romana, y eventualmente se ve en otras civilizaciones del mundo.
¿Cuáles son las características del arte clásico?
Para hablar de las características de este tipo de arte, tenemos que separar el arte
griego del romano y al mismo tiempo, dividirlos en sus diferentes clasificaciones:
En la pintura
 Arte griego: se observa la constancia a través de las fuentes literarias, las
cuales hablan de maestros como Polignoto, Parrasios, Zeuxis o Apeles.
 Arte romano: en la actualidad quedan pocas muestras de la pintura romana,
pero se ve principalmente a través de los murales.
En la escultura
 Arte griego: se ven las piezas como modelo de perfecció n formal y resaltan
la belleza de figura humana tanto en sentimientos como en medidas.
 Arte romano: a diferencia de la escultura griega, los romanos aplicaron en la
escultura un sentido prá ctico y dejando de lado el estudio de la belleza ideal
o las proporciones humanas perfectas. La escultura romana está centrada en
aquello que es aplicable para cubrir necesidades.
En la arquitectura
 Arte griego: los templos en Grecia fueron contribuidos de materiales como
piedra caliza y má rmol y surgieron las plazas pú blicas llamadas á goras y
bibliotecas.
 Arte romano: en esta sociedad se crearon los acueductos y los templos
fueron contribuidos con materiales de piedra y ladrillo y surgieron los
panteones y circos.
Podemos concluir con lo siguiente: el arte clá sico es la combinació n de diversas
influencias de dos sociedades considerablemente opuestas, que veían al arte desde
un punto de vista particular. Para hablar de arte clá sico, tenemos que viajar siglos
atrá s y visitar dos de las sociedades má s influyentes de la historia

Características
El arte clá sico, que floreció en la antigua Grecia y Roma, se erige como un pilar
fundamental en la historia del arte occidental, dejando un impacto perdurable en la
estética y los ideales estilísticos. En la escultura griega, la representació n del cuerpo
humano alcanzó nuevas alturas de perfecció n y realismo. Escultores como Fidias
crearon obras maestras que buscaban capturar la belleza ideal, destacando
proporciones armoniosas y detalles anató micos precisos.
La arquitectura clá sica, expresada en templos y edificaciones, adoptó principios
como la simetría y la utilizació n de ó rdenes arquitectó nicos, como las columnas
dó ricas, jó nicas y corintias. Estos elementos no solo cumplían una funció n
estructural, sino que también buscaban transmitir un sentido de equilibrio y belleza.
En la pintura, los artistas clá sicos se dedicaron a plasmar escenas mitoló gicas y
eventos histó ricos con un enfoque en la narrativa visual. La atenció n meticulosa a
los detalles, la perspectiva y la paleta de colores contribuyeron a la riqueza y
profundidad de estas obras.
El arte clá sico también refleja los valores filosó ficos de la antigua Grecia, donde el
humanismo y la bú squeda de la excelencia eran fundamentales. Estos ideales se
traducían en la representació n de la dignidad humana y la exploració n de la
perfecció n estética.
A lo largo de los siglos, la influencia del arte clá sico ha persistido, inspirando
movimientos artísticos posteriores y sirviendo como referencia estilística en la
apreciació n de la belleza y la expresió n artística. Este legado trascendental sigue
siendo una fuente de admiració n y estudio en el panorama artístico contemporá neo.
Origen
El arte clá sico tiene sus raíces en la antigua Grecia, específicamente durante el
período de la Edad de Oro, que abarcó aproximadamente desde el siglo V hasta el IV
a.C. Durante este tiempo, Atenas emergió como una potencia cultural y artística,
impulsada por figuras destacadas como Fidias y otros artistas, filó sofos y
arquitectos influyentes.
En la escultura griega clá sica, se buscaba la perfecció n idealizada del cuerpo
humano, con un énfasis meticuloso en la anatomía, la simetría y la expresió n
realista. Fidias, por ejemplo, dejó un legado duradero con obras maestras como la
estatua de Atenea Partenos y su participació n en la ornamentació n del Partenó n en
la Acró polis de Atenas, donde la arquitectura y la escultura se fusionaron de manera
ú nica.
La influencia del arte clá sico griego se extendió a la civilizació n romana, que
admiraba y adoptaba estos principios estilísticos. Los romanos, al tiempo que
incorporaban elementos griegos, también pusieron su propio sello en el arte clá sico,
dando lugar a una síntesis ú nica de estilos.
La expansió n del Imperio Romano difundió estas influencias artísticas clá sicas por
Europa, contribuyendo a la continuidad y adaptació n de los principios clá sicos en
diferentes contextos culturales.
En resumen, el arte clá sico se originó en la rica interacció n cultural entre Grecia y
Roma, estableciendo fundamentos estilísticos que han perdurado a lo largo de los
siglos y continú an siendo fuente de inspiració n y estudio en la actualidad.
Aspectos
1. Armonía y Proporción: En el arte clá sico, la armonía y la proporció n son
fundamentales para lograr una composició n visual equilibrada. Se inspira en
principios matemá ticos y geométricos, como la proporció n á urea, para crear
obras que sean estéticamente agradables y equilibradas.
2. Realismo: La representació n realista de la forma humana y la naturaleza es
una característica distintiva del arte clá sico. Los artistas buscan capturar la
realidad con precisió n, prestando atenció n a los detalles anató micos y a la
reproducció n fiel de la realidad.
3. Equilibrio: La distribució n equitativa de elementos visuales, ya sea en la
disposició n de figuras en una pintura o la colocació n de columnas en
arquitectura, es esencial. El equilibrio visual contribuye a la sensació n de
armonía y estabilidad en la obra.
4. Narrativa Mitológica: El arte clá sico a menudo se centra en narrativas
mitoló gicas como fuente de inspiració n. Mitos y leyendas proporcionan
historias ricas en significado simbó lico, permitiendo a los artistas explorar
temas universales y expresar valores culturales a través de sus obras.
5. Idealización: Se busca la representació n de ideales estéticos y éticos en el
arte clá sico. Los artistas tienden a retratar la belleza idealizada y a explorar
temas que encarnan virtudes y valores morales, contribuyendo así a la
elevació n espiritual y cultural.
6. Antigüedad Grecorromana: El arte clá sico se nutre de la herencia de la
antigü edad grecorromana. Se adoptan temas, estilos arquitectó nicos y
elementos culturales de estas civilizaciones, buscando conectar la
contemporaneidad con los logros artísticos y culturales del pasado clá sico.
7. Perspectiva: El uso de la perspectiva es una técnica esencial en el arte
clá sico para representar la profundidad y la tridimensionalidad en las obras.
Esta habilidad técnica contribuye a la creació n de composiciones visualmente
atractivas y realistas.
8. Simetría: La simetría visual es una característica clave en el arte clá sico. La
disposició n simétrica de elementos visuales crea un sentido de orden y
equilibrio, reflejando la bú squeda de la perfecció n y la estabilidad en la obra
de arte.
9. Detalles Finos: La atenció n meticulosa a los detalles es una característica
distintiva del arte clá sico. Los artistas se esfuerzan por lograr un alto grado
de precisió n en la representació n, desde las texturas en la pintura hasta los
detalles arquitectó nicos en la escultura.
10. Estilo Atemporal: El arte clá sico tiende a adoptar un estilo atemporal que
busca perdurar a través de las épocas. Evita seguir modas pasajeras y, en
cambio, se centra en principios estéticos y temá ticas que son universalmente
apreciados, contribuyendo así a la durabilidad y relevancia continua de las
obras clá sicas.