Diferencias entre el arte griego y romano

El arte griego y el arte romano son los estilos más destacados de la

Antigüedad clásica, conformando ambos lo que se conoce como arte o
cultura clásica. Unas culturas clásicas que se consideraban dignas de ser
imitadas y que convirtieron en el canon o modelo a seguir a la hora de
hacer una obra arquitectónica, escultórica o pictórica.
Diferencias entre la arquitectura romana y la
arquitectura griega
Para que conozcas de forma general las diferencias entre el arte griego y
arte romano nos va a detener primero de las diferencias en lo que
a arquitectura se refiere:
 Tal y como señala Bruno Zevi, los templos griegos no tenían funciones e
intereses sociales y constituían un espacio cerrado en su interior, con un
carácter meramente escultórico. La arquitectura romana no solo se
preocupaba de la ubicación del edificio, los espacios interiores son el
contenido del edificio y se buscan los efectos de luz para hacer agradable
el interior y crear un espacio y un ambiente. El espacio es funcional.
 La arquitectura romana es más ornamental que la griega, introduciéndose
también nuevos temas decorativos.
 La arquitectura romana es civil y militar, mientras la griega fue
esencialmente religiosa.
 La arquitectura griega es adintelada, mientras la romana se basa en el
arco, la bóveda y la cúpula, elementos heredados de los etruscos.
 El arte griego es un estilo que busca la elegancia, la armonía y la
proporción, inspirado en la naturaleza y el individuo. Por su parte, el arte
romano se caracteriza por su funcionalidad, monumentalidad y elegancia,
siendo el arte de un imperio que desea dar una imagen de poder y
grandeza.
 La arquitectura griega utiliza materiales más resistentes y duraderos. La
arquitectura romana recurrió a materiales de menor calidad, pero
revestidos con mármoles y pinturas para darle un aspecto suntuoso y
monumental.
 El templo griego también difiere del romano en que la columnata forma un
peristilo alrededor de toda la estructura y no solo un porche.
 Además, los templos romanos también difieren de los griegos por ubicarse
siempre los primeros en zonas urbanas y sin que ocupe una posición
dominante.
 El templo griego descansa sobre unas gradas que rodean el templo,
siendo posible acceder a él desde todos los lados. En el romano, el templo
se eleva sobre podio, accediéndose solo por una escalinata ubicada al
frente.

Diferencias entre la escultura griega y la

romana
Seguimos conociendo las diferencias entre el arte griego y romano más
destacadas, centrándonos, ahora, en la escultura.
 La escultura griega es una escultura idealizada, mientras la romana es
realista.
 La escultura griega tenía intención de exhibirse en lugares públicos,
mientas la romana tenía como objetivo reproducir a los antepasados,
guardándolas en el hogar con motivos funerarios.
 Así, la escultura romana destaca por la excelencia del retrato. Su origen se
retrotrae al arte etrusco.
 La escultura griega era policromada, con colores vivos e intensos, mientras
en la romana era apolícroma. En un primer momento, solo se daba color a
los ojos, abandonándose después esta práctica.
 La temática de la escultura griega es religiosa, siendo los dioses y las
criaturas mitológicas los protagonistas. En la romana, la temática es
reflejar personajes y acontecimientos reales.
 Las estatuas griegas tienden a representar a la mayoría de los personajes
en edades jóvenes, mientras los romanos eran fieles a la edad y
representan tanto personas jóvenes como viejos.

Diferencias entre la pintura griega y la pintura

romana
En el caso de la pintura, las principales diferencias son:
 La pintura de la época prehelenística se realizaba sobre estuco y
representando ceremonias religiosas y cortesanas, acciones guerreras y
paisajes, además de decorando vasijas. También emplearon las técnicas
de pintura al fresco, al temple o al encausto.
 La pintura romana tuvo como inspiración la pintura griega, pero recurrió
mucho más a la pintura mural, además de optar más por el color y el
movimiento. También recurrieron a la pintura al temple, al fresco, el
encausto y tabla, aunque los restos más importantes son de tipo mural,
unos frescos que se protegían con una capa de cera que daba más
vivacidad a los colores.
 Los temas de las pinturas romanas fueron el histórico, mitológico, retratos,
caricaturas, paisaje, imitaciones arquitectónicas, etcétera.
Arte griego
Conjunto de manifestaciones artísticas producidas en la Antigua Grecia.

¿Qué fue el arte griego?

Se denomina arte griego al conjunto de manifestaciones artísticas producidas
en la Antigua Grecia. Estas producciones, especialmente la arquitectura y
la escultura, ejercieron una influencia extraordinaria en la cultura occidental
hasta el presente. Ciertas formas incluso se expandieron hacia Oriente a partir
de las conquistas de Alejandro Magno, dando lugar al desarrollo del estilo greco-
búdico o Gandhara en la India.
Las fuentes para conocer el arte griego son los propios restos que se han
conservado, aunque deteriorados y dispersos; las copias realizadas por los
romanos a partir de la conquista de Grecia y, finalmente, las obras literarias o
tratadistas escritas de la antigüedad, ya que la griega fue la primera cultura
que escribió acerca del arte y los artistas.
Períodos del arte griego
Se pueden determinar diversos períodos en la evolución del arte griego.

Estilo geométrico
Apareció alrededor del siglo VIII a. C. No se han conservado monumentos de
este período, que se caracterizó por la ornamentación de la cerámica con formas
geométricas y escenas realizadas con figuras esquemáticas y sintéticas. Entre el
700 y el 600 a. C. este estilo derivó hacia otro más descriptivo y orgánico,
conocido como estilo orientalizante.
 Ánfora de Dípilon, ejemplo de decoración en estilo geométrico. Museo
Arqueológico Nacional de Atenas, Grecia.
Período arcaico
El cual se comprende desde finales del siglo VII a. C. hasta el 480 a.
C. Durante este período aparecieron las primeras manifestaciones de
arquitectura y escultura monumentales realizadas en piedra y destinadas a
perdurar.
Esta etapa se caracterizó por la producción de cerámica decorada con escenas
mitológicas, literarias y de la vida cotidiana, y por el protagonismo de las
representaciones humanas: hombres jóvenes desnudos (kouros) y mujeres
vestidas (koré) con formas convencionales y algo rígidas.
Además, durante este período el templo griego adquirió sus características
particulares y se estableció como el monumento arquitectónico más
representativo de la cultura griega.
 Kouros de Anavyssos, del 530 a. C. aproximadamente. Museo Arqueológico
Nacional de Atenas.
Período clásico
Abarca desde el 479 a. C. hasta el fin de la guerra del Peloponeso, en el 404 a.
C. Corresponde al momento en que el arte y la cultura griega llegaron a
su máximo desarrollo.
Luego de una etapa de transición, conocida como período severo, los artistas
griegos lograron condensar en sus formas la concepción filosófica de la época.
Como consecuencia produjeron obras equilibradas, armónicas y serenas, que
respondían al ideal de belleza griego.

En Atenas se reconstruyó la Acrópolis, la cual había sido destruida por las

invasiones persas, y se construyó el Partenón, templo dedicado a la
diosa Atenea.
 Partenón, templo dedicado a Palas Atenea en la ciudad griega de Atenas.
Período helenístico
Se desarrolló entre el siglo IV a. C. y el siglo I a. C. Corresponde al período de
disolución de las ciudades-estado griegas a partir de la conquista del territorio
por Filipo de Macedonia y su incorporación al Imperio macedónico. A partir de la
nueva situación de Grecia, los artistas buscaron representar la individualidad, el
carácter personal, lo novedoso y lo extraño. Con la expansión del Imperio, las
formas griegas se adaptaron a los gustos orientales.

Laocoonte y sus hijos. Escultura en mármol del período helenístico. Museo Pío
Clementino, Vaticano.

Características del arte griego

Las principales características del arte griego fueron las siguientes:
  En sus inicios, el arte griego recibió influencias de las
civilizaciones minoica y micénica, y especialmente de Egipto y la
Mesopotamia, pero pronto desarrolló características particulares bien
diferenciadas.
 Se priorizó la representación de la figura humana de acuerdo con un
ideal de belleza que respondía a una concepción intelectual y filosófica.
Para ello establecieron un canon, es decir, una serie de relaciones entre
las partes de las obras que aseguraban el equilibrio y la armonía.
 Al mismo tiempo que se buscaba la representación de la figura humana,
de acuerdo con el canon idealizado de belleza, existía la intención de
representar la vida interior de los personajes.
 Tanto las esculturas como los templos estaban pintados para brindar un
aspecto naturalista a las formas humanas y a las narraciones
representadas.

 Se comenzó a valorar la belleza de las obras de arte, más allá de su

función conmemorativa, de homenaje o recordatoria. Esto favoreció la
aparición de coleccionistas, críticos y teóricos de arte.
Arquitectura en el arte griego
El templo fue la construcción característica de la arquitectura griega. Esta debía
responder a ciertas reglas establecidas que aseguraban las adecuadas
proporciones y la armonía de la obra. Cada parte del templo estaba en relación
con las demás partes, de acuerdo con un orden determinado.
Estos órdenes fueron el dórico, el jónico y el corintio (que en realidad
corresponde a una derivación del jónico desarrollada durante el período
helenístico).
También construyeron teatros de forma semicircular, aprovechando las laderas
de las montañas para instalar las gradas.
Escultura en el arte griego
La escultura en el arte griego se caracterizó principalmente de la siguiente
manera:
  Esta categoría incluyó tanto las esculturas exentas como los numerosos
relieves narrativos que se desarrollaron en los tímpanos, las metopas y
los frisos de los templos.
 Muchas de las obras escultóricas se realizaban en bronce fundido. La
mayoría de estas obras se ha perdido, sin embargo sabemos de su
existencia por las copias en mármol del período romano.
 Para conseguir el ideal de armonía y equilibrio sin que la escultura
perdiera naturalidad, desarrollaron el contraposto, el cual permite
representar el cuerpo humano en un reposo dinámico. Esto consiste en
presentar una pierna en tensión y la otra en descanso, mientras los
brazos alternan la tensión y el reposo de las piernas. De este modo se
inclina levemente la cadera en un sentido y la línea de los hombros en el
sentido contrario.
 La escultura tenía, en general, una función conmemorativa y
de homenaje.

Hermes con Dioniso niño, escultura de Praxíteles en la que se puede observar el

típico contraposto griego.

Pintura en el arte griego

No se ha conservado prácticamente nada de la pintura griega, pero se sabe de
su existencia a través de relatos de la época. En cambio, se han conservado
representaciones plásticas bidimensionales en distintos tipos de piezas
cerámicas de gran difusión en el Mediterráneo.

Artistas griegos
Algunos de los artistas griegos más importantes son:

 Exequias: pintor y ceramista que trabajó aproximadamente entre el 550

a. C. y 525 a. C. en Atenas.
 Mirón: escultor activo durante mediados del siglo V a. C.
 Policleto: escultor del período clásico que vivió entre 480 y 420 a. C.
Escribió un tratado de escultura llamado Canon que no se conserva.
 Fidias: uno de los escultores más famosos del período clásico. Se
ocupó del diseño y la ornamentación del Partenón.
 Praxíteles: importante escultor activo durante el siglo IV a. C.
Arte griego: arquitectura, escultura y pintura.

Resumen, esquemas, presentaciones, actividades y otros recursos sobre el arte

griego: arquitectura, escultura y pintura.

El arte griego se caracterizó por estar hecho a la medida del hombre y por buscar
el equilibrio y la belleza ideal. Hicieron templos, teatros, mausoleos (tumbas), gimnasio,
estadios, etc.

El arte prehelénico
 Cícladas. Neolítico final y edad del cobre.
 Minoica. Edad del cobre y de bronce. Palacios con frescos con colores planos figuras de
perfil , columna cretense antecede dórica.
 Micenica. Bovéda por aproximación de hiladas. Megarón, viviendas que dan lugar al
tempo griego.
La arquitectura era adentellada o arquitrabada. Sillería a soga y tizón.

Los templos griegos tenían en común:

 Una plataforma elevada llamada estilobato
 Una sala interior llamada cella o naos, donde estaba la estatua del dios o diosa.
 Una galería de columnas rodeando el templo llamado peristilo. Eran perípteros (estaban
rodeados de columnas)
 Las columnas sujetaban una parte horizontal o entablamento.
 Un tejado a dos aguas o a dos vertientes, sobre el entablamento
 Dos frontones triangulares en los dos huecos que forma el entablamento con el tejado a
dos aguas.
 Para sus templos usaron tres estilo u órdenes:
 Dórico (capitel liso, sin basa, triglifos y metopas, columnas más gruesas con éntasis)
 Jónico (capitel con volutas, arquitrabe con tres bandas, friso corrido)
 Corintio (capitel con hojas de acanto).
La escultura pasó por 3 períodos con diferentes estilos:

 La arcaica: por influencia egipcia las esculturas se caracterizan por la rigidez y la falta de
expresividad. Con esto buscaban reflejar seriedad y solemnidad.
 La idealista o clásico durante la época clásica. Los artistas griegos buscaban la belleza
ideal, por eso seguían una escala a una proporción determinada y los rostros reflejaban
sentimientos de calma y sosiego, igual que el estilo arcaico. Este estilo se corresponde con la
filosofía platónica.
 La helenística: durante esta etapa los artistas griegos buscaban mayor naturalidad con
escenas marcadas por el movimiento, la teatralidad y con temas pintorescos. También
buscaban la expresividad de los sentimientos intensos, por lo que se rompió con la serenidad
del idealismo. Este estilo se corresponde con la filosofía hedonista de la búsqueda del placer.
La cerámica también pasó por etapas distintas según su decoración:
 Formas geométricas y vegetales,
 Luego con figuras negras.
 Finalmente con figuras rojas.
...
Arte Greco-Romano

Historia
Según el autor Lois Fichner-Rathus en "Understanding Art" (Entender el arte), el
momento en la historia del arte conocido como el período greco-romano representó un
período donde el arte romano absorbió al arte griego y sus influencias. Las
civilizaciones de Grecia y Roma se superpusieron la una a la otra cuando Roma
estableció un protectorado sobre Grecia que duró casi 500 años. Durante este tiempo,
los romanos buscaron obras de arte originales griegas o se copiaron de ellas.
Pintura
Lo que los historiadores saben acerca de la pintura griega lo saben por pinturas y
murales romanos. Aunque historiadores saben que los artistas griegos hicieron estas
pinturas, fueron destruidas por los estragos del tiempo, y sólo permanecen los objetos
pintados. Sin embargo, los historiadores también saben que la pintura romana, al igual
que el resto del arte romano, se encuentra en algunas de sus influencias en la pintura
griega. Algunos de los mayores ejemplos de las pinturas murales romanas fueron
desenterrados por los arqueólogos con el descubrimiento de las ruinas de Pompeya y
Herculano.

Escultura

Los historiadores llaman al arte romano el arte del realismo. A diferencia de los
griegos, que retratan la perfección humana en sus esculturas y obras de arte, las
esculturas romanas mostraron cada línea y cada imperfección en la cara del sujeto (a
menos que estuvieran retratando rostros idealizados de los emperadores). Según
Fichner-Rathus, esto se atribuye a la práctica romana de hacer máscaras de la
muerte, cuya función es similar a la práctica moderna de mantener las fotografías de
sus seres queridos. Inicialmente, los romanos construyeron estas máscaras de cera,
pero más tarde se hicieron las máscaras de bronce o terracota. Estas esculturas no
eran declaraciones acerca de la condición humana, sino más bien un registro de la
existencia de una persona.
Arquitectura
La arquitectura romana se erige como uno de los logros duraderos del Imperio
Romano. Al igual que la escultura, la arquitectura romana fue influida estilísticamente
por los griegos, así como los etruscos, pero los romanos hicieron sus propias
contribuciones significativas. En particular, la arquitectura romana no tenía la
sensación de la escultura como los edificios griegos. Más bien, el diseño romano
abrazaba la función y el atractivo visual.

Significado
Aunque el Arte Romano comparte mucha similitud con el arte griego, las diferencias
existen. El arte romano tiende a ser mucho más ecléctico que el arte griego. Además,
el arte romano empleó la técnica del realismo, y la arquitectura romana sigue siendo
uno de los más grandes ejemplos de edificios que el hombre ha conocido jamás.