Arte griego

El arte griego es el resultado de la mezcla de diferentes elementos de la cultura

griega durante su desarrollo, elementos que fueron base de la cultura occidental. Con
el cuerpo humano como motivo fundamental de sus obras, buscaron la manera de
expresar movimientos y emociones por medio de él, asociándolo en todo momento a los
mitos de la época, la literatura y la vida cotidiana de Grecia. Los modelos de arte griego han
sido clásicos para quienes vivimos en la actualidad y sus estilos de arquitectura han sido
recreados por muchos años.

El arte griego es un tema amplio e interesante, sus principales rasgos y características son las

siguientes:

 Utiliza el idealismo estético para dar una visión perfecta.

 Sus obras tienen proporcionalidad y equilibrio.

 Buscan representar la figura humana de una forma perfecta, tanto en el dibujo como

en la escultura, por lo que se enfocaron en gran parte en el atletismo para mostrar

cuerpos perfectos y musculosos.

 Se fundamenta en el antropocentrismo.

 Manifiestan la naturaleza como una forma idealizada llena de sencillez y proporción,

claridad y unidad.

 Su conocimiento en anatomía era amplio.

 Destacaron en todo momento a los dioses Zeus y Atenea.

 Se enfocaron en el uso de la mitología griega para realizar sus esculturas.

El arte griego era parte de la cultura Helenística y no era un tipo de cultura homogénea pues
tenía una variedad de tribus que la formaban que al mismo tiempo estaban unidos por
antepasados comunes que compartían una misma lengua y religión. El antecedente histórico
que marca el punto de partida del arte griego fue la Invasión de los Dorios en el siglo XII a.C.
Surgió junto con la crisis de la democracia ateniense y las guerras de Peloponeso que ya
se mostraban en el tipo de escultura dramática de la época que junto con el realismo trataron
de manifestar los sentimientos humanos sin dejar de lado la parte religiosa.
Arte romano
El arte romano corresponde a la producción artística que se desarrolla en la Roma antigua.
Inicialmente, se origina bajo la influencia de dos pueblos que vivían en Europa. En primer
lugar, los etruscos, que se encontraban al norte de Italia y que desarrollaron un arte particular
que se basa en temas mitológicos tomados de los griegos. En segundo lugar, los griegos,
instalados en Italia hacia el sur y en Sicilia, quienes desarrollaron un arte que retoma temas de
la mitología clásica. Sin embargo, es importante destacar que el arte romano no celebra los
dioses como los griegos, ni la vida como los etruscos. El arte romano celebra ante todo la
grandeza de Roma y de los romanos
A la influencia griega se le agregan novedades como la utilización de nuevos materiales,
diferentes sistemas constructivos y modificaciones en los órdenes arquitectónicos y tendencia
a lo colosal debido a sus edificaciones de gran tamaño. Se logra destacar los aspectos
prácticos o/y utilitarios de sus obras, como también su fin decorativo. En técnicas como
la escultura se abarca la perfección y la similitud con la cultura griega, debido al predominio
del realismo y de figuras humanas con carácter narrativo.
Renacimiento en Europa

El Renacimiento es un movimiento cultural que surge en Italiaen torno al 1400. Marca el salto
de la época Medieval a la Edad Moderna y trae consigo una gran transformación cultural, no sólo
de las artes, sino también de las ciencias, de las letras y de las formas de pensamiento.

El Renacimiento se caracteriza por el rechazo de muchos de los principios del conocimiento

medieval y por la admiración de antigüedad grecorromana. Pretende recuperar el saber clásico, en
el que busca una nueva escala de valores para el individuo. Frente a la sociedad medieval, en la
que todo giraba en torno a la idea de Dios, durante el Renacimiento, el hombre pasa a ser el centro
del universo. Emplea la razón como fuente del conocimiento y busca la verdad a través de la
reflexión personal y de la investigación.

Los rasgos esenciales son el redescubrimiento de la cultura clásica griega y romana, el

Humanismo y el antropocentrismo. El arte renacentista girará en torno al ser humano, pero eso no
significa que deje de ser religioso, sino que además de la Iglesia, aparecerán nuevos mecenas
como, por ejemplo, los ricos comerciantes o la monarquía.

Gracias al nuevo mecenazgo, el arte deja de desempeñar exclusivamente funciones religiosas y

aparecen nuevos géneros y temas como los retratos, el desnudo, el paisaje o los cuadros
mitológicos. Y además de iglesias, también se construyen palacios, ayuntamientos, universidades,
etc.

El artista, que durante la Edad media era considerado como un artesano, empieza a ser valorado
por su dimensión intelectual y sale del anonimato. Ya no se valora el arte sólo por su utilidad, sino
que se busca en él la belleza. Las obras de arte dejan de ser objetos que tienen que cumplir
necesariamente una función y pasan a ser considerados objetos autónomos. Esta nueva
concepción promoverá el coleccionismo.

Etapas

El Renacimiento surge en Italia en el siglo XV de la mano del Humanismo, mientras que en el resto
de Europa perdura el gótico tardío medieval. Distinguimos dos etapas dentro del Renacimiento
itaPor Europa se difunde en el siglo XVI, y aunque seguirá los modelos del Renacimiento italiano,
al salir fuera de Italia, sufre las influencias de las distintas regiones, por lo que en cada país tendrá
personalidades distintas.

En Francia, por ejemplo, se difunde rápidamente gracias a la actitud del monarca Francisco I.
Pueden distinguirse dos periodos: uno en el que perduran las estructuras góticas con
ornamentación renacentista y otro, en el que se dejan las estructuras medievales y se pasa a las
romanas del renacimiento.

liano, la primera, en el siglo XV, denominada Quattrocento, y el Cinquecento, en el siglo XVI.

En España se desarrolla en tres fases. El Plateresco, caracterizado por una
abundante ornamentación muy minuciosa de influencia florentina y lombarda. El
periodo greco - romano, durante el reinado de Carlos I, que da mayor relevancia a
lo arquitectónico, a las estructuras y elementos constructivos empleados en Grecia
y Roma. Y el periodo Herreriano, que se centra en la estructura y deja de lado
todo tipo ornamentación