ANALISIS DE TRES OBRAS

CUMBRE DEL
RENACIMIENTO ITALIANO
APELLIDOS: Salazar Huanca
NOMBRES: Mijael Alesandro
GRADO: 5TO “B”
NIVEL: SECUNDARIO
GESTION 2023
 INDICE

1. LA GIOCONDA – LEONARDO DA VINCI

2. EL JUICIO FINAL – MIGUEL ANGEL BUONARRITI
3. LA ESCUALA DE ATENAS – RAFAEL SANZIO
1. LA GIOCONDA – LEONARDO DA VINCI

BIOGRAFIA: Leonardo da Vinci fue un polímata florentino del Renacimiento italiano.

Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, botánico, escritor, escultor,
filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. Falleció acompañado de
Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas.

Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento,

genio universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita solo puede ser
equiparable a su capacidad inventiva, Leonardo da Vinci es considerado uno de los
más grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, la persona con el mayor
número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido. Como ingeniero e
inventor, Leonardo desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el
helicóptero, el carro de combate, el submarino y el automóvil. Muy pocos de sus
proyectos llegaron a construirse (entre ellos la máquina para medir el límite elástico de
un cable), puesto que la mayoría no eran realizables en esa época. Como científico,
Leonardo da Vinci hizo descubrimientos sustanciales en las áreas de anatomía, la
ingeniería civil, la óptica y la hidrodinámica, pero puesto que no publicó jamás sus
hallazgos estos tuvieron escasa influencia, si es que alguna, en la ciencia posterior.

Su asociación histórica más famosa es la pintura. Dos de sus obras más conocidas, La
Gioconda y La Última Cena, han sido copiadas y parodiadas en varias ocasiones, al
igual que su dibujo del Hombre de Vitruvio. No obstante, únicamente se conocen
alrededor de 20 obras suyas, debido principalmente a sus reiterados (y a veces
desastrosos) experimentos con nuevas técnicas y a su inconstancia crónica. Este
reducido número de creaciones, junto con sus cuadernos con dibujos, diagramas
científicos y reflexiones sobre la naturaleza de la pintura, constituyen un legado para
las sucesivas generaciones de artistas.

ANALISIS: Esta pintura para mi refleja la sencillez de la belleza de una mujer, también
veo que expresa la paz y tranquilidad en una sola pintura ya que en su expresión se ve
claramente una imagen de serenidad, en la pintura se ve un fondo como un paisaje
que según yo pienso que es lo que siente la dama que se encuentra en la pintura.
2. EL JUICIO FINAL – MIGUEL ANGEL BUONARROTI

BIOGRAFIA: Michelangelo Buonarroti, conocido en español como Miguel Ángel, fue un

arquitecto, escultor, pintor y poeta italiano renacentista, considerado uno de los más
grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra
arquitectónica. Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida:
Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori, de Giorgio Vasari, publicada en 1550
en su primera edición, en la cual fue el único artista vivo incluido,2 y Vita de Michelangelo
Buonarroti, escrita en 1553 por Ascanio Condivi, pintor y discípulo de Miguel Ángel, que
recoge los datos facilitados por el mismo Buonarroti.3 Fue muy admirado por sus
contemporáneos, que le llamaban el Divino.4 Benedetto Varchi, el 12 de febrero de 1560,
le envió una carta en nombre de todos los florentinos diciéndole:

... toda esta ciudad desea sumisamente poderos ver y honraros tanto de cerca como de
lejos... Vuestra Excelencia nos haría un gran favor si quisiera honrar con su presencia su
patria.

Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo.a la
escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó; a
continuación, la pintura, casi como una imposición por parte del papa Julio II, y que se
concretó en una obra excepcional, la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos
años, realizó proyectos arquitectónicos. Fue autor de numerosas obras, de las cuales hoy
en día se conservan entre 40 y 50 esculturas, 4 pinturas, varias decenas de dibujos y los
frescos de la Capilla Sixtina y la Capilla Paulina.

ANALISIS: En la pintura que se encuentra en una capilla se ve varias personas estas

serían como sentimientos o actos, much

3. LA ESCUELA DE ATENAS – RAFAEL SANZIO

 BIOGRAFIA: Raffaello Sanzio, también conocido como Rafael de Urbino o simplemente
como Rafael, fue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento. Hijo de un pintor de
modesta relevancia, fue considerado un niño prodigio por su precoz habilidad y al quedar
huérfano se formó en los talleres de varios artistas de prestigio. A los 25 años obtuvo su
primer encargo oficial, la decoración de las Estancias Vaticanas, donde pintó algunos
frescos como La escuela de Atenas, considerada una de sus obras cumbre. Es célebre por
la perfección y gracia de sus artes visuales, destacando en trabajos de pintura y dibujo
artístico. Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci forma el trío de los grandes maestros
del período.

Nació en Viernes Santo y falleció en esta misma festividad el día que cumplía 37 años. Fue
un artista muy productivo, en parte gracias a que dirigió un taller conformado por
numerosos colaboradores, y, a pesar de su muerte prematura, dejó una extensa obra que
en gran parte aún se conserva. La mayor parte de su trabajo está alojado en los Museos
Vaticanos, ya que decoró con frescos las habitaciones conocidas como las Estancias de
Rafael, el principal encargo de su carrera, que quedó sin terminar a causa de su muerte y
fue completado por ayudantes.

Después de sus años de juventud en Roma, gran parte de su obra, a pesar de haber sido
diseñada por él, fue ejecutada por su taller, con una considerable pérdida de calidad.
Ejerció gran influencia en su época; aunque fuera de Roma su obra fue conocida sobre
todo a través de la producción que hicieron los talleres de grabado que colaboraban con él.
Después de su muerte, la influencia de su principal rival, Miguel Ángel, se intensificó hasta
los siglos XVIII y XIX, cuando las cualidades más serenas y armoniosas de Rafael fueron
consideradas de nuevo como un modelo superior.

Su carrera se dividió de manera natural en tres fases y tres estilos, descritos así por
Giorgio Vasari: sus primeros años en Umbría, el periodo posterior de cuatro años en
Florencia (1504-1508), donde absorbió las tradiciones artísticas de la ciudad, y finalmente
su último y triunfal período de doce años en Roma, trabajando para los papas y su corte.

ANALISIS: La pintura que se muestra siento que refleja el poder y la ambición más que todo de las
personas que tienen poder político y similares, y alrededor las personas que obedecen a ese poder
sufriendo, haciendo una crítica a la sociedad actual sobre como el poder de los grandes puestos
abusan de su propio poder sin tomar en cuenta las exigencias que tiene su pueblo.