1.

Biografa Naci en 1452 en la villa toscana de Vinci, hijo natural de una campesina, Caterina (que se cas poco despus con un artesano de la regin), y de Ser Piero, un rico notario florentino. Italia era entonces un mosaico de ciudades-estados como Florencia, pequeas repblicas como Venecia y feudos bajo el poder de los prncipes o el papa. El Imperio romano de Oriente cay en 1453 ante los turcos y apenas sobreviva an, muy reducido, el Sacro Imperio Romano Germnico; era una poca violenta en la que, sin embargo, el esplendor de las cortes no tena lmites. Consciente del talento de su hijo, su padre lo autoriz, cuando Leonardo cumpli los catorce aos, a ingresar como aprendiz en el taller de Andrea del Verrocchio, en donde, a lo largo de los seis aos que el gremio de pintores prescriba como instruccin antes de ser reconocido como artista libre, aprendi pintura, escultura, tcnicas y mecnicas de la creacin artstica. El primer trabajo suyo del que se tiene certera noticia fue la construccin de la esfera de cobre proyectada por Brunelleschi para coronar la iglesia de Santa Maria dei Fiori. Tras su etapa de aprendiz en 1482 se present ante el poderoso Ludovico Sforza, el hombre fuerte de Miln por entonces, en cuya corte se quedara diecisiete aos como pictor et ingenierius ducalis aunque su principal labor fue la de ingeniero. A finales de 1499 los franceses entraron en Miln y Ludovico el Moro perdi el poder. Leonardo abandon la ciudad acompaado de Pacioli y tras una breve estancia en casa de su admiradora la marquesa Isabel de Este, en Mantua, lleg a Venecia. Acosada por los turcos, que ya dominaban la costa dlmata y amenazaban con tomar el Friuli, la Signoria contrat a Leonardo como ingeniero militar. En pocas semanas proyect una cantidad de artefactos cuya realizacin concreta no se hara sino, en muchos casos, hasta los siglos XIX o XX. Poco despus regresa su Florencia natal. Leonardo no dud en abandonar Florencia cuando en 1506 Charles d'Amboise, gobernador francs de Miln le propuso acudir a trabajar para l pero, otro cambio de poder expuls a su nuevo patrn y Leonardo decidi marchar a Roma donde vivi una etapa tranquila y prspera. En 1516, tras la muerte de su gran protector Giulano de Mdicis, Leonardo dej Italia definitivamente, para pasar los tres ltimos aos de su vida en el palacio de Cloux como primer pintor, arquitecto y mecnico del rey. El 2 de mayo de 1519 muri en Cloux; su testamento legaba a Melzi todos sus libros, manuscritos y dibujos, que ste se encarg de retornar a Italia.

Sobre Leonardo se dice que fue hombre apuesto, pero descuidado, se dejo crecer el pelo y la barba como "Hermes o un Druida antiguo" , as lo refiere el acadmico Don Diego Antonio Rejn de Silva. Era estrictamente vegetariano y denominaba a sus coetneos omnvoros como "devoradores de cadveres". Nunca quiso casarse y si alguna vez tuvo esposa esta fue sin duda la pintura y sus obras sus nicos hijos; estos se hayan repartidos por el mundo dando testimonio de la grandiosidad del "Prototipo del Hombre del Renacimiento". Como curiosidad remarcar que pese a ser vegetariano fue un gran cocinero y amante de la gastronoma e incluso lleg a crear junto a su amigo, el tambin famossimo pintor, Sandro Botticelli un restaurante llamado "La Ensea de las Tres Ranas de Sandro y Leonardo".

2. Contexto histrico Para comprender de forma integra la figura de Leonardo es necesario analizar tambin su contexto histrico. Leonardo es considerado una de las primeras figuras del Alto Renacimiento tambin conocido como Cinquecento, este breve periodo comienza a finales del siglo XV y se extiende hasta mediados del XVI. Si Florencia haba sido la ciudad del Quattrocento italiano, Roma ser la del Cinquecento; a lo largo del s.XVI la capital artstica de Italia va a "trasladarse" a Roma, principalmente por la enorme influencia del Papado, el cual se convertir en gran protector de los artistas y contratante de obras (adems, debido a su enorme herencia clsica, continuaba siendo una ciudad con un enorme trnsito de artfices a la bsqueda de aprendizaje). A lo largo del periodo correspondiente al alto Renacimiento italiano, el arte se ver obligado a adecuarse a las normas que el decoro imponga, circunstancia derivada del hecho de que la mayor parte de las obras sern encargos destinados a la decoracin de edificios religiosos. Junto con esto, hay que aadir que el arte renacentista clsico alcanzar en estos momentos su culminacin, adems de que el espritu revisionista y exhaustivo propio del Renacimiento dar origen a la aparicin de tratados compendiosos del lenguaje empleado, sin olvidar tampoco que sta ser una poca condicionada artsticamente por el quehacer de grandes figuras tales como Miguel ngel, Rafael o, como ya hemos dicho, Leonardo da Vinci. En la escultura del Cinquecento aumenta la reproduccin de obras clsicas debido a la tendencia a la idealizacin, a lo grandioso y a la mayor preocupacin por el cuerpo humano.

Muy a pesar de Leonardo en el campo escultrico la figura del genial artista y hombre renacentista MIGUEL NGEL BUONARROTI (1475-1564) domina todo el panorama artstico de la Roma del siglo XVI. La escultura de Miguel ngel sintetiza todos los logros del Quattrocento, pero da a sus obras un equilibrio estable entre la masa y el movimiento. Su estilo est marcado por su dramtica vida y por la poca. Como ocurre en el resto de las disciplinas, el nuevo centro artstico es Roma, donde la pintura del Alto Renacimiento busca la simplificacin, abandonando el detallismo del Quattrocento, unificando el tema, generalmente de grandes proporciones, por la eliminacin de las escenas secundarias. Los grandes artistas de este perodo son Leonardo, Miguel ngel, Rafael y Corregio, que sintetizan los logros cuatrocentistas en la caracterstica fundamental del Cinquecento: la perfeccin formal. En el ltimo tercio del siglo XVI se abandona el manierismo para desarrollar el eclecticismo, que consiste en la fusin de elementos de diversas tendencias, buscado la belleza por la belleza misma, sin preocupacin por el contenido psicolgico de las obras. Este movimiento sirve de transicin al Barroco. Los grandes artistas de este perodo son Leonardo, Miguel ngel, Rafael y Corregio, que sintetizan los logros cuatrocentistas en la caracterstica fundamental del Cinquecento: la

perfeccin formal. La arquitectura del siglo XVI se distingue esencialmente de la del Quattrocento en su preferencia por el efecto de masas y por la monumentalidad de sus lneas constructivas, abandonando las ricas decoraciones del siglo anterior. El centro artstico se traslada a Roma, siendo los Papas los grandes mecenas. Los grandes artistas del perodo son Bramante y Miguel ngel, destacando Vignola y Palladio.

3. Sobre el Tratado de la Pintura En primer lugar hay tener en consideracin que Leonardo tena la costumbre de llevar encima libretas en las que iba anotando bosquejos, observaciones escritas sobre cualquier cosa que despertaba su ilimitada curiosidad o reflexiones, que luego compilaba en cuadernos de tamao mayor. Se cuenta que Leonardo primero dibujaba y a continuacin aada los textos explicativos en los huecos que dejaban las ilustraciones.

Normalmente escriba una pgina y dejaba las siguientes en blanco para completar el tema en un futuro prximo, que no sola llegar nunca, as que, tiempo despus, aprovechaba los huecos para anotar otros asuntos. Despus de la muerte de Leonardo, quedaron bajo la custodia de su fiel discpulo Francesco Melzi, quien dedic gran parte de su tiempo a clasificarlos. Fueron los propios herederos de Melzi, seguramente no habiendo comprendido la importancia de aquel inmenso patrimonio, los que despus de su muerte (en 1570) dejaron los escritos en un desvn para despus regalarlos o cederlos por poco precio a los amigos y coleccionistas, iniciando as la dispersin de tan importante legado, el que sufri importantes prdidas y mutilaciones. El Tratado de la pintura, una serie de notas de Leonardo sobre tcnicas, perspectiva, maneras de representar y discusiones en las cuales se entrelazan la ciencia y el arte, pas a manos de diferentes y variopintas personalidades, el Tratado recorri Europa ms como un fantasma que como un libro tangible. Pasaran casi dos siglos hasta que fuera debidamente publicado. El Tratado comienza con una disquisicin acerca de si la pintura es o no una ciencia, contina con toda una reflexin filosfica sobre la manera que tiene el hombre de

conocer,principalmente, a travs de la vista. Leonardo destaca a la pintura por sobre la poesa, puesto que, segn l, la imaginacin no ve tan perfectamente como lo hace el ojo. El pintor es, por lo tanto, seor de toda clase de gentes y de las cosas todas. Luego reflexiona tambin sobre la escultura, y dedica muchas pginas del Tratado a comparar la perspectiva lineal con la perspectiva menguante, la perspectiva del color y la perspectiva area. Destaca la importancia de las luces y sombras, el uso del color, y las tcnicas adecuadas para representar personas, paisajes y objetos. Se nota que este autor est enmarcado en la poca renacentista, poca conocida entre otras cosas porque se le da mucha importancia al conocimiento, y no solo a la religin en el hombre; hace un anlisis pormenorizado y minucioso de distintos aspectos que l considera importantes dentro de la pintura. El haber recorrido todas las notas nos hace ver con meridiana claridad lo enormemente adelantado que estaba Leonardo para su poca. Como la mayora de la obra del genio este tratado sufri muchsimos vaivenes y casi queda perdido para siempre, en parte a causa de la costumbre que tena Leonardo de escribir invertido, esto es de derecha a izquierda, lo que provoco muchas dificultades para realizar las primeras reproducciones y adems hasta 1651 que se hizo la slida edicin francesa que es la utilizada

para su difusin en la mayora de traducciones, el texto sufri modificaciones que desfiguraron en parte la integridad de la obra. En sntesis, el Tratado de la pintura es el pensamiento y el arte de Da Vinci puestos por escrito. Abordar esta obra permite comprender mejor al gran artista y a familiarizarse con su poca, para la cual l implic un antes y un despus. A modo de curiosidad, cuenta Vasari que pasando por Florencia Milans, pintor discpulo del propio Leonardo, este le hizo ver la obra y el pintor prometi mandarla imprimir nada mas llegase a Roma, pero finalmente incumpli, dicen su palabra. Esta situacin se revirti un siglo despus en Pars.

4. Sobre el Parangn En la historia del arte se define como paragone (en italiano, comparacin) a la competicin de las artes en el Renacimiento e inicios del Barroco, en la que se trataba de decidir cul era la primera dentro de las artes. Se discuta sobre todo por el orden de la pintura y la escultura, pero tambin se inclua en la discusin a la arquitectura y hasta la poesa. Dentro del paragone, innumerables artistas dieron su opinin en tratados, entre ellos Len Battista Alberti, Alberto Durero y Leonardo da Vinci, que se decantaron por la pintura, mientras que otros artistas eligieron obras de arte ejemplares para representar la supremaca del arte elegido. La discusin de Leonardo sobre la superioridad de la pintura, que ocurri hace medio milenio y qued registrada en el Parangn de su Tratado de Pintura, sigue teniendo actualidad. Al menos se mantiene, sobre todo entre educadores de primaria y secundaria, la idea de una oposicin inconciliable entre palabra e imagen. Bernardo de Claraval, impulsor de Cruzadas, fundador de rdenes de caballera y de monasterios, pilar del papado, rbitro de la religin de los siglos XI y XII, opuso la pintura a la palabra en unos trminos de los que parece imposible escapar hasta hoy. Consideraba que la palabra era superior, no porque fuera ms eficiente, sino porque se diriga al intelecto; en cambio, sostena que la pintura provocaba pasiones, y por lo tanto, exaltaba el cuerpo en desmedro del espritu. Leonardo se opone a esta opinin y a otras parecidas con su " Parangn" en el que muestra su opinin sobre la clara superioridad de la pintura respecto a las dems artes. En realidad Bernardo de Claraval, consideraba peligrosa la pintura, lo cual indica que probablemente la crea ms eficaz como medio de comunicacin (y seduccin). Su temor

responda a un nuevo medio posibilitado por nuevas tecnologas: las vidrieras gticas. En su poca, las paredes de las iglesias comenzaron a transformarse: los muros ciegos, penumbrosos, impregnados de colores apagados, estallaron en fantasas de brillante policroma. La expresin de asombro ante el arte de la luz se confunda (peligrosamente, para Bernardo) con la expresin fsica del xtasis mstico. Del mismo parecer fue Leonardo, aunque para l se tratara de una ventaja: " Son mucho ms dignas las obras de la naturaleza que las palabras, las cuales son obra del hombre, pues tal desproporcin existe entre las obras del hombre y la naturaleza, cual entre Dios y el hombre. De ah que sea ms digna cosa imitar las obras de la naturaleza, verdaderas semejanzas en acto, que imitar con palabras los hechos y dichos de los hombres".

En el Parangn de Leonado lo primero que se comienza a discutir es si la pintura es una ciencia o un arte mecnica, esa discusin que en la actualidad parecera algo banal era para la concepcin de Leonardo de gran importancia y aspiraba este, a que la pitra se considerara como una de las artes liberales, esto era, una obra eminentemente intelectual. Este discurso le lleva a plantearse a continuacin los fundamentos mismos de la propia pintura, los desbroza y analiza con una entraable precisin teniendo en cuenta la poca en la que se hizo; abarca una explicacin acerca de su utilidad, las superficies y los cuerpos; establece una comparacin con la filosofa, etc. Leonardo achaca que la pintura no se cuente como ciencia al hecho de que la pintura no busca en su fin las palabras y por tal cuestin se ha visto relegada por ignorantes a la categora de "mecnica". Segn este razonamiento, dice Leonardo al comparar la poesa y la pintura, "la pintura es superior a la poesa, aunque, por no saber los pintores hacer valer su razn, qued por mucho tiempo la pintura sin abogados, pues ella no habla. (...) La poesa, por su parte, aboca en palabras, de las que se sirve para a s misma alabarse con bro". No menos sorprendente que la anterior exposicin del genio, es la referente a los sentidos por el que se perciben las diferentes artes y su jerarquizacin de los mismos, el ojo es sin duda para el celebrrimo Leonardo el sentido principal y superior, seorea sobre todos los dems. Esta premisa va a regir las posteriores reflexiones que se llevarn a cabo, principalmente cuando entra en comparaciones con la msica y la poesa.

La comparacin entre la pintura y la poesa parece especialmente relevante para Leonardo y se esmera e invierte lo que parece ser una notable cantidad de esfuerzo en aportar su opinin y fundamentarla. Para l es esencialmente superior la pintura por diversas razones como vienen a ser la superioridad del rgano que las percibe (el ojo frente al odo), la durabilidad de la pintura frente a lo efmero de la poesa, la superior capacidad descriptiva del pintor, su fiel imitacin de la naturaleza en comparacin y algunas otras razones que esboza desordenadamente a lo largo del tratado. Como colofn de esta comparacin Leonardo nos obsequia con una leyenda sobe la preferencia del rey hngaro Matas de la pintura sobre la poesa. "Y no ves que en tu ciencia -dice Matas al poeta- las proporciones no se dan en el instante, sino que las partes se suceden una tras otra, y slo nace la posterior si la anterior ya ha muerto?" Esta comparacin ocupa, tanto cuantitativa como cualitativamente la mayor parte del contenido del texto lo que nos indica con claridad que fue un tema que estuvo en la mente de Leonardo con frecuencia y nos asoma un poco quizs a su forma de comprender y ver el mundo en general y el arte en particular. Comparativamente al parangn de la pintura con la msica y la escultura no dedica tantas lneas y esfuerzo aunque como es lgico tambin las trata aunque, eso si, de una forma mucho ms relajada y menos vehemente. De la msica en su comparacin con la pintura Leonardo habla de un modo mucho menos spero, se nota claramente el cario que el genio siente hacia este arte, aunque no por ello deja de calificarla con hermana menor de la pintura. Resalta como positivo de la msica su aparente composicin matemtica y su armona en la superposicin de los sonidos, est forma de verla, que la acercaba muchsimo en opinin de Leonardo a la pintura, parece ser de especial agrado para l, no es de extraar pues esta visin encaja perfectamente con la concepcin Leonardiana del mundo. Esta comparativa entre msica y pintura ni naci con Leonardo ni mucho menos termin con l, los comienzos de la relacin entre msica e imagen datan de los tiempos de Aristteles y Pitgoras con sus armonas de color y sonido y sus correspondencias entre olores y colores. Mucho despus de que Leonardo escribiese su parangn el tema continuaba vigente con Atanasius Kircher, Leonardo Schler, Bernardo Luini, Giuseppe Arcimboldo o el gran msico mstico ruso Frederick Kartner que fantasearon con este tema durante los siglos XVIII y XIX y dieron lugar a experiencias variadas de unin musicovisual. La palabra clave que explica y

expresa el deseo de conseguir esta fusin a lo largo de la historia es sinestesia, cuyos fundamentos formul Philip Otto Runge (1777-1810), pintor y poeta alemn, iniciador de la pintura romntica en su pas, Para afirmar la superioridad de su admirada pintura recurre una vez ms a la preponderancia del ojo sobe el odo, as como a lo efmero de la msica, este planteamiento que ya es repetido con anterioridad, sirve al genio como pretexto para argumentar, pese al reconocimiento de excelentsima arte que hace de la misma, el seoreo de la pintura sobre la msica. La ultima comparacin de la pintura que Leonardo lleva a cabo es con la escultura, de ella Leonardo opina que es un arte muy mecnica, que se encuentra muy lejos del trabajo eminentemente mental que es la pintura. Su opinin sobre el sucio trabajo y el gran esfuerzo y desgaste fsico del escultor se contraponen a la sutileza, decorosa y ms noble pintura. "Cuando el escultor realiza su obra, aplica la fuerza de sus brazos y su martillo (...) trabajo este, muy mecnico que frecuentemente se acompaa del fango que resulta de la mezcla del sudor con el polvo (...) Le sucede todo lo contrario al pintor, pues sentado ante sus obras y a sus anchas aplica levsimamente el pincel..." Tambin se opina que el trabajo del pintor es muchsimo ms completo que el del escultor pues de la nada debe crear la obra. El escultor solo tiene que centrarse en retirar material que el resto (luces, sombra, distancia, etc.) ya lo hace la propia naturaleza, en cambio el pintor debe crear todo ello con gran esmero y esfuerzo. La escultura adems se encuentra limitada enormemente respecto la pintura, esta puede llegar a representar formas del todo imposibles para el arte escultrica, as como ejemplo, la pintura puede realizar representaciones paisajsticas a un nivel del todo imposible para la escultura. Tambin incide Leonardo en el hecho de la necesidad por parte de la escultura de una luz especifica, sin la cual la obra se vera grotesca o desfigurada, tal impedimento no existe en la pintura, que puede llevarse a cabo y, por supuesto, contemplarse en cualquier lugar y bajo cualquier luz.

5. Conclusin No hay artista ms legendario que Leonardo da Vinci. En toda la historia del Arte, ningn otro nombre ha generado ms debates, ms discusiones y ms horas de estudio que el genio nacido en Vinci en 1452.

La obra pictrica de Leonardo es muy escasa y discutida. El signo del artista fue el abandono sistemtico de los proyectos que se le encargaban, por muchas medidas que tomaran los clientes mediante contratos, clusulas y otras; por aadidura se cree que aproximadamente dos tercios de la obra del maestro se ha perdido. Esto ha generado que, a lo largo de los ltimos 150 aos infinidad de crticos, divulgadores, o simplemente cantamaanas vidos de atencin hayan sacado a la luz multitud de pinturas publicitadas como un nuevo Leonardo , apoyados por textos y bocetos que testifican la existencia del original. El supuesto hallazgo de un nuevo original de Leonardo es siempre acompaado de un enorme eco en la prensa y crculos artsticos, y pone el nombre del presunto descubridor en el escaparate del no siempre cauto mundo del Arte. Leonardo da Vinci se inscribe en la corriente tecnicista del Renacimiento y, como tal, tuvo predecesores inmediatos o ms lejanos entre los que se puede citar a Konrad Kyeser, Taccola, Roberto Valturio, Filippo Brunelleschi, Jacomo Fontana o Leon Battista Alberti, al cual probablemente le debe mucho. El artista, quien se opona al concepto de -belleza ideal-, defendiendo la imitacin de la naturaleza con fidelidad, sin tratar de mejorarla, contempl la fealdad y lo grotesco en sus dibujos de personajes deformes y cmicos, considerados las primeras caricaturas de la historia del arte. Adems de en su faceta artstica Leonardo destaco en mltiples campos, esto no es raro ya que l mismo no se defina como pintor, sino como ingeniero y arquitecto, incluso como escultor. Sin embargo, su prestigio en vida alcanz dimensiones prcticamente desconocidas. Fue uno de los primeros en observar y analizar cientficamente la naturaleza con ojos modernos, coincidieron con l la vocacin cientfica y la preocupacin tcnica, que sern caracteres eminentes de los nuevos tiempos, su vivo inters por los hechos, su curiosidad insaciable ante los casos singulares y concretos de la realidad se acompaaron de un sentido para la teorizacin. Se interes activamente en muchas suertes de conocimientos, observando y experimentando sin descanso. Capital es su insistencia en que el origen de todo saber cierto debe buscarse en la experiencia, pero no es un mero empirista, sino que exige la interpretacin racional de lo comprobado, la teora. El mtodo cientfico de Leonardo se basaba fundamentalmente en la observacin, "la ciencia fue el capitn, la prctica fue el soldado". Sus investigaciones cientficas no se refieren exclusivamente ms que a lo que ha estado acompaado de la prctica. Leonardo intent comprender los fenmenos describindolos e ilustrndolos con mucho detalle, no insistiendo demasiado en las explicaciones tericas.

Sus estudios sobre el vuelo de los pjaros o el movimiento del agua son sin duda muy destacables. Como le faltaba formacin bsica en latn y en matemticas, los investigadores contemporneos lo ignoraron; sin embargo, su sorprendente autodidactismo lo llev a aprender latn solo. Representa, como ya se dijo anteriormente el ideal renacentista. En su afn por conocer a fondo al hombre y el universo, abord distintas disciplinas, obteniendo resultados asombrosos en todas ellas. Sus investigaciones y dibujos en el campo de la anatoma fueron definitivos para el desarrollo de esta ciencia, al igual que sus heterogneos inventos dan muestra de su genialidad.

6. Bibliografa E. Garca de Ziga, Leonardo da Vinci Aforismos, Coleccin Austral, Espasa-Calpe. Keneth Clark, Monografas de Arte Universal, Leonardo da Vinci, Ediciones Moretn. Richard Friedenthal, Leonardo, Biografa Ilustrada, Ediciones Destino-Barcelona. http://www.arteespana.com/cinquecentoitaliano.htm http://palomavilloria.blogspot.com.es/2011/02/el-tratado-de-pintura-de-leonardo-da.html http://www.portaldearte.cl/terminos/cinquecento.htm http://www.uchbud.es/temas/renac-2.pdf http://www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo/ http://www.bibliotecaspublicas.es/cuenca/publicaciones/publicacion9270.pdf http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/2516.htm http://www.fundacionsophia.com/expo_leonardoburgos.htm http://www.henciclopedia.org.uy/autores/Rehermann/Leonardo.htm http://www.theartwolf.com/leonardo_es.htm http://www.buenastareas.com/ensayos/Leonardo-Da-Vinci/2625743.html http://www.lecturalia.com/autor/4264/leonardo-da-vinci