Sandro Botticelli

(Alessandro di Mariano Filipepi; Florencia, 1445 - id., 1510) Pintor

italiano. Muy valorado en la actualidad, Sandro Botticelli no se cuenta
entre los grandes innovadores del Renacimiento, sino que se inscribe
ms bien en un grupo de pintores que rehuy el realismo a ultranza y se
inclin por un estilo basado en la delicadeza, la gracia y un cierto
sentimentalismo.
Uno de ellos fue Filippo Lippi, maestro e inspirador de la obra de
Botticelli. ste comenz su trayectoria artstica con obras de temtica
religiosa, en particular vrgenes que, como la Virgen del Rosal, denotan
un gran vigor compositivo.
En 1470, Botticelli, que contaba ya con un taller propio, se introdujo en
el crculo de los Mdicis, para los que realiz sus obras ms famosas. Un
primo de Lorenzo el Magnfico, Pier Francesco de Mdicis, le encarg la
alegora de La primavera y tambin, al parecer, El nacimiento de
Venus y Palas y el centauro.

El nacimiento de Venus (1485) de Botticelli

Fue toda una novedad en aquella poca realizar obras de gran formato
que no fueran de temtica religiosa, y ello se debi seguramente a la
vinculacin del mecenas con la filosofa neoplatnica, cuyo carcter
simblico deban reproducir las obras encargadas. De ellas se han
realizado interpretaciones de enorme complejidad, que van mucho ms
all de su gracia evocadora.
A la misma poca corresponden tambin La adoracin de los Reyes
Magos y elDptico de Judit, obras igualmente emblemticas. El hecho de
que en 1481 fuera llamado a Roma para decorar al fresco la Capilla
Sixtina junto con otros tres grandes maestros, hace suponer que ya
gozaba de un gran prestigio. A su regreso a Florencia realiz obras,

como la Natividad mstica, ms solemnes y redundantes, probablemente

influido por la predicacin tremendista de Savonarola. Se le deben
tambin bellsimos dibujos para un manuscrito de la Divina Comedia de
Dante.
Eclipsado por las grandes figuras del siglo XVI italiano, Botticelli ha
permanecido ignorado durante siglos, hasta la recuperacin de su figura
y su obra a mediados del siglo XIX. Su estilo se perpetu en cierto modo
a travs de los artistas formados en su taller, entre ellos el hijo de
Filippo Lippi, Filippino Lippi.

Leonardo da Vinci
Artista, pensador e investigador italiano que, por su insaciable curiosidad
y su genio polifactico, representa el modelo ms acabado del hombre
del Renacimiento (Vinci, Toscana, 1452 - Amboise, Turena, 1519).
Leonardo da Vinci era hijo ilegtimo de un abogado florentino, quien no
le permiti conocer a su madre, una modesta campesina.
Leonardo se form como artista en Florencia, en el taller de Andrea
Verrochio; pero gran parte de su carrera se desarroll en otras ciudades
italianas como Miln (en donde permaneci entre 1489 y 1499 bajo el
mecenazgo del duque Ludovico Sforza, el Moro) o Roma (en donde
trabaj para Julio de Mdicis). Aunque practic las tres artes plsticas,
no se ha conservado ninguna escultura suya y parece que ninguno de los
edificios que dise lleg a construirse, por lo que de su obra como
escultor y arquitecto slo quedan indicios en sus notas y bocetos
personales.

Leonardo da Vinci

Es, por tanto, la obra pictrica de Leonardo da Vinci la que le ha hecho

destacar como un personaje cumbre en la historia del arte, debido a una
veintena de cuadros conservados, entre los cuales destacan La
Gioconda o Mona Lisa, La Anunciacin, La Virgen de las Rocas, La Santa
Cena, La Virgen y Santa Ana, La Adoracin de los Magos, el Retrato de
Ginebra Benzi. Son composiciones muy estudiadas, basadas en la
perfeccin del dibujo y con un cierto halo de misterio, en las que la
gradacin del color contribuye a completar el efecto de la perspectiva;
en ellas introdujo la tcnica del sfumato, que consista en prescindir de
los contornos ntidos de la pintura del Quattrocento y difuminar los
perfiles envolviendo las figuras en una especie de neblina caracterstica.
El propio Leonardo teoriz su concepcin del arte pictrico como
imitacin de la naturaleza en un Tratado de pintura que slo sera
publicado en el siglo XVII.
Interesado por todas las ramas del saber y por todos los aspectos de la
vida, los apuntes que dej Leonardo (escritos de derecha a izquierda y
salpicados de dibujos) contienen tambin incursiones en otros terrenos
artsticos, como la msica (en la que destac tocando la lira) o la
literatura. Segn su criterio no deba existir separacin entre el arte y la
ciencia, como no la hubo en sus investigaciones, dirigidas de forma
preferente hacia temas como la anatoma humana (avanzando en el
conocimiento de los msculos, el ojo o la circulacin de la sangre), la
zoologa (con especial atencin a los mecanismos de vuelo de aves e
insectos), la geologa (con certeras observaciones sobre el origen de los
fsiles), la astronoma (terreno en el que se anticip a Galileo al

defender que la Tierra era slo un planeta del Sistema Solar), la fsica o
la ingeniera.
En este ltimo terreno fue donde qued ms patente su talento de
precursor a juicio de las generaciones posteriores, ya que Leonardo
concibi multitud de mquinas que no dio a conocer entre sus
contemporneos y que la tcnica ha acabado por convertir en realidad
siglos ms tarde: aparatos de navegacin (como un submarino, una
campana de buceo y un salvavidas), mquinas voladoras (como el
paracadas, una especie de helicptero y unas alas inspiradas en las de
las aves para hacer volar a un hombre), mquinas de guerra (como un
puente porttil y un anticipo del carro de combate del siglo xx), obras de
ingeniera civil (como canalizaciones de agua o casas prefabricadas),
mquinas herramientas (como una hiladora, una laminadora, una draga
o una cortadora de tornillos), fortificaciones, etctera.
Sin embargo, el genio de Leonardo le encamin a tal cantidad de
objetivos diferentes que apenas ejerci influencia sobre la marcha de los
distintos campos que toc (aunque s obtuvo un gran prestigio personal,
que ha perdurado hasta nuestros das): muchos de los proyectos que
emprendi quedaron inacabados cuando otros nuevos atrajeron su
inters; y, en cuanto a los inventos, se limit a concebir ideas tiles,
pero no se esforz por plasmarlas en modelos viables que pudieran
funcionar, por lo que la mayora de sus investigaciones fueron
especulaciones tericas sin consecuencias prcticas. En ellas se
concentr a partir de 1516 cuando, con las manos afectadas por una
parlisis, pas a vivir en Francia bajo la proteccin de Francisco I.

Miguel ngel
(Miguel ngel Buonarrotti, en italiano Michelangelo; Caprese, actual
Italia, 1475 - Roma, 1564) Escultor, pintor y arquitecto italiano.
Habitualmente se reconoce a Miguel ngel como la gran figura del
Renacimiento italiano, un hombre cuya excepcional personalidad artstica
domin el panorama creativo del siglo XVI y cuya figura est en la base
de la concepcin del artista como un ser excepcional, que rebasa
ampliamente las convenciones ordinarias.

Miguel ngel Buonarrotti

Durante los cerca de setenta aos que dur su carrera, Miguel ngel
cultiv por igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados
extraordinarios en cada una de estas facetas artsticas. Sus coetneos
vean en las realizaciones de Miguel ngel una cualidad,
denominada terribilit, a la que puede atribuirse la grandeza de su
genio; dicho trmino se refiere a aspectos como el vigor fsico, la
intensidad emocional y el entusiasmo creativo, verdaderas constantes en
las obras de este creador que les confieren su grandeza y su
personalidad inimitables.
La vida de Miguel ngel transcurri entre Florencia y Roma, ciudades en
las que dej sus obras maestras. Aprendi pintura en el taller de
Ghirlandaio y escultura en el jardn de los Mdicis, que haban reunido
una excepcional coleccin de estatuas antiguas. Dio sus primeros pasos
haciendo copias de frescos de Giotto o deMasaccio que le sirvieron para
definir su estilo.

La Piedad (c. 1499) de Miguel ngel

En 1496 se traslad a Roma, donde realiz dos esculturas que lo

proyectaron a la fama: el Baco y la Piedad de San Pedro. Esta ltima, su
obra maestra de los aos de juventud, es una escultura de gran belleza
y de un acabado impecable que refleja su maestra tcnica. Al cabo de
cinco aos regres a Florencia, donde recibi diversos encargos, entre
ellos el David, el joven desnudo de cuatro metros de altura que
representa la belleza perfecta y sintetiza los valores del humanismo
renacentista.

Detalle de David (1504), de Miguel ngel

En 1505, cuando trabajaba en el cartn preparatorio de la Batalla de

Cascina (inconclusa) para el Palazzo Vecchio, el papa Julio II lo llam a
Roma para que esculpiera su tumba; Miguel ngel trabaj en esta obra
hasta 1545 y slo termin tres estatuas, el Moiss y dos Esclavos; dej
a medias varias estatuas de esclavos que se cuentan en la actualidad
entre sus realizaciones ms admiradas, ya que permiten apreciar cmo
extraa literalmente de los bloques de mrmol unas figuras que parecan
estar ya contenidas en ellos.
Julio II le pidi tambin que decorase el techo de la Capilla Sixtina,
encargo que Miguel ngel se resisti a aceptar, puesto que se
consideraba ante todo un escultor, pero que se convirti finalmente en
su creacin ms sublime. Alrededor de las escenas centrales, que
representan episodios del Gnesis, se despliega un conjunto de profetas,
sibilas y jvenes desnudos, en un todo unitario dominado por dos
cualidades esenciales: belleza fsica y energa dinmica.

La creacin (Capilla Sixtina, 15081512)

En 1516, regres a Florencia para ocuparse de la fachada de San

Lorenzo, obra que le dio muchos quebraderos de cabeza y que por
ltimo no se realiz; pero el artista proyect para San Lorenzo dos obras
magistrales: la Biblioteca Laurenciana y la capilla Medicea o Sacrista
Nueva. Ambas realizaciones son en el aspecto arquitectnico herederas
de la obra de Brunelleschi, aunque la singular escalera de acceso a la
biblioteca, capaz de crear un particular efecto de monumentalidad en el
escaso espacio existente, slo puede ser obra del genio de Miguel ngel.
La capilla Medicea alberga dos sepulturas que incluyen la estatua del
difunto y las figuras magistrales del Da, la Noche, la Aurora y el
Crepsculo.
En 1534, Miguel ngel se estableci definitivamente en Roma, donde
realiz el fresco del Juicio Final en la capilla Sixtina y supervis las obras
de la baslica de San Pedro, en la que modific sustancialmente los
planos y dise la cpula, que es obra suya. Su otra gran realizacin
arquitectnica fue la finalizacin del Palacio Farnesio, comenzado por
Sangallo el Joven.

Rafael

(Raffaello Santi o Sanzio; Urbino, actual Italia, 1483 Roma, 1520) Pintor y arquitecto italiano. Sus obras representan el
paradigma del Renacimiento por su clasicismo equilibrado y sereno
basado en la perfeccin de la luz, la composicin y la perspectiva.
Su padre, que fue el pintor y humanista Giovanni Santi, lo introdujo
pronto en las ideas filosficas de la poca y en el arte de la pintura, pero
falleci cuando Rafael contaba once aos; para ganarse la vida, a los
diecisiete aos trabajaba ya como artista independiente.
No se conoce con exactitud qu tipo de relacin mantuvo Rafael con
Perugino, del que unos lo consideran discpulo y otros socio o
colaborador. Sea como fuere, lo cierto es que super rpidamente a
Perugino, como se desprende de la comparacin de sus Desposorios de
la Virgen con los de este ltimo. Desde 1504 hasta 1508, trabaj
fundamentalmente en Florencia, en donde recibi la influencia del arte
deLeonardo da Vinci y Miguel ngel.
De entre sus obras de este perodo (El sueo del caballero, Las tres
Gracias), las ms celebradas son sus variaciones sobre el tema de la
Virgen y la Sagrada Familia. Los personajes sagrados, dotados de
cautivadores toques de gracia, nobleza y ternura, estn situados en un
marco de paisajes sencillos y tranquilos, intemporales. En estas telas,
Rafael da muestras de su inigualable talento para traducir a un lenguaje
sencillo y asequible los temas religiosos. Su maestra en la composicin
y la expresin y la caracterstica serenidad de su arte se despliegan ya
en plenitud en la Madona del gran duque, La bella jardinera o La
Madona del jilguero, entre otras obras.

La bella jardinera, de Rafael

En 1508, el papa Julio II lo llam a Roma para que decorara sus

aposentos en el Vaticano. Aunque contaba slo veinticinco aos, era ya
un pintor de enorme reputacin. En las habitaciones de Julio II,
conocidas en la actualidad como Estancias del Vaticano, Rafael pint uno
de los ciclos de frescos ms famosos de la historia de la pintura.
Entre 1509 y 1511 decor la Estancia de la Signatura, donde pint las
figuras de la Teologa, la Filosofa, la Poesa y la Justicia en los cuatro
medallones de la bveda, para desarrollar de forma alegrica estos
mismos temas en cinco grandes composiciones sobre las paredes: El
triunfo de la Eucarista, La escuela de Atenas, El Parnaso, Gregorio IX
promulgando las Decretales y Triboniano remitiendo las pandectas a
Justiniano, estas dos ltimas alusivas a la justicia. En un espacio de gran
amplitud, organizado con un perfecto sentido de la perspectiva, Rafael
dispone una serie de grupos y figuras, con un absoluto equilibrio de
fuerzas y una sublime elegancia de lneas. No se puede pedir mayor
rigor compositivo ni un uso ms magistral de la perspectiva lineal.

La escuela de Atenas, de Rafael

En la Estancia de Heliodoro, decorada de 1511 a 1514, Rafael desarroll

cuatro temas histricos, acentuando en cada uno de ellos un rasgo
plstico determinado: el claroscuro en La liberacin de San Pedro, la
riqueza del colorido en la Misa de Bolsena, etc. En la estancia del
Incendio del Borgo (1514-1517) predomina ya la aportacin de los
discpulos sobre la del maestro, lo mismo que en la Estancia de
Constantino, donde slo la concepcin del conjunto corresponde a
Rafael.
El pintor simultane la decoracin de las Estancias del Vaticano con la
realizacin de otras obras, como los frescos de El triunfo de Galatea para
la Villa Farnesina. A este perodo corresponden tambin numerosos
cuadros de la Virgen con el Nio, algo ms solemnes y menos
cautivadores que los de la etapa florentina. Los retratos romanos, en
cambio, superan en veracidad y penetracin psicolgica a los florentinos.
En ambos casos, el dibujo es de una calidad inigualable y el colorido,
discreto, servidor de la forma.
A partir de 1518, Rafael se ocup de la decoracin de las Logias del
Vaticano con pequeas escenas del Antiguo Testamento envueltas en
paneles de grutescos. La Transfiguracin, ltima obra del artista, es
considerada por algunos el compendio perfecto de su arte. Sus trabajos
arquitectnicos, de menor importancia que los pictricos, incluyeron la
direccin de las obras de San Pedro del Vaticano.