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Sandro Botticelli

(Alessandro di Mariano Filipepi; Florencia, 1445 - id., 1510) Pintor
italiano. Muy valorado en la actualidad, Sandro Botticelli no se cuenta
entre los grandes innovadores del Renacimiento, sino que se inscribe
más bien en un grupo de pintores que rehuyó el realismo a ultranza y se
inclinó por un estilo basado en la delicadeza, la gracia y un cierto
sentimentalismo.
Uno de ellos fue Filippo Lippi, maestro e inspirador de la obra de
Botticelli. Éste comenzó su trayectoria artística con obras de temática
religiosa, en particular vírgenes que, como la Virgen del Rosal, denotan
un gran vigor compositivo.
En 1470, Botticelli, que contaba ya con un taller propio, se introdujo en
el círculo de los Médicis, para los que realizó sus obras más famosas. Un
primo de Lorenzo el Magnífico, Pier Francesco de Médicis, le encargó la
alegoría de La primavera y también, al parecer, El nacimiento de
Venus y Palas y el centauro.

El nacimiento de Venus (1485) de Botticelli

Fue toda una novedad en aquella época realizar obras de gran formato
que no fueran de temática religiosa, y ello se debió seguramente a la
vinculación del mecenas con la filosofía neoplatónica, cuyo carácter
simbólico debían reproducir las obras encargadas. De ellas se han
realizado interpretaciones de enorme complejidad, que van mucho más
allá de su gracia evocadora.
A la misma época corresponden también La adoración de los Reyes
Magos y elDíptico de Judit, obras igualmente emblemáticas. El hecho de
que en 1481 fuera llamado a Roma para decorar al fresco la Capilla
Sixtina junto con otros tres grandes maestros, hace suponer que ya
gozaba de un gran prestigio. A su regreso a Florencia realizó obras,

entre ellos el hijo de Filippo Lippi. Turena. pensador e investigador italiano que. 1452 . por su insaciable curiosidad y su genio polifacético. Botticelli ha permanecido ignorado durante siglos. Se le deben también bellísimos dibujos para un manuscrito de la Divina Comedia de Dante. Leonardo da Vinci Artista.Amboise.como la Natividad mística. Filippino Lippi. hasta la recuperación de su figura y su obra a mediados del siglo XIX. 1519). quien no le permitió conocer a su madre. en el taller de Andrea Verrochio. representa el modelo más acabado del hombre del Renacimiento (Vinci. . Aunque practicó las tres artes plásticas. por lo que de su obra como escultor y arquitecto sólo quedan indicios en sus notas y bocetos personales. probablemente influido por la predicación tremendista de Savonarola. no se ha conservado ninguna escultura suya y parece que ninguno de los edificios que diseñó llegó a construirse. Toscana. pero gran parte de su carrera se desarrolló en otras ciudades italianas como Milán (en donde permaneció entre 1489 y 1499 bajo el mecenazgo del duque Ludovico Sforza. Leonardo se formó como artista en Florencia. Su estilo se perpetuó en cierto modo a través de los artistas formados en su taller. Leonardo da Vinci era hijo ilegítimo de un abogado florentino. el Moro) o Roma (en donde trabajó para Julio de Médicis). Eclipsado por las grandes figuras del siglo XVI italiano. más solemnes y redundantes. una modesta campesina.

la obra pictórica de Leonardo da Vinci la que le ha hecho destacar como un personaje cumbre en la historia del arte. Según su criterio no debía existir separación entre el arte y la ciencia.Leonardo da Vinci Es. en ellas introdujo la técnica del sfumato. por tanto. la zoología (con especial atención a los mecanismos de vuelo de aves e insectos). los apuntes que dejó Leonardo (escritos de derecha a izquierda y salpicados de dibujos) contienen también incursiones en otros terrenos artísticos. La Virgen de las Rocas. La Anunciación. La Adoración de los Magos. basadas en la perfección del dibujo y con un cierto halo de misterio. como la música (en la que destacó tocando la lira) o la literatura. Son composiciones muy estudiadas. entre los cuales destacan La Gioconda o Mona Lisa. La Santa Cena. debido a una veintena de cuadros conservados. como no la hubo en sus investigaciones. que consistía en prescindir de los contornos nítidos de la pintura del «Quattrocento» y difuminar los perfiles envolviendo las figuras en una especie de neblina característica. el Retrato de Ginebra Benzi. dirigidas de forma preferente hacia temas como la anatomía humana (avanzando en el conocimiento de los músculos. El propio Leonardo teorizó su concepción del arte pictórico como «imitación de la naturaleza» en un Tratado de pintura que sólo sería publicado en el siglo XVII. en las que la gradación del color contribuye a completar el efecto de la perspectiva. la geología (con certeras observaciones sobre el origen de los fósiles). el ojo o la circulación de la sangre). la astronomía (terreno en el que se anticipó a Galileo al . La Virgen y Santa Ana. Interesado por todas las ramas del saber y por todos los aspectos de la vida.

un hombre cuya excepcional personalidad artística dominó el panorama creativo del siglo XVI y cuya figura está en la base de la concepción del artista como un ser excepcional. máquinas herramientas (como una hiladora. máquinas de guerra (como un puente portátil y un anticipo del carro de combate del siglo xx). etcétera. una draga o una cortadora de tornillos). 1475 . máquinas voladoras (como el paracaídas. fortificaciones. la física o la ingeniería. pasó a vivir en Francia bajo la protección de Francisco I. una laminadora. Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano. actual Italia. que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias. Caprese. que ha perdurado hasta nuestros días): muchos de los proyectos que emprendió quedaron inacabados cuando otros nuevos atrajeron su interés. obras de ingeniería civil (como canalizaciones de agua o casas prefabricadas). pintor y arquitecto italiano.defender que la Tierra era sólo un planeta del Sistema Solar). y. Sin embargo. en cuanto a los inventos. 1564) Escultor. el genio de Leonardo le encaminó a tal cantidad de objetivos diferentes que apenas ejerció influencia sobre la marcha de los distintos campos que tocó (aunque sí obtuvo un gran prestigio personal. . Miguel Ángel (Miguel Ángel Buonarrotti.Roma. con las manos afectadas por una parálisis. una especie de helicóptero y unas alas inspiradas en las de las aves para hacer volar a un hombre). una campana de buceo y un salvavidas). En ellas se concentró a partir de 1516 cuando. En este último terreno fue donde quedó más patente su talento de precursor a juicio de las generaciones posteriores. por lo que la mayoría de sus investigaciones fueron especulaciones teóricas sin consecuencias prácticas. en italiano Michelangelo. pero no se esforzó por plasmarlas en modelos viables que pudieran funcionar. se limitó a concebir ideas útiles. ya que Leonardo concibió multitud de máquinas que no dio a conocer entre sus contemporáneos y que la técnica ha acabado por convertir en realidad siglos más tarde: aparatos de navegación (como un submarino.

ciudades en las que dejó sus obras maestras. Aprendió pintura en el taller de Ghirlandaio y escultura en el jardín de los Médicis. Dio sus primeros pasos haciendo copias de frescos de Giotto o deMasaccio que le sirvieron para definir su estilo. la intensidad emocional y el entusiasmo creativo. que habían reunido una excepcional colección de estatuas antiguas.Miguel Ángel Buonarrotti Durante los cerca de setenta años que duró su carrera. Sus coetáneos veían en las realizaciones de Miguel Ángel una cualidad. . denominada terribilità. La vida de Miguel Ángel transcurrió entre Florencia y Roma. verdaderas constantes en las obras de este creador que les confieren su grandeza y su personalidad inimitables. con resultados extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas. a la que puede atribuirse la grandeza de su genio. la escultura y la arquitectura. dicho término se refiere a aspectos como el vigor físico. Miguel Ángel cultivó por igual la pintura.

entre ellos el David. el joven desnudo de cuatro metros de altura que representa la belleza perfecta y sintetiza los valores del humanismo renacentista. su obra maestra de los años de juventud. Al cabo de cinco años regresó a Florencia. . es una escultura de gran belleza y de un acabado impecable que refleja su maestría técnica. 1499) de Miguel Ángel En 1496 se trasladó a Roma. donde recibió diversos encargos.La Piedad (c. Esta última. donde realizó dos esculturas que lo proyectaron a la fama: el Baco y la Piedad de San Pedro.

ya que permiten apreciar cómo extraía literalmente de los bloques de mármol unas figuras que parecían estar ya contenidas en ellos. cuando trabajaba en el cartón preparatorio de la Batalla de Cascina (inconclusa) para el Palazzo Vecchio. el papa Julio II lo llamó a Roma para que esculpiera su tumba. Miguel Ángel trabajó en esta obra hasta 1545 y sólo terminó tres estatuas. pero que se convirtió finalmente en su creación más sublime. dejó a medias varias estatuas de esclavos que se cuentan en la actualidad entre sus realizaciones más admiradas. encargo que Miguel Ángel se resistió a aceptar. . el Moisés y dos Esclavos. Julio II le pidió también que decorase el techo de la Capilla Sixtina. se despliega un conjunto de profetas.Detalle de David (1504). sibilas y jóvenes desnudos. de Miguel Ángel En 1505. puesto que se consideraba ante todo un escultor. que representan episodios del Génesis. Alrededor de las escenas centrales. en un todo unitario dominado por dos cualidades esenciales: belleza física y energía dinámica.

capaz de crear un particular efecto de monumentalidad en el escaso espacio existente. regresó a Florencia para ocuparse de la fachada de San Lorenzo. comenzado por Sangallo el Joven. Su otra gran realización arquitectónica fue la finalización del Palacio Farnesio. donde realizó el fresco del Juicio Final en la capilla Sixtina y supervisó las obras de la basílica de San Pedro. pero el artista proyectó para San Lorenzo dos obras magistrales: la Biblioteca Laurenciana y la capilla Medicea o Sacristía Nueva. aunque la singular escalera de acceso a la biblioteca. obra que le dio muchos quebraderos de cabeza y que por último no se realizó.La creación (Capilla Sixtina. la Noche. En 1534. 1508–1512) En 1516. Ambas realizaciones son en el aspecto arquitectónico herederas de la obra de Brunelleschi. La capilla Medicea alberga dos sepulturas que incluyen la estatua del difunto y las figuras magistrales del Día. en la que modificó sustancialmente los planos y diseñó la cúpula. sólo puede ser obra del genio de Miguel Ángel. Miguel Ángel se estableció definitivamente en Roma. la Aurora y el Crepúsculo. que es obra suya. .

1520) Pintor y arquitecto italiano. las más celebradas son sus variaciones sobre el tema de la Virgen y la Sagrada Familia. Las tres Gracias). a los diecisiete años trabajaba ya como artista independiente. para ganarse la vida. En estas telas. . No se conoce con exactitud qué tipo de relación mantuvo Rafael con Perugino. La bella jardinera o La Madona del jilguero. en donde recibió la influencia del arte deLeonardo da Vinci y Miguel Ángel. Su padre. que fue el pintor y humanista Giovanni Santi. Los personajes sagrados. 1483 Roma. intemporales. Su maestría en la composición y la expresión y la característica serenidad de su arte se despliegan ya en plenitud en la Madona del gran duque. Rafael da muestras de su inigualable talento para traducir a un lenguaje sencillo y asequible los temas religiosos. como se desprende de la comparación de sus Desposorios de la Virgen con los de este último. dotados de cautivadores toques de gracia. Desde 1504 hasta 1508. actual Italia. De entre sus obras de este período (El sueño del caballero.Rafael (Raffaello Santi o Sanzio. entre otras obras. la composición y la perspectiva. lo cierto es que superó rápidamente a Perugino. Sus obras representan el paradigma del Renacimiento por su clasicismo equilibrado y sereno basado en la perfección de la luz. del que unos lo consideran discípulo y otros socio o colaborador. nobleza y ternura. pero falleció cuando Rafael contaba once años. trabajó fundamentalmente en Florencia. Sea como fuere. están situados en un marco de paisajes sencillos y tranquilos. lo introdujo pronto en las ideas filosóficas de la época y en el arte de la pintura. Urbino.

La bella jardinera. No se puede pedir mayor rigor compositivo ni un uso más magistral de la perspectiva lineal. de Rafael En 1508. Aunque contaba sólo veinticinco años. el papa Julio II lo llamó a Roma para que decorara sus aposentos en el Vaticano. la Filosofía. Rafael pintó uno de los ciclos de frescos más famosos de la historia de la pintura. para desarrollar de forma alegórica estos mismos temas en cinco grandes composiciones sobre las paredes: El triunfo de la Eucaristía. Entre 1509 y 1511 decoró la Estancia de la Signatura. donde pintó las figuras de la Teología. estas dos últimas alusivas a la justicia. Gregorio IX promulgando las Decretales y Triboniano remitiendo las pandectas a Justiniano. con un absoluto equilibrio de fuerzas y una sublime elegancia de líneas. la Poesía y la Justicia en los cuatro medallones de la bóveda. organizado con un perfecto sentido de la perspectiva. El Parnaso. . conocidas en la actualidad como Estancias del Vaticano. Rafael dispone una serie de grupos y figuras. La escuela de Atenas. En un espacio de gran amplitud. era ya un pintor de enorme reputación. En las habitaciones de Julio II.

algo más solemnes y menos cautivadores que los de la etapa florentina. El pintor simultaneó la decoración de las Estancias del Vaticano con la realización de otras obras. La Transfiguración. de menor importancia que los pictóricos. donde sólo la concepción del conjunto corresponde a Rafael. En ambos casos. Los retratos romanos. lo mismo que en la Estancia de Constantino. acentuando en cada uno de ellos un rasgo plástico determinado: el claroscuro en La liberación de San Pedro. etc. superan en veracidad y penetración psicológica a los florentinos. incluyeron la dirección de las obras de San Pedro del Vaticano. servidor de la forma. Rafael se ocupó de la decoración de las Logias del Vaticano con pequeñas escenas del Antiguo Testamento envueltas en paneles de grutescos. decorada de 1511 a 1514. En la estancia del Incendio del Borgo (1514-1517) predomina ya la aportación de los discípulos sobre la del maestro. es considerada por algunos el compendio perfecto de su arte. la riqueza del colorido en la Misa de Bolsena. .La escuela de Atenas. A partir de 1518. última obra del artista. Rafael desarrolló cuatro temas históricos. A este período corresponden también numerosos cuadros de la Virgen con el Niño. de Rafael En la Estancia de Heliodoro. en cambio. como los frescos de El triunfo de Galatea para la Villa Farnesina. Sus trabajos arquitectónicos. discreto. el dibujo es de una calidad inigualable y el colorido.