Pid 00175287

Marco general
de la producción
audiovisual y
multimedia
José Martínez Abadia
Federico Fernández
PID_00175287
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Índice
1. Unidad didáctica 1. La producción de programas.................... 5

1.1. Introducción ................................................................................ 5
1.2. Objetivos ...................................................................................... 5
1.3. Índice ........................................................................................... 6
1.4. Actividades a realizar .................................................................. 6
1.5. Resumen de conceptos ................................................................ 7
1.5.1. Núcleo de conocimiento 1: La naturaleza del trabajo
de producción ................................................................ 7
1.5.2. Núcleo de conocimiento 2: Fases del proceso de
producción ..................................................................... 9
1.5.3. Núcleo de conocimiento 3: Diversidad de programas
y producción .................................................................. 11
2. Unidad didáctica 2. La industria audiovisual............................ 12

2.1. Introducción ................................................................................ 12
2.2. Objetivos ...................................................................................... 13
2.3. Índice ........................................................................................... 13
2.5.1. Núcleo de conocimiento 1: Nacimiento y evolución
de la industria audiovisual ............................................ 15
2.5.2. Núcleo de conocimiento 2: Principios económicos
de la producción audiovisual ........................................ 16
2.5.3. Núcleo de conocimiento 3: Los sectores clásicos de
la industria audiovisual ................................................. 17
2.5.4. Núcleo de conocimiento 4: Una mirada al cine
español ........................................................................... 18
3. Unidad didáctica 3. Los profesionales.......................................... 19

3.1. Introducción ................................................................................ 19
3.2. Objetivos ...................................................................................... 19
3.3. Índice ........................................................................................... 20
3.5.1. Núcleo de conocimiento 1: Profesiones en la fase de
proyecto y dirección ...................................................... 21
rodaje-grabación ............................................................ 22
montaje y sonorización ................................................. 24
© FUOC • PID_00175287 5 Marco general de la producción audiovisual y multimedia
1. Unidad didáctica 1. La producción de programas
1.1. Introducción
La producción de un programa audiovisual o multimedia es un trabajo com-

plejo que requiere una cuidadosa planificación para que en cada una de las
etapas del proceso productivo se alcance el mejor rendimiento. En los medios
profesionales se mueven elementos parecidos a los de cualquier rama indus-
trial: capital, medios y trabajo. Ante un mercado determinado, una empresa
productora dirige su obra audiovisual conseguida mediante trabajo y medios
técnicos y apoyada por una inversión de capital. Se conjugarán factores de ca-
lidad, plazos y coste de forma similar al planteamiento productivo de cual-
quier empresa. En este sentido, no existe demasiada diferencia entre el nego-
cio audiovisual o multimedia y cualquier otra actividad comercial.
No existe norma o criterio para realizar obras audiovisuales de seguro éxito

comercial y, en consecuencia, no es posible calcular a priori el valor econó-
mico final del producto, ya que la demanda varía en función de una calidad
apreciada de forma subjetiva por el espectador.
La producción de una obra audiovisual es una actividad industrial con carac-

terísticas específicas que requiere grandes inversiones y tiene un nivel de ries-
go alto. En determinados casos, su supervivencia está condicionada a la con-
cesión de ayudas y a la existencia de medidas de protección.
1.2. Objetivos
1. Identificar la naturaleza, misión y características que definen el trabajo de

producción en los procesos de realización de programas audiovisuales y mul-
timedia.
2. Describir las actividades que se producen en las distintas fases de producción

de un programa audiovisual o multimedia.
3. Valorar las características diferenciales de la tipología de programas existen-

tes en la parrilla de programación de una emisora de televisión.
4. Identificar los aspectos que diferencian uno u otro tipo de programa des-
de el punto de vista de su producción según las características específicas del
proyecto.
1.3. Índice
1.�La�producción�de�programas
1.1. La naturaleza del trabajo de producción

1.1.1. Principales misiones de la producción
1.1.2. Complejidad del trabajo de producción
1.1.3. La agenda del productor
1.2. Fases del proceso de producción

1.2.1. Valoración artística del producto
1.2.2. La economía en la viabilidad del proyecto
1.2.3. Preparación y programación
1.2.4. Fase de ejecución
1.3. Diversidad de programas y producción

1.3.1. Tipología de productos audiovisuales
1.3.2. Un programa concurso como ejemplo práctico
1.4. Actividades a realizar
Primera
A partir de la lectura de los materiales que conforman el núcleo de conoci-

miento "La naturaleza del trabajo de producción":
• Realizad un listado de cinco filmes que consideréis de gran valor cinema-

tográfico, pero que, sin embargo, no han tenido éxito comercial.
• Elaborad un listado de cinco filmes que consideréis que tienen un bajo

nivel cinematográfico, pero que han tenido un gran éxito comercial.
• Comenzad a crear vuestra propia base de datos de producción (agenda del

productor) seleccionando y anotando los datos de veinte empresas donde
podáis encontrar recursos para la producción audiovisual y multimedia.
Segunda

miento "Fases del proceso de producción":
• Realizad una escaleta o continuidad de escenas (enumeración ordenada

de localizaciones, escenas y situaciones que componen el relato) de un
cortometraje que hayáis visionado con atención.
• Plantead los puntos a favor y los puntos en contra que, en vuestra opinión,
habríais expresado en caso de ser el productor ejecutivo que hubiera de
tomar la decisión de realizar el cortometraje visionado para la realización

de la escaleta anterior.
• Seleccionad una secuencia dramática que os haya impresionado de un fil-

me y explicad cuál es la idea temática y la idea dramática.
Tercera

miento "Fases del proceso de producción":
• Analizad la programación completa de un día de una cadena de televisión

generalista, aplicando la clasificación de programas de la UER, y exponed
los resultados en un cuadro. Haced una reflexión respecto a los resultados
obtenidos según los porcentajes que ocupan los distintos programas.
• Grabad un programa concurso cualquiera y plantead las preguntas siguien-

tes: 1) ¿De cuántas partes consta el concurso? 2) ¿Dónde se desarrollan? 3)
¿Qué hacen los concursantes en cada una de ellas? El análisis del progra-
ma os permitirá redactar las respuestas y disponer de elementos de partida
para comenzar el diseño de su producción.
1.5. Resumen de conceptos
1.5.1. Núcleo de conocimiento 1: La naturaleza del trabajo de

producción
a) Algunas características�de�la�industria�audiovisual son:
• La industria audiovisual en general se enfrenta a un nivel de riesgo muy

superior a la mayor parte de las producciones de bienes y servicios.
• Es una de las pocas actividades económicas donde el consumidor del pro-
ducto abona una cantidad uniforme por el visionado, con independencia
del coste de producción, del nivel técnico/artístico y de su origen.
• La calidad es un criterio que puede variar y en todo caso no implica éxito
de audiencia.
• La producción audiovisual se considera de interés cultural y social, y me-
recedora de protección frente a los productos foráneos.
• Muchos países protegen su industria audiovisual mediante subvenciones
económicas automáticas y selectivas con ayudas a la producción, ayudas
a la comercialización, con medidas que garanticen la exhibición y con
estímulos a la exportación.
b) A lo largo del proceso de producción de un programa, el�equipo�de�pro-

ducción�deberá�responder�con�su�trabajo�a�las�siguientes�cuestiones:
• ¿Qué es lo que se quiere producir?

• ¿Cuáles son los medios necesarios para poner en marcha el proyecto?
• ¿Cómo se organizan estos medios? ¿Dónde y cuándo se aplican?
• ¿Cuánto cuesta la aplicación del plan de trabajo?
• ¿Cómo se está efectuando el trabajo? ¿La solución adoptada es óptima?
• Finalmente, habrá que considerar si la orientación respecto al mercado es
buena o no.
A pesar de las grandes diferencias que existen entre la variada tipología de

proyectos audiovisuales existentes, la producción audiovisual implica, en ca-
da caso, establecer qué se hará, quién, cómo, cuándo, con qué medios y en
cuánto tiempo, y proveer los medios en cantidad, calidad y plazo adecuados
para hacerlo de forma correcta.
c)�La�agenda�de�un�productor puede contener, entre otros, datos referidos a:
• Emisoras de televisión y productoras.

• Agentes (de actores, artísticos, literarios, etc.).
• Servicios técnicos a la producción (utileros, decoradores, directores artís-
ticos y de fotografía, maquilladores, montadores, operadores, técnicos de
sonido, etc.).
• Servicios artístico-creativos (actores, guionistas, locutores, músicos, pre-
sentadores, realizadores, etc.).
• Empresas de alquiler de equipos.
• Empresas de servicios técnicos (animación, multimedia, grafismo electró-
nico, decorados, instalaciones, laboratorios, etc.).
• Alquiler de instalaciones (estudios de sonido, salas de montaje y edición,
platós, etc.).
• Suministradores de equipamiento (fabricantes, importadores, distribuido-
res, etc.).
• Distribución de programas (de cine, de televisión, de DVD, etc.).
• Exhibición y venta (empresas exhibidoras, salas de cine, videoclubes, etc.).
• Mayoristas de espacios publicitarios.
• Agencias de publicidad y de patrocinio.
• Estructuras de formación en todas las facetas relacionadas con el mundo
audiovisual (interpretación, producción, realización, técnicos, etc.).
• Consultoría en comunicación y medición de audiencias.
Las tareas de dirección de la producción tienen una dimensión técnica que

implica conocimientos y técnicas específicas. Una dimensión de gestión, para
organizar y planificar, y una dimensión humana, para dirigir adecuadamente
equipos humanos diversos y cambiantes.
1.5.2. Núcleo de conocimiento 2: Fases del proceso de producción
a) Definición, planificación, ejecución y entrega son las cuatro�fases�típicas

de�un�proyecto y cada una necesita personal especializado y una metodología
específica para conseguir los objetivos prefijados.
b) Intervención directa del�productor�promotor�o�productor�ejecutivo en

las distintas fases de producción de un proyecto audiovisual:
El productor promotor, por sí mismo o por medio de productores ejecutivos,

valorará desde el punto de vista creativo y artístico el desarrollo, desde la idea
al guión definitivo, hasta adecuar el producto a sus gustos y necesidades. Apro-
bado el resultado creativo esperado, se incluirán los datos que faciliten el aná-
lisis de viabilidad y la puesta en marcha ejecutiva.
c) El estudio�de�viabilidad implica ya una primera planificación para evaluar

el tiempo necesario para la ejecución, e implica también una primera estima-
ción del presupuesto a partir de la valoración de los recursos humanos y ma-
teriales necesarios.
Esta estimación se realiza por�debajo�de�la�línea, es decir, considerando los

costes estándar de personal y equipo, sin considerar gastos extraordinarios ori-
ginados como consecuencia del caché particular de los profesionales concre-
tos que finalmente serán contratados.
El director de producción, a partir de los desgloses del guión, podrá deducir los
recursos materiales y humanos que serán necesarios y esbozará una primera
planificación para valorar el plazo de ejecución. A partir de esos datos elaborará
un primer presupuesto.
d) Cuadro de actividades previas al registro:
La fase de diseño del proceso de producción requiere ser liderada por un jefe
de proyecto (productor ejecutivo y/o director de producción con autoridad),
la adscripción de un equipo adecuado de profesionales y el empleo de técnicas
de planificación y control.
1.5.3. Núcleo de conocimiento 3: Diversidad de programas y

producción
a) La mera clasificación de programas establecida según los contenidos o el

público al que va dirigida no aporta datos relevantes para emprender las tareas
de producción. El productor precisa de datos sobre los que asentar su trabajo,
que sólo el desarrollo completo de cada proyecto particular puede aportarle
con la máxima exactitud. Ello no es obstáculo para establecer el principio ge-
neral de que ciertos tipos de productos entrañan mayores esfuerzos producti-
vos que otros y que el productor debe tener claro el abanico de posibilidades
que el cine, el vídeo, la televisión y la producción multimedia le ofrecen.
b)�Clasificación�de�programas establecida por la Unión Europea de Radiodi-

fusión (UER):
Educativos
Grupos específicos
Religiosos
Deportivos
Noticias
Divulgativos y de actualidad
Dramáticos
Musicales
Variedades
Otros programas
Publicidad
Cartas de ajuste y transiciones
Cada programa, cada formato y cada fin comunicativo requiere, para la opti-
mización de su rendimiento, de un proceso organizativo para su realización
que, manteniendo problemáticas y respuestas específicas, permite la generali-
zación y la agrupación en una lógica productiva.
2. Unidad didáctica 2. La industria audiovisual
2.1. Introducción
El desarrollo de la industria audiovisual desde sus inicios ha ido paralelo a la

creación de estructuras de producción capaces de hacer rentables los recursos
empleados para la realización de filmes y programas.
En Europa, la producción cinematográfica se ha caracterizado históricamente

por una estructura muy artesanal, en la que se produce una fragmentación
muy importante de las sociedades de producción frente a las grandes socieda-
des de distribución. La tendencia a la concentración del esfuerzo productivo
en el interior de las fronteras nacionales, así como la pluralidad de lenguas y
de culturas han dificultado la creación de una industria capaz de ser competi-
tiva con las productoras norteamericanas. Los intentos que desde las perspec-
tivas de una unión económica y política se hacen para levantar la producción
audiovisual europea no son suficientes, todavía, para plantar cara al gigante
norteamericano.
El poderío de la industria audiovisual norteamericana hace que Europa se vea

invadida por sus productos, que no encuentran competencia en la producción
europea a pesar de las actuaciones proteccionistas de los gobiernos. Desde los
inicios del cine hasta la actualidad, el coloso americano se ha adueñado del
mercado internacional. Hoy en día, Europa desea disminuir este dominio y
competir, aplicando el sistema y las estrategias del modelo americano, además
de mantener las medidas proteccionistas de su industria.
La industria audiovisual abarca sectores productivos de características diferen-

tes, tanto desde su tecnología de producción como en las formas de distribu-
ción y consumo: el cine, el vídeo o el DVD, la televisión, los multimedia, In-
ternet, etc. A pesar de las diferencias, es posible establecer principios econó-
micos similares en algunas de sus formas expresivas.
El sector audiovisual es un sector complejo en el que intervienen diversidad de

actores e intereses, creadores, productores, distribuidores y exhibidores, que
desde los inicios conformaron el esquema clásico de la industria cinematográ-
fica, que establece los sectores de fabricación de producto (producción), dis-
tribución, exhibición y consumo.
2.2. Objetivos
1. Describir la evolución y los procesos de formación y consolidación de la in-

dustria audiovisual norteamericana desde sus inicios hasta la situación actual.
2. Identificar las características específicas de la industria audiovisual europea

y sus diferencias respecto al modelo de producción estadounidense.
3. Diferenciar los principios económicos de la producción audiovisual según

la tipología de empresas, productos audiovisuales y formas de producción, de
distribución y de consumo.
4. Describir las modalidades de explotación de las obras audiovisuales.
5. Especificar las características de los tres sectores clásicos de la industria au-

diovisual: producción, distribución y exhibición.
6. Describir las particularidades de la cinematografía española como industria

en relación al contexto audiovisual europeo y mundial.
2.3. Índice
2.�La�industria�audiovisual
2.1. Nacimiento y evolución de la industria audiovisual

2.1.1. La competencia desigual con la industria americana
2.1.2. Actuación intervencionista
2.2. Principios económicos de la producción audiovisual

2.2.1. Principios económicos del cine
2.2.2. Jerarquía de medios en la explotación
2.2.3. Otras modalidades de explotación de la obra audiovisual
2.3. Los sectores clásicos de la industria audiovisual

2.3.1. Sector producción
2.3.2. Sector distribución
2.3.3. Sector exhibición
2.4. Una mirada al cine español

2.4.1. La industria del cine en España
2.4.2. Apuestas de futuro
Primera

miento "Nacimiento y evolución de la industria audiovisual.":
• Buscad en páginas y revistas especializadas en el sector audiovisual como

Cinevideo u otras y elaborad un listado de productoras cinematográficas
españolas (así estáis construyendo vuestra base de datos de producción).
Analizad los datos y reflexionad sobre el volumen de producción necesario
para asegurar la rentabilidad de todas esas empresas.
• Mediante la consulta en Internet de carteleras cinematográficas, compa-

rad los filmes exhibidos en una multisala de una ciudad estadounidense,
de una ciudad argentina, de una ciudad alemana y de una ciudad españo-
la. Analizad y comparad los resultados valorando las coincidencias y las
diferencias.
• Exponed en un cuadro las ventajas e inconvenientes que en vuestra opi-

nión producen las medidas de protección al audiovisual, existentes en mu-
chos países europeos.
Segunda

miento "Principios económicos de la producción audiovisual":
• Imaginad que habéis realizado un documental de 25 minutos de duración

y de gran calidad sobre un tema que vosotros mismos decidís. ¿Podéis
explicar cuál sería vuestro plan de explotación a corto, medio y largo plazo
de ese documental?
Tercera

miento "Los sectores clásicos de la industria audiovisual":
• Enriqueced vuestra base de datos consiguiendo los datos de diez empre-

sas productoras de programas videográficos, diez empresas productoras de
materiales multimedia, diez empresas especializadas en la distribución de
productos cinematográficos y diez empresas exhibidoras de productos ci-
nematográficos.
• ¿Qué tipo de acuerdos creéis que podríais establecer con una empresa dis-
tribuidora para negociar su participación en la obtención de fondos ade-
lantados, para la realización por parte de vuestra empresa de un documen-
tal televisivo de alta calidad?
Cuarta

miento "Una mirada al cine español":
• Analizad la programación cinematográfica de tres salas de exhibición ci-

nematográfica (multisalas) de vuestra ciudad o de las ciudades más próxi-
mas y valorad la nacionalidad de los filmes proyectados. ¿Qué porcentaje
son españoles? ¿Qué porcentaje son europeos? ¿Qué porcentajes son nor-
teamericanos? Exponed los datos en un cuadro y extraed conclusiones.
• Obtened datos sobre los filmes producidos en España anualmente duran-

te los últimos dos años (podéis obtener estos datos en la página web del
Ministerio de Cultura). De ellos ¿cuántos conocéis? ¿Creéis que todos se
han estrenado? ¿Cuánto tiempo han permanecido en pantalla? ¿Cuánto
han recaudado? Reflexionad al respecto y pensad qué podría hacerse para
mejorar el panorama industrial del cine español.
2.5.1. Núcleo de conocimiento 1: Nacimiento y evolución de la

industria audiovisual
a) El oficio�de�productor�de�los�inicios�del�cine continuaba la tradición del

espectáculo y de quienes, desde 1833, explotaron los múltiples aparatos pre-
cursores del cinematógrafo. Eran, a la vez, fabricantes, distribuidores y comer-
cializadores de sus productos.
El studio system, el star system, el cine de géneros y la fórmula organizativa

de la economía cinematográfica que se consolidó en los años veinte permi-
tió al cine norteamericano afianzarse aún más con la llegada del cine sonoro.
Sus principales beneficiarios absorbieron a sus competidores, creándose así las
grandes compañías cinematográficas (majors), la Paramount, la MGM, la 20th
Century Fox, la Warner Bros, y la RKO, a las que hay que añadir tres compa-
ñías más pequeñas, la Universal, la Columbia y la United Artist. La época más
floreciente de estas empresas es el período que abarca desde 1932 hasta 1948,
cuando la Corte Suprema decretó la ilegitimidad de las empresas que unían a
la producción la distribución y la exhibición.
La llegada de la televisión obligó al cine americano a renovar sus estructuras de

producción, pero la infraestructura industrial ya estaba establecida y consoli-
dada. La televisión facilitó el florecimiento de productores independientes y la
reconversión de las majors, que se afianzaron en el control de la distribución.
b) Respecto a la actuación�intervencionista de los estados europeos sobre el

audiovisual:
La colonización cultural impuesta por Estados Unidos, justificada mayorita-

riamente por sus prácticas de distribución (que de hecho cierran el paso a la
comercialización de la producción europea en el mercado de Estados Unidos),
sirven de justificación para la intervención proteccionista de los gobiernos eu-
ropeos sobre el audiovisual. Suelen actuar mediante imposiciones sobre la in-
versión, que benefician a la producción cinematográfica nacional y europea,
pero que gravan a las emisoras de televisión. También intervienen y protegen
mediante imposiciones de programación y exhibición a las cadenas de televi-
sión y a las distribuidoras y empresas productoras de cine, aunque la eficacia
de estas medidas no esté suficientemente compartida por todos los estamentos
de la industria audiovisual europea.
2.5.2. Núcleo de conocimiento 2: Principios económicos de la

producción audiovisual
a) Existe una�variada�tipología�de�empresas�y�productos�audiovisuales que

dependen de:
• Las tecnologías empleadas: cine, vídeo, televisión en sus diferentes moda-

lidades, difusión por Internet, productos multimedia y multimedios, etc.
• La naturaleza del programa: informativos, retransmisiones, concursos,
educativos, deportivos, telenovelas, películas, etc.
• La titularidad de la empresa de producción: pública, privada, mixta.
• El modelo de empresa y de explotación de los productos.
• La tipología de proyecto: interno, externo, por iniciativa propia o por en-
cargo.
• Etc.
b) La explotación�del�producto debe planificarse de forma estratégica y esca-

lonada para mantener el producto vigente y obtener los mayores beneficios.
El propietario del derecho de explotación de un filme puede explotarlo de la
siguiente forma:
• Exhibirlo en salas durante doce meses.

• Cederlo a una plataforma digital para su explotación por el sistema "Pay
per view", por ejemplo, durante un par de meses.
• Cederlo a una televisión de pago durante unos meses más.
• Ceder el derecho de explotación por DVD.
• Cederlo a la televisión por cable.
• Cederlo a la televisión tradicional en abierto.
c) Las posibilidades�de�explotación se han diversificado enormemente sobre

todo con las posibilidades que Internet aporta o puede aportar, y no sólo en su
distribución sino también en las formas de financiación de la obra audiovisual,
lo que permite al productor ampliar sus posibilidades de financiación previa,

e incluso, si cuenta con medios y un buen producto, asumir completamente
su producción
2.5.3. Núcleo de conocimiento 3: Los sectores clásicos de la

industria audiovisual
a) La empresa�productora es el auténtico motor de la producción, sin la cual

no existiría el producto audiovisual.
• Asume la labor de promoción y financiación directa de las producciones

audiovisuales y por tanto, recae sobre ella, en primera instancia, el riesgo
empresarial de la producción.
• Orienta y organiza, en primera línea, los oportunos procesos de produc-

ción.
• Posee siempre la titularidad de los derechos de explotación comercial de

las producciones, que, en su caso, cede para tiempos y territorios determi-
nados a la distribuidora, mediante venta en firme, o a porcentaje (dar la
película a distribución) u otros métodos.
b) La empresa�distribuidora
• Ejerce la labor de intermediación comercial.
• Puede contribuir a la financiación de la película mediante adelantos ga-

rantizados de distribución.
• Puede condicionar la orientación del filme al financiar anticipadamente.
• Contribuye a la concesión de créditos bancarios mediante el compromiso

de distribución.
• Asume costes de copias de explotación y publicidad de lanzamiento.
• Comercia con los exhibidores la difusión masiva del producto.
c) La empresa�exhibidora
• Adquiere temporalmente el derecho de comunicación pública del distri-

buidor.
• Hace posible el consumo mediante la disposición de salas equipadas de

exhibición (riesgo empresarial).
• Interpreta, en primera instancia, los gustos y deseos del público.
• Adquiere la cesión de derechos a tanto alzado (es decir, una cantidad fija
pactada con anterioridad según el aforo de la sala y el número de pases)
o a porcentaje (tanto por ciento de la recaudación bruta de taquilla según
la cantidad de entradas vendidas, con diferentes modalidades: fijo o con
variaciones correctoras).
2.5.4. Núcleo de conocimiento 4: Una mirada al cine español
a) Algunas características de la industria del cine�en�España son:
• Es un mercado atomizado.
• De alto riesgo.
• Con un aumento constante de la producción.
• Con un crecimiento del coste medio de las películas.
• Con una cuota de mercado consolidada.
• Está subvencionado y protegido.
• Con gran dependencia de las televisiones.
• Que compite en desigualdad de condiciones.
• Depende de su comercialización internacional.
• Está pendiente de la innovación tecnológica.
• Tiene problemas de piratería.
b) La principal consecuencia�de�la�digitalización es la explosión de la de-

manda de productos audiovisuales. En Europa, y en concreto en España, se
plantea la siguiente cuestión: esta explosión de la demanda de contenidos au-
diovisuales, especialmente de cine, telefilmes y documentales, ¿será cubierta
por material de archivo e importado, o por nuevos programas producidos en
Europa?
Si se opta por lo segundo, es absolutamente necesario crear las condiciones

que exige la implantación de una industria audiovisual europea y española
competitiva.
3. Unidad didáctica 3. Los profesionales
3.1. Introducción
La realización de programas cinematográficos, televisivos y multimedia es un

trabajo de equipo en el que participan un nutrido número de profesionales
con muy diferentes características. Las dimensiones de la cadena de televisión,
de la productora, e incluso del presupuesto disponible para la producción del
programa determinan la extensión y complejidad del organigrama del perso-
nal. Aquí vamos a conocer las funciones profesionales más importantes que
intervienen en la construcción de programas, marcando las diferencias, cuan-
do así se precise, entre profesiones televisivas, videográficas y cinematográfi-
cas.
En esta unidad didáctica vamos a centrarnos en aquellas funciones que guar-

dan una más directa relación con la producción de programas dejando fuera
el periodismo informativo, la programación, la conducción y presentación de
piezas audiovisuales, las tareas administrativas, documentales, etc., profesio-
nes, todas ellas, que también contribuyen a la realización de programas au-
diovisuales.
Apreciaremos las características de estas funciones enmarcadas en las distintas

fases en las que se estructura la producción audiovisual:
1. Proyecto y dirección (preproducción).

2. Registro (producción).
3. Montaje y sonorización (postproducción).
3.2. Objetivos
1. Describir las funciones y responsabilidades profesionales de los distintos

equipos que confluyen en la fase de proyecto y dirección de programas de
cine, vídeo y televisión.

equipos que confluyen en la fase de rodaje-grabación de programas de cine,
vídeo y televisión.

equipos que confluyen en la fase de montaje y sonorización de programas de
cine, vídeo y televisión.
3.3. Índice
3.�Los�profesionales
3. 1. Profesiones en la fase de proyecto y dirección

3.1.1. Profesiones en la preproducción
3.1.2. El equipo de realización
3.1.3. El equipo de producción
3.1.4. La escenografía
3.2. Profesiones en la fase de rodaje- grabación

3.2.1. Equipo de cámara e iluminación
3.2.2. Control de imagen y sonido
3.2.3. La escenografía, la ambientación y la caracterización
3.2.4. El personal artístico
3.2.5. Otros profesionales
3.3. Profesiones en la fase de montaje y sonorización

3.3.1. El montaje de imagen y sonido
Primera

miento "Profesiones en la fase de proyecto y dirección":
• Seguramente conocéis el nombre de muchos actores y actrices más o me-

nos famosos, y también el nombre de muchos directores de cine, pero
¿cuántos nombres de guionistas, realizadores de televisión, directores de
fotografía, escenógrafos y productores conocéis?
• Mediante la consulta de revistas especializadas, por Internet o por cual-

quier otro procedimiento, conseguid el nombre y forma de contacto de
tres profesionales (cuyo nombre no conozcáis ahora) especializados en ca-
da una de las funciones que aparecen en los núcleos de conocimiento re-
lativos a las profesiones en las fases de proyecto y dirección, rodaje-graba-
ción y en montaje y sonorización. Os encontraréis que hay profesionales
que se anuncian para trabajar en funciones diferentes, como por ejemplo
en realización y en montaje, o como director de fotografía y operador de
cámara, o como jefe de producción y ayudante de producción.
Podéis, así, contribuir a completar vuestra propia base de datos.

Pensad que esta actividad va a ayudaros a investigar sobre la búsqueda de pro-

fesionales, que es accesible en múltiples bases de datos y al mismo tiempo es
una muestra de reconocimiento al trabajo de equipo propio de cualquier pro-
yecto audiovisual.
Segunda

miento "Profesiones en la fase de rodaje-grabación":
• Elaborad el organigrama de funciones profesionales que intervienen en la

realización de un filme en vídeo de alta definición. Podéis optar por ha-
cerlo todo en un solo cuadro o en tres cuadros distintos correspondientes,
con las fases de proyecto y dirección, rodaje-grabación y montaje y sono-
rización. Después, confeccionad un organigrama paralelo para las produc-
ciones televisivas multicámara.
Tercera

miento "Profesiones en la fase de montaje y sonorización":
• Grabad los títulos de crédito de un filme, de un programa informativo, de

un documental y de un concurso de televisión y analizad las diferentes
funciones y profesiones que intervienen en el montaje y sonorización de
cada una de estas producciones.

proyecto y dirección
La realización de programas cinematográficos, televisivos y multimedia es, so-

bre todo, el resultado de un trabajo� de� equipo, donde todas las funciones
profesionales se orientan hacia la consecución de los objetivos marcados en
el inicio del proyecto.
La responsabilidad principal en la fase de proyecto y dirección, que es la más

extensa en el tiempo, recae sobre el equipo de producción que tiene que plani-
ficar todos los recursos que intervienen en la realización del filme o programa.
En esta primera fase de realización de un programa es donde se desarrolla el

mayor esfuerzo de planificación. Hay dos vertientes diferenciadas: por una
parte, el trabajo relacionado con la�concepción�creativa del programa y, por
otra, el que afecta a la coordinación�de�medios precisos para su realización
ejecutiva.
Los responsables de los diferentes equipos de la fase de proyecto y dirección

junto con los ayudantes principales constituyen lo que se denomina equipo del
programa, el núcleo impulsor de la puesta en marcha y ejecución del programa
audiovisual.
Profesiones en la fase de proyecto y dirección
Cine�/�Vídeo Común Televisión
Productor ejecutivo Guionista Director de producción de

Director de producción Equipo de guionistas área
Jefe de producción Dialoguista Director de programa
Ayudante de producción Asesores especializados Productor
Auxiliar de producción Director artístico o escenógra- Ayudante de producción
Director / Realizador fo Auxiliar de producción
Ayudante de dirección / reali- Ayudante del director artístico Realizador
zación o escenógrafo Ayudante de realización
2.° ayudante de dirección / Regidor
realización
Auxiliar de dirección / realiza-
ción
Script o secretario de rodaje
3.5.2. Núcleo de conocimiento 2: Profesiones en la fase de rodaje-

grabación
Durante el rodaje-grabación se produce el mayor despliegue de medios hu-

manos y técnicos de todo el proyecto audiovisual. Incluso en las producciones
más modestas se dispara el número de personas que intervienen cada una con
sus responsabilidades.
El protagonismo principal en esta fase de registro lo ostenta el director o reali-

zador, que tiene que dirigir, con sus ayudantes, al personal artístico y técnico.
En esta fase continúa presente el equipo responsable de la concepción del pro-

ducto y la coordinación de medios, que contrasta, en la realidad, el buen fun-
cionamiento de lo planeado. El grueso del personal lo forma el equipo técni-
co, que tiene la responsabilidad ejecutiva de rodaje o registro de imágenes y
sonidos, y la interpretación, es decir, los actores protagonistas del programa.
Profesiones en la fase de rodaje-grabación
Equipo�de�cámara,�iluminación�y�sonido

Director de fotografía Eléctrico Iluminador jefe

Operador de cámara Grupista Primer cámara
Foquista Maquinista Segundo cámara
Foto fija Ingeniero de sonido Cámara auxiliar
Cámara (en vídeo) Jirafista Cámara de ENG
Microfonista Técnico de control de imagen
Mezclador
Jefe técnico estudio
Jefe técnico de unidad móvil
Montadores videofrecuencia
Montadores audiofrecuencia
Técnico de despliegue de uni-
dad móvil
Técnico de enlaces de televi-
sión
Escenografía,�ambientación�y�caracterización
Ambientador
Infografista
Maquetista
Forillista
Técnico de efectos especiales
Constructor jefe
Figurinista
Sastre
Caracterizador
Maquillador
Peluquero
Estilista
Jefe de efectos especiales de
rodaje
Armero
Maestro de armas
Personal�artístico
Actores protagonistas Presentadores

Actores principales Locutores
Actores secundarios Colaboradores de programa
Pequeñas partes Invitados
Figurantes con frase Público
Extra o figurante
Director de reparto
Agentes
Especialistas de riesgo
Especialistas de variedades
Dobles de rodaje
Dobles de luces
Dobles de desnudo
Marionetista
Coreógrafo: bailarines, pati-
nadores, cantantes, coros, or-
questas...
Otros�profesionales

Director, jefe de producción, Instructores

operador de cámara, ayudan- Profesores de diálogos
te de Encargados de semovientes/
dirección, ayudante de pro- Vehículos
ducción, Cuadrero
maquillador, peluquero, etc., Ramalero
de Adiestrador
segunda unidad Conductor de vehículos en es-
cena
Jefe o capitán de transportes
Personal sanitario
Otros

montaje y sonorización
En la tercera fase de montaje�y�sonorización (también llamada de posproduc-

ción) el personal se reduce a unos pocos con la responsabilidad de dar forma
definitiva al programa. La presencia del equipo de concepción del producto
y de coordinación de medios es mínima. Aquí se da el protagonismo a los
especialistas de montaje y sonorización, así como a aquellos intérpretes que
participan en las tareas de doblaje. Se trata de uno de los momentos de mayor
concentración creativa.
En el montaje se realiza una gran tarea de sustracción: el director o realizador

junto con el montador se enfrentan a una enorme cantidad de secuencias
registradas, a partir de las cuales se ha de crear un producto comprensible,
lógico, con sentido y ritmo.
La infografía o generación de imagen sintética de base informática está siem-

pre presente en los procesos de acabado de obras audiovisuales. Gráficos y
efectos 3D se incorporan habitualmente en la mayoría de filmes y programas.
Profesiones en la fase de montaje y sonorización
Montador No apuntamos profesiones da-

Ayudante de montaje do que la genuina realización
Operador montador de la televisión en vivo y en di-
Técnico de telecine recto excluye las actividades
Subtitulador relacionadas con la manipula-
Grafista ción de la imagen y el sonido.
Infografista No obstante, en una televi-
Montador de sonido sión se trabaja también con las
Locutores técnicas de montaje propias
Director de doblaje del vídeo para todos aquellos
Actores de doblaje programas que requieren de
Doblador efectos sala montaje y sonorización en fa-
ses posteriores a su registro.
En las producciones de pequeña y mediana entidad es posible que no inter-

venga un elevado número de profesionales, pero en cualquier caso, aunque
agrupadas en unas mismas personas que cumplan más de una función, han
de llevarse a cabo todas las funciones necesarias para el buen fin de la obra.

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Marco general

1. Unidad didáctica 1. La producción de programas.................... 5

2. Unidad didáctica 2. La industria audiovisual............................ 12

3. Unidad didáctica 3. Los profesionales.......................................... 19

1. Unidad didáctica 1. La producción de programas

La producción de un programa audiovisual o multimedia es un trabajo com-

No existe norma o criterio para realizar obras audiovisuales de seguro éxito

La producción de una obra audiovisual es una actividad industrial con carac-

1. Identificar la naturaleza, misión y características que definen el trabajo de

2. Describir las actividades que se producen en las distintas fases de producción

3. Valorar las características diferenciales de la tipología de programas existen-

1.1. La naturaleza del trabajo de producción

1.2. Fases del proceso de producción

1.3. Diversidad de programas y producción

1.4. Actividades a realizar

A partir de la lectura de los materiales que conforman el núcleo de conoci-

• Realizad un listado de cinco filmes que consideréis de gran valor cinema-

• Elaborad un listado de cinco filmes que consideréis que tienen un bajo

• Comenzad a crear vuestra propia base de datos de producción (agenda del

A partir de la lectura de los materiales que conforman el núcleo de conoci-

• Realizad una escaleta o continuidad de escenas (enumeración ordenada

tomar la decisión de realizar el cortometraje visionado para la realización

• Seleccionad una secuencia dramática que os haya impresionado de un fil-

A partir de la lectura de los materiales que conforman el núcleo de conoci-

• Analizad la programación completa de un día de una cadena de televisión

• Grabad un programa concurso cualquiera y plantead las preguntas siguien-

1.5. Resumen de conceptos

1.5.1. Núcleo de conocimiento 1: La naturaleza del trabajo de

a) Algunas características�de�la�industria�audiovisual son:

• La industria audiovisual en general se enfrenta a un nivel de riesgo muy

b) A lo largo del proceso de producción de un programa, el�equipo�de�pro-

• ¿Qué es lo que se quiere producir?

A pesar de las grandes diferencias que existen entre la variada tipología de

c)�La�agenda�de�un�productor puede contener, entre otros, datos referidos a:

• Emisoras de televisión y productoras.

Las tareas de dirección de la producción tienen una dimensión técnica que

1.5.2. Núcleo de conocimiento 2: Fases del proceso de producción

a) Definición, planificación, ejecución y entrega son las cuatro�fases�típicas

b) Intervención directa del�productor�promotor�o�productor�ejecutivo en

El productor promotor, por sí mismo o por medio de productores ejecutivos,

c) El estudio�de�viabilidad implica ya una primera planificación para evaluar

Esta estimación se realiza por�debajo�de�la�línea, es decir, considerando los

d) Cuadro de actividades previas al registro:

1.5.3. Núcleo de conocimiento 3: Diversidad de programas y

a) La mera clasificación de programas establecida según los contenidos o el

b)�Clasificación�de�programas establecida por la Unión Europea de Radiodi-

Cartas de ajuste y transiciones

2. Unidad didáctica 2. La industria audiovisual

El desarrollo de la industria audiovisual desde sus inicios ha ido paralelo a la

En Europa, la producción cinematográfica se ha caracterizado históricamente

El poderío de la industria audiovisual norteamericana hace que Europa se vea

La industria audiovisual abarca sectores productivos de características diferen-

El sector audiovisual es un sector complejo en el que intervienen diversidad de

1. Describir la evolución y los procesos de formación y consolidación de la in-

2. Identificar las características específicas de la industria audiovisual europea

3. Diferenciar los principios económicos de la producción audiovisual según

4. Describir las modalidades de explotación de las obras audiovisuales.

5. Especificar las características de los tres sectores clásicos de la industria au-

6. Describir las particularidades de la cinematografía española como industria

2.1. Nacimiento y evolución de la industria audiovisual

2.2. Principios económicos de la producción audiovisual

2.3. Los sectores clásicos de la industria audiovisual

2.4. Una mirada al cine español