UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS Y DE LA EDUCACIÓN CARRERA: EDUCACIÓN PARVULARIA MODALIDAD: SEMIPRESENCIAL MÓDULO: "Técnicas Grafoplásticas

PRESENTACIÓN Las técnicas grafoplásticas ayudan al niño-a a desarrollar la imaginación, creatividad y sobre todo a desarrollar la motricidad fina. Para lo cual se utiliza una variedad de materiales con los cuales el niño-a puede modelar y a través de ellos proyectar sus sentimientos, emociones y aspiraciones que el siente. Aquí ustedes va conocer una serie de técnicas que se pueden utilizar con los más pequeños así que manos a la obra. OBJETIVOS:     Comprender la importancia de las técnicas Grafoplásticas en nuestro trabajo como maestras parvularias. Reflexionar sobre la correcta utilización de las técnicas grafoplásticas en el aula. Compartir experiencias, acerca del uso de las técnicas grafoplásticas en algún momento de su vida. Articular la teoría con la práctica para conseguir un aprendizaje significativo de acuerdo al nivel profesional.

INTRODUCCION Las técnicas Grafoplásticas son estrategias que se utilizan en los primeros años de educación básica para desarrollar la psicomotricidad fina, con el objetivo de preparar a los niñ@s para el proceso de aprendizaje y en especial de la lecto-escritura, se basan en actividades prácticas. Entre las más importantes están: Trozado, Rasgado, Arrugado, Armado, Picado, Plegado, Cortado con tijeras, Cortado con los dedos, Entorchado, entrelazado, Alto relieve, El rizado, Laberintos, Móvil de Espiral, Aplicaciones en papel cuadriculado, técnica de papel mojado. PINTURA: Pintura con lápices de colores, pintura con crayones, pintura con cepillo, pintura con palitos, goma con escarcha, pintura con tela, pintura con canicas, pintura con sal, pintura con cera, pintura con cotonetes o puntillismo, piedras pintadas, crayones derretidos, decorado con punta de crayones, pintura con goma,Pintura variable, esgrafiado, desteñido, pintura con esponja, pintura con goma, impresión con madera, pintura con peinilla, dibujo ciego, pintura raspada, dactilopintura, pintura con sorbetes, el bordado. Las técnicas Grafoplásticas como todo lenguaje, supone un proceso creador. Para llegar a representar, comunicar creativamente a través de la imagen, las percepciones, las vivencias, es necesario conseguir un equilibrio entre lo que se vive y lo que se expresa, entre acción y lenguaje, y es necesario además, encontrar una forma de decir en este caso una forma práctica. Las técnicas Grafoplásticas además de su valor como lenguaje expresivo, es el cauce para la expresión de contenidos mentales de índole estética y emocional y también para la expresión de contenidos cognitivos acerca de configuraciones visuales y espaciales, haciendo posible la materialización de las ideas junto con la formación y desarrollo de la propia motricidad, afectividad y cognición del niño. Asimismo las técnicas Grafoplásticas tienen un fuerte valor procedimental (conocimiento procedimental es una de las dos maneras en que se almacena la información en la memoria a largo plazo, está relacionado con el aprendizaje de las destrezas) como recurso didáctico para la comprensión de los contenidos de otras áreas. Con respecto

a su valor actitudinal (La actitud, es un tema tan absolutamente determinante en nuestras vidas que llega a marcar el camino por donde habremos de transitar), las técnicas Grafoplásticas son el medio idóneo para propiciar actitudes como sentir percibiendo, ver interiorizando, comprendiendo, descubriendo, gracias al placer derivado de los estímulos visuales, táctiles, de experimentación, etc. Todo ello nos obliga a darle un peso específico a las técnicas Grafoplásticas dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje en la etapa de la Educación Infantil. CAPITULO I DESENVOLVIMIENTO DE LAS TÉCNICAS GRAFOPLÁSTICAS Los niños dibujan todos igual. ¿A qué se debe esto? Los niños a nivel intelectual se desarrollan igual. Los fenómenos psicológicos, EL EGOCENTRISMO y EL SINCRETISMO son los que van a marcar en el niño en la manera de ser (pensar, sentir, representar, jugar, relacionarse, etc.). EL EGOCENTRISMO o lo que es lo mismo todo es él, va a predominar su Yo. Las cosas van a ser lo que él quiera que sean que son. EL SINCRETISMO (Expresión en una sola forma de dos o más elementos lingüísticos diferentes) o lo que es lo mismo mezcla no categoriza, confunde las imágenes las convierte en comics. Es importante que nosotros lo ayudemos desde el primer momento a que distinga lo que es natural de lo que es artificial. La primera inteligencia que tiene el niño es una inteligencia práctica, es decir que es manipulativa, motora, sensoriomotora, kinestésica (La Inteligencia Kinestésica o de movimiento (cuerpo) está relacionada con el aprendizaje mediante la realización de movimientos, la manipulación de objetos, movimientos corporales). La inteligencia para desarrollarse necesita de un marco que es el espacio. Existe una inteligencia práctica y existe una inteligencia de las ideas (representación mental). El niño tarda en pasar de un pensamiento práctico (kinestésico) a un pensamiento imaginativo, tarda en hacer una representación mental de los objetos. La razón de que todos los niños a nivel geográfico grafíen de la misma manera es que piensan de la misma manera (por ejemplo, la transparencia de los dibujos de los niños). El niño evoluciona de lo concreto a lo abstracto, por ejemplo, para que aprenda las características de un animal de 4 patas hay que mostrarle un animal de su entorno, puesto que va de lo concreto a lo abstracto y un elefante nunca lo ha visto y no puede ser concreto. Lo más concreto que tiene el niño es lo que tiene a su alrededor. ¿Cómo sería mejor enseñarle al niño lo que es una vaca? Pues relacionando al niño con la vaca, es decir que la vea, que la trabaje con los sentidos. Una educación para que sea total debe abarcar el mayor número de sentidos puesto que nada hay en el entendimiento que primero no esté en los sentidos (No hay nada en la mente que antes no haya pasado por los sentidos). El conocimiento del espacio puede ser a nivel cualitativo (cada vez conocer más el significado de cada espacio) y a nivel cuantitativo (cada vez conocer más espacios). El niño tiene que vivir, percibir y luego hacer un concepto del espacio. Para el niño el espacio no significa lo mismo que para un adulto en ninguno de los dos niveles. Además, tienen una orientación distinta que la del adulto, conciben primero el concepto de arriba-abajo, adelante-atrás antes que derecha e izquierda. ¿QUÉ REPRESENTA EL NIÑO? Es una representación autoplástica: cuando es una vivencia personal. Las representaciones son universales en el tiempo, además de geográficamente. Los niños de todos los tiempos dibujaron igual. El niño desde muy temprano representa el sexo

UN LÁPIZ. de los 0 a los 6 años. La mezcla de la opacidad (cualidad de opaco) con la transparencia es de la etapa sincrética. tal vez no dibujará los cinco dedos pero enfatizara otra cosa. cuando el niño le da importancia detalla mucho. el medio). Para el niño lo que quiere mucho lo dibuja grande y el adulto dibuja los objetos grandes representando el tamaño. se dibuja más grande que el árbol. pero raramente representa la genitalidad. Ese proceso psicológico va a tener unas manifestaciones en toda su vida y es por eso por lo que todos los niños dibujan igual: porque todos los procesos psicológicos son iguales para todos. mezcla de frente-perfil. Dibujo del señor: los ojos juntos son como los que dibujaban los egipcios. El egocentrismo que evoluciona al altruismo (Sacrificio personal por el beneficio de otros) y el sincretismo que evoluciona a la categorización. por que el niño es sincrético. esto quiere decir que está en un realismo intelectual. sin embargo para el adulto es más grande aquello que mide más. Poco a poco va descubriendo el ALTER (el otro. ya que tiene en cuenta la secuencionalidad. no es un realista óptico. Para el niño una cosa es mayor porque la quiere mas (por ejemplo. es realista no naturalista. A medida que se le fue dando importancia al niño. Todo lo que tiene relación con la escritura sería lo gráfico y la parte artística sería lo plástico. El niño es un realista intelectivo. Vemos que el niño va haciendo un recorrido. El otro sería su madre. A partir de ahí empezará a hacer representaciones. por ejemplo. El ser humano. El niño de 0-6 años se mueve dentro de los dos cambios. por eso no se le debe corregir el dibujo. Es decir que va asociando. Dibujo del caballo: Se realza la transparencia del caballo. entonces no es necesario corregir. El arte del niño es algo para ver. desde el . a la hora de jugar. una experiencia (por ejemplo. a él mismo por el egocentrismo. confusa y de mezcla.de las personas y de los animales. Podríamos definir la materia como un lenguaje grafoplástico. Por ejemplo. ETAPA FIGURATIVA 8 años más o menos. Para escribir es necesario que el niño asocie. Dibujo de la cara con los dientes: nos está dibujando una sensación. es el lenguaje subliminal. para el niño el instrumento es algo que no sabe para qué sirve. que un coche). una letra con otra letra. porque se ven las piernas de la persona. El niño cuando quiere representar la genitalidad la enmascara. es decir una imagen sincrética. CAPITULO II ETAPAS DEL GRAFISMO ETAPA PREFIGURATIVA 2-4 años (garabatos). Es un dibujo de 8 años o más. la caída de algún diente) a lo que le da mucha importancia puesto que lo dibuja muy grande. A la hora de representar usa mecanismos propios. Para representar distintos objetos puede usar los mismos grafismos. bolsos y cosas semejante). no lo que ve. Al principio. El niño de 0-6 años está dentro del Yo. pero esto puede ser incluso una lámina donde el niño trabaja. Normalmente cuando representa la genitalidad dibuja una cremallera (Cierre que se aplica a una abertura longitudinal en prendas de vestir. luego concibiendo y luego percibiendo. Parece un comic. Esto sería una etapa figurativa. no para comparar. todas las asignaturas que tenían que ver con la copia desaparecieron y aparecieron nuevos sistemas de aprendizaje. una silaba con otra silaba. de hablar va a estar marcado por un proceso psicológico que va a ir viviendo. si no le quiere dar importancia a la mano. El niño representa lo que sabe. representa refiriéndose a la realidad no a la naturaleza. mezcla no categoriza. al igual que para leer es necesario que el niño asocie. le sirve para chuparlo porque está en una etapa oral. El concepto de proporción del niño no es el mismo que el adulto. Sería una imagen global.

de frente y de perfil. es decir que para el niño una cosa es o no es. sino monologan. de ahí la importancia de movimiento. todas las cosas piensan. se puede hacer. Si algo existe fuera de él lo hace porque él quiere. Otra característica psicológica de esta etapa es que el NIÑO ES ABSOLUTISTA. ANALOGÍA: Ana: conforme a Logos: razón. ya que no razona. clasificando. El niño se auto cuenta de una forma artificiosa la realidad. ¿para qué se las voy a dar yo? Para que el niño pueda asociar de una manera sensoriomotora (porque las ve y porque se puede mover) tengo que tener en cuenta un factor: que el objeto esté al alcance del niño. por el peso. El segundo cambio es el sincrético. el niño no tiene más que un punto de vista.. lo que intenta es dominar el medio. No existen términos de comparación (igualdad. a todos los niveles: espacial. Si queremos que el niño relacione algo puedo hacerlo por el color. por ejemplo.El niño descubre el medio porque lo siente y también porque se mueve. El niño evoluciona y una de las cosas importantes por las que evoluciona es la fabulación. el niño relaciona a través de analogías inmediatas (Piaget). debo tener almacenado el material por lo tanto en un lugar al cual el niño pueda tener acceso. . por ejemplo. nuestro principio básico debe ser que todo lo que él pueda hacer por sí mismo no lo hagamos nosotros. es decir. pero para ese niño su padre no es hijo de su abuelo. etc. pero no puedo pedir que lo asocie por distintos aspectos porque el niño es simplista y debemos tenerlo en cuenta a la hora de programar. El niño recibe las primeras sensaciones a través de los sentidos. desde una edad muy temprana (el cuándo es difícil de precisar por las diferencias cronológicas y psicológicas) debe ser el que realice las cosas. por ejemplo. estas sensaciones van al cerebro y allí codifica y va discriminando esas sensaciones y va dando una respuesta pero esto no lo hace por razonamiento (adultos) sino por vivenciación. No puede ser reversible. TRADUCIR: el niño relaciona y razona a través de analogías (comparación o relación entre varias razones o conceptos) inmediatas. A diferencia de los adultos que deducimos o inducimos.momento de nacer. El NIÑO ES IRREVERSIBLE. que el contenedor y el contenido tenga el mismo color. Es decir que pasará de un pensamiento sincrético (global) a un pensamiento categórico. sienten igual que el. razonando. Poco a poco el niño irá dando pasos e irá categorizando. De ahí la importancia que tiene la Educación Infantil. pero cuando nos acercamos al niño como categorías de adultos se lo impedimos. debo procurar facilitar al niño el que pueda asociar las ceras incluso por el color. porque lo siente (estadio sensoriomotor) y también conoce el medio porque se mueve (estadio sensoriomotor). El NIÑO ES MÁGICO. El niño es incapaz de atender a más de un aspecto de una cosa a la vez o de muy pocos aspectos. El material necesario no hace falta comprarlo. el niño tiene que coger un material. Para un niño su padre es su padre. superioridad). (por ejemplo. es donde el niño intenta conciliar dos aspectos de la realidad que son inconciliables. Los niños pequeños no dialogan. Otra característica es que el NIÑO ES ANIMISTA. experimentación. El niño. si. si puede cogerlas el mismo. temporal. el invento del teléfono) y el niño hace lo mismo. bien deduciendo o bien induciendo. etc. las cualidades que el niño tiene como persona se lo atribuye a los seres. por la forma. También tengo que tener en cuenta la relación continente-contenido. No debemos de impedir el desarrollo del niño. como el hombre prehistórico que pintaba animales en las cavernas y los hería y creían que eso se iba a trasladar a la realidad (causa-efecto). inventa. el niño traduce. Todas las cosas que hay a su alrededor son como él. unas ceras.

en un principio el niño es caótico. mientras que no este lateralizado. por detrás). por eso las manifestaciones gráficas irán de lo horizontal a lo vertical. argumentos y lenguaje basados en el punto de vista del sujeto. y eso es debido a que el niño que lo dibujo es sordo y por eso le da tanta importancia. por delante. El niño tarda más o menos 5 años en descubrir dos referentes: la línea horizontal y la línea vertical (la línea de la tierra). 1. Pero no es un realismo objetivo (óptico). En un primer momento se desplaza a cuatro patas. Toda actividad artística necesita de movimientos de las diferentes partes de nuestro cuerpo. derecha e izquierda. Puede influir la percepción. lejos. escribir.<br />Si nosotros intentamos que el niño aprenda a escribir o a leer antes de tiempo. Si le mandamos representar una carretera con árboles. 2. Las exageraciones y las omisiones gráficas. CAPITULO III IMPORTANCIA DE LAS TECNICAS GRAFOPLASTICAS EN LA EDUCACION INFANTIL Las técnicas grafoplásticas son importantes por que permiten que el niño alcance los siguientes logros. y por tanto influidos por los intereses y deseos particulares del sujeto) indican que el niño tiene elevada capacidad intelectual pero la falta de detalles nos indica que el niño tiene baja capacidad mental. que evoluciona del caos al orden. pueden ser representaciones autoplásticas: de su propio cuerpo. se van a producir una serie de disfunciones disléxicos. en preescolar lo que debemos hacer es que el niño madure para que pueda leer y escribir. son de gran tamaño. debido a su restricciones afectivas puede bloquear su expresión. a nivel de representación del espacio y desplazamiento del espacio no son iguales. de ahí la preescolar. no podrá leer. porque no se produce relación entre dibujo y realidad. el niño aún no los tiene. Por eso el niño cuando intenta compensar de alguna manera expresa en el dibujo esa deficiencia que tiene. espacial. y tarda un tiempo en mantenerse en los dos pies. . por lo tanto. Pueden aparecer las digrafías en las que confunda la -d con la -p. Es una imagen realista. el niño resalta mucho las orejas. El niño se identifica en muchos de sus trabajos con las personas o animales que tiene afecto y de este modo desahoga su estado emocional reprimido en forma adecuada y libre. las cuales son dos elementos del espacio. Normalmente. Nosotros como adultos funcionamos con unos referentes (cerca. En un principio. DESARROLLO INTELECTUAL. es decir. En psicología existe la llamada LEY DE LA COMPENSACIÓN: cuando uno de los miembros pares de nuestro cuerpo deja de funcionar y el otro miembro es llevado a la fuerza para compensarlo. Una persona actúa de una manera o de otra según esté biológicamente desarrollada. no es naturalista. de su propio movimiento.<br />Fundamentalmente. por lo tanto. Esto dentro del proceso evolutivo del niño es importante porque el niño mientras no se organice en el espacio. Esta evolución podríamos decir que es una evolución biológica. etc. DESARROLLO EMOCIONAL Y AFECTIVO. En dicho dibujo. el niño a la hora de andar y de manifestarse se mueve como un pez en el agua pero no sabe hacia dónde. DESARROLLO FÍSICO. afectivo. También evoluciona de lo horizontal a lo vertical. psicológico. El niño. el niño tarda en saber lo que es arriba y lo que es abajo. Esto se debe a que el niño no tiene asimilado lo que es derecha de lo que es izquierda. sino que es subjetivo. Sus dibujos indican su nivel intelectual un dibujo rico en detalles subjetivos (propiedad de las percepciones. etc.EJEMPLO DE SINCRETISMO: Niños jugando a las damas: mezcla de plano y elevación. el desarrollo cognitivo. mediante las actividades plásticas va a desarrollar su intelecto. seguro que haría así:<br />El mundo Occidental y el mundo Oriental a nivel de espacio. Para realizar los trabajos de artes plásticas se necesita una coordinación visomotriz (Vista y movimiento de los dedos).

a la solidaridad. siendo para ello fundamental la motivación y los materiales a utilizar. El aspecto más importante de las actividades artísticas es el desarrollo imaginativo y creativo del niño. Nos indica que todas las manifestaciones artísticas del niño. el proceso metodológico de la enseñanza del arte. por medio de preguntas iniciales en él. razón por las que se denomina "Puertas del Saber". en el trabajo de él mismo y el de sus compañeros. el trabajo artístico tiene que ser orientado a realizarse grupalmente. 5. El niño creador no preguntará jamás. la costumbre de copiarse. mental y emocional. peso. etc. y mediante el juego se va desarrollando el hábito del trabajo. 8. DESARROLLO CREATIVO. orientará adecuada y conscientemente a ser cuidadosos y ordenados en su ocupación.<br />El educador deberá aplicar las técnicas grafoplásticas en una forma natural sin oposición. 7. 9. sonido. ¿Cómo? dibujar una boca. bajo formar y condiciones diferentes en cada caso. el niño toma contacto directo por los sentidos. Yerna). En un ambiente acogedor y flexible el niño tiende a desarrollar su capacidad de crear. expresará movimientos físicos. Desarrollando así sus sentidos. que se desarrolle desde la etapa preescribir. Se debe orientar al niño el amor al trabajo. 6. ni regla. nariz sin vacilación alguna dibujará sus propios conceptos (LOWENFELD. desarrollando una mayor sensibilidad respecto a las actividades físicas. El desarrollo estético o el gusto por lo artístico es. Víctor). que sea un trabajo espontáneo.<br />El maestro se limitará a "estimular" puesto que debe . por más elemental que sean deben orientar a la apreciación y desarrollo de la belleza. Es otro de los aspectos importantes que se logra gracias a las actividades de las artes plásticas. con la continua práctica e intercambio de experiencia entre ellos mismo. DESARROLLO ESTÉTICO. DESARROLLO DEL HÁBITO DEL TRABAJO. libre y más flexible que descubren. Es fundamental e importante conocer dos procesos de desarrollo perceptivo del niño se dice: Que el proceso del aprendizaje. "La creatividad es un potencial humano que integra el desarrollo físico. hasta las correspondientes estudios superiores.El niño físicamente activo. dándose oportunidad. inventan y crean" (HILDEBRAND. tampoco utilizar borrador. seguir al niño en la actividad creadora. logrando así un trabajo solidario y fraterno. Para que exista un desarrollo social. Para que el niño se dote de esta capacidad creadora. 4. Los materiales que se manchan y ensucian al momento de trabajar. Finalmente debemos expresar que las diferentes actividades artísticas orientan al desarrollo del hábito de trabajo. viviendo el tamaño. mediante conceptos independientes. El niño ve al arte como un juego. Por estas consideraciones en los trabajos de dibujo y pintura no conviene dar nuestra ni modelos o patrones. es importante tener en cuenta. RESPONSABILIDAD Y DISCIPLINA. CAPITULO IV PAPEL DEL MAESTRO EN LA ENSEÑANZA DE LAS TECNICAS GRAFOPLASTICAS Cuando hablamos del educador nos referimos a la persona con preparación pedagógica encargada de orientar de guiar. En las actividades es importante que el niño viva situaciones concretas con el material a trabajar. protéjalo contra los demás y llevarle a la auto afirmación y a superarse así mismo. DESARROLLO DE HÁBITO DE HIGIENE. La creatividad se fomenta en las buenas escuelas para niños pequeños mediante un medio abierto. El niño dotado de capacidad creativa desarrolla sus relaciones con las cosas. expresándolas. DESARROLLO SOCIAL. a la integración de grupo. como una exposición de trabajos. Su tarea es esencial porque le corresponde despejar la imaginación del niño. suavidad. Por eso el cultivo y desarrollo de nuestros sentidos es una parte fundamental de las actividades artísticas. DESARROLLO PERCEPTIVO. librarse de sus prejuicios y de su timidez.

derivado del mundo orgánico y aspecto objetivo universal de todas las obras de arte. dotado de sus propias leyes y técnicas. El maestro debe brindar un ambiente y un clima adecuado para que las expresiones artísticas de los alumnos sean más creadoras. Son variadas y diversas las definiciones pero como nuestro objetivo está centrado en la enseñanza. la creación es una función de la imaginación. oposición sustancial o habitual. rivalidad. ya que la plástica es una rama o especialidad dentro del arte.habituar al niño a NO CONFORMARSE CON POCO". y que es la siguiente: se enseña plástica ofreciendo a los niños diversidad de técnicas y materiales. Antes de hablar de la plástica debemos hablar de arte. Al aplicarse las actividades plásticas en el niño el educador dejará que se exprese por sí mismo y situará una inquietud constante por conocer las cualidades. lo que en realidad es totalmente falso. No se debe utilizar estereotipos o no se debe hacer colorear dibujos ya creados. Por eso el profesor tiene que probar los instrumentos practicándolo él personalmente después de haberlos probado sabrá cuál es mejor para sacar tonos y contrastes y también temas adecuados para desarrollar con los niños es importante que el profesor conozca bien las fases del desarrollo psicológico del niño. CAPITULO V LA ENSEÑANZA DE LA PLÁSTICA EN EL NIVEL INICIAL Daremos inicio a este trabajo partiendo de una premisa que puede visualizarse claramente dentro del manejo de la plástica en las salas del jardín de infantes. Cuando el niño sienta la necesidad de crear. Para lograr libre desenvolvimiento de los alumnos en su expresión plástica. ser un facilitador y no un represor. respetar sus necesidades e intereses. La forma es una función de la percepción. los todos y los aprendizajes de los niños nos resulta útil lo que ofrece Herbert Read en su libro "Educación por el arte" : "El arte comprende dos principios fundamentales. Por lo tanto comenzaremos por definir arte. no se le debe interrumpir. temperamentales y la potencia creadora del niño. No se debe pretender hacer del niño un artista en miniatura. peculiar a la mente humana que la impulsa a crear y apreciar la creación de símbolos. lo cual muchas veces por timidez o un falto sentido de su propia capacidad no se manifiesta o surge por caminos equivocados. los niños aprenden más rápido a dibujar. el profesor. para poder orientar en las revelaciones de lo que lleva en su mundo interior. Cuando el niño produce Arte. Para dar mayor comprensión a nuestra postura antagónica (Que denota o implica antagonismo. por muy sencillo que éste sea. Muchos profesores creen que llevándole de la mano o dándole un dibujo punteado para que ellos lo determinen. Considerar la expresión artística del niño como un registro dentro de su personalidad. El profesor tiene que saber que la enseñanza artística es un proceso de pasos pedagógicos graduados. todos los aspectos psíquicos de la experiencia estética. es necesario que el rol del profesor sea el de orientar solamente. en su juego dialéctico. El educador debe tener en cuenta:No debe enseñar a dibujar ni a pintar y menos llevarle la mano cuando resuelva sus motivos artísticos. Estas dos actividades mentales agotan. proporcionarle el material necesario. Elogiar el trabajo del niño. porque le resta capacidad creativa. Tener en cuenta que el arte sale del niño de acuerdo a su mundo. Tomando en consideración la profundidad que alcanza el concepto y lo que ello significa al trasladarlo a la enseñanza en el Jardín de . Apreciar el esfuerzo cuando el niño logra expresar sus propias experiencias. y un principio de creación. solo debe ser el guía orientador del niño. un principio de forma. Saber que el niño es un artista en potencia. El maestro debe crear un clima afectivo identificarse con sus alumnos conocer a cada uno de ellos. especialmente en doctrinas y opiniones) respecto de la premisa antes señalada nos gustaría clarificar algunos conceptos. contrariedad. mitos que toman una existencia objetiva universalmente válida solo en virtud del principio de la forma. fantasías.

Comenzar a recorrer este transformación nos aportaría importantes conocimientos y la posibilidad de reformular nuestras prácticas sobre un sustento más firme y claro de lo que nos proponemos cambiar. deseos. implicaría eliminar la creatividad disponible en los individuos y su derecho a pensar con libertad. organización y elaboración del trabajo artístico en relación con métodos. Es en este punto en el que los docentes debemos detenernos y reflexionar sobre nuestras prácticas y tener presente estos aspectos: Contar con elementos que nos permitan valorar. muchos de nosotros. Por eso pensar que la educación debería ofrecer los contenidos del saber como si ella fuera un mero acto reflejo. existen verdaderas teorías y métodos que nos muestran una realidad equivocada. pensamos que hacemos plástica y en realidad no es así. Que los niños de edad inicial atraviesan diferentes etapas evolutivas que condicionan su expresión. éstos están indicados a través de conceptos básicos que no dan posibilidad a confusiones. sería llevarla a la más despiadada de las dependencias." Nos hemos educado. Que la expresión que el niño realiza constituye un logro a su persona y como tal se debe valorar y estimular. que muy poco tiene que ver la técnica grafoplástica con la enseñanza y el aprendizaje de una disciplina con fin en sí misma como es la plástica. Sobre ellas puede construirse un importante proceso de enseñanza. Pero no obstante. Tomando como eje de partida la teoría de Read "el niño se expresa desde que nace". bajo esta idea criticada por Levinas. al menos en algunos aspectos o áreas del aprendizaje. con métodos.Infantes. debe tenerse en cuenta posibilidades. La plástica es una rama del arte con fin en sí misma. con el cual puedan obtenerse óptimos resultados y favorecer en gran medida la construcción de la experiencia estética en los niños. debemos comenzar por valorarlas y jerarquizarlas. Algunas experiencias sobre la reformulación de las prácticas. Uno de los métodos de enseñanza es la realización de técnicas. Es una de las ramas del arte que puede adaptarse fácilmente a los diferentes niveles de comprensión mental de los individuos involucrados. Como dice Marcelo Levinas en su libro "Conflictos del conocimiento y dilemas de la Educación": "Sostener la idea común de que la educación debe simplemente reproducir las formas con las que se ha elaborado una cultura. siendo estas solo un medio o procedimiento que contribuya a entender contenidos o conceptos más abstractos o poco visibles. Generar un cambio. se podría arribar al concepto de: el niño se entrena los primeros años para alcanzar su punto máximo de expresión a través de la expresión plástica. El área de plástica tiene contenidos muy claros. Las actividades mentales a las que Read alude en su definición involucran más de un aspecto de la experiencia artística. es el momento de buscar nuevos caminos. mediatizado por los elementos que resulten significantes en nuestro crecimiento como docentes. ¿Qué pasa con los niños y el arte? Podemos decir que desde el nacimiento el niño da inicio a sus primeras expresiones y teniendo en cuenta que estas establecen el contacto con el mundo externo. constituyen para el docente verdaderas herramientas simbólicas al momento de organizar el trabajo artístico en la sala. A diferencia de otras áreas. esto se . Como el arte constituye una construcción mental. realzar y recrear sus posibilidades de expresión. Es muy difícil trabajar sobre aquello que conocemos poco y del que sólo nos mostraron una cara de la moneda. podemos entender entonces. muchas veces porque estamos utilizando una técnica. Por lo tanto. Armarse de criterios de selección. Por lo tanto es muy importante tenerlos en cuenta al momento de plantearse métodos y formas de abordaje. La plástica es una de las áreas que hoy nos ofrece una transformación pensada profundamente y replanteada por especialistas. implicaría un avance importante. objetivos y contenidos de enseñanza independientes de otras áreas. también es difícil replantearse cambios cuando estuvimos convencidos por años que hacíamos lo correcto y profesores y directivos nos alentaban en ello. Es entonces que la plástica se convierte para los niños de Nivel Inicial en el aspecto más definido y registro tangible de su comunicación. por lo tanto. Que nuestra función es la de orientarlos. acompañarlos en sus procesos de cambio. Estos aspectos que rondan la actividad plástica. limitaciones que puedan darse dentro del proceso de creación. Enseñar técnicas grafoplásticas no es el único medio posible para trabajar el área. procedimientos y materiales. otras opciones que enriquezcan nuestro trabajo cotidiano y que nos permitan ofrecer a nuestros alumnos una mayor calidad de enseñanza.

en arte esto es fundamental. especialistas conocedores de las propiedades de algunos materiales utilizados por el artista. A medida que crecemos. para trabajar uno o dos contenidos en profundidad. 2)Analizando cada parte de la obra en relación con el color. etc. escuchar música. declamar un poema entre otras dinámicas más. donde se puedan exhibir producciones de los chicos y ellos mismos puedan guiar su recorrido. etc. dando explicación respecto de las motivaciones y el uso de los materiales. con contenido artístico: Estas actividades son muy útiles para que los chicos comiencen a interiorizarse de los objetos que pertenecen al arte como signo de culturas pasadas. las cosas van cambiando y nosotros junto a ellas. Dramatizaciones: en la que los niños asuman roles y funciones de críticos de arte. cosas. la imagen pictórica. Se puede motivar también mediante cuentos y luego realizar una lluvia de ideas.constituye en un elemento más que importante a la hora de organizar la tarea. la expresión será más fácil y auténtica. objeto. andino. fondo y color. recordemos que son medios y no tienen un fin en sí mismas hasta otras actividades que involucran lo social y con las que también se trabaja plástica: Visitas guiadas con claros propósitos a distintas salas de museos de arte: En estos casos conviene. Lecturas de láminas: sobre ellas se pueden trabajar distintos aspectos: 1)Realizando un análisis sobre el tema que motivó al autor. imaginar los elementos de un paisajes (cada alumno mencionará un elemento ej. amazónico. el momento de motivación y el momento práctico. desde las técnicas conocidas por todos nosotros. plantas. y en cada uno<br />de ellos diferentes . Por ejemplo. artistas. siendo fundamental en la educación artística. Búsqueda de objetos presentes en la cultura. cielo. centrarse en una o dos salas que ofrezcan variedad a la vista y a la técnica utilizada por el artista. El maestro debe escoger la estrategia adecuada a las necesidades e interés de los alumnos. personal de museos y galerías de arte. Reflexión final: Todo cambio o transformación es posible siempre que estemos abiertos a ello. 3)Motivando a los niños a la creación de nuevas obras. esto no quiere decir que los otros momentos no tengan importancia sino más bien por ser un área que favorece la expresión hay que incidir en ello. en las que ellos mismos puedan seleccionar materiales y herramientas. por lo general. MOMENTO BÁSICO El alumno confronta sus saberes previos con el nuevo conocimiento y luego elaborar conceptos que le servirán para su expresión artística ej. MOMENTO DE MOTIVACIÓN Para crear el momento cognitivo y recuperar saberes previos se puede utilizar dinámicas creativas. seres. visitar obras que permitan a los niños ver el tratamiento que el autor le dio al tema en cuestión. la forma. si lo que se quiere es trabajar el color. Algunas técnicas poco utilizadas: Teñidos de papel con anilinas vegetales: con ellas se puede trabajar textura. Si la motivación a impactado en el alumno. crear una historia colectiva. El agua. CAPITULO VI ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO EN TÉCNICAS GRAFOPLASTICAS Para generar aprendizajes significativos el maestro debe aplicar los 5 momentos de la actividad significativa. Esto forma parte de nuestro crecimiento profesional. etc. cantar.: si en la motivación se habló del paisaje ahora se da cuenta que hay varios tipos de paisajes: marino. la composición. también puede crear otras o adecuarlas para lograr una buena motivación. Organización de mini eventos artísticos en el jardín. Las actividades que propone el área son variadas. actuar o representar alguna historia.

toma la forma de garabato alrededor de los 18 meses. crea el paisaje.. plumones. una necesidad innata de satisfacer su animismo mágico. A la hora de garabatear un libro. puede pintar con técnicas adecuadas. azul amarillo u otros crea imágenes propios de diferentes formas y colores. MOMENTO DE EVALUACIÓN El alumno muestra su trabajo y explica por qué representa ese paisaje. y esto significa que el niño se está descentrando. culebras. es decir que está saliendo del egocentrismo. que podríamos llamarles dibujos. estos pueden ser realizados en sus casas. puede pintar con temperar. paisajes andinos: nevados. por lo general. está saliendo de su mundo. en otras palabras es el PRODUCTO. La evolución de la expresión plástica en los niños/as pasa por varias etapas: ETAPA DEL GARABATEO (2-4 años). ¿POR QUÉ GARABATEA EL NIÑO? Por una necesidad natural que tiene. la maestra debe estimular mediante felicitaciones el trabajo realizado no de unos cuantos. pincel. observable. A través del garabateo busca su yo. lápices de colores o papeles de colores. a través de la misma mano como instrumento natural o a través de otros instrumentos que son prolongación de la mano como son el lápiz. descubre. hace real algo. casa. paisajes amazónico: ríos. animales casas. colores. El hecho de que el niño garabatee de una manera consciente. sino de todos. Un simple garabato puede ser para el adulto algo para estudiar. se distingue del soporte. cielo. no olvidar que la evaluación más que cuantitativa. por que uso esos colores. dejando una huellas permanentes a su alrededor. inventa. personas. lagunas. voluntaria revela que el niño está relacionado con el medio.El hecho de garabatear es un hecho a través del cual el niño produce unos rasgos gráficos. barcos. MOMENTOS DE EXTENSIÓN El niño que ha quedado motivado para dibujar o pintar otros paisajes. extendiendo. El niño en el momento de garabatear. chacras. el otro. campos. Esa etapa del garabateo atraviesa los siguientes pasos: . algo en que nos podemos apoyar para estudiar la evolución del niño. El primer registro permanente de la expresión gráfica. realiza. de apropiarse del medio. paisajes.elementos. CAPITULO VII ETAPAS DE LAS TÉCNICAS GRAFOPLÁSTICAS EN LOS NIÑOS Y NIÑAS. la cual le permite satisfacer esas necesidades naturales como son expresarse. lagos. Necesidad innata de dominar el medio. imágenes. aplica las técnicas adecuados. intercambian opiniones. Para el niño es alguien. lo que hace es mantener una confianza con el soporte. El garabato no tiene intención representativa. dominando el medio. etc. islas. una vez elaborada los conceptos (ideas. el socio. La mano es el primer instrumento natural que tiene el ser humano. El trabajo artístico tangible. realizado. por eso se dice que es una actividad natural. otros temas. arena. concreto. con el cual el niño se relaciona. buscando el soporte (el otro). marino (mar. la cual no se debe de prohibir. el tu. personas. ríos). MOMENTO PRACTICO Es la parte creativa. Son estructuras lineales que muestran las variaciones de tensión muscular que está atravesando el niño y que no requiere control visual.<br />Precisa cuales son los colores básicos? Rojo. produce. logrado mejor dicho EXPRESADO por el alumno. por que lo que hace es satisfacer una necesidad natural. formas) que desea representar aplica ahora en su trabajo mediante el dibujo y la pintura.Todos los niños garabatean. árboles. personas). ceras. o una pared no podemos decir que lo está deteriorando. rocas). Todos exponen su trabajo.

puesto que el garabato tiene más que ver con el desarrollo físico. Esta representación consiste en un círculo por cabeza y dos líneas verticales que representan las piernas. Con respecto a la evolución del dibujo de la figura humana. grosero) pero reconocibles esquemas de la figura humana. Las características del esquematismo gráfico que están relacionadas con el sincretismo del pensamiento preoperacional son: Ejemplaridad. El niño no pretende dibujar nada concreto. la primera representación que el niño hace es lo que se conoce por renacuajo. Hacia los 6 meses de haber empezado a garabatear existe ya en el niño una coordinación viso-motora y goza practicándola. GARABATO CON NOMBRE: Hacia los 3-4 años empieza a conectar los movimientos que ejercitaba con el mundo que le rodea. el niño pasa por los siguientes estadios: Imagen defectuosa: el niño no dibuja el objeto mismo. etc. Aún no tiene el niño control visual. ojos. desarrollados a partir de movimientos kinestésicos. En poco tiempo los círculos y líneas comienzan a combinarse formando unos burdos (Tosco. Puede resultar perjudicial que los adultos interpreten los garabatos o impulsen al niño a que le dé nombre o encuentre explicación a lo que ha dibujado. Siguiendo a Piaget. como juego. . círculos. Distintos puntos de vista coexistiendo. una vez finalizada la etapa del garabato. nariz.O A los 5 años pueden ser reconocibles personas. y las niñas además dibujan los brazos. En esta etapa los trazos y garabatos se van haciendo controlados y se refieren a objetos visuales. Con 5 años representan la figura humana con cabeza. A los 6 años ya es capaz de lograr un dibujo bastante elaborado de la figura humana. constituido por una serie de esquemas con valor representativo. Cuando quiere representar cosas sucedidas en tiempos diferentes. ETAPA ESQUEMÁTICA (4-6 años).GARABATEO DESORDENADO. Se repite constantemente introduciendo pequeñas modificaciones que con frecuencia se incorporan al dibujo. curvas. sobre la que va a situar los elementos del dibujo. Es capaz de copiar un círculo. La frontera entre el garabato y el esquematismo es la aparición de la intencionalidad. GARABATO CONTROLADO. aunque en realidad la representación es irreconocible como tal. No tiene ninguna finalidad representativa. Estos esquemas al principio son muy simples: líneas. El maestro debe inculcar confianza y entusiasmo en esta etapa y abstenerse de hacer interpretaciones o de intentar enseñar a dibujar o a copiar al niño. Transparencias: dibujos en rayos X. piernas. sin sentido ni orden. Sus garabatos empiezan a evolucionar rápidamente. A los 6 años los dibujos se distinguen claramente. Esto supone que el niño transforma el pensamiento kinestésico anterior en un pensamiento de imágenes. utiliza el mismo esquema para representar cosas distintas. puramente gestuales. sino la representación que de él se ha hecho (renacuajo). En esta etapa aumenta el tiempo que les dedica a sus dibujos y es cuando más disfruta de los colores. y empieza a elaborarse lo que se denomina vocabulario gráfico del niño. basto. que generalmente dan lugar a dos tipos de garabatos: longitudinales y circulares. Entre los 5-6 años aparece la línea de tierra o línea base. cuerpo. Son trazos largos. Dificultad para coordinar los distintos subconjuntos del dibujo. le da nombre a los garabatos que dibuja. Desproporciones: aumenta el tamaño del dibujo que para él es más llamativo. El niño trata de establecer una relación entre el dibujo y lo que intenta representar: A los 4 años ejecuta formas reconocibles. pero no un cuadrado y se interesa por el uso de los colores. En esta etapa existe poca relación entre el color elegido por el niño para pintar un objeto y el objeto representado. motriz y psicológico del niño que con una motivación puramente artística. boca. las separa en escenas.

ELEMENTOS BÁSICOS DEL LENGUAJE PLÁSTICO. Las técnicas que utilicen y la progresión de las actividades permitirán un desarrollo paralelo a la libertad de expresión. Conviene que tomen conciencia de que al rellenar están aprendiendo a controlar el movimiento. la línea apenas importa. fuerza. Se van construyendo con los colores en una forma similar a como se construye al modelar. toda su actividad está centrada en su desarrollo motriz. Los usa con gusto aunque indistintamente pues muchas veces los elige por el tamaño. rojo o igual que todo lo demás. Aunque le gusta usar colores por ser atractivos. Entre los ejercicios dirigidos a la adquisición de destrezas motoras podemos distinguir los ejercicios direccionales y los lineales. Los elementos plásticos de las composiciones que realizan los niños son: el color. con pintura de dedos. Los ejercicios lineales se refieren a impresión de elementos que sólo marquen una línea o un contorno. están aprendiendo a expresarse. Esta es la etapa en que el sol puede ser azul. En esta etapa el que el niño use muchos colores en sus trazos tiene gran importancia a nivel perceptivo por el ejercicio de discriminación visual que supone. Si cambia quiere decir que ha cambiado también su experiencia respecto a ese objeto. dramatismo. la línea. triángulos) punzando y dibujando. No debemos criticar el uso subjetivo del color en sus trabajos recordando que uno de los objetivos de la expresión plástica es el desarrollo de la creatividad y libertad expresiva. Sin embargo hay que tener mucha prudencia a la hora de juzgar el color porque todavía sabemos muy poco acerca de él y los valores simbólicos que le otorgamos son muy variables y pueden cambiar de una situación a otra. o llenado de superficie (pegado de bolas de papel de seda siguiendo una forma). EL COLOR. la proximidad o simplemente porque los quiere su compañero. del impacto visual que le produce un determinado momento y a veces simplemente por azar. cuadrados. Como ese descubrimiento del color está basado en una vivencia emocional. eligiendo en función de sus sentimientos. El estudio de la línea nos lleva a verlo no sólo como una destreza manual. Los ejercicios direccionales son del tipo reseguir formas (rectas. mientras que al pintar.Imagen intelectual: no dibuja el objeto como lo ve. sino como un mecanismo importante para la expresividad de la obra. trata de afianzar sus esquemas y comienza a distinguir los colores de las cosas como tales. El dibujo esquemático termina hacia los 6-7 años. Aparece entonces el realismo gráfico. Por tanto el valor del trazo como forma de expresividad evoluciona paralelamente a la coordinación mental y motora. la forma y el volumen. elige para cada objeto el que ha visto al experimentarlo y ese será el color que utilice en adelante para contar esta emoción. En la etapa pre-esquemática además de ofrecer al niño una gama amplia de colores. La línea como lenguaje visual primario evoluciona en la representación gráfica de forma paralela al desarrollo cognitivo y motor del niño. Durante la etapa del garabato el color carece de importancia para el niño. aunque el niño no establezca ni desee establecer una relación rígida de color. con ceras. En la etapa esquemática comienza a despertarse el interés a través de la relación dibujo objeto. LA LINEA. Los colores le atraen en cuanto a estímulos visuales. círculos. sobre arena o aserrín. observando así las formas reflejadas. cuando supera el tipo de pensamiento preoperacional. puesto que lo usa casi siempre a nivel emocional. El reconocimiento por el niño de su gesto gráfico le lleva a investigar nuevas formas de expresión y a utilizar estereotipos . El trazo nos da idea de movimiento. En muchas ocasiones tratamos de explicar la elección de los colores que hace un niño desde nuestro punto de vista de adulto. sentir. debemos darle la oportunidad para que descubra las relaciones del color a través de la observación y la experimentación. a vivir el color.<br />Para la adquisición de la coordinación motora y espacial se plantearán ejercicios que trabajen el músculo flexor y el pulgar para la destreza de aprehensión del elemento que sujeten. Alrededor de los 5 años. sino que dibuja todo lo que sabe de él. Es importante enseñarle la diferencia entre pintar y rellenar. dolor.

los colores que utiliza. Cuando el trazo es fuerte.Tampoco debe intervenir metodológicamente el educador haciendo que los niños representen objetos recurriendo a configuraciones comunes. En el modelado. Al intentar ponerlas de pie. LA FORMA: El niño pequeño no tiene en cuenta al dibujar las proporciones reales de las cosas. OTRAS LÍNEAS: curvas. EL VOLUMEN. se da cuenta de que se caen y. suavidad. El estudio del trazo es interesante para conocer al niño: La fuerza de los brazos manifiestan la intensidad con que el niño oprime el lápiz. Con la forma intenta decir algo. La aprehensión y manipulación de materiales moldeables desarrollan diversos estímulos sensoriales. cuando los trazos son grandes. Esto se debe a que intenta representar las cosas como en el dibujo. No se trata de que el niño sea realista y fiel en la reproducción de un objeto. sus producciones. collages. En todo caso. etc.. VERTICALES: Corresponden a los objetos que están en composición vertical. violencia. Esta actividad implica. etc. modelados. Por eso sus representaciones. sino el valor que para él tienen. Marcan las divisiones en el papel del espacio en derecha e izquierda. sino formando parte de un rectángulo o cuadrado (a partir de los 2 años). Las más características son las llamadas línea base y línea del cielo. al modelar. inhibición. además del factor lúdico. etc.Según la forma el niño diferencia espacios gráficos y representa elementos. de una realidad. formas tejados. Resulta contraproducente contribuir en Educación Plástica a la formación de estereotipos. esto mismo. su colocación en el espacio. . va buscando la expresión de un concepto. constituyen las interpretaciones personales. El modo como el niño representa esa redondez. DIAGONALES: Pueden crear un equilibrio de arriba-abajo y de derecha-izquierda. zigzag. En los dibujos son característicos el uso de transparencias y perspectivas. que deben ser potenciadas en la escuela.(Idea o imagen aceptada por la mayoría como patrón o modelo de cualidades o de conducta). le lleva a dar corporeidad a los objetos. como por ejemplo la redondez del sol. velas. La conquista de la forma en el plano gráfico va ligada a la manifestación de competencias que ya son más complejas que en el plano cognitivo. el niño. tendencia a la introversión. Desde la primera etapa del garabateo. Se observan dos formas de trabajar el modelado: la de los niños que parten de todo y van dando forma mediante pellizcos. Por ejemplo. a veces el niño empieza a construir figuras planas. que haya podido observarlos desde diversos puntos de vista. Se pueden utilizar solas o para crear diseños. espirales. la coordinación muscular y el contacto del niño con un material con el que crea formas tridimensionales. El volumen puede expresarse mediante el dibujo o bien mediante plegados. Y la de aquellos que modelan los elementos y luego los unen. estirados. Dibuja líneas: HORIZONTALES: Generalmente no se usan solas. experimentan tantos cambios como vivencias vayan experimentando. mientras que las líneas entrecortadas indican inhibición. intuición. el niño utiliza la línea como primera forma de expresión. en el dibujo de la familia tiende a hacer a la madre más grande que al resto de los personajes. su visión. lo importante es asegurarse que éste haya llevado a cabo muchas experiencias con los objetos. expansión vital. incluido el motriz. junto con la observación de la realidad. creativas. surgiendo formas convencionales de representación de algunos objetos. Esto es importante porque el niño se sirve de su obra para darnos su mundo. La amplitud de las líneas indican extraversión. expresa audacia. El trazo flojo refleja timidez.

. Desarrollar las nociones de orientación espacial. 8.Trozar y pegar papeles en la parte inferior. DE 3 A 5 AÑOS: Desarrollar la capacidad de representar las primeras nociones gráficas de espacio topológico: dentro.Trozar y pegar los papeles en la parte superior. Iniciar la expresión con dibujo y color. OBJETIVO.<br />Representarse a sí mismo y a los objetos.Trozar y pegar los papeles juntitos en toda la hoja. PROCESO: 1. fotos) de diferentes posiciones del objeto que ayuden a la comprensión global.Desarrollar la capacidad de diferenciar formas. no se debe utilizar el papel brillante. abajo. tamaños y direcciones en el espacio. 9. fuera.. Lograr la precisión digital. la inhibición de control digital. 5.. Desarrollar la representación de superficies y planos.Desarrollar la capacidad de representación de formas (abiertas y cerradas..expresión corporal con el papel. Desarrollar la capacidad de producir imágenes gráficas parecidas a un objeto que se quiere representar.Trozar y pegar papel los papeles formando grupos en la hoja. CAPITULO VIII TÉCNICAS GRAFOPLÁSTICAS TROZADO.Trozar y pegar los papeles en el lado izquierdo.. 6. MATERIALES: Papel de periódico o revistas. Trozar consiste en cortar papeles pequeños utilizando los dedos índice y pulgar.Trozar y pegar los papeles en la parte superior limitando espacios. para lo cual serán necesarios como ejercicios previos: la observación del natural. 3. 4. Pasar progresivamente del garabato incontrolado al control del movimiento y formas. 2. 7.. arriba. y el dominio del espacio gráfico.. pluma o bonds.Trozar y pegar los papeles en forma separada. Desarrollar los conceptos espaciales de verticalidad y horizontalidad. DE 5 A 6 AÑOS: Desarrollar las relaciones entre los objetos y el espacio.La configuración de objetos exige la previa comprensión e interiorización de los mismos. Desarrollar la capacidad de representar superficies y relaciones sobre ellas. la percepción táctil y el diseño gráfico (dibujos..Trozar libremente y pegar en toda la hoja. . Este objetivo podemos concretarlo siguiendo la progresión evolutiva del niño: DE O A 3 AÑOS: Desarrollar la relación entre el movimiento manual y el trazo..

Luego se rasga papel.Trozar y pegar RASGADO Rasgar es cortar con los dedos índice y pulgar papeles largos y finos. ARRUGADO.. 2.Pegar siguiendo las órdenes: En la parte superior. 6.Rasgar el papel en tiras largas y finitas. En la parte central. Arrugar y pegar papeles juntitos y luego separados. por último con el pulgar y el índice. 9.. goma..Trozar y pegar papeles en el lado derecho.Rasgar y pegar las tiras distantes. Ésta técnica consiste en arrugar el papel en diferentes colores. el rasgado es posterior al trozado. Arrugar el papel libremente y pegarlo en toda la hoja. Arrugar y pegar papel formando grupos en toda la hoja. Arrugar y pegar papel debajo de las figuras..Hacer escaleras utilizando parantes señalados.. juntitas.Pegar tiras rasgada formando figuras..Expresión corporal con el papel y sus posibilidades. 10. PROCESO: 1... papel de revista. efectúa la acción con dirección hacia el propio cuerpo. Arrugar y pegar papel sobre las líneas trazadas. esto es cuando se trabaja con papeles pequeños. En la parte inferior. MATERIALES: Papeles de diferentes tamaños. . 3.. en cualquier parte de la hoja.Rasgar el papel y pegar en sentido horizontal. En las esquinas. MATERIALES: Papel diario. Arrugar y pegar papel en la parte inferior y superior de la hoja..Pegar tiras rasgadas en diferentes aplicaciones de acuerdo a la creatividad del niño o niña. haciendo la pinza digital. La mano no dominante sostiene a la dominante.Rasgar y pegar las tiras. Arrugar y pegar papel a la izquierda y luego a la derecha de la hoja. papel bond.Rasgar el papel y pegar del más largo al más corto.Arrugar y pegar papel en forma vertical y luego en forma horizontal.<br />Arrugar y pegar papel formando gráficos o paisajes. 11. En la parte derecha.10. En la parte izquierda..Rasgar libremente. 7.<br /> 8.Arrugar y pegar papel fuera de las figuras.Arrugar y pegar papel limitando espacios.. 11. 4.. CONSIDERACIÓN. apoyando en los dedos pulgar o índice. PROCEDIMIENTO: Antes de arrugarse el papel debe realizarse ejercicios de expresión corporal y luego se realiza el trabajo con una mano y luego con las dos manos.<br />Arrugar y pegar papel alrededor de las figuras. 5.

<br />Dibujamos con jugo de limón utilizando hisopos.. mediante la utilización de materiales diversos y del medio.. Estimular la comprensión del ambiente. Recordar que no puede quedar ningún pedacito sin pintar.<br />PROCEDIMIENTO:<br />El niño. dibujar el motivo en el primer doblez y después recortar manteniendo el papel plegado. Armar una mascota con plastilina.<br />Esta técnica la pueden realizar los niños de sala de 5.<br />Mejor aún si los mismos niños pueden exprimir el limón.<br />Dejar secar hasta que no manche al pasar la mano. (Tomemos en cuenta que a veces puede tardar mucho y en tal caso conviene continuar el próximo día)<br />Por último con un punzón realizamos un hermoso dibujo. luego procede a esgrafiar (raspar) con una pluma sin tinta o un punzón sin punta. <br />Pincel. utilizando la mayor cantidad de colores posibles.<br />Pintamos bien fuerte con los crayones en nuestra hoja. Recordar que no puede quedar ningún pedacito sin pintar. (Tomemos en cuenta que a veces puede tardar mucho y en tal caso conviene continuar el próximo día)<br />Por último con un punzón realizamos un hermoso dibujo.<br />Dejar secar unos minutos. Por esta razón no deben olvidar colocarles un protector sobre la ropa. utilizando un pincel.<br />Desarrollo dactilar y de dirección.<br />Al principio el dibujo no se verá.<br />Para realizar esta técnica: <br />Colocamos papel de diario sobre la mesa para no ensuciarla.<br />Podemos también probarlo para sentir su sabor ácido.<br />Ármate tu mismo con círculos. Si la mezcla llegara a quedar muy espesa se puede rebajar con un poquito de agua. PROCESO Armar una figura humana utilizando cubos. cubos. utilizando materiales de desecho. sólo se notará la hoja mojada.<br />Pintamos bien fuerte con los crayones en nuestra hoja. utilizando la mayor cantidad de colores posibles. la capa exterior para que aparezca el color del papel brillante. indicarle al alumno(a) que debe aparecer un dibujo.<br />hojas blancas.<br />Preparamos en una bandejita tempera mezclada con talco o con fécula. esto tal vez puede llegar a desilusionar a los niños pero la gracia está después.<br />Con ayuda de la seño calentar la plancha y planchar el dibujo. <br />ESGRAFIADO CON TINTA CHINA<br />MATERIALES: <br />crayones de colores.<br />PROCEDIMIENTO<br />Plegar el papel según la cantidad de figuras que se desea obtener. Armar una casita con triángulos y cuadrados. Armar una escena con palitos.<br />DIBUJO CON LIMÓN<br />MATERIALES: <br />Hoja blanca<br />Hisopos<br />Jugo de limón<br />Plancha<br />PROCEDIMIENTO:<br />Presentamos a los niños un limón. <br />talco o fécula. Desarrollar las funciones mentales.<br />¡Oh sorpresa! Nuestro dibujo . cuadrados y triángulos. para transformarlos en otros objetos. <br />punzón o un clavo.<br />Pintamos toda la hoja con tinta china hasta cubrir toda la superficie de la hoja. Específicos: Favorecer el paso paulatino al grafismo. Observando que no pierda la consistencia necesaria para poder pintar con pincel. <br />Tinta china. <br />Témpera. Estimular la atención visual. Teniendo mucho cuidado porque la tinta china es muy difícil de quitar en caso de mancharse.<br />PROCEDIMIENTO:<br />Colocamos papel de diario sobre la mesa para no ensuciarla.ARMADO Armar consiste en transformar creativamente un objeto o elemento en otro de diferente significado y uso. con esta tempera preparada.<br />Pintar toda la hoja. plastilina. <br />pincel.<br />Pasamos con la mano talco o fécula sobre la hoja.<br />Colocamos el jugo de limón en un recipiente involcable.<br />Conversar acerca de las utilidades que nos da el limón. OBJETIVO GENERAL. en que comidas se lo sirve. <br />Talco o fécula. <br />CORTICALADO <br />Es una forma de recortado que consiste en obtener guardas sobre papel plegado.<br />Favorecer la psicomotricidad para el aprendizaje de movimientos finos.<br />Desarrollar destreza de observación. la niña debe iniciar pintando con crayones la superficie de un papel brillante hasta cubrirlo totalmente. ESGRAFIADO CON TEMPERAS MATERIALES: Crayones Papel brillante o hojas blancas<br />Punzón sin punta<br />Pluma que no tenga tinta. etc.<br />Armar la familia con plastilina. mediante el juego. del medio.<br />Dejar secar hasta que no manche al pasar la mano. <br />OBJETIVOS:<br />Satisfacer la necesidades psicológicas. o aguja gruesa.

Por ejemplo Georges Seurat.<br />Papeles resistentes que no sean satinados. <br />Posteriormente se le da un dibujo.<br />También deben proteger sus delantales con un pintorcito. un dibujo con plasticola blanca. tomamos un poco de témpera y presionamos sobre la hoja.<br />PUNTILLISMO <br />MATERIALES: <br />Témperas. <br />Témpera. <br />TIZAS FRITAS <br />MATERIALES:<br />Tizas.<br />Dibujar en la hoja con los crayones.<br />Una vez finalizado el dibujo.<br />Hojas blancas resistentes. <br />TÉCNICA DE HUELLAS<br />OBJETIVO:<br />Psicomotricidad fina.<br />Sartén <br />Aceite <br />Hojas <br />PROCEDIMIENTO: <br />El docente en su casa o cocina del jardín freirá las tizas en aceite.<br />Se logra un efecto parecido al de la acuarela. pintamos sobre el color. <br />MATERIALES: <br />Pintura para pintar no toxica (pintura vegetal)<br />Dibujo <br /> Plato o recipiente para colocar la pintura. <br />RECOMENDACIÓN: <br />Si deseamos abundante espuma no utilizar jabón para lavarropas automáticos ya que no obtendremos la espuma necesaria. porque es muy difícil quitar estas manchas de la ropa. se le indica al niño que ilumine el dibujo con el pincel o con el dedo. <br />Hisopos gruesos. sobre la hoja. <br />Dibujo o silueta. <br />crayones.<br />PROCEDIMIENTO:<br />Se le proporciona al niño la pintura.<br />Recuerden proteger las mesas de trabajo con papel de diario o un mantel plástico descartable. de lo contrario se pudrirán por la leche que contienen. ahí aparece el dibujo! <br />Se puede usar betún de diferentes colores.<br />Un plato hondo o una bandeja amplia conteniendo las tizas <br />PROCEDIMIENTO:<br />Dibujar libremente con las tizas.<br />EFECTO ACUARELA <br />Sobre hoja canson blanca invitamos a los nenes a hacer un dibujo o simplemente a cubrir la hoja con manchas de color (con fibrones al agua). <br />Anilina de color oscuro en recipientes involcables. <br />TIZAS GOLOSAS<br />MATERIALES: <br />Preparar previamente tizas humedecidas en leche azucarada.. Con la parte trasera del crayón. como soguitas sobre la hoja.<br />Una vez que hayan terminado les preguntamos qué pasaría si mojamos el dibujo. hay que lavarlas con abundante agua y dejarlas secar al sol. <br />Se deja secar. si se prefiere se puede hervir la leche con las tizas.de a poquito va apareciendo.<br />Agregarle unas gotitas de témpera o colorante vegetal. incluso sobre el dibujo.<br />Colocarse el delantal protector.<br />PROCEDIMIENTO:<br />Cubrir la mesa con el papel de diario. <br />COMENTARIOS:<br />Las manchas de anilina se sacan con lavandina.<br />Una opción más libre es proporcionarle al niño hojas en blanco para que selle libremente.<br />Remarcaremos que la plasticola debe dejar hilitos. <br />Lavandina <br />Delantal protector. posteriormente se le da el dibujo a cada niño. el cual deberán mojarlo en la espuma y soplar sobre la hoja. Recuerden que deberán usar un crayón para cada color para que los colores permanezcan . se le proporciona al niño un recipiente pequeño con la mezcla.<br /> Pincel<br /> Agua<br />Adhesivo vinílico<br />Recipiente chico <br />PROCEDIMIENTO: <br />Se mezclan todos los ingredientes hasta que quede un poco espeso. se le indica al niño que llene la ilustración con sus deditos.<br />Con pinceles y agua.<br />Separar en recipientes. Esto consiste en no usar líneas sino solo puntos.<br />Las dejamos enfriar y las escurrimos con un papel absorbente<br />Los niños dibujan sobre una hoja resistente <br />Podrán observar que las tizas se convirtieron en una especie de crayones. <br />PROCEDIMIENTO: <br />Disponemos colores brillantes de témpera que deberá estar espesa. <br />DIBUJO CON ESPUMA DE COLOR <br />MATERIALES: <br />Jabón en polvo o detergente.<br />El tinte de las tizas aumenta por efecto de la leche. <br />Se quejarán porque no se ve nada pero eso es lo divertido.<br />Pasar el Hisopo grueso con anilina.<br />Esta misma técnica se puede variar colocando tizas secas y que el niño humedezca en leche azucarada. después de mojar sus deditos en el recipiente. <br />hojas soporte<br />palillos de dientes <br />Antes de comenzar a hacer esta actividad es conveniente que los nenes vean obras de pintores que trabajaron con la técnica de puntillismo. retirar los crayones y colocar los recipientes con la anilina.<br />TÉCNICA DE CAFÉ <br />OBJETIVO: <br />Psicomotricidad fina. <br />Papel de diario.<br />Si se desea volver a utilizar las tizas.<br />COMENTARIOS:<br />Las tizas estarán muy frágiles y quebradizas.<br />Manchan mucho los dedos. <br />Un tubito plástico o fideo bien grueso (guisero): <br />PROCEDIMIENTO:<br />Colocar en un bols el jabón o el detergente con agua y batirlo con batidora eléctrica hasta que se forme una gran espuma.<br />PLASTICOLA Y BETÚN<br />MATERIALES: <br />Plasticolas blancas <br />Betún o pomada para zapatos <br />PROCEDIMIENTO:<br />Invitamos a los chicos a que "pinten" o bien "dibujen" directamente con la punta del envase.<br />Se pueden realizar espumas de diferentes colores.<br />MATERIALES:<br />Café.¡Parece magia!!!<br />CRAYÓN CON ANILINA<br />MATERIALES:<br />Crayones finos.<br />Esta técnica una vez seca empalidece y endurece.<br />Entregar a cada niño un tubito plástico o un fideo. tratando de formar figuras sin usar líneas. <br />Una vez seca se le pasa un trapo con betún y.

y con la llegada de este calorcito qué mejor que salir a trabajar al patio?<br />Es una buena idea pegar el papel kraft a una de las paredes del patio y dejar que los chicos pinten un mural comunitario. <br />Plasticolas de color. paredes.<br />Les recomiendo el uso de piedras tipo canto rodado o similares. <br />Podemos recortar en cuadrados o en formas de figuras geométricas las hojas con las diferentes texturas que recogimos de nuestro recorrido para luego superponerlas en un trabajo final o sobre una hoja soporte.<br />Dibujar sobre la hoja aún mojada con marcadores al agua. en ese tamaño) <br />Témperas.<br />Buscamos recipientes con tapa. papeles. <br />PINTAMOS EN EL PATIO <br />MATERIALES: <br />Papel Kraft (el que usan los tintoreros. agregando los ojos. llevando hojas y crayones. tantos como colores queramos obtener. incluso pegar figuras de papel.<br />Colocamos la tinta en recipientes involcables.<br />Pintar la hoja utilizando hisopos grandes o pinceles de goma espuma. etc <br />Y con todo lo que deseen. <br />HOJAS SOPORTE<br />CON ESPONJAS O RODILLOS<br />Preparar témpera de varios colores en recipientes amplios (bandejas de telgopor o plásticas).<br />Es una buena idea exponer los trabajos pegados en la ventana.<br />Es una buena oportunidad de invitar a los papis a compartir este momento.<br />PINTURAS RUPESTRES<br />Para trabajar el tema de las primeras pinturas rupestres.<br />Es una buena excusa para llevar a los chicos al parque o a una plaza cercana con el propósito de encontrar cosas con las que podamos desarrollar proyectos creativos.<br />Otra opción es pintar totalmente una hoja oficio con témperas aguadas de colores tierra y cuando todavía está húmeda.<br />Podemos pintarlas del color de algún animalito. tizas o lápices gruesos. <br />TRABAJAMOS TEXTURAS:<br />Al comenzar a trabajar texturas es una buena idea organizar una salida por el jardín. <br />Dibujar sobre la hoja seca con tinta china de colores. Pueden usar acrílicos o témperas. <br />HOJAS SOPORTE<br />CON CARTUCHOS DE FIBRAS GASTADAS <br />Esta técnica puede ser de mucha utilidad cuando estamos llegando al final del año escolar y nos quedan pocos materiales.<br />Con otra esponja y con otro color realizar manchas sobre lo que ya pintamos. Este procedimiento se puede realizar cuantas veces se desee. <br />Es un lindo trabajo para compartir con las demás salas. arcilla. o lo que quieran <br />PROCEDIMIENTO: <br />Muchas veces nos aburrimos de estar dentro de la sala. etc) <br />Los trabajos pueden hacerse sobre cartón semirígido. <br />Marcadores indelebles. o al inicio de clases y no contamos todavía con los materiales necesarios. etc. boca. antenitas con alambre de floristería. <br />PINTAR PIEDRAS<br />Una manera divertida de hacer arte con los elementos de la naturaleza es pintar piedras. arrugarla toda. <br />Pintar sobre superficies de papel grande y utilizar este papel para forrar cajas. algún accesorio preparado con masa de sal.<br />Dibujar sobre la hoja seca con crayones o lápices de cera.<br />Sobre este soporte se puede hacer una técnica simil vitraux. panamina etc)<br />Es bueno combinarlo con efectos de ilusión óptica. armar sobres de papel para regalo. Podemos darle a los nenes los marcadores negros indelebles y sugerirles que hagan un dibujo simple sin pintarlo. <br />Lavandina. <br />PROCEDIMIENTO: <br />Primero debemos desteñir las radiografías en lavandina bien concentrada hasta que queden celestes y transparentes. plasticola. o bien darles las hojas con el dibujo para colorear.<br />Mojar esponjas y sellar la hoja hasta cubrirla por completo. cartón corrugado. este es otro buen soporte para estos trabajos. El efecto que se logra es el de la piedra. imaginando a qué se parecen.<br />Aplicar esta técnica sobre cartón para realizar las tapas de las carpetas. Precioso! Este trabajo queda muy bien y puede enmarcarse para regalar. es bueno acercarles a los nenes elementos naturales con los que puedan pintar o dibujar (carbones. lija.<br />Una vez que está la hoja teñida se pueden realizar otras técnicas:<br />Dibujar sobre la hoja aún mojada con marcadores indelebles.<br />Crear un collage con papeles de caramelos.puros y brillantes. sobre arena.<br />También se puede realizar un mural por familia y luego dar un certificado con un presente por haber participado. fibras. pueden probar diferentes técnicas sobre la hoja. entonces podemos utilizar lo que quedó del año anterior.<br />Se puede pintar la hoja de diferentes colores o de un solo color.<br />Podemos jugar con las formas que sugieren las mismas rocas.<br />Colocamos alcohol y cartuchos de fibras que ya no las podamos utilizar porque se secaron o se les rompió la punta <br />Colocar un color en cada frasco. <br />Podemos probar en cada una de las superficies rugosas o que presenten algún tipo de relieve (baldosas. lápices. Recuerden que la técnica del vitraux se caracteriza por tener dibujos esquemáticos y simples. monedas. dejando que los niños den el acabado final con cola vinílica. hojas verdes y carnosas.<br />TÉCNICA DE VITRAUX <br />MATERIALES: <br />Radiografías. ladrillos.<br />Si se va a pintar sobre superficies porosas conviene mezclar un poco de harina con la témpera<br />Se .<br />Dejar reposar los cartuchos en el frasco con alcohol por unas horas o mejor todo un día y se obtendrá así una tinta lista para usar.<br />Una vez realizado el dibujo los nenes deberán colorear con plasticolas de color.

se forma con arcilla y agua. acrílicos.<br />Esta opción es muy divertida especialmente si tenemos que pintar superficies grandes. o cualquier tipo de madera que sea lisa. Se puede utilizar en reemplazo cualquier elemento que sea impermeable o antiadherente. y evitar que se sequen. antes de comenzar a modelar para que no queden grietas. <br />MATERIALES NECESARIOS PARA MODELAR:<br />Cuando se trabaja con masas. formando una arcilla liquida. <br />Témperas. por lo que si la docente es quien trabaja.<br />Bandejitas de telgopor: sirven para dejar las piezas secar. <br />Bolsitas para freezer.<br />Otra opción divertida es unir por el mango dos rodillos y en una batea o fuente bien ancha dividirla por la mitad de manera que en cada mitad de la batea coloquemos un color diferente. <br />Palillos: según la edad pueden servir para realizar las uniones. o en mucha cantidad. que se va a adecuar a las diferentes edades de los niños y además a las características de los grupos a los que nos enfrentamos. pero el interior permanece húmedo y la pieza puede rajarse. <br />Superficie de trabajo: algo que sirva de base para proteger la mesa sobre la que se trabaja. <br />Moldes: si se quiere hacer piezas en serie. <br />Barniz: protege las piezas una vez secadas. <br />Marcadores escolares: se utilizan para hacer las caras una vez que la pieza esta seca. <br />Formol: cuando se hace una masa casera permite que se conserve por más tiempo. Algunos de estos materiales pueden ser: <br />Palos de escoba cortados: sirven para estirar la masa. hay que tener en cuenta que la pieza debe estar completamente seca. bolsas de nylon: sirven para conservar las masas. <br />Estacas: se utilizan los juegos que se encuentran en los comercios y también. Deben ser lo más herméticas posibles. <br />ALGUNOS CONSEJOS <br />Es importante que cuando se trabaja una masa se la amase muy bien. <br />Palitos de 1 cm de altura : pueden servir para colocarlas como base para hacer masas de determinado grosor. por lo que se recomienda el uso de algún elemento (delantal. Cualquier tipo de palito. Quizás dejamos sin nombrar alguno que podría servir. se pone en las uniones y queda la pieza firme. <br />Cola vinílica: es útil para pegar masas como las de sal. <br />Papeles de revista o papeles blancos: siempre es útil tenerlos a mano para evitar que la masa ensucie las mesas o el lugar donde se trabaja. ya que coartan su capacidad creadora. todo tipo de herramientas caseras como cuchillos. <br />Barbotina (mezcla de agua y arcilla o frita cerámica pulverizada): según el material que trabajamos se utiliza este elemento para pegar las piezas. o vaselina: se utiliza para que la masa no se pegotee en las manos de los niños ni en el palo de amasar. las utilicen como su creatividad se los permita. se recomienda que los niños prescindan lo menos posible de ellos. o que hagan agujeros en la masa. se hace rodar el palo de amasar sobre ellos.puede realizar el mismo procedimiento con rodillos pequeños y utilizando diferentes colores. anilinas.<br />Es probable que el color manche las manos. O formar el esqueleto de las piezas y sostenerlas. <br />Elementos que sirvan de moldes: permiten que los niños los utilicen como molde en el que el niño arme bloques con diferentes formas. cucharitas. dentro del horno o frente a ventiladores o estufas. se recomienda que el barniz mate sea en aerosol. lograremos pintar muy rápido y con dos o más colores a la vez. siempre teniendo en cuenta que no sean peligrosos para los niños. o la superficie de trabajo. Hay gran variedad de colores y de elementos. Puede ser goma eva. o la ropa. de diferentes tipos es importante utilizar diferentes materiales. Para sellar las grietas o eliminar las uniones. pero hay que utilizar la imaginación. según la pieza que quiera lograr la haga un poco mas grande del modelo terminado. ya sea de helado o cualquiera que consideremos útil para el propósito que buscamos.<br />Para una terminación prolija y uniforme. en algunos casos deben ir a la heladera. Hay que dejarlos secar en ambientes cerrados a temperatura ambiente. <br />Biromes que no funcionen: estas al igual que los palillos sirven para que los niños hagan texturas. <br />Crema para manos. <br />Esponjas: pueden provocar determinadas texturas sobre la pieza. Así se logra un secado parejo.<br />También se puede reemplazar por bandejitas de telgopor. Se recomienda evitar el papel de diario ya que mancha con la tinta las producciones. No se debe acelerar el proceso de secado de los trabajos modelados colocándolos bajo el sol. o aquellas que tienen más dificultad para mantenerse unidas. camisa vieja) que proteja la ropa de los niños. tenedores. <br />Brillantina: se utiliza tanto para colocar en la masa como para pegarlas una vez que estas están secas.<br />Es importante saber que cuando las masas se secan se reducen en un 15 por ciento. se puede utilizar si esta al alcance palos de amasar de tamaño pequeño. según el tipo de esponja. se recomienda mojar los dedos en agua y frotar en el lugar deseado.<br /> Evitar el uso de materiales que puedan ser cortantes o . hace que no se pierdan las producciones. En caso de no contar con este material se puede reemplazar con cola vinílica. De lo contrario se seca con rapidez solo la capa externa. que le da un brillo muy especial. colorante de tortas o velas: sirven para teñir las masas o pintar las piezas una vez secas. masas como la de polenta quedan muy pegajosas y tienden a manchar.

táctiles y kinestésicas.<br />MASA DE SAL COMBINADA<br />INGREDIENTES:<br />2 Pocillos de harina. <br />PAPEL PREPARADO:<br />Mezclar todo. <br />DACTILOPINTURA<br />El manipuleo directo con la pasta.<br />Realizan movimientos rítmicos con toda la mano.2. El engrudo crudo no sirve porque resulta un pegote imposible de quitar de los dedos. pueden canalizarse llevando a cabo dactilopintura. Apoyar un extremo de la pajita en la tinta seleccionada (no succionar). <br />1 1/4 pocillo de agua tibia. magenta. Lo importante al preparar la pasta es que no se formen grumos. llevar a fuego lento y dejar hervir 1 hora. amasarla hasta que quede suave. <br />Dejar enfriar. Al caer la gota de tinta volvemos a soplar antes de que se seque e intentamos que la misma se desplace por efecto del aire que emitimos a través de la pajita.<br />Agregar 2 tazas de agua caliente y colocar la mezcla sobre el fuego para cocinarla un poco hasta que tome la textura suave. Una vez mezclado bien colocarle brillantina de colores.<br />PREPARACIÓN DEL PAPEL MACHÉ: <br />Colocar en un bols el papel preparado. la mezcla de los colores y el deseo de los niños por ensuciarse. <br />2 Cucharadas de pegamento de empapelar. facilita la evolución y expresión de la personalidad infantil. fécula de maíz o arena.Puede dársele color con colorante vegetal o témpera previamente agregado al agua hirviendo.peligrosos.. 1/2 taza de almidón (puede utilizarse también trigo. amarillo.<br />Témpera espesa<br />Preparar la témpera con agua agregarle harina.Una vez realizada la técnica podemos emplear el trabajo para la elaboración de lindas . y prestar atención a los niños mientras trabajan es indispensable. Colocarlos en una olla con agua.<br />La dactilopintura debe verse como un despliegue placentero y no como una creación artística. agregar el engrudo y el aceite. verde. <br />Tiza en polvo.<br />ENGRUDO COCIDO: <br />Agua: 4 partes..Colorear con colorante vegetal o témpera. sólo hay que experimentar.<br />Masa para jugar:<br />Mezclar 3 tazas de harina con 2 cucharadas de aceite y una taza de sal.La dactilopintura es una actividad que produce una satisfacción infinita y actúa como agente de liberación. 1 taza de sal.. la miran. avena o centeno).<br />PAPEL PREPARADO: <br />Cortar el papel higiénico con trozos. sin grumos.<br />Antes de trabajar con la pintura la huelen. <br />PAPEL MACHÉ (RECETA I) <br />INGREDIENTES: <br />Papel preparado: 1 taza. <br />Harina: 1 parte.Calentar constantemente al fuego lento.Amasar los ingredientes añadiendo agua según se necesite.3.<br />Engrudo cocido: 1/2 vaso.<br />canto de la mano<br />nudillos. licuar en la procesadora y retirar el exceso de agua apretando con la mano.<br />codos<br />antebrazos<br />pies. <br />Se puede realizar dactilopintura con:<br />pasta especial<br />barro<br />engrudo coloreado cocido. la consistencia debe ser como una salsa blanca o una papilla de maicena para niños. <br />Modelar lo deseado.<br />Con gran cautela toman con un solo dedo la pintura.<br />Colocar la pieza en horno bien bajo durante 2 horas.<br />Dejar enfriar y luego barnizar.<br />Añadir poco a poco 1/2 taza de agua hirviendo. SUGERENCIAS:Pueden cortar las pajitas a la mitad.<br />Cuando se enfríe la preparación.<br />OBJETIVOS:<br />La pintura a dedo favorece la educación de la mano para la expresión gráfica. con la finalidad de acortar el recorrido del aire. nailon para proteger la mesa DESARROLLO:1.<br />Pasta de Almidón para modelar:<br />Mezclar en un Bols. desparramando la pintura más allá de los límites de la hoja.<br />Se pega entre sí con agua. elástica.<br />Modos de usarla:<br />con las palmas <br />dedos<br />uñas. agregar 3 tazas de agua fría poco a poco y mezclar la preparación con un batidor hasta que esté cremosa.<br />Su empleo envuelve una variedad de sensaciones visuales. Por ejemplo rojo.<br />TINTA SOPLADA<br />Tinta Soplada <br />MATERIALES:left0Tintas de dos o tres colores diferentesPajitas de refrescosRecipientes no porosos (hueveras plásticas)Hojas de dibujo o cartulinas finitasPapel de diario.<br />1 Kg.<br />Algunas recetas fáciles de preparar:<br />Dactilopintura cocida:<br />Mezclar dos cucharaditas de sal con 2 tazas de harina. de sal fina. Colocar en las hueveras de plástico bien limpias unas gotas de tintas de diferentes colores seleccionamos colores que combinen o contraste. Guardar en un frasco bien cerrado hasta el momento de usar. <br />Preparación: Cocinar todos los elementos revolviendo hasta que quede espeso.<br />Dejar secar los trabajos en forma horizontal. la tocan y luego realizan algunos trazos. mezclar bien con la mano hasta que se forme una pasta homogénea. consistente. <br />Formol: 2 gotas. siempre revolviendo hasta que tome cuerpo y no pueda mezclar más. <br />Aceite: 1 cucharadita.<br />y muchísimas más. cebada.<br />Algunas actitudes de los niños hacia la dactilopintura: <br />Resistencia en un primer momento a ensuciarse los dedos.<br />También la dactilopintura es un excelente medio para eliminar las inhibiciones. no quebradiza y que no se peque en las manos.<br />cola plástica<br />tempera espesada con harina<br />témpera espesada con jabón común rallado.Guardar en una bolsa de plástico o en un frasco bien cerrado.<br />IMPORTANTE:<br />Tener preparado el lugar donde van a higienizarse los niños luego de jugar con la dactilopintura.

Luego colocamos la plantilla sobre la superficie donde irá el dibujo. y procedemos a pintar haciéndolo siempre desde afuera hacia adentro.¿Cuál es el papel del maestro en la enseñanza de las técnicas grafoplásticas?<br />------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------7. No se aconseja pasar el pincel en forma circular y debemos absorber los excesos de pintura del mismo con el papel absorbente. y dependiendo del motivo que hayamos elegido...Enumere los momentos de actividad de aprendizaje significativo en técnicas grafoplásticas<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />---------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />8.tarjetitas.¿Qué quiere decir que el niño es Absolutista?<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />5. Corta una papa por la mitad.. Una vez que cubrimos toda la superficie dejamos secar la pintura. las mismas suelen ser de acetato.Hable acerca de la importancia de las técnicas grafoplásticas en el desarrollo emocional y afectivo del niño<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />6. como paredes.<br />2. y dibuja una figura que te guste. los colores y la pintura que vamos a utilizar.<br />EVALUACION DE TECNICAS GRAFOPLASTICAS<br />NOMBRE:<br />FECHA:<br />1. etc.<br />4.<br />3. Con un pincel aplica pintura en la papa.¿Qué entiende por técnicas grafoplásticas?<br />----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />2.<br />SELLITOS CON PAPAS<br />MATERIALES:<br />Papas<br />Cuchillo<br />Pinturas para tela<br />Un repasador u otra tela que quieras decorar<br />Hojas de papel bond o cartulina}<br />Marcador<br />PROCEDIMIENTO:<br />1. Es una técnica muy sencilla de llevar a cabo por nosotros mismos mediante la cual podemos obtener excelentes resultados.¿A qué se debe que todos los niños en edades tempranas dibujen igual?<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />4.<br />Forma un diseño y deja secar la pintura. y luego aplicamos otra capa más de color.¿Qué entiende por egocentrismo?<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />3. También podemos usar como soporte papel de diario o afiche y forrar cajas. ESTARCIDO:<br />El estarcido es una técnica muy utilizada para decorar todo tipo de superficies. etc que consiste básicamente en pintar motivos decorativos a través de plantillas conocidas como Stencil. afirmándola con cinta adhesiva.¿En qué consiste el momento básico en la actividad de aprendizaje significativo en técnicas grafoplásticas?<br />--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ...<br />PROCEDIMIENTO:<br />Para comenzar elegimos el motivo que vamos a estarcir..<br />MATERIALES:<br />pintura acrílica o plástica<br /> plantillas de acetato. libros y todo aquello que a ustedes se les ocurra. una brocha o una esponja)<br /> cinta adhesiva y papel absorbente. cuadernos.<br />Debemos asegurarnos de que la plantilla esté bien segura y no se corra. lo repetimos o no. Por último estampa la tela con tu sello papa.<br />Para finalizar debemos retirar la plantilla con mucho cuidado. marcadores. azulejos. (también podemos utilizar un rodillo. Corta la parte externa de la figura que dibujaste.<br /> un pincel para estarcir. madera. en caso de que lo hagamos realizamos nuevamente el procedimiento anterior.

¿En qué consiste el garabateo desordenado?<br />------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br /> ...------------<br />9.¿Por qué garabatea el niño?<br /> ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />10.

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