UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS Y DE LA EDUCACIÓN CARRERA: EDUCACIÓN PARVULARIA MODALIDAD: SEMIPRESENCIAL MÓDULO: "Técnicas Grafoplásticas

PRESENTACIÓN Las técnicas grafoplásticas ayudan al niño-a a desarrollar la imaginación, creatividad y sobre todo a desarrollar la motricidad fina. Para lo cual se utiliza una variedad de materiales con los cuales el niño-a puede modelar y a través de ellos proyectar sus sentimientos, emociones y aspiraciones que el siente. Aquí ustedes va conocer una serie de técnicas que se pueden utilizar con los más pequeños así que manos a la obra. OBJETIVOS:     Comprender la importancia de las técnicas Grafoplásticas en nuestro trabajo como maestras parvularias. Reflexionar sobre la correcta utilización de las técnicas grafoplásticas en el aula. Compartir experiencias, acerca del uso de las técnicas grafoplásticas en algún momento de su vida. Articular la teoría con la práctica para conseguir un aprendizaje significativo de acuerdo al nivel profesional.

INTRODUCCION Las técnicas Grafoplásticas son estrategias que se utilizan en los primeros años de educación básica para desarrollar la psicomotricidad fina, con el objetivo de preparar a los niñ@s para el proceso de aprendizaje y en especial de la lecto-escritura, se basan en actividades prácticas. Entre las más importantes están: Trozado, Rasgado, Arrugado, Armado, Picado, Plegado, Cortado con tijeras, Cortado con los dedos, Entorchado, entrelazado, Alto relieve, El rizado, Laberintos, Móvil de Espiral, Aplicaciones en papel cuadriculado, técnica de papel mojado. PINTURA: Pintura con lápices de colores, pintura con crayones, pintura con cepillo, pintura con palitos, goma con escarcha, pintura con tela, pintura con canicas, pintura con sal, pintura con cera, pintura con cotonetes o puntillismo, piedras pintadas, crayones derretidos, decorado con punta de crayones, pintura con goma,Pintura variable, esgrafiado, desteñido, pintura con esponja, pintura con goma, impresión con madera, pintura con peinilla, dibujo ciego, pintura raspada, dactilopintura, pintura con sorbetes, el bordado. Las técnicas Grafoplásticas como todo lenguaje, supone un proceso creador. Para llegar a representar, comunicar creativamente a través de la imagen, las percepciones, las vivencias, es necesario conseguir un equilibrio entre lo que se vive y lo que se expresa, entre acción y lenguaje, y es necesario además, encontrar una forma de decir en este caso una forma práctica. Las técnicas Grafoplásticas además de su valor como lenguaje expresivo, es el cauce para la expresión de contenidos mentales de índole estética y emocional y también para la expresión de contenidos cognitivos acerca de configuraciones visuales y espaciales, haciendo posible la materialización de las ideas junto con la formación y desarrollo de la propia motricidad, afectividad y cognición del niño. Asimismo las técnicas Grafoplásticas tienen un fuerte valor procedimental (conocimiento procedimental es una de las dos maneras en que se almacena la información en la memoria a largo plazo, está relacionado con el aprendizaje de las destrezas) como recurso didáctico para la comprensión de los contenidos de otras áreas. Con respecto

a su valor actitudinal (La actitud, es un tema tan absolutamente determinante en nuestras vidas que llega a marcar el camino por donde habremos de transitar), las técnicas Grafoplásticas son el medio idóneo para propiciar actitudes como sentir percibiendo, ver interiorizando, comprendiendo, descubriendo, gracias al placer derivado de los estímulos visuales, táctiles, de experimentación, etc. Todo ello nos obliga a darle un peso específico a las técnicas Grafoplásticas dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje en la etapa de la Educación Infantil. CAPITULO I DESENVOLVIMIENTO DE LAS TÉCNICAS GRAFOPLÁSTICAS Los niños dibujan todos igual. ¿A qué se debe esto? Los niños a nivel intelectual se desarrollan igual. Los fenómenos psicológicos, EL EGOCENTRISMO y EL SINCRETISMO son los que van a marcar en el niño en la manera de ser (pensar, sentir, representar, jugar, relacionarse, etc.). EL EGOCENTRISMO o lo que es lo mismo todo es él, va a predominar su Yo. Las cosas van a ser lo que él quiera que sean que son. EL SINCRETISMO (Expresión en una sola forma de dos o más elementos lingüísticos diferentes) o lo que es lo mismo mezcla no categoriza, confunde las imágenes las convierte en comics. Es importante que nosotros lo ayudemos desde el primer momento a que distinga lo que es natural de lo que es artificial. La primera inteligencia que tiene el niño es una inteligencia práctica, es decir que es manipulativa, motora, sensoriomotora, kinestésica (La Inteligencia Kinestésica o de movimiento (cuerpo) está relacionada con el aprendizaje mediante la realización de movimientos, la manipulación de objetos, movimientos corporales). La inteligencia para desarrollarse necesita de un marco que es el espacio. Existe una inteligencia práctica y existe una inteligencia de las ideas (representación mental). El niño tarda en pasar de un pensamiento práctico (kinestésico) a un pensamiento imaginativo, tarda en hacer una representación mental de los objetos. La razón de que todos los niños a nivel geográfico grafíen de la misma manera es que piensan de la misma manera (por ejemplo, la transparencia de los dibujos de los niños). El niño evoluciona de lo concreto a lo abstracto, por ejemplo, para que aprenda las características de un animal de 4 patas hay que mostrarle un animal de su entorno, puesto que va de lo concreto a lo abstracto y un elefante nunca lo ha visto y no puede ser concreto. Lo más concreto que tiene el niño es lo que tiene a su alrededor. ¿Cómo sería mejor enseñarle al niño lo que es una vaca? Pues relacionando al niño con la vaca, es decir que la vea, que la trabaje con los sentidos. Una educación para que sea total debe abarcar el mayor número de sentidos puesto que nada hay en el entendimiento que primero no esté en los sentidos (No hay nada en la mente que antes no haya pasado por los sentidos). El conocimiento del espacio puede ser a nivel cualitativo (cada vez conocer más el significado de cada espacio) y a nivel cuantitativo (cada vez conocer más espacios). El niño tiene que vivir, percibir y luego hacer un concepto del espacio. Para el niño el espacio no significa lo mismo que para un adulto en ninguno de los dos niveles. Además, tienen una orientación distinta que la del adulto, conciben primero el concepto de arriba-abajo, adelante-atrás antes que derecha e izquierda. ¿QUÉ REPRESENTA EL NIÑO? Es una representación autoplástica: cuando es una vivencia personal. Las representaciones son universales en el tiempo, además de geográficamente. Los niños de todos los tiempos dibujaron igual. El niño desde muy temprano representa el sexo

pero raramente representa la genitalidad. El concepto de proporción del niño no es el mismo que el adulto. por ejemplo. entonces no es necesario corregir. El niño es un realista intelectivo. Poco a poco va descubriendo el ALTER (el otro. no lo que ve. El arte del niño es algo para ver. El niño de 0-6 años se mueve dentro de los dos cambios. Para representar distintos objetos puede usar los mismos grafismos. Dibujo del señor: los ojos juntos son como los que dibujaban los egipcios. mezcla no categoriza. para el niño el instrumento es algo que no sabe para qué sirve. que un coche). CAPITULO II ETAPAS DEL GRAFISMO ETAPA PREFIGURATIVA 2-4 años (garabatos). de hablar va a estar marcado por un proceso psicológico que va a ir viviendo. es realista no naturalista. Esto sería una etapa figurativa. confusa y de mezcla. mezcla de frente-perfil. pero esto puede ser incluso una lámina donde el niño trabaja. una experiencia (por ejemplo. El egocentrismo que evoluciona al altruismo (Sacrificio personal por el beneficio de otros) y el sincretismo que evoluciona a la categorización. desde el . Es un dibujo de 8 años o más. ya que tiene en cuenta la secuencionalidad. Ese proceso psicológico va a tener unas manifestaciones en toda su vida y es por eso por lo que todos los niños dibujan igual: porque todos los procesos psicológicos son iguales para todos. cuando el niño le da importancia detalla mucho. una silaba con otra silaba. Para el niño una cosa es mayor porque la quiere mas (por ejemplo. Podríamos definir la materia como un lenguaje grafoplástico. de los 0 a los 6 años. luego concibiendo y luego percibiendo. El niño de 0-6 años está dentro del Yo. Para escribir es necesario que el niño asocie. por que el niño es sincrético. es el lenguaje subliminal. El niño cuando quiere representar la genitalidad la enmascara. se dibuja más grande que el árbol. bolsos y cosas semejante). Todo lo que tiene relación con la escritura sería lo gráfico y la parte artística sería lo plástico. por eso no se le debe corregir el dibujo. Normalmente cuando representa la genitalidad dibuja una cremallera (Cierre que se aplica a una abertura longitudinal en prendas de vestir. a la hora de jugar. Para el niño lo que quiere mucho lo dibuja grande y el adulto dibuja los objetos grandes representando el tamaño. El otro sería su madre. UN LÁPIZ. ETAPA FIGURATIVA 8 años más o menos. esto quiere decir que está en un realismo intelectual. El ser humano. Es decir que va asociando. sin embargo para el adulto es más grande aquello que mide más. el medio). La mezcla de la opacidad (cualidad de opaco) con la transparencia es de la etapa sincrética. porque se ven las piernas de la persona. Dibujo de la cara con los dientes: nos está dibujando una sensación. la caída de algún diente) a lo que le da mucha importancia puesto que lo dibuja muy grande. es decir una imagen sincrética. Vemos que el niño va haciendo un recorrido. al igual que para leer es necesario que el niño asocie. Parece un comic. A medida que se le fue dando importancia al niño. Al principio. no para comparar. le sirve para chuparlo porque está en una etapa oral. todas las asignaturas que tenían que ver con la copia desaparecieron y aparecieron nuevos sistemas de aprendizaje. representa refiriéndose a la realidad no a la naturaleza. Sería una imagen global. A la hora de representar usa mecanismos propios. si no le quiere dar importancia a la mano.de las personas y de los animales. no es un realista óptico. tal vez no dibujará los cinco dedos pero enfatizara otra cosa. A partir de ahí empezará a hacer representaciones. Por ejemplo. El niño representa lo que sabe. a él mismo por el egocentrismo. Dibujo del caballo: Se realza la transparencia del caballo. una letra con otra letra.

sino monologan. De ahí la importancia que tiene la Educación Infantil. lo que intenta es dominar el medio. se puede hacer. pero no puedo pedir que lo asocie por distintos aspectos porque el niño es simplista y debemos tenerlo en cuenta a la hora de programar. el niño traduce. que el contenedor y el contenido tenga el mismo color. El niño se auto cuenta de una forma artificiosa la realidad. Para un niño su padre es su padre. si puede cogerlas el mismo. El material necesario no hace falta comprarlo. por ejemplo. debo procurar facilitar al niño el que pueda asociar las ceras incluso por el color. Otra característica es que el NIÑO ES ANIMISTA. ya que no razona. nuestro principio básico debe ser que todo lo que él pueda hacer por sí mismo no lo hagamos nosotros. El NIÑO ES IRREVERSIBLE. No existen términos de comparación (igualdad. es decir. ANALOGÍA: Ana: conforme a Logos: razón. No puede ser reversible. debo tener almacenado el material por lo tanto en un lugar al cual el niño pueda tener acceso. por ejemplo. bien deduciendo o bien induciendo. temporal. inventa. pero cuando nos acercamos al niño como categorías de adultos se lo impedimos. como el hombre prehistórico que pintaba animales en las cavernas y los hería y creían que eso se iba a trasladar a la realidad (causa-efecto). clasificando.momento de nacer. Otra característica psicológica de esta etapa es que el NIÑO ES ABSOLUTISTA. Poco a poco el niño irá dando pasos e irá categorizando. sienten igual que el. a todos los niveles: espacial. ¿para qué se las voy a dar yo? Para que el niño pueda asociar de una manera sensoriomotora (porque las ve y porque se puede mover) tengo que tener en cuenta un factor: que el objeto esté al alcance del niño. Es decir que pasará de un pensamiento sincrético (global) a un pensamiento categórico. es donde el niño intenta conciliar dos aspectos de la realidad que son inconciliables. si. El segundo cambio es el sincrético. porque lo siente (estadio sensoriomotor) y también conoce el medio porque se mueve (estadio sensoriomotor). experimentación. las cualidades que el niño tiene como persona se lo atribuye a los seres. El niño. Si algo existe fuera de él lo hace porque él quiere. etc. etc. el invento del teléfono) y el niño hace lo mismo. todas las cosas piensan. de frente y de perfil. por ejemplo. No debemos de impedir el desarrollo del niño. el niño relaciona a través de analogías inmediatas (Piaget). superioridad). es decir que para el niño una cosa es o no es. por la forma. El NIÑO ES MÁGICO.El niño descubre el medio porque lo siente y también porque se mueve. El niño es incapaz de atender a más de un aspecto de una cosa a la vez o de muy pocos aspectos. También tengo que tener en cuenta la relación continente-contenido. por el peso. (por ejemplo. El niño evoluciona y una de las cosas importantes por las que evoluciona es la fabulación. Si queremos que el niño relacione algo puedo hacerlo por el color. de ahí la importancia de movimiento.. Todas las cosas que hay a su alrededor son como él. razonando. estas sensaciones van al cerebro y allí codifica y va discriminando esas sensaciones y va dando una respuesta pero esto no lo hace por razonamiento (adultos) sino por vivenciación. A diferencia de los adultos que deducimos o inducimos. . el niño tiene que coger un material. desde una edad muy temprana (el cuándo es difícil de precisar por las diferencias cronológicas y psicológicas) debe ser el que realice las cosas. TRADUCIR: el niño relaciona y razona a través de analogías (comparación o relación entre varias razones o conceptos) inmediatas. El niño recibe las primeras sensaciones a través de los sentidos. Los niños pequeños no dialogan. el niño no tiene más que un punto de vista. unas ceras. pero para ese niño su padre no es hijo de su abuelo.

por lo tanto. etc. Esta evolución podríamos decir que es una evolución biológica. el niño a la hora de andar y de manifestarse se mueve como un pez en el agua pero no sabe hacia dónde. También evoluciona de lo horizontal a lo vertical. Pueden aparecer las digrafías en las que confunda la -d con la -p. y eso es debido a que el niño que lo dibujo es sordo y por eso le da tanta importancia. psicológico. se van a producir una serie de disfunciones disléxicos. el niño tarda en saber lo que es arriba y lo que es abajo. son de gran tamaño. Una persona actúa de una manera o de otra según esté biológicamente desarrollada. En un principio. por eso las manifestaciones gráficas irán de lo horizontal a lo vertical. por delante. y tarda un tiempo en mantenerse en los dos pies. DESARROLLO FÍSICO. mientras que no este lateralizado. En psicología existe la llamada LEY DE LA COMPENSACIÓN: cuando uno de los miembros pares de nuestro cuerpo deja de funcionar y el otro miembro es llevado a la fuerza para compensarlo. el niño resalta mucho las orejas. no podrá leer. el desarrollo cognitivo. escribir. en un principio el niño es caótico. de su propio movimiento. derecha e izquierda. DESARROLLO INTELECTUAL. CAPITULO III IMPORTANCIA DE LAS TECNICAS GRAFOPLASTICAS EN LA EDUCACION INFANTIL Las técnicas grafoplásticas son importantes por que permiten que el niño alcance los siguientes logros. Para realizar los trabajos de artes plásticas se necesita una coordinación visomotriz (Vista y movimiento de los dedos). Normalmente. Las exageraciones y las omisiones gráficas. y por tanto influidos por los intereses y deseos particulares del sujeto) indican que el niño tiene elevada capacidad intelectual pero la falta de detalles nos indica que el niño tiene baja capacidad mental. Esto dentro del proceso evolutivo del niño es importante porque el niño mientras no se organice en el espacio. porque no se produce relación entre dibujo y realidad. afectivo. de ahí la preescolar. seguro que haría así:<br />El mundo Occidental y el mundo Oriental a nivel de espacio. Puede influir la percepción. etc. a nivel de representación del espacio y desplazamiento del espacio no son iguales. es decir.EJEMPLO DE SINCRETISMO: Niños jugando a las damas: mezcla de plano y elevación. por lo tanto. . el niño aún no los tiene. que evoluciona del caos al orden. Nosotros como adultos funcionamos con unos referentes (cerca. por detrás). Si le mandamos representar una carretera con árboles. El niño tarda más o menos 5 años en descubrir dos referentes: la línea horizontal y la línea vertical (la línea de la tierra). 2. lejos. en preescolar lo que debemos hacer es que el niño madure para que pueda leer y escribir. El niño se identifica en muchos de sus trabajos con las personas o animales que tiene afecto y de este modo desahoga su estado emocional reprimido en forma adecuada y libre. Pero no es un realismo objetivo (óptico). espacial. debido a su restricciones afectivas puede bloquear su expresión. 1. Esto se debe a que el niño no tiene asimilado lo que es derecha de lo que es izquierda.<br />Fundamentalmente. las cuales son dos elementos del espacio. Por eso el niño cuando intenta compensar de alguna manera expresa en el dibujo esa deficiencia que tiene. Es una imagen realista. sino que es subjetivo. Sus dibujos indican su nivel intelectual un dibujo rico en detalles subjetivos (propiedad de las percepciones. El niño. no es naturalista. argumentos y lenguaje basados en el punto de vista del sujeto. pueden ser representaciones autoplásticas: de su propio cuerpo. mediante las actividades plásticas va a desarrollar su intelecto. En un primer momento se desplaza a cuatro patas. En dicho dibujo.<br />Si nosotros intentamos que el niño aprenda a escribir o a leer antes de tiempo. DESARROLLO EMOCIONAL Y AFECTIVO. Toda actividad artística necesita de movimientos de las diferentes partes de nuestro cuerpo.

Es fundamental e importante conocer dos procesos de desarrollo perceptivo del niño se dice: Que el proceso del aprendizaje. 4. Desarrollando así sus sentidos. DESARROLLO SOCIAL. libre y más flexible que descubren. Yerna). En las actividades es importante que el niño viva situaciones concretas con el material a trabajar. a la integración de grupo. el trabajo artístico tiene que ser orientado a realizarse grupalmente. Los materiales que se manchan y ensucian al momento de trabajar. "La creatividad es un potencial humano que integra el desarrollo físico. librarse de sus prejuicios y de su timidez. Para que exista un desarrollo social. DESARROLLO ESTÉTICO.<br />El educador deberá aplicar las técnicas grafoplásticas en una forma natural sin oposición. en el trabajo de él mismo y el de sus compañeros. DESARROLLO CREATIVO. 5. nariz sin vacilación alguna dibujará sus propios conceptos (LOWENFELD. seguir al niño en la actividad creadora. ¿Cómo? dibujar una boca. El niño ve al arte como un juego. y mediante el juego se va desarrollando el hábito del trabajo. bajo formar y condiciones diferentes en cada caso. Se debe orientar al niño el amor al trabajo. DESARROLLO PERCEPTIVO. por medio de preguntas iniciales en él. DESARROLLO DEL HÁBITO DEL TRABAJO. el niño toma contacto directo por los sentidos. la costumbre de copiarse. Víctor). La creatividad se fomenta en las buenas escuelas para niños pequeños mediante un medio abierto.<br />El maestro se limitará a "estimular" puesto que debe .El niño físicamente activo. etc. siendo para ello fundamental la motivación y los materiales a utilizar. tampoco utilizar borrador. protéjalo contra los demás y llevarle a la auto afirmación y a superarse así mismo. 8. que sea un trabajo espontáneo. 9. suavidad. 6. que se desarrolle desde la etapa preescribir. El desarrollo estético o el gusto por lo artístico es. Por eso el cultivo y desarrollo de nuestros sentidos es una parte fundamental de las actividades artísticas. ni regla. hasta las correspondientes estudios superiores. orientará adecuada y conscientemente a ser cuidadosos y ordenados en su ocupación. desarrollando una mayor sensibilidad respecto a las actividades físicas. peso. expresándolas. DESARROLLO DE HÁBITO DE HIGIENE. RESPONSABILIDAD Y DISCIPLINA. CAPITULO IV PAPEL DEL MAESTRO EN LA ENSEÑANZA DE LAS TECNICAS GRAFOPLASTICAS Cuando hablamos del educador nos referimos a la persona con preparación pedagógica encargada de orientar de guiar. El niño dotado de capacidad creativa desarrolla sus relaciones con las cosas. El niño creador no preguntará jamás. es importante tener en cuenta. En un ambiente acogedor y flexible el niño tiende a desarrollar su capacidad de crear. dándose oportunidad. el proceso metodológico de la enseñanza del arte. Por estas consideraciones en los trabajos de dibujo y pintura no conviene dar nuestra ni modelos o patrones. El aspecto más importante de las actividades artísticas es el desarrollo imaginativo y creativo del niño. 7. mental y emocional. viviendo el tamaño. Su tarea es esencial porque le corresponde despejar la imaginación del niño. razón por las que se denomina "Puertas del Saber". por más elemental que sean deben orientar a la apreciación y desarrollo de la belleza. Finalmente debemos expresar que las diferentes actividades artísticas orientan al desarrollo del hábito de trabajo. logrando así un trabajo solidario y fraterno. inventan y crean" (HILDEBRAND. Nos indica que todas las manifestaciones artísticas del niño. Para que el niño se dote de esta capacidad creadora. expresará movimientos físicos. a la solidaridad. Es otro de los aspectos importantes que se logra gracias a las actividades de las artes plásticas. como una exposición de trabajos. mediante conceptos independientes. con la continua práctica e intercambio de experiencia entre ellos mismo. sonido.

Tener en cuenta que el arte sale del niño de acuerdo a su mundo. dotado de sus propias leyes y técnicas. oposición sustancial o habitual. La forma es una función de la percepción. El maestro debe brindar un ambiente y un clima adecuado para que las expresiones artísticas de los alumnos sean más creadoras. Al aplicarse las actividades plásticas en el niño el educador dejará que se exprese por sí mismo y situará una inquietud constante por conocer las cualidades. El educador debe tener en cuenta:No debe enseñar a dibujar ni a pintar y menos llevarle la mano cuando resuelva sus motivos artísticos. solo debe ser el guía orientador del niño. lo cual muchas veces por timidez o un falto sentido de su propia capacidad no se manifiesta o surge por caminos equivocados. no se le debe interrumpir. temperamentales y la potencia creadora del niño. Antes de hablar de la plástica debemos hablar de arte. respetar sus necesidades e intereses. especialmente en doctrinas y opiniones) respecto de la premisa antes señalada nos gustaría clarificar algunos conceptos. es necesario que el rol del profesor sea el de orientar solamente. Saber que el niño es un artista en potencia. en su juego dialéctico. Cuando el niño sienta la necesidad de crear. Apreciar el esfuerzo cuando el niño logra expresar sus propias experiencias. No se debe pretender hacer del niño un artista en miniatura. y que es la siguiente: se enseña plástica ofreciendo a los niños diversidad de técnicas y materiales. El maestro debe crear un clima afectivo identificarse con sus alumnos conocer a cada uno de ellos. ser un facilitador y no un represor. Considerar la expresión artística del niño como un registro dentro de su personalidad. porque le resta capacidad creativa. El profesor tiene que saber que la enseñanza artística es un proceso de pasos pedagógicos graduados. los todos y los aprendizajes de los niños nos resulta útil lo que ofrece Herbert Read en su libro "Educación por el arte" : "El arte comprende dos principios fundamentales. peculiar a la mente humana que la impulsa a crear y apreciar la creación de símbolos. Tomando en consideración la profundidad que alcanza el concepto y lo que ello significa al trasladarlo a la enseñanza en el Jardín de . Cuando el niño produce Arte. un principio de forma. todos los aspectos psíquicos de la experiencia estética. el profesor. No se debe utilizar estereotipos o no se debe hacer colorear dibujos ya creados. y un principio de creación. la creación es una función de la imaginación. Para dar mayor comprensión a nuestra postura antagónica (Que denota o implica antagonismo. los niños aprenden más rápido a dibujar. Muchos profesores creen que llevándole de la mano o dándole un dibujo punteado para que ellos lo determinen. Por lo tanto comenzaremos por definir arte. contrariedad. fantasías. Por eso el profesor tiene que probar los instrumentos practicándolo él personalmente después de haberlos probado sabrá cuál es mejor para sacar tonos y contrastes y también temas adecuados para desarrollar con los niños es importante que el profesor conozca bien las fases del desarrollo psicológico del niño. Elogiar el trabajo del niño. Son variadas y diversas las definiciones pero como nuestro objetivo está centrado en la enseñanza. derivado del mundo orgánico y aspecto objetivo universal de todas las obras de arte. proporcionarle el material necesario. CAPITULO V LA ENSEÑANZA DE LA PLÁSTICA EN EL NIVEL INICIAL Daremos inicio a este trabajo partiendo de una premisa que puede visualizarse claramente dentro del manejo de la plástica en las salas del jardín de infantes.habituar al niño a NO CONFORMARSE CON POCO". Para lograr libre desenvolvimiento de los alumnos en su expresión plástica. ya que la plástica es una rama o especialidad dentro del arte. rivalidad. para poder orientar en las revelaciones de lo que lleva en su mundo interior. Estas dos actividades mentales agotan. lo que en realidad es totalmente falso. por muy sencillo que éste sea. mitos que toman una existencia objetiva universalmente válida solo en virtud del principio de la forma.

mediatizado por los elementos que resulten significantes en nuestro crecimiento como docentes. Como dice Marcelo Levinas en su libro "Conflictos del conocimiento y dilemas de la Educación": "Sostener la idea común de que la educación debe simplemente reproducir las formas con las que se ha elaborado una cultura. ¿Qué pasa con los niños y el arte? Podemos decir que desde el nacimiento el niño da inicio a sus primeras expresiones y teniendo en cuenta que estas establecen el contacto con el mundo externo. bajo esta idea criticada por Levinas. Es en este punto en el que los docentes debemos detenernos y reflexionar sobre nuestras prácticas y tener presente estos aspectos: Contar con elementos que nos permitan valorar. procedimientos y materiales. existen verdaderas teorías y métodos que nos muestran una realidad equivocada. El área de plástica tiene contenidos muy claros. Por eso pensar que la educación debería ofrecer los contenidos del saber como si ella fuera un mero acto reflejo. se podría arribar al concepto de: el niño se entrena los primeros años para alcanzar su punto máximo de expresión a través de la expresión plástica. otras opciones que enriquezcan nuestro trabajo cotidiano y que nos permitan ofrecer a nuestros alumnos una mayor calidad de enseñanza. A diferencia de otras áreas. siendo estas solo un medio o procedimiento que contribuya a entender contenidos o conceptos más abstractos o poco visibles. Pero no obstante. Uno de los métodos de enseñanza es la realización de técnicas. sería llevarla a la más despiadada de las dependencias. es el momento de buscar nuevos caminos. organización y elaboración del trabajo artístico en relación con métodos. Por lo tanto es muy importante tenerlos en cuenta al momento de plantearse métodos y formas de abordaje. Armarse de criterios de selección. Que nuestra función es la de orientarlos. por lo tanto. constituyen para el docente verdaderas herramientas simbólicas al momento de organizar el trabajo artístico en la sala." Nos hemos educado. La plástica es una de las áreas que hoy nos ofrece una transformación pensada profundamente y replanteada por especialistas. Las actividades mentales a las que Read alude en su definición involucran más de un aspecto de la experiencia artística. acompañarlos en sus procesos de cambio. Algunas experiencias sobre la reformulación de las prácticas. Es muy difícil trabajar sobre aquello que conocemos poco y del que sólo nos mostraron una cara de la moneda. que muy poco tiene que ver la técnica grafoplástica con la enseñanza y el aprendizaje de una disciplina con fin en sí misma como es la plástica. esto se . con métodos. Enseñar técnicas grafoplásticas no es el único medio posible para trabajar el área. Por lo tanto. implicaría un avance importante. limitaciones que puedan darse dentro del proceso de creación. muchos de nosotros. objetivos y contenidos de enseñanza independientes de otras áreas. con el cual puedan obtenerse óptimos resultados y favorecer en gran medida la construcción de la experiencia estética en los niños. La plástica es una rama del arte con fin en sí misma. realzar y recrear sus posibilidades de expresión. al menos en algunos aspectos o áreas del aprendizaje.Infantes. Que la expresión que el niño realiza constituye un logro a su persona y como tal se debe valorar y estimular. implicaría eliminar la creatividad disponible en los individuos y su derecho a pensar con libertad. deseos. debe tenerse en cuenta posibilidades. muchas veces porque estamos utilizando una técnica. Estos aspectos que rondan la actividad plástica. Como el arte constituye una construcción mental. podemos entender entonces. pensamos que hacemos plástica y en realidad no es así. Tomando como eje de partida la teoría de Read "el niño se expresa desde que nace". Generar un cambio. Es una de las ramas del arte que puede adaptarse fácilmente a los diferentes niveles de comprensión mental de los individuos involucrados. Sobre ellas puede construirse un importante proceso de enseñanza. debemos comenzar por valorarlas y jerarquizarlas. Comenzar a recorrer este transformación nos aportaría importantes conocimientos y la posibilidad de reformular nuestras prácticas sobre un sustento más firme y claro de lo que nos proponemos cambiar. también es difícil replantearse cambios cuando estuvimos convencidos por años que hacíamos lo correcto y profesores y directivos nos alentaban en ello. éstos están indicados a través de conceptos básicos que no dan posibilidad a confusiones. Que los niños de edad inicial atraviesan diferentes etapas evolutivas que condicionan su expresión. Es entonces que la plástica se convierte para los niños de Nivel Inicial en el aspecto más definido y registro tangible de su comunicación.

etc. dando explicación respecto de las motivaciones y el uso de los materiales. actuar o representar alguna historia. el momento de motivación y el momento práctico. etc. cosas. la imagen pictórica. amazónico. cielo. Dramatizaciones: en la que los niños asuman roles y funciones de críticos de arte. plantas. Si la motivación a impactado en el alumno. Esto forma parte de nuestro crecimiento profesional. fondo y color. la forma. las cosas van cambiando y nosotros junto a ellas. visitar obras que permitan a los niños ver el tratamiento que el autor le dio al tema en cuestión. MOMENTO DE MOTIVACIÓN Para crear el momento cognitivo y recuperar saberes previos se puede utilizar dinámicas creativas. desde las técnicas conocidas por todos nosotros. Reflexión final: Todo cambio o transformación es posible siempre que estemos abiertos a ello. Organización de mini eventos artísticos en el jardín. personal de museos y galerías de arte. y en cada uno<br />de ellos diferentes . Las actividades que propone el área son variadas. andino. también puede crear otras o adecuarlas para lograr una buena motivación. Por ejemplo. esto no quiere decir que los otros momentos no tengan importancia sino más bien por ser un área que favorece la expresión hay que incidir en ello. Lecturas de láminas: sobre ellas se pueden trabajar distintos aspectos: 1)Realizando un análisis sobre el tema que motivó al autor. escuchar música. por lo general. 3)Motivando a los niños a la creación de nuevas obras. A medida que crecemos. si lo que se quiere es trabajar el color. la expresión será más fácil y auténtica. CAPITULO VI ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO EN TÉCNICAS GRAFOPLASTICAS Para generar aprendizajes significativos el maestro debe aplicar los 5 momentos de la actividad significativa. especialistas conocedores de las propiedades de algunos materiales utilizados por el artista. donde se puedan exhibir producciones de los chicos y ellos mismos puedan guiar su recorrido. recordemos que son medios y no tienen un fin en sí mismas hasta otras actividades que involucran lo social y con las que también se trabaja plástica: Visitas guiadas con claros propósitos a distintas salas de museos de arte: En estos casos conviene. Búsqueda de objetos presentes en la cultura. siendo fundamental en la educación artística. declamar un poema entre otras dinámicas más. crear una historia colectiva. centrarse en una o dos salas que ofrezcan variedad a la vista y a la técnica utilizada por el artista. El agua. etc. seres. artistas. MOMENTO BÁSICO El alumno confronta sus saberes previos con el nuevo conocimiento y luego elaborar conceptos que le servirán para su expresión artística ej. la composición. en las que ellos mismos puedan seleccionar materiales y herramientas. Algunas técnicas poco utilizadas: Teñidos de papel con anilinas vegetales: con ellas se puede trabajar textura. cantar. para trabajar uno o dos contenidos en profundidad. con contenido artístico: Estas actividades son muy útiles para que los chicos comiencen a interiorizarse de los objetos que pertenecen al arte como signo de culturas pasadas. Se puede motivar también mediante cuentos y luego realizar una lluvia de ideas. objeto. imaginar los elementos de un paisajes (cada alumno mencionará un elemento ej.: si en la motivación se habló del paisaje ahora se da cuenta que hay varios tipos de paisajes: marino. en arte esto es fundamental. El maestro debe escoger la estrategia adecuada a las necesidades e interés de los alumnos. 2)Analizando cada parte de la obra en relación con el color.constituye en un elemento más que importante a la hora de organizar la tarea.

colores.. aplica las técnicas adecuados. con el cual el niño se relaciona. otros temas. o una pared no podemos decir que lo está deteriorando. ¿POR QUÉ GARABATEA EL NIÑO? Por una necesidad natural que tiene. hace real algo. lagos. una vez elaborada los conceptos (ideas. culebras. está saliendo de su mundo. que podríamos llamarles dibujos. plumones. El hecho de que el niño garabatee de una manera consciente. ceras. voluntaria revela que el niño está relacionado con el medio. una necesidad innata de satisfacer su animismo mágico. no olvidar que la evaluación más que cuantitativa. rocas). pincel.El hecho de garabatear es un hecho a través del cual el niño produce unos rasgos gráficos. cielo. El garabato no tiene intención representativa. inventa. personas. La mano es el primer instrumento natural que tiene el ser humano. Todos exponen su trabajo. estos pueden ser realizados en sus casas. y esto significa que el niño se está descentrando. MOMENTOS DE EXTENSIÓN El niño que ha quedado motivado para dibujar o pintar otros paisajes. observable.Todos los niños garabatean. el otro. Esa etapa del garabateo atraviesa los siguientes pasos: . la cual no se debe de prohibir. por que uso esos colores. azul amarillo u otros crea imágenes propios de diferentes formas y colores. ríos). paisajes. crea el paisaje. lápices de colores o papeles de colores. descubre. concreto. en otras palabras es el PRODUCTO. El primer registro permanente de la expresión gráfica. islas. campos. imágenes. el socio. personas. toma la forma de garabato alrededor de los 18 meses. puede pintar con temperar. El trabajo artístico tangible. produce. Son estructuras lineales que muestran las variaciones de tensión muscular que está atravesando el niño y que no requiere control visual. marino (mar. Necesidad innata de dominar el medio. casa. MOMENTO PRACTICO Es la parte creativa. Un simple garabato puede ser para el adulto algo para estudiar. paisajes andinos: nevados. MOMENTO DE EVALUACIÓN El alumno muestra su trabajo y explica por qué representa ese paisaje. CAPITULO VII ETAPAS DE LAS TÉCNICAS GRAFOPLÁSTICAS EN LOS NIÑOS Y NIÑAS. a través de la misma mano como instrumento natural o a través de otros instrumentos que son prolongación de la mano como son el lápiz. arena. algo en que nos podemos apoyar para estudiar la evolución del niño. lagunas. es decir que está saliendo del egocentrismo. por que lo que hace es satisfacer una necesidad natural. árboles. por lo general. la maestra debe estimular mediante felicitaciones el trabajo realizado no de unos cuantos.<br />Precisa cuales son los colores básicos? Rojo. realiza. dejando una huellas permanentes a su alrededor. sino de todos. realizado. puede pintar con técnicas adecuadas. paisajes amazónico: ríos. formas) que desea representar aplica ahora en su trabajo mediante el dibujo y la pintura. se distingue del soporte. el tu. de apropiarse del medio. La evolución de la expresión plástica en los niños/as pasa por varias etapas: ETAPA DEL GARABATEO (2-4 años).elementos. etc. logrado mejor dicho EXPRESADO por el alumno. la cual le permite satisfacer esas necesidades naturales como son expresarse. personas). por eso se dice que es una actividad natural. animales casas. A través del garabateo busca su yo. El niño en el momento de garabatear. Para el niño es alguien. extendiendo. intercambian opiniones. dominando el medio. lo que hace es mantener una confianza con el soporte. chacras. barcos. buscando el soporte (el otro). A la hora de garabatear un libro.

sin sentido ni orden. Transparencias: dibujos en rayos X. Siguiendo a Piaget. círculos. cuerpo. le da nombre a los garabatos que dibuja. Sus garabatos empiezan a evolucionar rápidamente. piernas. Se repite constantemente introduciendo pequeñas modificaciones que con frecuencia se incorporan al dibujo. Entre los 5-6 años aparece la línea de tierra o línea base. Distintos puntos de vista coexistiendo. utiliza el mismo esquema para representar cosas distintas. pero no un cuadrado y se interesa por el uso de los colores. ETAPA ESQUEMÁTICA (4-6 años). el niño pasa por los siguientes estadios: Imagen defectuosa: el niño no dibuja el objeto mismo. sino la representación que de él se ha hecho (renacuajo). grosero) pero reconocibles esquemas de la figura humana. En poco tiempo los círculos y líneas comienzan a combinarse formando unos burdos (Tosco. Estos esquemas al principio son muy simples: líneas. La frontera entre el garabato y el esquematismo es la aparición de la intencionalidad. sobre la que va a situar los elementos del dibujo. Son trazos largos.O A los 5 años pueden ser reconocibles personas. constituido por una serie de esquemas con valor representativo. El niño trata de establecer una relación entre el dibujo y lo que intenta representar: A los 4 años ejecuta formas reconocibles. motriz y psicológico del niño que con una motivación puramente artística. El niño no pretende dibujar nada concreto. A los 6 años los dibujos se distinguen claramente. puramente gestuales. desarrollados a partir de movimientos kinestésicos. curvas. Puede resultar perjudicial que los adultos interpreten los garabatos o impulsen al niño a que le dé nombre o encuentre explicación a lo que ha dibujado. GARABATO CONTROLADO. Las características del esquematismo gráfico que están relacionadas con el sincretismo del pensamiento preoperacional son: Ejemplaridad. Esto supone que el niño transforma el pensamiento kinestésico anterior en un pensamiento de imágenes. y las niñas además dibujan los brazos. Desproporciones: aumenta el tamaño del dibujo que para él es más llamativo. Cuando quiere representar cosas sucedidas en tiempos diferentes. Es capaz de copiar un círculo. Aún no tiene el niño control visual. Esta representación consiste en un círculo por cabeza y dos líneas verticales que representan las piernas. una vez finalizada la etapa del garabato. que generalmente dan lugar a dos tipos de garabatos: longitudinales y circulares. y empieza a elaborarse lo que se denomina vocabulario gráfico del niño. No tiene ninguna finalidad representativa. Con respecto a la evolución del dibujo de la figura humana. nariz. etc. Con 5 años representan la figura humana con cabeza. . las separa en escenas. Hacia los 6 meses de haber empezado a garabatear existe ya en el niño una coordinación viso-motora y goza practicándola. El maestro debe inculcar confianza y entusiasmo en esta etapa y abstenerse de hacer interpretaciones o de intentar enseñar a dibujar o a copiar al niño. como juego. En esta etapa aumenta el tiempo que les dedica a sus dibujos y es cuando más disfruta de los colores. A los 6 años ya es capaz de lograr un dibujo bastante elaborado de la figura humana. En esta etapa los trazos y garabatos se van haciendo controlados y se refieren a objetos visuales.GARABATEO DESORDENADO. boca. ojos. GARABATO CON NOMBRE: Hacia los 3-4 años empieza a conectar los movimientos que ejercitaba con el mundo que le rodea. En esta etapa existe poca relación entre el color elegido por el niño para pintar un objeto y el objeto representado. Dificultad para coordinar los distintos subconjuntos del dibujo. basto. puesto que el garabato tiene más que ver con el desarrollo físico. aunque en realidad la representación es irreconocible como tal. la primera representación que el niño hace es lo que se conoce por renacuajo.

Se van construyendo con los colores en una forma similar a como se construye al modelar. LA LINEA. Conviene que tomen conciencia de que al rellenar están aprendiendo a controlar el movimiento. Aparece entonces el realismo gráfico. mientras que al pintar. En la etapa esquemática comienza a despertarse el interés a través de la relación dibujo objeto. con pintura de dedos. fuerza. sino que dibuja todo lo que sabe de él. dolor. Entre los ejercicios dirigidos a la adquisición de destrezas motoras podemos distinguir los ejercicios direccionales y los lineales. elige para cada objeto el que ha visto al experimentarlo y ese será el color que utilice en adelante para contar esta emoción. El reconocimiento por el niño de su gesto gráfico le lleva a investigar nuevas formas de expresión y a utilizar estereotipos . observando así las formas reflejadas. Los ejercicios lineales se refieren a impresión de elementos que sólo marquen una línea o un contorno. toda su actividad está centrada en su desarrollo motriz. El estudio de la línea nos lleva a verlo no sólo como una destreza manual. están aprendiendo a expresarse. Los ejercicios direccionales son del tipo reseguir formas (rectas. debemos darle la oportunidad para que descubra las relaciones del color a través de la observación y la experimentación. cuando supera el tipo de pensamiento preoperacional. la línea. con ceras. sino como un mecanismo importante para la expresividad de la obra. sobre arena o aserrín. Aunque le gusta usar colores por ser atractivos. Los elementos plásticos de las composiciones que realizan los niños son: el color. del impacto visual que le produce un determinado momento y a veces simplemente por azar.Imagen intelectual: no dibuja el objeto como lo ve. cuadrados. puesto que lo usa casi siempre a nivel emocional.<br />Para la adquisición de la coordinación motora y espacial se plantearán ejercicios que trabajen el músculo flexor y el pulgar para la destreza de aprehensión del elemento que sujeten. Los colores le atraen en cuanto a estímulos visuales. eligiendo en función de sus sentimientos. ELEMENTOS BÁSICOS DEL LENGUAJE PLÁSTICO. triángulos) punzando y dibujando. Alrededor de los 5 años. El trazo nos da idea de movimiento. Las técnicas que utilicen y la progresión de las actividades permitirán un desarrollo paralelo a la libertad de expresión. sentir. rojo o igual que todo lo demás. o llenado de superficie (pegado de bolas de papel de seda siguiendo una forma). la línea apenas importa. EL COLOR. dramatismo. trata de afianzar sus esquemas y comienza a distinguir los colores de las cosas como tales. En muchas ocasiones tratamos de explicar la elección de los colores que hace un niño desde nuestro punto de vista de adulto. aunque el niño no establezca ni desee establecer una relación rígida de color. círculos. Sin embargo hay que tener mucha prudencia a la hora de juzgar el color porque todavía sabemos muy poco acerca de él y los valores simbólicos que le otorgamos son muy variables y pueden cambiar de una situación a otra. Como ese descubrimiento del color está basado en una vivencia emocional. Por tanto el valor del trazo como forma de expresividad evoluciona paralelamente a la coordinación mental y motora. Si cambia quiere decir que ha cambiado también su experiencia respecto a ese objeto. En la etapa pre-esquemática además de ofrecer al niño una gama amplia de colores. Es importante enseñarle la diferencia entre pintar y rellenar. El dibujo esquemático termina hacia los 6-7 años. Durante la etapa del garabato el color carece de importancia para el niño. la forma y el volumen. la proximidad o simplemente porque los quiere su compañero. La línea como lenguaje visual primario evoluciona en la representación gráfica de forma paralela al desarrollo cognitivo y motor del niño. No debemos criticar el uso subjetivo del color en sus trabajos recordando que uno de los objetivos de la expresión plástica es el desarrollo de la creatividad y libertad expresiva. En esta etapa el que el niño use muchos colores en sus trazos tiene gran importancia a nivel perceptivo por el ejercicio de discriminación visual que supone. Esta es la etapa en que el sol puede ser azul. Los usa con gusto aunque indistintamente pues muchas veces los elige por el tamaño. a vivir el color.

se da cuenta de que se caen y. El trazo flojo refleja timidez. Se pueden utilizar solas o para crear diseños.Según la forma el niño diferencia espacios gráficos y representa elementos. Se observan dos formas de trabajar el modelado: la de los niños que parten de todo y van dando forma mediante pellizcos. cuando los trazos son grandes. velas. etc. La aprehensión y manipulación de materiales moldeables desarrollan diversos estímulos sensoriales. su colocación en el espacio. modelados. Y la de aquellos que modelan los elementos y luego los unen. Dibuja líneas: HORIZONTALES: Generalmente no se usan solas. expansión vital. mientras que las líneas entrecortadas indican inhibición. Al intentar ponerlas de pie. constituyen las interpretaciones personales. formas tejados. el niño utiliza la línea como primera forma de expresión. los colores que utiliza. surgiendo formas convencionales de representación de algunos objetos. Con la forma intenta decir algo. como por ejemplo la redondez del sol. al modelar. Esto se debe a que intenta representar las cosas como en el dibujo. que haya podido observarlos desde diversos puntos de vista. el niño. OTRAS LÍNEAS: curvas. suavidad. en el dibujo de la familia tiende a hacer a la madre más grande que al resto de los personajes. Marcan las divisiones en el papel del espacio en derecha e izquierda. le lleva a dar corporeidad a los objetos. Esto es importante porque el niño se sirve de su obra para darnos su mundo. . En todo caso. tendencia a la introversión. DIAGONALES: Pueden crear un equilibrio de arriba-abajo y de derecha-izquierda. No se trata de que el niño sea realista y fiel en la reproducción de un objeto. va buscando la expresión de un concepto. El estudio del trazo es interesante para conocer al niño: La fuerza de los brazos manifiestan la intensidad con que el niño oprime el lápiz. EL VOLUMEN. sino el valor que para él tienen. Desde la primera etapa del garabateo. la coordinación muscular y el contacto del niño con un material con el que crea formas tridimensionales. zigzag. lo importante es asegurarse que éste haya llevado a cabo muchas experiencias con los objetos. LA FORMA: El niño pequeño no tiene en cuenta al dibujar las proporciones reales de las cosas. que deben ser potenciadas en la escuela. a veces el niño empieza a construir figuras planas. esto mismo. Esta actividad implica.Tampoco debe intervenir metodológicamente el educador haciendo que los niños representen objetos recurriendo a configuraciones comunes. sus producciones. violencia. En los dibujos son característicos el uso de transparencias y perspectivas. En el modelado. además del factor lúdico. collages. espirales. La amplitud de las líneas indican extraversión. expresa audacia. experimentan tantos cambios como vivencias vayan experimentando. creativas. La conquista de la forma en el plano gráfico va ligada a la manifestación de competencias que ya son más complejas que en el plano cognitivo. junto con la observación de la realidad. El volumen puede expresarse mediante el dibujo o bien mediante plegados. Por ejemplo. de una realidad. Las más características son las llamadas línea base y línea del cielo. Resulta contraproducente contribuir en Educación Plástica a la formación de estereotipos.(Idea o imagen aceptada por la mayoría como patrón o modelo de cualidades o de conducta). VERTICALES: Corresponden a los objetos que están en composición vertical. etc. inhibición. estirados. etc. incluido el motriz. intuición. sino formando parte de un rectángulo o cuadrado (a partir de los 2 años). Por eso sus representaciones. El modo como el niño representa esa redondez.. Cuando el trazo es fuerte. su visión.

CAPITULO VIII TÉCNICAS GRAFOPLÁSTICAS TROZADO. Este objetivo podemos concretarlo siguiendo la progresión evolutiva del niño: DE O A 3 AÑOS: Desarrollar la relación entre el movimiento manual y el trazo. DE 5 A 6 AÑOS: Desarrollar las relaciones entre los objetos y el espacio.La configuración de objetos exige la previa comprensión e interiorización de los mismos. abajo.expresión corporal con el papel.. 7. la inhibición de control digital.Trozar y pegar papeles en la parte inferior. 8.Trozar y pegar los papeles en forma separada..Desarrollar la capacidad de representación de formas (abiertas y cerradas.. tamaños y direcciones en el espacio. 5.Trozar y pegar los papeles juntitos en toda la hoja. 4. Lograr la precisión digital. pluma o bonds.Trozar y pegar los papeles en el lado izquierdo... 2. Desarrollar la representación de superficies y planos. y el dominio del espacio gráfico. Desarrollar la capacidad de producir imágenes gráficas parecidas a un objeto que se quiere representar. Trozar consiste en cortar papeles pequeños utilizando los dedos índice y pulgar. la percepción táctil y el diseño gráfico (dibujos.Trozar y pegar papel los papeles formando grupos en la hoja. DE 3 A 5 AÑOS: Desarrollar la capacidad de representar las primeras nociones gráficas de espacio topológico: dentro. MATERIALES: Papel de periódico o revistas.Trozar y pegar los papeles en la parte superior limitando espacios. OBJETIVO. fotos) de diferentes posiciones del objeto que ayuden a la comprensión global.Desarrollar la capacidad de diferenciar formas. . PROCESO: 1.<br />Representarse a sí mismo y a los objetos.Trozar libremente y pegar en toda la hoja. 3.. fuera. Desarrollar las nociones de orientación espacial.. 9.. 6. para lo cual serán necesarios como ejercicios previos: la observación del natural. Pasar progresivamente del garabato incontrolado al control del movimiento y formas. no se debe utilizar el papel brillante.Trozar y pegar los papeles en la parte superior. Iniciar la expresión con dibujo y color. Desarrollar los conceptos espaciales de verticalidad y horizontalidad. arriba.. Desarrollar la capacidad de representar superficies y relaciones sobre ellas.

Arrugar y pegar papel a la izquierda y luego a la derecha de la hoja. el rasgado es posterior al trozado.. Luego se rasga papel. CONSIDERACIÓN. 2.Rasgar y pegar las tiras distantes.Rasgar el papel y pegar del más largo al más corto.<br /> 8.. Arrugar el papel libremente y pegarlo en toda la hoja. En la parte izquierda.Rasgar el papel en tiras largas y finitas. en cualquier parte de la hoja. 6. 11. En las esquinas.. Arrugar y pegar papel formando grupos en toda la hoja.Pegar siguiendo las órdenes: En la parte superior.Expresión corporal con el papel y sus posibilidades. Arrugar y pegar papel debajo de las figuras. esto es cuando se trabaja con papeles pequeños. . MATERIALES: Papel diario..Trozar y pegar RASGADO Rasgar es cortar con los dedos índice y pulgar papeles largos y finos. 11. goma.<br />Arrugar y pegar papel alrededor de las figuras... apoyando en los dedos pulgar o índice. 9. por último con el pulgar y el índice.Pegar tiras rasgada formando figuras. Ésta técnica consiste en arrugar el papel en diferentes colores. juntitas. papel de revista.Hacer escaleras utilizando parantes señalados.. En la parte central. PROCESO: 1. papel bond.Rasgar y pegar las tiras. haciendo la pinza digital.<br />Arrugar y pegar papel formando gráficos o paisajes. ARRUGADO.Arrugar y pegar papel en forma vertical y luego en forma horizontal. 3. Arrugar y pegar papel en la parte inferior y superior de la hoja. Arrugar y pegar papeles juntitos y luego separados. En la parte inferior.. Arrugar y pegar papel sobre las líneas trazadas. 4..Arrugar y pegar papel limitando espacios.10. PROCEDIMIENTO: Antes de arrugarse el papel debe realizarse ejercicios de expresión corporal y luego se realiza el trabajo con una mano y luego con las dos manos. 10.Rasgar libremente. 5.Arrugar y pegar papel fuera de las figuras.... efectúa la acción con dirección hacia el propio cuerpo..Trozar y pegar papeles en el lado derecho. MATERIALES: Papeles de diferentes tamaños. En la parte derecha.Rasgar el papel y pegar en sentido horizontal.Pegar tiras rasgadas en diferentes aplicaciones de acuerdo a la creatividad del niño o niña. 7. La mano no dominante sostiene a la dominante.

Por esta razón no deben olvidar colocarles un protector sobre la ropa. Armar una casita con triángulos y cuadrados.<br />Para realizar esta técnica: <br />Colocamos papel de diario sobre la mesa para no ensuciarla. <br />talco o fécula. (Tomemos en cuenta que a veces puede tardar mucho y en tal caso conviene continuar el próximo día)<br />Por último con un punzón realizamos un hermoso dibujo. Observando que no pierda la consistencia necesaria para poder pintar con pincel. Estimular la comprensión del ambiente.<br />Dibujamos con jugo de limón utilizando hisopos. OBJETIVO GENERAL. Desarrollar las funciones mentales. Armar una mascota con plastilina. Armar una escena con palitos.<br />Esta técnica la pueden realizar los niños de sala de 5. PROCESO Armar una figura humana utilizando cubos.<br />Pintamos bien fuerte con los crayones en nuestra hoja. <br />pincel.<br />hojas blancas. con esta tempera preparada. en que comidas se lo sirve. para transformarlos en otros objetos. (Tomemos en cuenta que a veces puede tardar mucho y en tal caso conviene continuar el próximo día)<br />Por último con un punzón realizamos un hermoso dibujo. <br />Témpera. <br />Talco o fécula. <br />CORTICALADO <br />Es una forma de recortado que consiste en obtener guardas sobre papel plegado.<br />Mejor aún si los mismos niños pueden exprimir el limón.<br />Conversar acerca de las utilidades que nos da el limón.<br />Colocamos el jugo de limón en un recipiente involcable. ESGRAFIADO CON TEMPERAS MATERIALES: Crayones Papel brillante o hojas blancas<br />Punzón sin punta<br />Pluma que no tenga tinta. sólo se notará la hoja mojada.<br />Pintar toda la hoja. la niña debe iniciar pintando con crayones la superficie de un papel brillante hasta cubrirlo totalmente.. indicarle al alumno(a) que debe aparecer un dibujo. luego procede a esgrafiar (raspar) con una pluma sin tinta o un punzón sin punta. Específicos: Favorecer el paso paulatino al grafismo. Si la mezcla llegara a quedar muy espesa se puede rebajar con un poquito de agua.<br />Preparamos en una bandejita tempera mezclada con talco o con fécula.<br />Podemos también probarlo para sentir su sabor ácido. Estimular la atención visual.<br />Dejar secar unos minutos. esto tal vez puede llegar a desilusionar a los niños pero la gracia está después. utilizando materiales de desecho.<br />Dejar secar hasta que no manche al pasar la mano.<br />Pasamos con la mano talco o fécula sobre la hoja.<br />Armar la familia con plastilina.. utilizando la mayor cantidad de colores posibles. <br />ESGRAFIADO CON TINTA CHINA<br />MATERIALES: <br />crayones de colores.<br />Desarrollar destreza de observación. etc. Recordar que no puede quedar ningún pedacito sin pintar.<br />Desarrollo dactilar y de dirección. del medio.<br />DIBUJO CON LIMÓN<br />MATERIALES: <br />Hoja blanca<br />Hisopos<br />Jugo de limón<br />Plancha<br />PROCEDIMIENTO:<br />Presentamos a los niños un limón.<br />Ármate tu mismo con círculos. <br />OBJETIVOS:<br />Satisfacer la necesidades psicológicas.ARMADO Armar consiste en transformar creativamente un objeto o elemento en otro de diferente significado y uso.<br />Favorecer la psicomotricidad para el aprendizaje de movimientos finos. mediante el juego.<br />Pintamos bien fuerte con los crayones en nuestra hoja. cuadrados y triángulos. Recordar que no puede quedar ningún pedacito sin pintar.<br />Dejar secar hasta que no manche al pasar la mano. cubos.<br />Al principio el dibujo no se verá. plastilina. la capa exterior para que aparezca el color del papel brillante. utilizando la mayor cantidad de colores posibles. <br />Pincel. utilizando un pincel.<br />PROCEDIMIENTO:<br />Colocamos papel de diario sobre la mesa para no ensuciarla.<br />Con ayuda de la seño calentar la plancha y planchar el dibujo. <br />Tinta china. <br />punzón o un clavo. mediante la utilización de materiales diversos y del medio. o aguja gruesa.<br />PROCEDIMIENTO<br />Plegar el papel según la cantidad de figuras que se desea obtener. Teniendo mucho cuidado porque la tinta china es muy difícil de quitar en caso de mancharse. dibujar el motivo en el primer doblez y después recortar manteniendo el papel plegado.<br />PROCEDIMIENTO:<br />El niño.<br />Pintamos toda la hoja con tinta china hasta cubrir toda la superficie de la hoja.<br />¡Oh sorpresa! Nuestro dibujo .

Recuerden que deberán usar un crayón para cada color para que los colores permanezcan . <br />Posteriormente se le da un dibujo.<br />Si se desea volver a utilizar las tizas.¡Parece magia!!!<br />CRAYÓN CON ANILINA<br />MATERIALES:<br />Crayones finos. <br />Témpera. <br />TIZAS GOLOSAS<br />MATERIALES: <br />Preparar previamente tizas humedecidas en leche azucarada.de a poquito va apareciendo. Por ejemplo Georges Seurat. Con la parte trasera del crayón. como soguitas sobre la hoja. incluso sobre el dibujo. <br />TIZAS FRITAS <br />MATERIALES:<br />Tizas. retirar los crayones y colocar los recipientes con la anilina.<br />Recuerden proteger las mesas de trabajo con papel de diario o un mantel plástico descartable.<br />Separar en recipientes.<br />Papeles resistentes que no sean satinados. <br />TÉCNICA DE HUELLAS<br />OBJETIVO:<br />Psicomotricidad fina.<br />Una vez finalizado el dibujo.<br />PROCEDIMIENTO:<br />Cubrir la mesa con el papel de diario.<br />MATERIALES:<br />Café.<br />PLASTICOLA Y BETÚN<br />MATERIALES: <br />Plasticolas blancas <br />Betún o pomada para zapatos <br />PROCEDIMIENTO:<br />Invitamos a los chicos a que "pinten" o bien "dibujen" directamente con la punta del envase. hay que lavarlas con abundante agua y dejarlas secar al sol.<br />EFECTO ACUARELA <br />Sobre hoja canson blanca invitamos a los nenes a hacer un dibujo o simplemente a cubrir la hoja con manchas de color (con fibrones al agua). <br />COMENTARIOS:<br />Las manchas de anilina se sacan con lavandina.<br />Una opción más libre es proporcionarle al niño hojas en blanco para que selle libremente. pintamos sobre el color. <br />Anilina de color oscuro en recipientes involcables. se le indica al niño que ilumine el dibujo con el pincel o con el dedo. se le proporciona al niño un recipiente pequeño con la mezcla. tratando de formar figuras sin usar líneas. <br />Se quejarán porque no se ve nada pero eso es lo divertido.<br />Se pueden realizar espumas de diferentes colores.. sobre la hoja.<br />TÉCNICA DE CAFÉ <br />OBJETIVO: <br />Psicomotricidad fina. <br />Un tubito plástico o fideo bien grueso (guisero): <br />PROCEDIMIENTO:<br />Colocar en un bols el jabón o el detergente con agua y batirlo con batidora eléctrica hasta que se forme una gran espuma. <br />Papel de diario.<br />Agregarle unas gotitas de témpera o colorante vegetal. <br />Una vez seca se le pasa un trapo con betún y.<br />Esta misma técnica se puede variar colocando tizas secas y que el niño humedezca en leche azucarada. <br />DIBUJO CON ESPUMA DE COLOR <br />MATERIALES: <br />Jabón en polvo o detergente.<br />Una vez que hayan terminado les preguntamos qué pasaría si mojamos el dibujo. <br />Dibujo o silueta.<br />Sartén <br />Aceite <br />Hojas <br />PROCEDIMIENTO: <br />El docente en su casa o cocina del jardín freirá las tizas en aceite.<br />Remarcaremos que la plasticola debe dejar hilitos.<br /> Pincel<br /> Agua<br />Adhesivo vinílico<br />Recipiente chico <br />PROCEDIMIENTO: <br />Se mezclan todos los ingredientes hasta que quede un poco espeso. el cual deberán mojarlo en la espuma y soplar sobre la hoja. <br />MATERIALES: <br />Pintura para pintar no toxica (pintura vegetal)<br />Dibujo <br /> Plato o recipiente para colocar la pintura. <br />PROCEDIMIENTO: <br />Disponemos colores brillantes de témpera que deberá estar espesa.<br />COMENTARIOS:<br />Las tizas estarán muy frágiles y quebradizas. tomamos un poco de témpera y presionamos sobre la hoja.<br />Pasar el Hisopo grueso con anilina.<br />Hojas blancas resistentes.<br />Dibujar en la hoja con los crayones. si se prefiere se puede hervir la leche con las tizas.<br />También deben proteger sus delantales con un pintorcito. porque es muy difícil quitar estas manchas de la ropa. <br />Hisopos gruesos. <br />crayones. Esto consiste en no usar líneas sino solo puntos. de lo contrario se pudrirán por la leche que contienen. <br />RECOMENDACIÓN: <br />Si deseamos abundante espuma no utilizar jabón para lavarropas automáticos ya que no obtendremos la espuma necesaria.<br />El tinte de las tizas aumenta por efecto de la leche. <br />hojas soporte<br />palillos de dientes <br />Antes de comenzar a hacer esta actividad es conveniente que los nenes vean obras de pintores que trabajaron con la técnica de puntillismo.<br />PUNTILLISMO <br />MATERIALES: <br />Témperas. <br />Se deja secar. ahí aparece el dibujo! <br />Se puede usar betún de diferentes colores.<br />Entregar a cada niño un tubito plástico o un fideo.<br />Con pinceles y agua.<br />Manchan mucho los dedos.<br />Se logra un efecto parecido al de la acuarela. posteriormente se le da el dibujo a cada niño. un dibujo con plasticola blanca. <br />Lavandina <br />Delantal protector.<br />Esta técnica una vez seca empalidece y endurece.<br />PROCEDIMIENTO:<br />Se le proporciona al niño la pintura.<br />Un plato hondo o una bandeja amplia conteniendo las tizas <br />PROCEDIMIENTO:<br />Dibujar libremente con las tizas.<br />Colocarse el delantal protector. después de mojar sus deditos en el recipiente. se le indica al niño que llene la ilustración con sus deditos.<br />Las dejamos enfriar y las escurrimos con un papel absorbente<br />Los niños dibujan sobre una hoja resistente <br />Podrán observar que las tizas se convirtieron en una especie de crayones.

paredes.<br />Buscamos recipientes con tapa. este es otro buen soporte para estos trabajos. llevando hojas y crayones.<br />Una vez realizado el dibujo los nenes deberán colorear con plasticolas de color.<br />Podemos jugar con las formas que sugieren las mismas rocas.<br />Con otra esponja y con otro color realizar manchas sobre lo que ya pintamos. y con la llegada de este calorcito qué mejor que salir a trabajar al patio?<br />Es una buena idea pegar el papel kraft a una de las paredes del patio y dejar que los chicos pinten un mural comunitario. en ese tamaño) <br />Témperas.<br />Dibujar sobre la hoja seca con crayones o lápices de cera. panamina etc)<br />Es bueno combinarlo con efectos de ilusión óptica. dejando que los niños den el acabado final con cola vinílica. Recuerden que la técnica del vitraux se caracteriza por tener dibujos esquemáticos y simples. imaginando a qué se parecen. tantos como colores queramos obtener. <br />TRABAJAMOS TEXTURAS:<br />Al comenzar a trabajar texturas es una buena idea organizar una salida por el jardín. <br />Plasticolas de color.<br />Podemos pintarlas del color de algún animalito.<br />También se puede realizar un mural por familia y luego dar un certificado con un presente por haber participado.<br />Sobre este soporte se puede hacer una técnica simil vitraux. <br />Dibujar sobre la hoja seca con tinta china de colores.<br />Crear un collage con papeles de caramelos. armar sobres de papel para regalo. Este procedimiento se puede realizar cuantas veces se desee.<br />TÉCNICA DE VITRAUX <br />MATERIALES: <br />Radiografías. hojas verdes y carnosas.<br />Colocamos la tinta en recipientes involcables.<br />Si se va a pintar sobre superficies porosas conviene mezclar un poco de harina con la témpera<br />Se . entonces podemos utilizar lo que quedó del año anterior. <br />PINTAMOS EN EL PATIO <br />MATERIALES: <br />Papel Kraft (el que usan los tintoreros.<br />PINTURAS RUPESTRES<br />Para trabajar el tema de las primeras pinturas rupestres.<br />Dejar reposar los cartuchos en el frasco con alcohol por unas horas o mejor todo un día y se obtendrá así una tinta lista para usar.<br />Mojar esponjas y sellar la hoja hasta cubrirla por completo. o lo que quieran <br />PROCEDIMIENTO: <br />Muchas veces nos aburrimos de estar dentro de la sala.<br />Es una buena excusa para llevar a los chicos al parque o a una plaza cercana con el propósito de encontrar cosas con las que podamos desarrollar proyectos creativos.puros y brillantes. tizas o lápices gruesos.<br />Una vez que está la hoja teñida se pueden realizar otras técnicas:<br />Dibujar sobre la hoja aún mojada con marcadores indelebles. <br />PINTAR PIEDRAS<br />Una manera divertida de hacer arte con los elementos de la naturaleza es pintar piedras.<br />Se puede pintar la hoja de diferentes colores o de un solo color.<br />Les recomiendo el uso de piedras tipo canto rodado o similares.<br />Es una buena oportunidad de invitar a los papis a compartir este momento. <br />HOJAS SOPORTE<br />CON CARTUCHOS DE FIBRAS GASTADAS <br />Esta técnica puede ser de mucha utilidad cuando estamos llegando al final del año escolar y nos quedan pocos materiales. o bien darles las hojas con el dibujo para colorear. antenitas con alambre de floristería. incluso pegar figuras de papel. boca. <br />Podemos probar en cada una de las superficies rugosas o que presenten algún tipo de relieve (baldosas. arrugarla toda. <br />Lavandina. plasticola. fibras.<br />Aplicar esta técnica sobre cartón para realizar las tapas de las carpetas. pueden probar diferentes técnicas sobre la hoja. cartón corrugado. <br />Marcadores indelebles. lija.<br />Colocamos alcohol y cartuchos de fibras que ya no las podamos utilizar porque se secaron o se les rompió la punta <br />Colocar un color en cada frasco. etc <br />Y con todo lo que deseen. es bueno acercarles a los nenes elementos naturales con los que puedan pintar o dibujar (carbones. lápices.<br />Es una buena idea exponer los trabajos pegados en la ventana. Pueden usar acrílicos o témperas. etc) <br />Los trabajos pueden hacerse sobre cartón semirígido. <br />Pintar sobre superficies de papel grande y utilizar este papel para forrar cajas. arcilla. papeles. algún accesorio preparado con masa de sal. Precioso! Este trabajo queda muy bien y puede enmarcarse para regalar. El efecto que se logra es el de la piedra. <br />PROCEDIMIENTO: <br />Primero debemos desteñir las radiografías en lavandina bien concentrada hasta que queden celestes y transparentes. etc. <br />Es un lindo trabajo para compartir con las demás salas. Podemos darle a los nenes los marcadores negros indelebles y sugerirles que hagan un dibujo simple sin pintarlo.<br />Pintar la hoja utilizando hisopos grandes o pinceles de goma espuma. <br />Podemos recortar en cuadrados o en formas de figuras geométricas las hojas con las diferentes texturas que recogimos de nuestro recorrido para luego superponerlas en un trabajo final o sobre una hoja soporte. ladrillos.<br />Otra opción es pintar totalmente una hoja oficio con témperas aguadas de colores tierra y cuando todavía está húmeda. agregando los ojos. monedas. <br />HOJAS SOPORTE<br />CON ESPONJAS O RODILLOS<br />Preparar témpera de varios colores en recipientes amplios (bandejas de telgopor o plásticas). o al inicio de clases y no contamos todavía con los materiales necesarios. sobre arena.<br />Dibujar sobre la hoja aún mojada con marcadores al agua.

pero el interior permanece húmedo y la pieza puede rajarse. <br />Superficie de trabajo: algo que sirva de base para proteger la mesa sobre la que se trabaja.<br />Esta opción es muy divertida especialmente si tenemos que pintar superficies grandes. se puede utilizar si esta al alcance palos de amasar de tamaño pequeño. Quizás dejamos sin nombrar alguno que podría servir. o que hagan agujeros en la masa. colorante de tortas o velas: sirven para teñir las masas o pintar las piezas una vez secas. Se puede utilizar en reemplazo cualquier elemento que sea impermeable o antiadherente. Hay gran variedad de colores y de elementos. <br />Esponjas: pueden provocar determinadas texturas sobre la pieza.puede realizar el mismo procedimiento con rodillos pequeños y utilizando diferentes colores. <br />MATERIALES NECESARIOS PARA MODELAR:<br />Cuando se trabaja con masas. formando una arcilla liquida. <br />ALGUNOS CONSEJOS <br />Es importante que cuando se trabaja una masa se la amase muy bien. bolsas de nylon: sirven para conservar las masas. se recomienda que los niños prescindan lo menos posible de ellos. se recomienda que el barniz mate sea en aerosol. ya sea de helado o cualquiera que consideremos útil para el propósito que buscamos. <br />Marcadores escolares: se utilizan para hacer las caras una vez que la pieza esta seca. lograremos pintar muy rápido y con dos o más colores a la vez. cucharitas. camisa vieja) que proteja la ropa de los niños. <br />Biromes que no funcionen: estas al igual que los palillos sirven para que los niños hagan texturas. ya que coartan su capacidad creadora. por lo que se recomienda el uso de algún elemento (delantal. de diferentes tipos es importante utilizar diferentes materiales. <br />Barniz: protege las piezas una vez secadas.<br />También se puede reemplazar por bandejitas de telgopor. dentro del horno o frente a ventiladores o estufas. <br />Papeles de revista o papeles blancos: siempre es útil tenerlos a mano para evitar que la masa ensucie las mesas o el lugar donde se trabaja. <br />Bolsitas para freezer. pero hay que utilizar la imaginación.<br /> Evitar el uso de materiales que puedan ser cortantes o . acrílicos. según el tipo de esponja. o la ropa. <br />Palitos de 1 cm de altura : pueden servir para colocarlas como base para hacer masas de determinado grosor. en algunos casos deben ir a la heladera. hay que tener en cuenta que la pieza debe estar completamente seca. De lo contrario se seca con rapidez solo la capa externa. las utilicen como su creatividad se los permita. que le da un brillo muy especial. o vaselina: se utiliza para que la masa no se pegotee en las manos de los niños ni en el palo de amasar. por lo que si la docente es quien trabaja. se forma con arcilla y agua. Hay que dejarlos secar en ambientes cerrados a temperatura ambiente. <br />Crema para manos. <br />Formol: cuando se hace una masa casera permite que se conserve por más tiempo. se hace rodar el palo de amasar sobre ellos.<br />Bandejitas de telgopor: sirven para dejar las piezas secar. Cualquier tipo de palito. <br />Témperas. y evitar que se sequen.<br />Es importante saber que cuando las masas se secan se reducen en un 15 por ciento. tenedores. o cualquier tipo de madera que sea lisa. <br />Moldes: si se quiere hacer piezas en serie. se pone en las uniones y queda la pieza firme. todo tipo de herramientas caseras como cuchillos.<br />Otra opción divertida es unir por el mango dos rodillos y en una batea o fuente bien ancha dividirla por la mitad de manera que en cada mitad de la batea coloquemos un color diferente. masas como la de polenta quedan muy pegajosas y tienden a manchar. siempre teniendo en cuenta que no sean peligrosos para los niños.<br />Para una terminación prolija y uniforme. <br />Estacas: se utilizan los juegos que se encuentran en los comercios y también. Para sellar las grietas o eliminar las uniones. se recomienda mojar los dedos en agua y frotar en el lugar deseado. antes de comenzar a modelar para que no queden grietas.<br />Es probable que el color manche las manos. o la superficie de trabajo. O formar el esqueleto de las piezas y sostenerlas. <br />Brillantina: se utiliza tanto para colocar en la masa como para pegarlas una vez que estas están secas. <br />Cola vinílica: es útil para pegar masas como las de sal. <br />Palillos: según la edad pueden servir para realizar las uniones. Se recomienda evitar el papel de diario ya que mancha con la tinta las producciones. que se va a adecuar a las diferentes edades de los niños y además a las características de los grupos a los que nos enfrentamos. <br />Elementos que sirvan de moldes: permiten que los niños los utilicen como molde en el que el niño arme bloques con diferentes formas. o aquellas que tienen más dificultad para mantenerse unidas. En caso de no contar con este material se puede reemplazar con cola vinílica. Algunos de estos materiales pueden ser: <br />Palos de escoba cortados: sirven para estirar la masa. hace que no se pierdan las producciones. o en mucha cantidad. Puede ser goma eva. Deben ser lo más herméticas posibles. Así se logra un secado parejo. según la pieza que quiera lograr la haga un poco mas grande del modelo terminado. <br />Barbotina (mezcla de agua y arcilla o frita cerámica pulverizada): según el material que trabajamos se utiliza este elemento para pegar las piezas. anilinas. No se debe acelerar el proceso de secado de los trabajos modelados colocándolos bajo el sol.

<br />1 1/4 pocillo de agua tibia. no quebradiza y que no se peque en las manos.<br />y muchísimas más.<br />ENGRUDO COCIDO: <br />Agua: 4 partes.2. pueden canalizarse llevando a cabo dactilopintura. elástica.<br />Antes de trabajar con la pintura la huelen.<br />Pasta de Almidón para modelar:<br />Mezclar en un Bols. SUGERENCIAS:Pueden cortar las pajitas a la mitad. avena o centeno). Al caer la gota de tinta volvemos a soplar antes de que se seque e intentamos que la misma se desplace por efecto del aire que emitimos a través de la pajita.Amasar los ingredientes añadiendo agua según se necesite. <br />Aceite: 1 cucharadita. nailon para proteger la mesa DESARROLLO:1. magenta. mezclar bien con la mano hasta que se forme una pasta homogénea. amasarla hasta que quede suave. <br />Dejar enfriar.<br />Algunas recetas fáciles de preparar:<br />Dactilopintura cocida:<br />Mezclar dos cucharaditas de sal con 2 tazas de harina. <br />PAPEL MACHÉ (RECETA I) <br />INGREDIENTES: <br />Papel preparado: 1 taza. amarillo. <br />PAPEL PREPARADO:<br />Mezclar todo. <br />Modelar lo deseado.<br />OBJETIVOS:<br />La pintura a dedo favorece la educación de la mano para la expresión gráfica. la mezcla de los colores y el deseo de los niños por ensuciarse.<br />1 Kg.Colorear con colorante vegetal o témpera. Colocarlos en una olla con agua. de sal fina..Calentar constantemente al fuego lento. y prestar atención a los niños mientras trabajan es indispensable. la miran. sin grumos.<br />Su empleo envuelve una variedad de sensaciones visuales.<br />Dejar enfriar y luego barnizar. fécula de maíz o arena. 1 taza de sal.<br />Añadir poco a poco 1/2 taza de agua hirviendo. desparramando la pintura más allá de los límites de la hoja. <br />Harina: 1 parte.<br />canto de la mano<br />nudillos.<br />Dejar secar los trabajos en forma horizontal.<br />Engrudo cocido: 1/2 vaso.<br />Agregar 2 tazas de agua caliente y colocar la mezcla sobre el fuego para cocinarla un poco hasta que tome la textura suave. licuar en la procesadora y retirar el exceso de agua apretando con la mano.<br />IMPORTANTE:<br />Tener preparado el lugar donde van a higienizarse los niños luego de jugar con la dactilopintura.<br />Se pega entre sí con agua.. la consistencia debe ser como una salsa blanca o una papilla de maicena para niños. 1/2 taza de almidón (puede utilizarse también trigo. táctiles y kinestésicas. <br />Tiza en polvo.<br />PREPARACIÓN DEL PAPEL MACHÉ: <br />Colocar en un bols el papel preparado. siempre revolviendo hasta que tome cuerpo y no pueda mezclar más.<br />También la dactilopintura es un excelente medio para eliminar las inhibiciones.<br />Con gran cautela toman con un solo dedo la pintura.Puede dársele color con colorante vegetal o témpera previamente agregado al agua hirviendo.Una vez realizada la técnica podemos emplear el trabajo para la elaboración de lindas . verde.<br />Masa para jugar:<br />Mezclar 3 tazas de harina con 2 cucharadas de aceite y una taza de sal.<br />Algunas actitudes de los niños hacia la dactilopintura: <br />Resistencia en un primer momento a ensuciarse los dedos. <br />Formol: 2 gotas. agregar el engrudo y el aceite.<br />La dactilopintura debe verse como un despliegue placentero y no como una creación artística. consistente. <br />Se puede realizar dactilopintura con:<br />pasta especial<br />barro<br />engrudo coloreado cocido.<br />cola plástica<br />tempera espesada con harina<br />témpera espesada con jabón común rallado. con la finalidad de acortar el recorrido del aire. Lo importante al preparar la pasta es que no se formen grumos. El engrudo crudo no sirve porque resulta un pegote imposible de quitar de los dedos. Colocar en las hueveras de plástico bien limpias unas gotas de tintas de diferentes colores seleccionamos colores que combinen o contraste.<br />Modos de usarla:<br />con las palmas <br />dedos<br />uñas.3. Guardar en un frasco bien cerrado hasta el momento de usar.Guardar en una bolsa de plástico o en un frasco bien cerrado.<br />Colocar la pieza en horno bien bajo durante 2 horas.La dactilopintura es una actividad que produce una satisfacción infinita y actúa como agente de liberación.<br />TINTA SOPLADA<br />Tinta Soplada <br />MATERIALES:left0Tintas de dos o tres colores diferentesPajitas de refrescosRecipientes no porosos (hueveras plásticas)Hojas de dibujo o cartulinas finitasPapel de diario. Por ejemplo rojo.<br />Témpera espesa<br />Preparar la témpera con agua agregarle harina.. cebada. agregar 3 tazas de agua fría poco a poco y mezclar la preparación con un batidor hasta que esté cremosa. sólo hay que experimentar. llevar a fuego lento y dejar hervir 1 hora. Una vez mezclado bien colocarle brillantina de colores. <br />2 Cucharadas de pegamento de empapelar. la tocan y luego realizan algunos trazos.peligrosos. facilita la evolución y expresión de la personalidad infantil. <br />DACTILOPINTURA<br />El manipuleo directo con la pasta.<br />PAPEL PREPARADO: <br />Cortar el papel higiénico con trozos. Apoyar un extremo de la pajita en la tinta seleccionada (no succionar).<br />MASA DE SAL COMBINADA<br />INGREDIENTES:<br />2 Pocillos de harina.<br />Realizan movimientos rítmicos con toda la mano.<br />codos<br />antebrazos<br />pies. <br />Preparación: Cocinar todos los elementos revolviendo hasta que quede espeso.<br />Cuando se enfríe la preparación.

los colores y la pintura que vamos a utilizar. Una vez que cubrimos toda la superficie dejamos secar la pintura.<br />PROCEDIMIENTO:<br />Para comenzar elegimos el motivo que vamos a estarcir.<br />Para finalizar debemos retirar la plantilla con mucho cuidado. azulejos.<br />SELLITOS CON PAPAS<br />MATERIALES:<br />Papas<br />Cuchillo<br />Pinturas para tela<br />Un repasador u otra tela que quieras decorar<br />Hojas de papel bond o cartulina}<br />Marcador<br />PROCEDIMIENTO:<br />1. Es una técnica muy sencilla de llevar a cabo por nosotros mismos mediante la cual podemos obtener excelentes resultados. las mismas suelen ser de acetato. en caso de que lo hagamos realizamos nuevamente el procedimiento anterior. Luego colocamos la plantilla sobre la superficie donde irá el dibujo.<br />Forma un diseño y deja secar la pintura.¿Qué quiere decir que el niño es Absolutista?<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />5. También podemos usar como soporte papel de diario o afiche y forrar cajas. etc que consiste básicamente en pintar motivos decorativos a través de plantillas conocidas como Stencil.¿Qué entiende por egocentrismo?<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />3. madera. (también podemos utilizar un rodillo.<br />3.Enumere los momentos de actividad de aprendizaje significativo en técnicas grafoplásticas<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />---------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />8. libros y todo aquello que a ustedes se les ocurra. ESTARCIDO:<br />El estarcido es una técnica muy utilizada para decorar todo tipo de superficies. cuadernos...<br />MATERIALES:<br />pintura acrílica o plástica<br /> plantillas de acetato. lo repetimos o no. Con un pincel aplica pintura en la papa.<br /> un pincel para estarcir.<br />Debemos asegurarnos de que la plantilla esté bien segura y no se corra. afirmándola con cinta adhesiva.<br />2. Por último estampa la tela con tu sello papa.. una brocha o una esponja)<br /> cinta adhesiva y papel absorbente. etc.¿A qué se debe que todos los niños en edades tempranas dibujen igual?<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />4...Hable acerca de la importancia de las técnicas grafoplásticas en el desarrollo emocional y afectivo del niño<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />6.¿Cuál es el papel del maestro en la enseñanza de las técnicas grafoplásticas?<br />------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------7. y procedemos a pintar haciéndolo siempre desde afuera hacia adentro. y dependiendo del motivo que hayamos elegido. Corta una papa por la mitad. Corta la parte externa de la figura que dibujaste.¿En qué consiste el momento básico en la actividad de aprendizaje significativo en técnicas grafoplásticas?<br />--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- . No se aconseja pasar el pincel en forma circular y debemos absorber los excesos de pintura del mismo con el papel absorbente. marcadores.. como paredes. y dibuja una figura que te guste.tarjetitas. y luego aplicamos otra capa más de color.<br />EVALUACION DE TECNICAS GRAFOPLASTICAS<br />NOMBRE:<br />FECHA:<br />1.<br />4.¿Qué entiende por técnicas grafoplásticas?<br />----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />2.

------------<br />9.¿En qué consiste el garabateo desordenado?<br />------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br /> ..¿Por qué garabatea el niño?<br /> ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />10..

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