UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS Y DE LA EDUCACIÓN CARRERA: EDUCACIÓN PARVULARIA MODALIDAD: SEMIPRESENCIAL MÓDULO: "Técnicas Grafoplásticas

PRESENTACIÓN Las técnicas grafoplásticas ayudan al niño-a a desarrollar la imaginación, creatividad y sobre todo a desarrollar la motricidad fina. Para lo cual se utiliza una variedad de materiales con los cuales el niño-a puede modelar y a través de ellos proyectar sus sentimientos, emociones y aspiraciones que el siente. Aquí ustedes va conocer una serie de técnicas que se pueden utilizar con los más pequeños así que manos a la obra. OBJETIVOS:     Comprender la importancia de las técnicas Grafoplásticas en nuestro trabajo como maestras parvularias. Reflexionar sobre la correcta utilización de las técnicas grafoplásticas en el aula. Compartir experiencias, acerca del uso de las técnicas grafoplásticas en algún momento de su vida. Articular la teoría con la práctica para conseguir un aprendizaje significativo de acuerdo al nivel profesional.

INTRODUCCION Las técnicas Grafoplásticas son estrategias que se utilizan en los primeros años de educación básica para desarrollar la psicomotricidad fina, con el objetivo de preparar a los niñ@s para el proceso de aprendizaje y en especial de la lecto-escritura, se basan en actividades prácticas. Entre las más importantes están: Trozado, Rasgado, Arrugado, Armado, Picado, Plegado, Cortado con tijeras, Cortado con los dedos, Entorchado, entrelazado, Alto relieve, El rizado, Laberintos, Móvil de Espiral, Aplicaciones en papel cuadriculado, técnica de papel mojado. PINTURA: Pintura con lápices de colores, pintura con crayones, pintura con cepillo, pintura con palitos, goma con escarcha, pintura con tela, pintura con canicas, pintura con sal, pintura con cera, pintura con cotonetes o puntillismo, piedras pintadas, crayones derretidos, decorado con punta de crayones, pintura con goma,Pintura variable, esgrafiado, desteñido, pintura con esponja, pintura con goma, impresión con madera, pintura con peinilla, dibujo ciego, pintura raspada, dactilopintura, pintura con sorbetes, el bordado. Las técnicas Grafoplásticas como todo lenguaje, supone un proceso creador. Para llegar a representar, comunicar creativamente a través de la imagen, las percepciones, las vivencias, es necesario conseguir un equilibrio entre lo que se vive y lo que se expresa, entre acción y lenguaje, y es necesario además, encontrar una forma de decir en este caso una forma práctica. Las técnicas Grafoplásticas además de su valor como lenguaje expresivo, es el cauce para la expresión de contenidos mentales de índole estética y emocional y también para la expresión de contenidos cognitivos acerca de configuraciones visuales y espaciales, haciendo posible la materialización de las ideas junto con la formación y desarrollo de la propia motricidad, afectividad y cognición del niño. Asimismo las técnicas Grafoplásticas tienen un fuerte valor procedimental (conocimiento procedimental es una de las dos maneras en que se almacena la información en la memoria a largo plazo, está relacionado con el aprendizaje de las destrezas) como recurso didáctico para la comprensión de los contenidos de otras áreas. Con respecto

a su valor actitudinal (La actitud, es un tema tan absolutamente determinante en nuestras vidas que llega a marcar el camino por donde habremos de transitar), las técnicas Grafoplásticas son el medio idóneo para propiciar actitudes como sentir percibiendo, ver interiorizando, comprendiendo, descubriendo, gracias al placer derivado de los estímulos visuales, táctiles, de experimentación, etc. Todo ello nos obliga a darle un peso específico a las técnicas Grafoplásticas dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje en la etapa de la Educación Infantil. CAPITULO I DESENVOLVIMIENTO DE LAS TÉCNICAS GRAFOPLÁSTICAS Los niños dibujan todos igual. ¿A qué se debe esto? Los niños a nivel intelectual se desarrollan igual. Los fenómenos psicológicos, EL EGOCENTRISMO y EL SINCRETISMO son los que van a marcar en el niño en la manera de ser (pensar, sentir, representar, jugar, relacionarse, etc.). EL EGOCENTRISMO o lo que es lo mismo todo es él, va a predominar su Yo. Las cosas van a ser lo que él quiera que sean que son. EL SINCRETISMO (Expresión en una sola forma de dos o más elementos lingüísticos diferentes) o lo que es lo mismo mezcla no categoriza, confunde las imágenes las convierte en comics. Es importante que nosotros lo ayudemos desde el primer momento a que distinga lo que es natural de lo que es artificial. La primera inteligencia que tiene el niño es una inteligencia práctica, es decir que es manipulativa, motora, sensoriomotora, kinestésica (La Inteligencia Kinestésica o de movimiento (cuerpo) está relacionada con el aprendizaje mediante la realización de movimientos, la manipulación de objetos, movimientos corporales). La inteligencia para desarrollarse necesita de un marco que es el espacio. Existe una inteligencia práctica y existe una inteligencia de las ideas (representación mental). El niño tarda en pasar de un pensamiento práctico (kinestésico) a un pensamiento imaginativo, tarda en hacer una representación mental de los objetos. La razón de que todos los niños a nivel geográfico grafíen de la misma manera es que piensan de la misma manera (por ejemplo, la transparencia de los dibujos de los niños). El niño evoluciona de lo concreto a lo abstracto, por ejemplo, para que aprenda las características de un animal de 4 patas hay que mostrarle un animal de su entorno, puesto que va de lo concreto a lo abstracto y un elefante nunca lo ha visto y no puede ser concreto. Lo más concreto que tiene el niño es lo que tiene a su alrededor. ¿Cómo sería mejor enseñarle al niño lo que es una vaca? Pues relacionando al niño con la vaca, es decir que la vea, que la trabaje con los sentidos. Una educación para que sea total debe abarcar el mayor número de sentidos puesto que nada hay en el entendimiento que primero no esté en los sentidos (No hay nada en la mente que antes no haya pasado por los sentidos). El conocimiento del espacio puede ser a nivel cualitativo (cada vez conocer más el significado de cada espacio) y a nivel cuantitativo (cada vez conocer más espacios). El niño tiene que vivir, percibir y luego hacer un concepto del espacio. Para el niño el espacio no significa lo mismo que para un adulto en ninguno de los dos niveles. Además, tienen una orientación distinta que la del adulto, conciben primero el concepto de arriba-abajo, adelante-atrás antes que derecha e izquierda. ¿QUÉ REPRESENTA EL NIÑO? Es una representación autoplástica: cuando es una vivencia personal. Las representaciones son universales en el tiempo, además de geográficamente. Los niños de todos los tiempos dibujaron igual. El niño desde muy temprano representa el sexo

si no le quiere dar importancia a la mano. A la hora de representar usa mecanismos propios. Sería una imagen global. todas las asignaturas que tenían que ver con la copia desaparecieron y aparecieron nuevos sistemas de aprendizaje. se dibuja más grande que el árbol. Todo lo que tiene relación con la escritura sería lo gráfico y la parte artística sería lo plástico. la caída de algún diente) a lo que le da mucha importancia puesto que lo dibuja muy grande.de las personas y de los animales. para el niño el instrumento es algo que no sabe para qué sirve. La mezcla de la opacidad (cualidad de opaco) con la transparencia es de la etapa sincrética. Dibujo del caballo: Se realza la transparencia del caballo. El arte del niño es algo para ver. pero raramente representa la genitalidad. El concepto de proporción del niño no es el mismo que el adulto. Esto sería una etapa figurativa. Al principio. porque se ven las piernas de la persona. Para escribir es necesario que el niño asocie. El niño es un realista intelectivo. El niño cuando quiere representar la genitalidad la enmascara. ya que tiene en cuenta la secuencionalidad. es realista no naturalista. mezcla no categoriza. Dibujo de la cara con los dientes: nos está dibujando una sensación. a la hora de jugar. Para el niño lo que quiere mucho lo dibuja grande y el adulto dibuja los objetos grandes representando el tamaño. es el lenguaje subliminal. no para comparar. El niño de 0-6 años está dentro del Yo. una experiencia (por ejemplo. Dibujo del señor: los ojos juntos son como los que dibujaban los egipcios. El niño representa lo que sabe. ETAPA FIGURATIVA 8 años más o menos. el medio). entonces no es necesario corregir. A medida que se le fue dando importancia al niño. sin embargo para el adulto es más grande aquello que mide más. UN LÁPIZ. pero esto puede ser incluso una lámina donde el niño trabaja. A partir de ahí empezará a hacer representaciones. El niño de 0-6 años se mueve dentro de los dos cambios. luego concibiendo y luego percibiendo. de los 0 a los 6 años. no es un realista óptico. Normalmente cuando representa la genitalidad dibuja una cremallera (Cierre que se aplica a una abertura longitudinal en prendas de vestir. Por ejemplo. Para el niño una cosa es mayor porque la quiere mas (por ejemplo. desde el . esto quiere decir que está en un realismo intelectual. El otro sería su madre. es decir una imagen sincrética. CAPITULO II ETAPAS DEL GRAFISMO ETAPA PREFIGURATIVA 2-4 años (garabatos). Para representar distintos objetos puede usar los mismos grafismos. bolsos y cosas semejante). Podríamos definir la materia como un lenguaje grafoplástico. una letra con otra letra. El egocentrismo que evoluciona al altruismo (Sacrificio personal por el beneficio de otros) y el sincretismo que evoluciona a la categorización. por ejemplo. cuando el niño le da importancia detalla mucho. Es decir que va asociando. no lo que ve. le sirve para chuparlo porque está en una etapa oral. por que el niño es sincrético. Vemos que el niño va haciendo un recorrido. mezcla de frente-perfil. Ese proceso psicológico va a tener unas manifestaciones en toda su vida y es por eso por lo que todos los niños dibujan igual: porque todos los procesos psicológicos son iguales para todos. una silaba con otra silaba. al igual que para leer es necesario que el niño asocie. representa refiriéndose a la realidad no a la naturaleza. El ser humano. Poco a poco va descubriendo el ALTER (el otro. tal vez no dibujará los cinco dedos pero enfatizara otra cosa. confusa y de mezcla. de hablar va a estar marcado por un proceso psicológico que va a ir viviendo. por eso no se le debe corregir el dibujo. que un coche). Es un dibujo de 8 años o más. a él mismo por el egocentrismo. Parece un comic.

Todas las cosas que hay a su alrededor son como él. El material necesario no hace falta comprarlo. estas sensaciones van al cerebro y allí codifica y va discriminando esas sensaciones y va dando una respuesta pero esto no lo hace por razonamiento (adultos) sino por vivenciación. sienten igual que el. el niño no tiene más que un punto de vista. nuestro principio básico debe ser que todo lo que él pueda hacer por sí mismo no lo hagamos nosotros. bien deduciendo o bien induciendo. de ahí la importancia de movimiento. si puede cogerlas el mismo. se puede hacer. superioridad). . etc. porque lo siente (estadio sensoriomotor) y también conoce el medio porque se mueve (estadio sensoriomotor). Es decir que pasará de un pensamiento sincrético (global) a un pensamiento categórico. razonando. También tengo que tener en cuenta la relación continente-contenido. el niño relaciona a través de analogías inmediatas (Piaget). debo procurar facilitar al niño el que pueda asociar las ceras incluso por el color. El NIÑO ES MÁGICO. de frente y de perfil. El segundo cambio es el sincrético. Si queremos que el niño relacione algo puedo hacerlo por el color. No puede ser reversible. No debemos de impedir el desarrollo del niño. el niño traduce. etc. Otra característica es que el NIÑO ES ANIMISTA. De ahí la importancia que tiene la Educación Infantil. A diferencia de los adultos que deducimos o inducimos..momento de nacer.El niño descubre el medio porque lo siente y también porque se mueve. (por ejemplo. por ejemplo. debo tener almacenado el material por lo tanto en un lugar al cual el niño pueda tener acceso. El niño. el invento del teléfono) y el niño hace lo mismo. por la forma. Poco a poco el niño irá dando pasos e irá categorizando. todas las cosas piensan. es decir. pero cuando nos acercamos al niño como categorías de adultos se lo impedimos. pero no puedo pedir que lo asocie por distintos aspectos porque el niño es simplista y debemos tenerlo en cuenta a la hora de programar. ya que no razona. experimentación. El niño evoluciona y una de las cosas importantes por las que evoluciona es la fabulación. El niño recibe las primeras sensaciones a través de los sentidos. temporal. es decir que para el niño una cosa es o no es. El NIÑO ES IRREVERSIBLE. ANALOGÍA: Ana: conforme a Logos: razón. el niño tiene que coger un material. No existen términos de comparación (igualdad. que el contenedor y el contenido tenga el mismo color. por ejemplo. ¿para qué se las voy a dar yo? Para que el niño pueda asociar de una manera sensoriomotora (porque las ve y porque se puede mover) tengo que tener en cuenta un factor: que el objeto esté al alcance del niño. TRADUCIR: el niño relaciona y razona a través de analogías (comparación o relación entre varias razones o conceptos) inmediatas. como el hombre prehistórico que pintaba animales en las cavernas y los hería y creían que eso se iba a trasladar a la realidad (causa-efecto). si. a todos los niveles: espacial. Si algo existe fuera de él lo hace porque él quiere. por ejemplo. por el peso. Otra característica psicológica de esta etapa es que el NIÑO ES ABSOLUTISTA. clasificando. lo que intenta es dominar el medio. inventa. El niño se auto cuenta de una forma artificiosa la realidad. Los niños pequeños no dialogan. pero para ese niño su padre no es hijo de su abuelo. Para un niño su padre es su padre. las cualidades que el niño tiene como persona se lo atribuye a los seres. sino monologan. El niño es incapaz de atender a más de un aspecto de una cosa a la vez o de muy pocos aspectos. es donde el niño intenta conciliar dos aspectos de la realidad que son inconciliables. desde una edad muy temprana (el cuándo es difícil de precisar por las diferencias cronológicas y psicológicas) debe ser el que realice las cosas. unas ceras.

no es naturalista. en preescolar lo que debemos hacer es que el niño madure para que pueda leer y escribir.<br />Si nosotros intentamos que el niño aprenda a escribir o a leer antes de tiempo. Si le mandamos representar una carretera con árboles. El niño tarda más o menos 5 años en descubrir dos referentes: la línea horizontal y la línea vertical (la línea de la tierra). En dicho dibujo. Esto dentro del proceso evolutivo del niño es importante porque el niño mientras no se organice en el espacio. por lo tanto. no podrá leer. Esta evolución podríamos decir que es una evolución biológica. Una persona actúa de una manera o de otra según esté biológicamente desarrollada. . DESARROLLO FÍSICO. por lo tanto. Puede influir la percepción. psicológico. Esto se debe a que el niño no tiene asimilado lo que es derecha de lo que es izquierda. de ahí la preescolar. el niño aún no los tiene. por detrás). que evoluciona del caos al orden. Por eso el niño cuando intenta compensar de alguna manera expresa en el dibujo esa deficiencia que tiene. etc. en un principio el niño es caótico. CAPITULO III IMPORTANCIA DE LAS TECNICAS GRAFOPLASTICAS EN LA EDUCACION INFANTIL Las técnicas grafoplásticas son importantes por que permiten que el niño alcance los siguientes logros. DESARROLLO EMOCIONAL Y AFECTIVO. debido a su restricciones afectivas puede bloquear su expresión. También evoluciona de lo horizontal a lo vertical. son de gran tamaño. el desarrollo cognitivo. Sus dibujos indican su nivel intelectual un dibujo rico en detalles subjetivos (propiedad de las percepciones. y eso es debido a que el niño que lo dibujo es sordo y por eso le da tanta importancia. mientras que no este lateralizado. y tarda un tiempo en mantenerse en los dos pies.<br />Fundamentalmente. a nivel de representación del espacio y desplazamiento del espacio no son iguales. se van a producir una serie de disfunciones disléxicos. las cuales son dos elementos del espacio. escribir. Normalmente. derecha e izquierda. mediante las actividades plásticas va a desarrollar su intelecto. En psicología existe la llamada LEY DE LA COMPENSACIÓN: cuando uno de los miembros pares de nuestro cuerpo deja de funcionar y el otro miembro es llevado a la fuerza para compensarlo. seguro que haría así:<br />El mundo Occidental y el mundo Oriental a nivel de espacio. DESARROLLO INTELECTUAL. Pero no es un realismo objetivo (óptico). argumentos y lenguaje basados en el punto de vista del sujeto. Las exageraciones y las omisiones gráficas. Es una imagen realista.EJEMPLO DE SINCRETISMO: Niños jugando a las damas: mezcla de plano y elevación. sino que es subjetivo. es decir. Nosotros como adultos funcionamos con unos referentes (cerca. por eso las manifestaciones gráficas irán de lo horizontal a lo vertical. el niño tarda en saber lo que es arriba y lo que es abajo. etc. 1. espacial. Para realizar los trabajos de artes plásticas se necesita una coordinación visomotriz (Vista y movimiento de los dedos). por delante. lejos. En un principio. El niño. Toda actividad artística necesita de movimientos de las diferentes partes de nuestro cuerpo. pueden ser representaciones autoplásticas: de su propio cuerpo. y por tanto influidos por los intereses y deseos particulares del sujeto) indican que el niño tiene elevada capacidad intelectual pero la falta de detalles nos indica que el niño tiene baja capacidad mental. En un primer momento se desplaza a cuatro patas. el niño resalta mucho las orejas. El niño se identifica en muchos de sus trabajos con las personas o animales que tiene afecto y de este modo desahoga su estado emocional reprimido en forma adecuada y libre. el niño a la hora de andar y de manifestarse se mueve como un pez en el agua pero no sabe hacia dónde. porque no se produce relación entre dibujo y realidad. Pueden aparecer las digrafías en las que confunda la -d con la -p. afectivo. de su propio movimiento. 2.

¿Cómo? dibujar una boca. mediante conceptos independientes. como una exposición de trabajos. Es fundamental e importante conocer dos procesos de desarrollo perceptivo del niño se dice: Que el proceso del aprendizaje. Víctor). el niño toma contacto directo por los sentidos. seguir al niño en la actividad creadora. Por estas consideraciones en los trabajos de dibujo y pintura no conviene dar nuestra ni modelos o patrones. etc. logrando así un trabajo solidario y fraterno.<br />El maestro se limitará a "estimular" puesto que debe . "La creatividad es un potencial humano que integra el desarrollo físico. DESARROLLO SOCIAL. suavidad. la costumbre de copiarse. 5. DESARROLLO ESTÉTICO. El desarrollo estético o el gusto por lo artístico es. hasta las correspondientes estudios superiores. 9. En las actividades es importante que el niño viva situaciones concretas con el material a trabajar. a la integración de grupo. Desarrollando así sus sentidos. Finalmente debemos expresar que las diferentes actividades artísticas orientan al desarrollo del hábito de trabajo. El niño dotado de capacidad creativa desarrolla sus relaciones con las cosas. 4. El niño creador no preguntará jamás. viviendo el tamaño. siendo para ello fundamental la motivación y los materiales a utilizar. Para que exista un desarrollo social. dándose oportunidad. CAPITULO IV PAPEL DEL MAESTRO EN LA ENSEÑANZA DE LAS TECNICAS GRAFOPLASTICAS Cuando hablamos del educador nos referimos a la persona con preparación pedagógica encargada de orientar de guiar. es importante tener en cuenta.El niño físicamente activo. libre y más flexible que descubren. inventan y crean" (HILDEBRAND. por más elemental que sean deben orientar a la apreciación y desarrollo de la belleza. desarrollando una mayor sensibilidad respecto a las actividades físicas. DESARROLLO PERCEPTIVO.<br />El educador deberá aplicar las técnicas grafoplásticas en una forma natural sin oposición. DESARROLLO DEL HÁBITO DEL TRABAJO. Yerna). Es otro de los aspectos importantes que se logra gracias a las actividades de las artes plásticas. nariz sin vacilación alguna dibujará sus propios conceptos (LOWENFELD. Los materiales que se manchan y ensucian al momento de trabajar. en el trabajo de él mismo y el de sus compañeros. 6. mental y emocional. RESPONSABILIDAD Y DISCIPLINA. El niño ve al arte como un juego. Para que el niño se dote de esta capacidad creadora. el trabajo artístico tiene que ser orientado a realizarse grupalmente. expresará movimientos físicos. que se desarrolle desde la etapa preescribir. Se debe orientar al niño el amor al trabajo. librarse de sus prejuicios y de su timidez. DESARROLLO CREATIVO. con la continua práctica e intercambio de experiencia entre ellos mismo. el proceso metodológico de la enseñanza del arte. 8. DESARROLLO DE HÁBITO DE HIGIENE. orientará adecuada y conscientemente a ser cuidadosos y ordenados en su ocupación. ni regla. por medio de preguntas iniciales en él. a la solidaridad. bajo formar y condiciones diferentes en cada caso. 7. En un ambiente acogedor y flexible el niño tiende a desarrollar su capacidad de crear. Por eso el cultivo y desarrollo de nuestros sentidos es una parte fundamental de las actividades artísticas. protéjalo contra los demás y llevarle a la auto afirmación y a superarse así mismo. El aspecto más importante de las actividades artísticas es el desarrollo imaginativo y creativo del niño. razón por las que se denomina "Puertas del Saber". sonido. que sea un trabajo espontáneo. Nos indica que todas las manifestaciones artísticas del niño. expresándolas. peso. tampoco utilizar borrador. La creatividad se fomenta en las buenas escuelas para niños pequeños mediante un medio abierto. y mediante el juego se va desarrollando el hábito del trabajo. Su tarea es esencial porque le corresponde despejar la imaginación del niño.

Cuando el niño produce Arte. El maestro debe crear un clima afectivo identificarse con sus alumnos conocer a cada uno de ellos. Por lo tanto comenzaremos por definir arte. Por eso el profesor tiene que probar los instrumentos practicándolo él personalmente después de haberlos probado sabrá cuál es mejor para sacar tonos y contrastes y también temas adecuados para desarrollar con los niños es importante que el profesor conozca bien las fases del desarrollo psicológico del niño. La forma es una función de la percepción. porque le resta capacidad creativa. Muchos profesores creen que llevándole de la mano o dándole un dibujo punteado para que ellos lo determinen. CAPITULO V LA ENSEÑANZA DE LA PLÁSTICA EN EL NIVEL INICIAL Daremos inicio a este trabajo partiendo de una premisa que puede visualizarse claramente dentro del manejo de la plástica en las salas del jardín de infantes. no se le debe interrumpir. contrariedad. Antes de hablar de la plástica debemos hablar de arte. los niños aprenden más rápido a dibujar. El educador debe tener en cuenta:No debe enseñar a dibujar ni a pintar y menos llevarle la mano cuando resuelva sus motivos artísticos. Apreciar el esfuerzo cuando el niño logra expresar sus propias experiencias. No se debe utilizar estereotipos o no se debe hacer colorear dibujos ya creados. dotado de sus propias leyes y técnicas. peculiar a la mente humana que la impulsa a crear y apreciar la creación de símbolos. El maestro debe brindar un ambiente y un clima adecuado para que las expresiones artísticas de los alumnos sean más creadoras. la creación es una función de la imaginación. Para dar mayor comprensión a nuestra postura antagónica (Que denota o implica antagonismo. No se debe pretender hacer del niño un artista en miniatura. todos los aspectos psíquicos de la experiencia estética. en su juego dialéctico. Al aplicarse las actividades plásticas en el niño el educador dejará que se exprese por sí mismo y situará una inquietud constante por conocer las cualidades. derivado del mundo orgánico y aspecto objetivo universal de todas las obras de arte. lo que en realidad es totalmente falso. oposición sustancial o habitual. para poder orientar en las revelaciones de lo que lleva en su mundo interior. ser un facilitador y no un represor. fantasías. temperamentales y la potencia creadora del niño. Estas dos actividades mentales agotan. lo cual muchas veces por timidez o un falto sentido de su propia capacidad no se manifiesta o surge por caminos equivocados. rivalidad. los todos y los aprendizajes de los niños nos resulta útil lo que ofrece Herbert Read en su libro "Educación por el arte" : "El arte comprende dos principios fundamentales. es necesario que el rol del profesor sea el de orientar solamente. Considerar la expresión artística del niño como un registro dentro de su personalidad.habituar al niño a NO CONFORMARSE CON POCO". Elogiar el trabajo del niño. y un principio de creación. Cuando el niño sienta la necesidad de crear. mitos que toman una existencia objetiva universalmente válida solo en virtud del principio de la forma. por muy sencillo que éste sea. un principio de forma. Para lograr libre desenvolvimiento de los alumnos en su expresión plástica. ya que la plástica es una rama o especialidad dentro del arte. Tomando en consideración la profundidad que alcanza el concepto y lo que ello significa al trasladarlo a la enseñanza en el Jardín de . solo debe ser el guía orientador del niño. El profesor tiene que saber que la enseñanza artística es un proceso de pasos pedagógicos graduados. proporcionarle el material necesario. Tener en cuenta que el arte sale del niño de acuerdo a su mundo. Saber que el niño es un artista en potencia. especialmente en doctrinas y opiniones) respecto de la premisa antes señalada nos gustaría clarificar algunos conceptos. respetar sus necesidades e intereses. el profesor. y que es la siguiente: se enseña plástica ofreciendo a los niños diversidad de técnicas y materiales. Son variadas y diversas las definiciones pero como nuestro objetivo está centrado en la enseñanza.

podemos entender entonces. Pero no obstante. éstos están indicados a través de conceptos básicos que no dan posibilidad a confusiones. Comenzar a recorrer este transformación nos aportaría importantes conocimientos y la posibilidad de reformular nuestras prácticas sobre un sustento más firme y claro de lo que nos proponemos cambiar.Infantes. por lo tanto. siendo estas solo un medio o procedimiento que contribuya a entender contenidos o conceptos más abstractos o poco visibles. otras opciones que enriquezcan nuestro trabajo cotidiano y que nos permitan ofrecer a nuestros alumnos una mayor calidad de enseñanza. Estos aspectos que rondan la actividad plástica. implicaría un avance importante. Sobre ellas puede construirse un importante proceso de enseñanza. Armarse de criterios de selección. Es muy difícil trabajar sobre aquello que conocemos poco y del que sólo nos mostraron una cara de la moneda. existen verdaderas teorías y métodos que nos muestran una realidad equivocada. A diferencia de otras áreas. mediatizado por los elementos que resulten significantes en nuestro crecimiento como docentes. Generar un cambio. bajo esta idea criticada por Levinas. Uno de los métodos de enseñanza es la realización de técnicas. Es una de las ramas del arte que puede adaptarse fácilmente a los diferentes niveles de comprensión mental de los individuos involucrados. realzar y recrear sus posibilidades de expresión. es el momento de buscar nuevos caminos. al menos en algunos aspectos o áreas del aprendizaje. constituyen para el docente verdaderas herramientas simbólicas al momento de organizar el trabajo artístico en la sala. sería llevarla a la más despiadada de las dependencias. debemos comenzar por valorarlas y jerarquizarlas. Tomando como eje de partida la teoría de Read "el niño se expresa desde que nace". Las actividades mentales a las que Read alude en su definición involucran más de un aspecto de la experiencia artística. El área de plástica tiene contenidos muy claros. La plástica es una de las áreas que hoy nos ofrece una transformación pensada profundamente y replanteada por especialistas. deseos. también es difícil replantearse cambios cuando estuvimos convencidos por años que hacíamos lo correcto y profesores y directivos nos alentaban en ello. limitaciones que puedan darse dentro del proceso de creación. implicaría eliminar la creatividad disponible en los individuos y su derecho a pensar con libertad. Que la expresión que el niño realiza constituye un logro a su persona y como tal se debe valorar y estimular. con el cual puedan obtenerse óptimos resultados y favorecer en gran medida la construcción de la experiencia estética en los niños. Que nuestra función es la de orientarlos. organización y elaboración del trabajo artístico en relación con métodos. procedimientos y materiales. Algunas experiencias sobre la reformulación de las prácticas. muchos de nosotros. se podría arribar al concepto de: el niño se entrena los primeros años para alcanzar su punto máximo de expresión a través de la expresión plástica. Por lo tanto es muy importante tenerlos en cuenta al momento de plantearse métodos y formas de abordaje. Es entonces que la plástica se convierte para los niños de Nivel Inicial en el aspecto más definido y registro tangible de su comunicación." Nos hemos educado. Por lo tanto. Enseñar técnicas grafoplásticas no es el único medio posible para trabajar el área. con métodos. La plástica es una rama del arte con fin en sí misma. que muy poco tiene que ver la técnica grafoplástica con la enseñanza y el aprendizaje de una disciplina con fin en sí misma como es la plástica. Por eso pensar que la educación debería ofrecer los contenidos del saber como si ella fuera un mero acto reflejo. Como el arte constituye una construcción mental. pensamos que hacemos plástica y en realidad no es así. Es en este punto en el que los docentes debemos detenernos y reflexionar sobre nuestras prácticas y tener presente estos aspectos: Contar con elementos que nos permitan valorar. Que los niños de edad inicial atraviesan diferentes etapas evolutivas que condicionan su expresión. ¿Qué pasa con los niños y el arte? Podemos decir que desde el nacimiento el niño da inicio a sus primeras expresiones y teniendo en cuenta que estas establecen el contacto con el mundo externo. acompañarlos en sus procesos de cambio. Como dice Marcelo Levinas en su libro "Conflictos del conocimiento y dilemas de la Educación": "Sostener la idea común de que la educación debe simplemente reproducir las formas con las que se ha elaborado una cultura. muchas veces porque estamos utilizando una técnica. debe tenerse en cuenta posibilidades. esto se . objetivos y contenidos de enseñanza independientes de otras áreas.

Reflexión final: Todo cambio o transformación es posible siempre que estemos abiertos a ello. fondo y color. cielo. 3)Motivando a los niños a la creación de nuevas obras. etc. la expresión será más fácil y auténtica. declamar un poema entre otras dinámicas más. Organización de mini eventos artísticos en el jardín. centrarse en una o dos salas que ofrezcan variedad a la vista y a la técnica utilizada por el artista. el momento de motivación y el momento práctico. imaginar los elementos de un paisajes (cada alumno mencionará un elemento ej. también puede crear otras o adecuarlas para lograr una buena motivación.constituye en un elemento más que importante a la hora de organizar la tarea. Esto forma parte de nuestro crecimiento profesional. actuar o representar alguna historia. plantas. MOMENTO BÁSICO El alumno confronta sus saberes previos con el nuevo conocimiento y luego elaborar conceptos que le servirán para su expresión artística ej. siendo fundamental en la educación artística. cantar. recordemos que son medios y no tienen un fin en sí mismas hasta otras actividades que involucran lo social y con las que también se trabaja plástica: Visitas guiadas con claros propósitos a distintas salas de museos de arte: En estos casos conviene. para trabajar uno o dos contenidos en profundidad. objeto. escuchar música. MOMENTO DE MOTIVACIÓN Para crear el momento cognitivo y recuperar saberes previos se puede utilizar dinámicas creativas. esto no quiere decir que los otros momentos no tengan importancia sino más bien por ser un área que favorece la expresión hay que incidir en ello. Se puede motivar también mediante cuentos y luego realizar una lluvia de ideas. A medida que crecemos. la forma. visitar obras que permitan a los niños ver el tratamiento que el autor le dio al tema en cuestión. con contenido artístico: Estas actividades son muy útiles para que los chicos comiencen a interiorizarse de los objetos que pertenecen al arte como signo de culturas pasadas. etc. en arte esto es fundamental. Dramatizaciones: en la que los niños asuman roles y funciones de críticos de arte. etc. andino. Las actividades que propone el área son variadas. y en cada uno<br />de ellos diferentes . Lecturas de láminas: sobre ellas se pueden trabajar distintos aspectos: 1)Realizando un análisis sobre el tema que motivó al autor. la imagen pictórica. El maestro debe escoger la estrategia adecuada a las necesidades e interés de los alumnos. artistas. amazónico. especialistas conocedores de las propiedades de algunos materiales utilizados por el artista. desde las técnicas conocidas por todos nosotros. donde se puedan exhibir producciones de los chicos y ellos mismos puedan guiar su recorrido. CAPITULO VI ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO EN TÉCNICAS GRAFOPLASTICAS Para generar aprendizajes significativos el maestro debe aplicar los 5 momentos de la actividad significativa.: si en la motivación se habló del paisaje ahora se da cuenta que hay varios tipos de paisajes: marino. seres. la composición. cosas. Si la motivación a impactado en el alumno. Por ejemplo. por lo general. si lo que se quiere es trabajar el color. El agua. dando explicación respecto de las motivaciones y el uso de los materiales. en las que ellos mismos puedan seleccionar materiales y herramientas. crear una historia colectiva. las cosas van cambiando y nosotros junto a ellas. Algunas técnicas poco utilizadas: Teñidos de papel con anilinas vegetales: con ellas se puede trabajar textura. Búsqueda de objetos presentes en la cultura. personal de museos y galerías de arte. 2)Analizando cada parte de la obra en relación con el color.

Todos exponen su trabajo. voluntaria revela que el niño está relacionado con el medio. chacras. lápices de colores o papeles de colores. personas. por que lo que hace es satisfacer una necesidad natural. inventa. el socio. la cual le permite satisfacer esas necesidades naturales como son expresarse. en otras palabras es el PRODUCTO. El primer registro permanente de la expresión gráfica. ceras.<br />Precisa cuales son los colores básicos? Rojo. azul amarillo u otros crea imágenes propios de diferentes formas y colores. buscando el soporte (el otro). toma la forma de garabato alrededor de los 18 meses. culebras. a través de la misma mano como instrumento natural o a través de otros instrumentos que son prolongación de la mano como son el lápiz. pincel. observable. paisajes. marino (mar. con el cual el niño se relaciona. puede pintar con temperar. rocas). produce. se distingue del soporte. animales casas. una vez elaborada los conceptos (ideas. ríos). logrado mejor dicho EXPRESADO por el alumno. árboles. personas. aplica las técnicas adecuados. algo en que nos podemos apoyar para estudiar la evolución del niño. no olvidar que la evaluación más que cuantitativa. Necesidad innata de dominar el medio. ¿POR QUÉ GARABATEA EL NIÑO? Por una necesidad natural que tiene. el otro. barcos. A través del garabateo busca su yo. y esto significa que el niño se está descentrando. MOMENTO DE EVALUACIÓN El alumno muestra su trabajo y explica por qué representa ese paisaje. paisajes andinos: nevados. realiza.. una necesidad innata de satisfacer su animismo mágico. personas). cielo. lagunas. arena. realizado. lagos. lo que hace es mantener una confianza con el soporte. otros temas. campos. MOMENTOS DE EXTENSIÓN El niño que ha quedado motivado para dibujar o pintar otros paisajes. hace real algo. etc. concreto. colores.Todos los niños garabatean. Para el niño es alguien.El hecho de garabatear es un hecho a través del cual el niño produce unos rasgos gráficos. El hecho de que el niño garabatee de una manera consciente. plumones. es decir que está saliendo del egocentrismo. la cual no se debe de prohibir.elementos. CAPITULO VII ETAPAS DE LAS TÉCNICAS GRAFOPLÁSTICAS EN LOS NIÑOS Y NIÑAS. El niño en el momento de garabatear. A la hora de garabatear un libro. está saliendo de su mundo. dejando una huellas permanentes a su alrededor. sino de todos. estos pueden ser realizados en sus casas. descubre. dominando el medio. crea el paisaje. por eso se dice que es una actividad natural. puede pintar con técnicas adecuadas. la maestra debe estimular mediante felicitaciones el trabajo realizado no de unos cuantos. La mano es el primer instrumento natural que tiene el ser humano. MOMENTO PRACTICO Es la parte creativa. formas) que desea representar aplica ahora en su trabajo mediante el dibujo y la pintura. imágenes. o una pared no podemos decir que lo está deteriorando. El trabajo artístico tangible. por que uso esos colores. de apropiarse del medio. intercambian opiniones. paisajes amazónico: ríos. por lo general. Esa etapa del garabateo atraviesa los siguientes pasos: . La evolución de la expresión plástica en los niños/as pasa por varias etapas: ETAPA DEL GARABATEO (2-4 años). islas. Un simple garabato puede ser para el adulto algo para estudiar. que podríamos llamarles dibujos. El garabato no tiene intención representativa. extendiendo. Son estructuras lineales que muestran las variaciones de tensión muscular que está atravesando el niño y que no requiere control visual. el tu. casa.

motriz y psicológico del niño que con una motivación puramente artística. como juego. boca. Transparencias: dibujos en rayos X. desarrollados a partir de movimientos kinestésicos. No tiene ninguna finalidad representativa.GARABATEO DESORDENADO. sin sentido ni orden. y empieza a elaborarse lo que se denomina vocabulario gráfico del niño. pero no un cuadrado y se interesa por el uso de los colores. El niño trata de establecer una relación entre el dibujo y lo que intenta representar: A los 4 años ejecuta formas reconocibles. que generalmente dan lugar a dos tipos de garabatos: longitudinales y circulares. nariz. ETAPA ESQUEMÁTICA (4-6 años). constituido por una serie de esquemas con valor representativo. Son trazos largos. y las niñas además dibujan los brazos. En esta etapa los trazos y garabatos se van haciendo controlados y se refieren a objetos visuales. Estos esquemas al principio son muy simples: líneas. Sus garabatos empiezan a evolucionar rápidamente. GARABATO CONTROLADO. etc. puesto que el garabato tiene más que ver con el desarrollo físico. Hacia los 6 meses de haber empezado a garabatear existe ya en el niño una coordinación viso-motora y goza practicándola. Puede resultar perjudicial que los adultos interpreten los garabatos o impulsen al niño a que le dé nombre o encuentre explicación a lo que ha dibujado. El maestro debe inculcar confianza y entusiasmo en esta etapa y abstenerse de hacer interpretaciones o de intentar enseñar a dibujar o a copiar al niño. La frontera entre el garabato y el esquematismo es la aparición de la intencionalidad. las separa en escenas. utiliza el mismo esquema para representar cosas distintas. GARABATO CON NOMBRE: Hacia los 3-4 años empieza a conectar los movimientos que ejercitaba con el mundo que le rodea. círculos. En esta etapa aumenta el tiempo que les dedica a sus dibujos y es cuando más disfruta de los colores. le da nombre a los garabatos que dibuja. En poco tiempo los círculos y líneas comienzan a combinarse formando unos burdos (Tosco. Aún no tiene el niño control visual. sobre la que va a situar los elementos del dibujo. la primera representación que el niño hace es lo que se conoce por renacuajo. el niño pasa por los siguientes estadios: Imagen defectuosa: el niño no dibuja el objeto mismo. Con respecto a la evolución del dibujo de la figura humana. Entre los 5-6 años aparece la línea de tierra o línea base. A los 6 años ya es capaz de lograr un dibujo bastante elaborado de la figura humana. El niño no pretende dibujar nada concreto. En esta etapa existe poca relación entre el color elegido por el niño para pintar un objeto y el objeto representado. sino la representación que de él se ha hecho (renacuajo). puramente gestuales. A los 6 años los dibujos se distinguen claramente. . Esta representación consiste en un círculo por cabeza y dos líneas verticales que representan las piernas. cuerpo. Desproporciones: aumenta el tamaño del dibujo que para él es más llamativo. curvas.O A los 5 años pueden ser reconocibles personas. Con 5 años representan la figura humana con cabeza. aunque en realidad la representación es irreconocible como tal. Las características del esquematismo gráfico que están relacionadas con el sincretismo del pensamiento preoperacional son: Ejemplaridad. Dificultad para coordinar los distintos subconjuntos del dibujo. piernas. grosero) pero reconocibles esquemas de la figura humana. una vez finalizada la etapa del garabato. Es capaz de copiar un círculo. basto. Esto supone que el niño transforma el pensamiento kinestésico anterior en un pensamiento de imágenes. ojos. Se repite constantemente introduciendo pequeñas modificaciones que con frecuencia se incorporan al dibujo. Cuando quiere representar cosas sucedidas en tiempos diferentes. Siguiendo a Piaget. Distintos puntos de vista coexistiendo.

Aunque le gusta usar colores por ser atractivos. cuadrados. No debemos criticar el uso subjetivo del color en sus trabajos recordando que uno de los objetivos de la expresión plástica es el desarrollo de la creatividad y libertad expresiva. sobre arena o aserrín. la forma y el volumen. El estudio de la línea nos lleva a verlo no sólo como una destreza manual. elige para cada objeto el que ha visto al experimentarlo y ese será el color que utilice en adelante para contar esta emoción. En muchas ocasiones tratamos de explicar la elección de los colores que hace un niño desde nuestro punto de vista de adulto. círculos. sino como un mecanismo importante para la expresividad de la obra. triángulos) punzando y dibujando. El reconocimiento por el niño de su gesto gráfico le lleva a investigar nuevas formas de expresión y a utilizar estereotipos . El dibujo esquemático termina hacia los 6-7 años. están aprendiendo a expresarse. Como ese descubrimiento del color está basado en una vivencia emocional. dramatismo. eligiendo en función de sus sentimientos. En la etapa pre-esquemática además de ofrecer al niño una gama amplia de colores. cuando supera el tipo de pensamiento preoperacional. EL COLOR.<br />Para la adquisición de la coordinación motora y espacial se plantearán ejercicios que trabajen el músculo flexor y el pulgar para la destreza de aprehensión del elemento que sujeten. observando así las formas reflejadas. En la etapa esquemática comienza a despertarse el interés a través de la relación dibujo objeto. la línea apenas importa. LA LINEA. Conviene que tomen conciencia de que al rellenar están aprendiendo a controlar el movimiento. En esta etapa el que el niño use muchos colores en sus trazos tiene gran importancia a nivel perceptivo por el ejercicio de discriminación visual que supone. Sin embargo hay que tener mucha prudencia a la hora de juzgar el color porque todavía sabemos muy poco acerca de él y los valores simbólicos que le otorgamos son muy variables y pueden cambiar de una situación a otra. Entre los ejercicios dirigidos a la adquisición de destrezas motoras podemos distinguir los ejercicios direccionales y los lineales. del impacto visual que le produce un determinado momento y a veces simplemente por azar. Las técnicas que utilicen y la progresión de las actividades permitirán un desarrollo paralelo a la libertad de expresión. Los elementos plásticos de las composiciones que realizan los niños son: el color. toda su actividad está centrada en su desarrollo motriz. Es importante enseñarle la diferencia entre pintar y rellenar. con ceras. Los ejercicios direccionales son del tipo reseguir formas (rectas. o llenado de superficie (pegado de bolas de papel de seda siguiendo una forma).Imagen intelectual: no dibuja el objeto como lo ve. Se van construyendo con los colores en una forma similar a como se construye al modelar. mientras que al pintar. trata de afianzar sus esquemas y comienza a distinguir los colores de las cosas como tales. rojo o igual que todo lo demás. ELEMENTOS BÁSICOS DEL LENGUAJE PLÁSTICO. Esta es la etapa en que el sol puede ser azul. sino que dibuja todo lo que sabe de él. Los usa con gusto aunque indistintamente pues muchas veces los elige por el tamaño. puesto que lo usa casi siempre a nivel emocional. Aparece entonces el realismo gráfico. Los colores le atraen en cuanto a estímulos visuales. La línea como lenguaje visual primario evoluciona en la representación gráfica de forma paralela al desarrollo cognitivo y motor del niño. a vivir el color. fuerza. Alrededor de los 5 años. aunque el niño no establezca ni desee establecer una relación rígida de color. El trazo nos da idea de movimiento. dolor. la línea. Los ejercicios lineales se refieren a impresión de elementos que sólo marquen una línea o un contorno. debemos darle la oportunidad para que descubra las relaciones del color a través de la observación y la experimentación. Si cambia quiere decir que ha cambiado también su experiencia respecto a ese objeto. Por tanto el valor del trazo como forma de expresividad evoluciona paralelamente a la coordinación mental y motora. Durante la etapa del garabato el color carece de importancia para el niño. la proximidad o simplemente porque los quiere su compañero. con pintura de dedos. sentir.

mientras que las líneas entrecortadas indican inhibición. . formas tejados. etc. El volumen puede expresarse mediante el dibujo o bien mediante plegados. suavidad. No se trata de que el niño sea realista y fiel en la reproducción de un objeto. modelados. Dibuja líneas: HORIZONTALES: Generalmente no se usan solas. expansión vital. expresa audacia. que deben ser potenciadas en la escuela. En los dibujos son característicos el uso de transparencias y perspectivas. El estudio del trazo es interesante para conocer al niño: La fuerza de los brazos manifiestan la intensidad con que el niño oprime el lápiz. de una realidad. El modo como el niño representa esa redondez. Marcan las divisiones en el papel del espacio en derecha e izquierda. cuando los trazos son grandes. esto mismo. la coordinación muscular y el contacto del niño con un material con el que crea formas tridimensionales. zigzag. estirados. collages. tendencia a la introversión. Las más características son las llamadas línea base y línea del cielo. etc. sino formando parte de un rectángulo o cuadrado (a partir de los 2 años). lo importante es asegurarse que éste haya llevado a cabo muchas experiencias con los objetos. como por ejemplo la redondez del sol. Cuando el trazo es fuerte. su visión. intuición. Y la de aquellos que modelan los elementos y luego los unen. el niño utiliza la línea como primera forma de expresión. En el modelado. sus producciones. experimentan tantos cambios como vivencias vayan experimentando. los colores que utiliza. se da cuenta de que se caen y. Por ejemplo. etc. sino el valor que para él tienen.Tampoco debe intervenir metodológicamente el educador haciendo que los niños representen objetos recurriendo a configuraciones comunes. Al intentar ponerlas de pie. La amplitud de las líneas indican extraversión. espirales. a veces el niño empieza a construir figuras planas. En todo caso. junto con la observación de la realidad. velas. El trazo flojo refleja timidez. Se pueden utilizar solas o para crear diseños. al modelar. va buscando la expresión de un concepto. el niño. Esto se debe a que intenta representar las cosas como en el dibujo. surgiendo formas convencionales de representación de algunos objetos. incluido el motriz. violencia. LA FORMA: El niño pequeño no tiene en cuenta al dibujar las proporciones reales de las cosas. VERTICALES: Corresponden a los objetos que están en composición vertical. Esta actividad implica.. Esto es importante porque el niño se sirve de su obra para darnos su mundo. DIAGONALES: Pueden crear un equilibrio de arriba-abajo y de derecha-izquierda. OTRAS LÍNEAS: curvas. Desde la primera etapa del garabateo. La conquista de la forma en el plano gráfico va ligada a la manifestación de competencias que ya son más complejas que en el plano cognitivo. inhibición. Por eso sus representaciones. además del factor lúdico. EL VOLUMEN. creativas. Se observan dos formas de trabajar el modelado: la de los niños que parten de todo y van dando forma mediante pellizcos. su colocación en el espacio.(Idea o imagen aceptada por la mayoría como patrón o modelo de cualidades o de conducta). en el dibujo de la familia tiende a hacer a la madre más grande que al resto de los personajes. constituyen las interpretaciones personales. La aprehensión y manipulación de materiales moldeables desarrollan diversos estímulos sensoriales. le lleva a dar corporeidad a los objetos. Con la forma intenta decir algo. que haya podido observarlos desde diversos puntos de vista. Resulta contraproducente contribuir en Educación Plástica a la formación de estereotipos.Según la forma el niño diferencia espacios gráficos y representa elementos.

MATERIALES: Papel de periódico o revistas. fotos) de diferentes posiciones del objeto que ayuden a la comprensión global.<br />Representarse a sí mismo y a los objetos. 5. Iniciar la expresión con dibujo y color. la percepción táctil y el diseño gráfico (dibujos.expresión corporal con el papel. la inhibición de control digital. PROCESO: 1. 6...Desarrollar la capacidad de diferenciar formas. Desarrollar los conceptos espaciales de verticalidad y horizontalidad. arriba.La configuración de objetos exige la previa comprensión e interiorización de los mismos. 9. 7. CAPITULO VIII TÉCNICAS GRAFOPLÁSTICAS TROZADO. 8. OBJETIVO. pluma o bonds.Trozar y pegar los papeles juntitos en toda la hoja.. 4. Trozar consiste en cortar papeles pequeños utilizando los dedos índice y pulgar. 3. para lo cual serán necesarios como ejercicios previos: la observación del natural..Trozar y pegar papeles en la parte inferior. fuera. Lograr la precisión digital. DE 5 A 6 AÑOS: Desarrollar las relaciones entre los objetos y el espacio.Trozar y pegar los papeles en el lado izquierdo.. Desarrollar la capacidad de producir imágenes gráficas parecidas a un objeto que se quiere representar. Desarrollar la capacidad de representar superficies y relaciones sobre ellas.Trozar y pegar los papeles en la parte superior limitando espacios. Desarrollar las nociones de orientación espacial. . 2.. DE 3 A 5 AÑOS: Desarrollar la capacidad de representar las primeras nociones gráficas de espacio topológico: dentro.Desarrollar la capacidad de representación de formas (abiertas y cerradas. Pasar progresivamente del garabato incontrolado al control del movimiento y formas. tamaños y direcciones en el espacio. Desarrollar la representación de superficies y planos.Trozar libremente y pegar en toda la hoja.Trozar y pegar los papeles en forma separada.Trozar y pegar los papeles en la parte superior. abajo.Trozar y pegar papel los papeles formando grupos en la hoja... y el dominio del espacio gráfico.. Este objetivo podemos concretarlo siguiendo la progresión evolutiva del niño: DE O A 3 AÑOS: Desarrollar la relación entre el movimiento manual y el trazo. no se debe utilizar el papel brillante.

PROCESO: 1. 6...Rasgar el papel y pegar del más largo al más corto. por último con el pulgar y el índice.Rasgar y pegar las tiras distantes.Pegar tiras rasgadas en diferentes aplicaciones de acuerdo a la creatividad del niño o niña.Pegar tiras rasgada formando figuras. En las esquinas. 3.Arrugar y pegar papel fuera de las figuras. PROCEDIMIENTO: Antes de arrugarse el papel debe realizarse ejercicios de expresión corporal y luego se realiza el trabajo con una mano y luego con las dos manos. En la parte central. papel bond.10. haciendo la pinza digital.<br />Arrugar y pegar papel alrededor de las figuras.. ARRUGADO. el rasgado es posterior al trozado.<br /> 8. apoyando en los dedos pulgar o índice.. Ésta técnica consiste en arrugar el papel en diferentes colores.Rasgar libremente.Rasgar y pegar las tiras.Trozar y pegar papeles en el lado derecho. Arrugar y pegar papel debajo de las figuras. 2.. 7. esto es cuando se trabaja con papeles pequeños.Rasgar el papel y pegar en sentido horizontal..Arrugar y pegar papel limitando espacios. Luego se rasga papel. efectúa la acción con dirección hacia el propio cuerpo. Arrugar y pegar papeles juntitos y luego separados..Rasgar el papel en tiras largas y finitas... 9. En la parte derecha. MATERIALES: Papeles de diferentes tamaños. 4.Pegar siguiendo las órdenes: En la parte superior. en cualquier parte de la hoja. MATERIALES: Papel diario.<br />Arrugar y pegar papel formando gráficos o paisajes. Arrugar y pegar papel a la izquierda y luego a la derecha de la hoja. Arrugar y pegar papel formando grupos en toda la hoja. La mano no dominante sostiene a la dominante. ...Trozar y pegar RASGADO Rasgar es cortar con los dedos índice y pulgar papeles largos y finos.Hacer escaleras utilizando parantes señalados.. 5. 11. 10. goma. CONSIDERACIÓN.Arrugar y pegar papel en forma vertical y luego en forma horizontal. En la parte inferior.. papel de revista. Arrugar y pegar papel sobre las líneas trazadas. En la parte izquierda. 11. juntitas.Expresión corporal con el papel y sus posibilidades. Arrugar y pegar papel en la parte inferior y superior de la hoja. Arrugar el papel libremente y pegarlo en toda la hoja.

<br />punzón o un clavo. etc.<br />Favorecer la psicomotricidad para el aprendizaje de movimientos finos. Armar una escena con palitos. Recordar que no puede quedar ningún pedacito sin pintar. utilizando materiales de desecho.<br />PROCEDIMIENTO<br />Plegar el papel según la cantidad de figuras que se desea obtener. Armar una mascota con plastilina.<br />Preparamos en una bandejita tempera mezclada con talco o con fécula. sólo se notará la hoja mojada.<br />Dibujamos con jugo de limón utilizando hisopos. en que comidas se lo sirve. Por esta razón no deben olvidar colocarles un protector sobre la ropa.<br />Para realizar esta técnica: <br />Colocamos papel de diario sobre la mesa para no ensuciarla. cubos..<br />Dejar secar hasta que no manche al pasar la mano. con esta tempera preparada.<br />Armar la familia con plastilina. Estimular la atención visual. Observando que no pierda la consistencia necesaria para poder pintar con pincel.<br />Desarrollar destreza de observación.ARMADO Armar consiste en transformar creativamente un objeto o elemento en otro de diferente significado y uso.<br />¡Oh sorpresa! Nuestro dibujo . <br />Témpera. luego procede a esgrafiar (raspar) con una pluma sin tinta o un punzón sin punta.<br />Desarrollo dactilar y de dirección.<br />Conversar acerca de las utilidades que nos da el limón.<br />Pintamos bien fuerte con los crayones en nuestra hoja. utilizando un pincel. <br />Pincel. (Tomemos en cuenta que a veces puede tardar mucho y en tal caso conviene continuar el próximo día)<br />Por último con un punzón realizamos un hermoso dibujo. Armar una casita con triángulos y cuadrados. Desarrollar las funciones mentales. la capa exterior para que aparezca el color del papel brillante.<br />DIBUJO CON LIMÓN<br />MATERIALES: <br />Hoja blanca<br />Hisopos<br />Jugo de limón<br />Plancha<br />PROCEDIMIENTO:<br />Presentamos a los niños un limón.<br />Mejor aún si los mismos niños pueden exprimir el limón. <br />OBJETIVOS:<br />Satisfacer la necesidades psicológicas. la niña debe iniciar pintando con crayones la superficie de un papel brillante hasta cubrirlo totalmente. ESGRAFIADO CON TEMPERAS MATERIALES: Crayones Papel brillante o hojas blancas<br />Punzón sin punta<br />Pluma que no tenga tinta.<br />Dejar secar unos minutos. mediante la utilización de materiales diversos y del medio.<br />Pintar toda la hoja.<br />Pintamos bien fuerte con los crayones en nuestra hoja. Recordar que no puede quedar ningún pedacito sin pintar.<br />Pintamos toda la hoja con tinta china hasta cubrir toda la superficie de la hoja. utilizando la mayor cantidad de colores posibles. Estimular la comprensión del ambiente.<br />Podemos también probarlo para sentir su sabor ácido. Si la mezcla llegara a quedar muy espesa se puede rebajar con un poquito de agua. utilizando la mayor cantidad de colores posibles. o aguja gruesa. <br />Tinta china.<br />Colocamos el jugo de limón en un recipiente involcable. <br />pincel. OBJETIVO GENERAL. Teniendo mucho cuidado porque la tinta china es muy difícil de quitar en caso de mancharse. <br />Talco o fécula.<br />Ármate tu mismo con círculos. cuadrados y triángulos. <br />CORTICALADO <br />Es una forma de recortado que consiste en obtener guardas sobre papel plegado. para transformarlos en otros objetos.<br />hojas blancas.. plastilina.<br />PROCEDIMIENTO:<br />El niño.<br />Al principio el dibujo no se verá. mediante el juego. indicarle al alumno(a) que debe aparecer un dibujo. <br />talco o fécula. PROCESO Armar una figura humana utilizando cubos.<br />Con ayuda de la seño calentar la plancha y planchar el dibujo. esto tal vez puede llegar a desilusionar a los niños pero la gracia está después. <br />ESGRAFIADO CON TINTA CHINA<br />MATERIALES: <br />crayones de colores.<br />PROCEDIMIENTO:<br />Colocamos papel de diario sobre la mesa para no ensuciarla. dibujar el motivo en el primer doblez y después recortar manteniendo el papel plegado.<br />Dejar secar hasta que no manche al pasar la mano. del medio. (Tomemos en cuenta que a veces puede tardar mucho y en tal caso conviene continuar el próximo día)<br />Por último con un punzón realizamos un hermoso dibujo.<br />Pasamos con la mano talco o fécula sobre la hoja. Específicos: Favorecer el paso paulatino al grafismo.<br />Esta técnica la pueden realizar los niños de sala de 5.

<br />Entregar a cada niño un tubito plástico o un fideo. <br />COMENTARIOS:<br />Las manchas de anilina se sacan con lavandina. se le proporciona al niño un recipiente pequeño con la mezcla. <br />Se quejarán porque no se ve nada pero eso es lo divertido. <br />DIBUJO CON ESPUMA DE COLOR <br />MATERIALES: <br />Jabón en polvo o detergente.<br />COMENTARIOS:<br />Las tizas estarán muy frágiles y quebradizas.<br />PUNTILLISMO <br />MATERIALES: <br />Témperas. posteriormente se le da el dibujo a cada niño. <br />Papel de diario. tratando de formar figuras sin usar líneas. <br />Posteriormente se le da un dibujo. <br />Una vez seca se le pasa un trapo con betún y. sobre la hoja. de lo contrario se pudrirán por la leche que contienen. <br />PROCEDIMIENTO: <br />Disponemos colores brillantes de témpera que deberá estar espesa.de a poquito va apareciendo. <br />Un tubito plástico o fideo bien grueso (guisero): <br />PROCEDIMIENTO:<br />Colocar en un bols el jabón o el detergente con agua y batirlo con batidora eléctrica hasta que se forme una gran espuma. <br />MATERIALES: <br />Pintura para pintar no toxica (pintura vegetal)<br />Dibujo <br /> Plato o recipiente para colocar la pintura. <br />hojas soporte<br />palillos de dientes <br />Antes de comenzar a hacer esta actividad es conveniente que los nenes vean obras de pintores que trabajaron con la técnica de puntillismo. <br />Anilina de color oscuro en recipientes involcables.<br />El tinte de las tizas aumenta por efecto de la leche.<br />Una opción más libre es proporcionarle al niño hojas en blanco para que selle libremente.<br />Separar en recipientes.<br />Si se desea volver a utilizar las tizas.<br />Un plato hondo o una bandeja amplia conteniendo las tizas <br />PROCEDIMIENTO:<br />Dibujar libremente con las tizas.<br />Con pinceles y agua.<br />Remarcaremos que la plasticola debe dejar hilitos. se le indica al niño que llene la ilustración con sus deditos.<br />Esta misma técnica se puede variar colocando tizas secas y que el niño humedezca en leche azucarada.<br />Una vez que hayan terminado les preguntamos qué pasaría si mojamos el dibujo. tomamos un poco de témpera y presionamos sobre la hoja.<br />Manchan mucho los dedos. después de mojar sus deditos en el recipiente.<br />PROCEDIMIENTO:<br />Se le proporciona al niño la pintura.<br />PROCEDIMIENTO:<br />Cubrir la mesa con el papel de diario.<br />Esta técnica una vez seca empalidece y endurece.<br /> Pincel<br /> Agua<br />Adhesivo vinílico<br />Recipiente chico <br />PROCEDIMIENTO: <br />Se mezclan todos los ingredientes hasta que quede un poco espeso. un dibujo con plasticola blanca.. <br />Lavandina <br />Delantal protector.<br />Se logra un efecto parecido al de la acuarela.<br />Papeles resistentes que no sean satinados.<br />Se pueden realizar espumas de diferentes colores. pintamos sobre el color.<br />EFECTO ACUARELA <br />Sobre hoja canson blanca invitamos a los nenes a hacer un dibujo o simplemente a cubrir la hoja con manchas de color (con fibrones al agua). el cual deberán mojarlo en la espuma y soplar sobre la hoja. ahí aparece el dibujo! <br />Se puede usar betún de diferentes colores. <br />TÉCNICA DE HUELLAS<br />OBJETIVO:<br />Psicomotricidad fina.<br />Las dejamos enfriar y las escurrimos con un papel absorbente<br />Los niños dibujan sobre una hoja resistente <br />Podrán observar que las tizas se convirtieron en una especie de crayones.<br />Agregarle unas gotitas de témpera o colorante vegetal.<br />Colocarse el delantal protector.<br />Una vez finalizado el dibujo.<br />MATERIALES:<br />Café. Por ejemplo Georges Seurat.<br />Dibujar en la hoja con los crayones. <br />TIZAS FRITAS <br />MATERIALES:<br />Tizas. Con la parte trasera del crayón. porque es muy difícil quitar estas manchas de la ropa. hay que lavarlas con abundante agua y dejarlas secar al sol.<br />Hojas blancas resistentes. incluso sobre el dibujo. <br />TIZAS GOLOSAS<br />MATERIALES: <br />Preparar previamente tizas humedecidas en leche azucarada. si se prefiere se puede hervir la leche con las tizas. <br />Se deja secar.<br />También deben proteger sus delantales con un pintorcito.<br />Pasar el Hisopo grueso con anilina. <br />Hisopos gruesos.¡Parece magia!!!<br />CRAYÓN CON ANILINA<br />MATERIALES:<br />Crayones finos. <br />Dibujo o silueta.<br />Recuerden proteger las mesas de trabajo con papel de diario o un mantel plástico descartable. Esto consiste en no usar líneas sino solo puntos. Recuerden que deberán usar un crayón para cada color para que los colores permanezcan .<br />PLASTICOLA Y BETÚN<br />MATERIALES: <br />Plasticolas blancas <br />Betún o pomada para zapatos <br />PROCEDIMIENTO:<br />Invitamos a los chicos a que "pinten" o bien "dibujen" directamente con la punta del envase. se le indica al niño que ilumine el dibujo con el pincel o con el dedo.<br />Sartén <br />Aceite <br />Hojas <br />PROCEDIMIENTO: <br />El docente en su casa o cocina del jardín freirá las tizas en aceite. <br />Témpera. como soguitas sobre la hoja. <br />RECOMENDACIÓN: <br />Si deseamos abundante espuma no utilizar jabón para lavarropas automáticos ya que no obtendremos la espuma necesaria.<br />TÉCNICA DE CAFÉ <br />OBJETIVO: <br />Psicomotricidad fina. retirar los crayones y colocar los recipientes con la anilina. <br />crayones.

pueden probar diferentes técnicas sobre la hoja.<br />Pintar la hoja utilizando hisopos grandes o pinceles de goma espuma. arrugarla toda. en ese tamaño) <br />Témperas. imaginando a qué se parecen. cartón corrugado.<br />Aplicar esta técnica sobre cartón para realizar las tapas de las carpetas. o lo que quieran <br />PROCEDIMIENTO: <br />Muchas veces nos aburrimos de estar dentro de la sala. fibras. plasticola. <br />Lavandina. Este procedimiento se puede realizar cuantas veces se desee.<br />Dibujar sobre la hoja aún mojada con marcadores al agua.<br />TÉCNICA DE VITRAUX <br />MATERIALES: <br />Radiografías.<br />Se puede pintar la hoja de diferentes colores o de un solo color. Recuerden que la técnica del vitraux se caracteriza por tener dibujos esquemáticos y simples. paredes. y con la llegada de este calorcito qué mejor que salir a trabajar al patio?<br />Es una buena idea pegar el papel kraft a una de las paredes del patio y dejar que los chicos pinten un mural comunitario. antenitas con alambre de floristería. boca.<br />Dibujar sobre la hoja seca con crayones o lápices de cera. este es otro buen soporte para estos trabajos. Pueden usar acrílicos o témperas. etc) <br />Los trabajos pueden hacerse sobre cartón semirígido. Precioso! Este trabajo queda muy bien y puede enmarcarse para regalar. <br />Dibujar sobre la hoja seca con tinta china de colores.<br />Podemos jugar con las formas que sugieren las mismas rocas. <br />Es un lindo trabajo para compartir con las demás salas.<br />Podemos pintarlas del color de algún animalito. ladrillos. <br />PINTAMOS EN EL PATIO <br />MATERIALES: <br />Papel Kraft (el que usan los tintoreros. <br />Podemos probar en cada una de las superficies rugosas o que presenten algún tipo de relieve (baldosas. arcilla. dejando que los niños den el acabado final con cola vinílica.<br />Colocamos la tinta en recipientes involcables. <br />Marcadores indelebles.<br />Una vez que está la hoja teñida se pueden realizar otras técnicas:<br />Dibujar sobre la hoja aún mojada con marcadores indelebles. sobre arena. <br />HOJAS SOPORTE<br />CON CARTUCHOS DE FIBRAS GASTADAS <br />Esta técnica puede ser de mucha utilidad cuando estamos llegando al final del año escolar y nos quedan pocos materiales. <br />Plasticolas de color.<br />Sobre este soporte se puede hacer una técnica simil vitraux.<br />Les recomiendo el uso de piedras tipo canto rodado o similares. agregando los ojos. Podemos darle a los nenes los marcadores negros indelebles y sugerirles que hagan un dibujo simple sin pintarlo. etc.<br />Es una buena excusa para llevar a los chicos al parque o a una plaza cercana con el propósito de encontrar cosas con las que podamos desarrollar proyectos creativos.<br />Una vez realizado el dibujo los nenes deberán colorear con plasticolas de color. o bien darles las hojas con el dibujo para colorear.<br />Con otra esponja y con otro color realizar manchas sobre lo que ya pintamos.<br />Si se va a pintar sobre superficies porosas conviene mezclar un poco de harina con la témpera<br />Se . etc <br />Y con todo lo que deseen. lápices.<br />Es una buena oportunidad de invitar a los papis a compartir este momento.puros y brillantes. panamina etc)<br />Es bueno combinarlo con efectos de ilusión óptica. algún accesorio preparado con masa de sal.<br />PINTURAS RUPESTRES<br />Para trabajar el tema de las primeras pinturas rupestres. entonces podemos utilizar lo que quedó del año anterior.<br />Mojar esponjas y sellar la hoja hasta cubrirla por completo. El efecto que se logra es el de la piedra. lija. <br />PROCEDIMIENTO: <br />Primero debemos desteñir las radiografías en lavandina bien concentrada hasta que queden celestes y transparentes. es bueno acercarles a los nenes elementos naturales con los que puedan pintar o dibujar (carbones. incluso pegar figuras de papel. <br />Pintar sobre superficies de papel grande y utilizar este papel para forrar cajas. tizas o lápices gruesos. <br />Podemos recortar en cuadrados o en formas de figuras geométricas las hojas con las diferentes texturas que recogimos de nuestro recorrido para luego superponerlas en un trabajo final o sobre una hoja soporte. llevando hojas y crayones. tantos como colores queramos obtener.<br />Otra opción es pintar totalmente una hoja oficio con témperas aguadas de colores tierra y cuando todavía está húmeda. hojas verdes y carnosas. <br />TRABAJAMOS TEXTURAS:<br />Al comenzar a trabajar texturas es una buena idea organizar una salida por el jardín.<br />Es una buena idea exponer los trabajos pegados en la ventana.<br />Buscamos recipientes con tapa.<br />Colocamos alcohol y cartuchos de fibras que ya no las podamos utilizar porque se secaron o se les rompió la punta <br />Colocar un color en cada frasco.<br />Crear un collage con papeles de caramelos.<br />También se puede realizar un mural por familia y luego dar un certificado con un presente por haber participado. <br />PINTAR PIEDRAS<br />Una manera divertida de hacer arte con los elementos de la naturaleza es pintar piedras. papeles. o al inicio de clases y no contamos todavía con los materiales necesarios. armar sobres de papel para regalo.<br />Dejar reposar los cartuchos en el frasco con alcohol por unas horas o mejor todo un día y se obtendrá así una tinta lista para usar. monedas. <br />HOJAS SOPORTE<br />CON ESPONJAS O RODILLOS<br />Preparar témpera de varios colores en recipientes amplios (bandejas de telgopor o plásticas).

<br />Esponjas: pueden provocar determinadas texturas sobre la pieza.<br />Bandejitas de telgopor: sirven para dejar las piezas secar. antes de comenzar a modelar para que no queden grietas. o vaselina: se utiliza para que la masa no se pegotee en las manos de los niños ni en el palo de amasar. Se puede utilizar en reemplazo cualquier elemento que sea impermeable o antiadherente. según la pieza que quiera lograr la haga un poco mas grande del modelo terminado. o aquellas que tienen más dificultad para mantenerse unidas. <br />Elementos que sirvan de moldes: permiten que los niños los utilicen como molde en el que el niño arme bloques con diferentes formas. Hay que dejarlos secar en ambientes cerrados a temperatura ambiente.<br />Otra opción divertida es unir por el mango dos rodillos y en una batea o fuente bien ancha dividirla por la mitad de manera que en cada mitad de la batea coloquemos un color diferente. siempre teniendo en cuenta que no sean peligrosos para los niños.<br />También se puede reemplazar por bandejitas de telgopor. acrílicos. anilinas. camisa vieja) que proteja la ropa de los niños. <br />Estacas: se utilizan los juegos que se encuentran en los comercios y también.<br />Es probable que el color manche las manos. en algunos casos deben ir a la heladera. se pone en las uniones y queda la pieza firme. Quizás dejamos sin nombrar alguno que podría servir. En caso de no contar con este material se puede reemplazar con cola vinílica. Puede ser goma eva. bolsas de nylon: sirven para conservar las masas. lograremos pintar muy rápido y con dos o más colores a la vez.<br />Es importante saber que cuando las masas se secan se reducen en un 15 por ciento. <br />Superficie de trabajo: algo que sirva de base para proteger la mesa sobre la que se trabaja. se recomienda mojar los dedos en agua y frotar en el lugar deseado. de diferentes tipos es importante utilizar diferentes materiales. o que hagan agujeros en la masa. Algunos de estos materiales pueden ser: <br />Palos de escoba cortados: sirven para estirar la masa. Deben ser lo más herméticas posibles. se hace rodar el palo de amasar sobre ellos. Hay gran variedad de colores y de elementos. <br />Palitos de 1 cm de altura : pueden servir para colocarlas como base para hacer masas de determinado grosor. las utilicen como su creatividad se los permita. <br />Biromes que no funcionen: estas al igual que los palillos sirven para que los niños hagan texturas. por lo que si la docente es quien trabaja. <br />Papeles de revista o papeles blancos: siempre es útil tenerlos a mano para evitar que la masa ensucie las mesas o el lugar donde se trabaja. <br />Témperas. se puede utilizar si esta al alcance palos de amasar de tamaño pequeño.puede realizar el mismo procedimiento con rodillos pequeños y utilizando diferentes colores. masas como la de polenta quedan muy pegajosas y tienden a manchar. <br />Moldes: si se quiere hacer piezas en serie. Para sellar las grietas o eliminar las uniones. o cualquier tipo de madera que sea lisa. <br />Marcadores escolares: se utilizan para hacer las caras una vez que la pieza esta seca. <br />Barbotina (mezcla de agua y arcilla o frita cerámica pulverizada): según el material que trabajamos se utiliza este elemento para pegar las piezas. o en mucha cantidad. cucharitas. o la ropa. ya que coartan su capacidad creadora.<br />Para una terminación prolija y uniforme. <br />ALGUNOS CONSEJOS <br />Es importante que cuando se trabaja una masa se la amase muy bien. <br />Brillantina: se utiliza tanto para colocar en la masa como para pegarlas una vez que estas están secas. Cualquier tipo de palito. Se recomienda evitar el papel de diario ya que mancha con la tinta las producciones. <br />Crema para manos. según el tipo de esponja. hace que no se pierdan las producciones. se recomienda que los niños prescindan lo menos posible de ellos. <br />Bolsitas para freezer. Así se logra un secado parejo. se recomienda que el barniz mate sea en aerosol. <br />Cola vinílica: es útil para pegar masas como las de sal. o la superficie de trabajo. No se debe acelerar el proceso de secado de los trabajos modelados colocándolos bajo el sol. tenedores. pero el interior permanece húmedo y la pieza puede rajarse. por lo que se recomienda el uso de algún elemento (delantal. formando una arcilla liquida. que le da un brillo muy especial. <br />Barniz: protege las piezas una vez secadas. se forma con arcilla y agua. De lo contrario se seca con rapidez solo la capa externa. colorante de tortas o velas: sirven para teñir las masas o pintar las piezas una vez secas. que se va a adecuar a las diferentes edades de los niños y además a las características de los grupos a los que nos enfrentamos. <br />Formol: cuando se hace una masa casera permite que se conserve por más tiempo. todo tipo de herramientas caseras como cuchillos.<br />Esta opción es muy divertida especialmente si tenemos que pintar superficies grandes. y evitar que se sequen. <br />Palillos: según la edad pueden servir para realizar las uniones.<br /> Evitar el uso de materiales que puedan ser cortantes o . hay que tener en cuenta que la pieza debe estar completamente seca. pero hay que utilizar la imaginación. O formar el esqueleto de las piezas y sostenerlas. dentro del horno o frente a ventiladores o estufas. <br />MATERIALES NECESARIOS PARA MODELAR:<br />Cuando se trabaja con masas. ya sea de helado o cualquiera que consideremos útil para el propósito que buscamos.

y prestar atención a los niños mientras trabajan es indispensable.<br />Pasta de Almidón para modelar:<br />Mezclar en un Bols. Lo importante al preparar la pasta es que no se formen grumos.<br />y muchísimas más. Al caer la gota de tinta volvemos a soplar antes de que se seque e intentamos que la misma se desplace por efecto del aire que emitimos a través de la pajita. <br />Preparación: Cocinar todos los elementos revolviendo hasta que quede espeso.<br />Masa para jugar:<br />Mezclar 3 tazas de harina con 2 cucharadas de aceite y una taza de sal.<br />Dejar secar los trabajos en forma horizontal.<br />PREPARACIÓN DEL PAPEL MACHÉ: <br />Colocar en un bols el papel preparado.. nailon para proteger la mesa DESARROLLO:1. amarillo. avena o centeno).<br />Modos de usarla:<br />con las palmas <br />dedos<br />uñas.<br />Antes de trabajar con la pintura la huelen. Apoyar un extremo de la pajita en la tinta seleccionada (no succionar).<br />Se pega entre sí con agua. <br />DACTILOPINTURA<br />El manipuleo directo con la pasta.<br />La dactilopintura debe verse como un despliegue placentero y no como una creación artística. 1 taza de sal.<br />1 Kg.<br />Realizan movimientos rítmicos con toda la mano. sin grumos. <br />Tiza en polvo. la mezcla de los colores y el deseo de los niños por ensuciarse. de sal fina.. licuar en la procesadora y retirar el exceso de agua apretando con la mano. verde.<br />MASA DE SAL COMBINADA<br />INGREDIENTES:<br />2 Pocillos de harina. elástica.peligrosos. amasarla hasta que quede suave. fécula de maíz o arena. <br />1 1/4 pocillo de agua tibia. Por ejemplo rojo.<br />Algunas actitudes de los niños hacia la dactilopintura: <br />Resistencia en un primer momento a ensuciarse los dedos.<br />IMPORTANTE:<br />Tener preparado el lugar donde van a higienizarse los niños luego de jugar con la dactilopintura.<br />Dejar enfriar y luego barnizar. <br />Modelar lo deseado.<br />canto de la mano<br />nudillos. magenta.<br />cola plástica<br />tempera espesada con harina<br />témpera espesada con jabón común rallado. no quebradiza y que no se peque en las manos. Guardar en un frasco bien cerrado hasta el momento de usar..<br />ENGRUDO COCIDO: <br />Agua: 4 partes.2. agregar 3 tazas de agua fría poco a poco y mezclar la preparación con un batidor hasta que esté cremosa.<br />Cuando se enfríe la preparación. mezclar bien con la mano hasta que se forme una pasta homogénea.<br />Su empleo envuelve una variedad de sensaciones visuales. Colocar en las hueveras de plástico bien limpias unas gotas de tintas de diferentes colores seleccionamos colores que combinen o contraste. <br />PAPEL MACHÉ (RECETA I) <br />INGREDIENTES: <br />Papel preparado: 1 taza. cebada.Amasar los ingredientes añadiendo agua según se necesite.<br />Añadir poco a poco 1/2 taza de agua hirviendo.<br />OBJETIVOS:<br />La pintura a dedo favorece la educación de la mano para la expresión gráfica. <br />PAPEL PREPARADO:<br />Mezclar todo. la tocan y luego realizan algunos trazos.3. agregar el engrudo y el aceite. Una vez mezclado bien colocarle brillantina de colores. siempre revolviendo hasta que tome cuerpo y no pueda mezclar más. táctiles y kinestésicas. El engrudo crudo no sirve porque resulta un pegote imposible de quitar de los dedos. llevar a fuego lento y dejar hervir 1 hora.La dactilopintura es una actividad que produce una satisfacción infinita y actúa como agente de liberación.Puede dársele color con colorante vegetal o témpera previamente agregado al agua hirviendo.Guardar en una bolsa de plástico o en un frasco bien cerrado.<br />TINTA SOPLADA<br />Tinta Soplada <br />MATERIALES:left0Tintas de dos o tres colores diferentesPajitas de refrescosRecipientes no porosos (hueveras plásticas)Hojas de dibujo o cartulinas finitasPapel de diario. <br />Aceite: 1 cucharadita.<br />También la dactilopintura es un excelente medio para eliminar las inhibiciones. sólo hay que experimentar. la miran. <br />Dejar enfriar.Colorear con colorante vegetal o témpera. SUGERENCIAS:Pueden cortar las pajitas a la mitad. <br />Harina: 1 parte.<br />Algunas recetas fáciles de preparar:<br />Dactilopintura cocida:<br />Mezclar dos cucharaditas de sal con 2 tazas de harina.Calentar constantemente al fuego lento. <br />Formol: 2 gotas.Una vez realizada la técnica podemos emplear el trabajo para la elaboración de lindas . consistente. <br />2 Cucharadas de pegamento de empapelar. desparramando la pintura más allá de los límites de la hoja.<br />Con gran cautela toman con un solo dedo la pintura. facilita la evolución y expresión de la personalidad infantil.<br />Témpera espesa<br />Preparar la témpera con agua agregarle harina. Colocarlos en una olla con agua. 1/2 taza de almidón (puede utilizarse también trigo.<br />codos<br />antebrazos<br />pies.<br />Colocar la pieza en horno bien bajo durante 2 horas. la consistencia debe ser como una salsa blanca o una papilla de maicena para niños.<br />Agregar 2 tazas de agua caliente y colocar la mezcla sobre el fuego para cocinarla un poco hasta que tome la textura suave. <br />Se puede realizar dactilopintura con:<br />pasta especial<br />barro<br />engrudo coloreado cocido.<br />PAPEL PREPARADO: <br />Cortar el papel higiénico con trozos. pueden canalizarse llevando a cabo dactilopintura.<br />Engrudo cocido: 1/2 vaso. con la finalidad de acortar el recorrido del aire.

. en caso de que lo hagamos realizamos nuevamente el procedimiento anterior.<br /> un pincel para estarcir.<br />MATERIALES:<br />pintura acrílica o plástica<br /> plantillas de acetato.<br />EVALUACION DE TECNICAS GRAFOPLASTICAS<br />NOMBRE:<br />FECHA:<br />1. También podemos usar como soporte papel de diario o afiche y forrar cajas. madera.<br />PROCEDIMIENTO:<br />Para comenzar elegimos el motivo que vamos a estarcir.¿Qué quiere decir que el niño es Absolutista?<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />5.¿En qué consiste el momento básico en la actividad de aprendizaje significativo en técnicas grafoplásticas?<br />--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- . Luego colocamos la plantilla sobre la superficie donde irá el dibujo.<br />4. afirmándola con cinta adhesiva.Hable acerca de la importancia de las técnicas grafoplásticas en el desarrollo emocional y afectivo del niño<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />6. (también podemos utilizar un rodillo. Con un pincel aplica pintura en la papa. ESTARCIDO:<br />El estarcido es una técnica muy utilizada para decorar todo tipo de superficies. etc que consiste básicamente en pintar motivos decorativos a través de plantillas conocidas como Stencil.. azulejos. y luego aplicamos otra capa más de color.<br />3. y dibuja una figura que te guste.. No se aconseja pasar el pincel en forma circular y debemos absorber los excesos de pintura del mismo con el papel absorbente. los colores y la pintura que vamos a utilizar.¿Qué entiende por técnicas grafoplásticas?<br />----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />2. Corta una papa por la mitad. Corta la parte externa de la figura que dibujaste.<br />Para finalizar debemos retirar la plantilla con mucho cuidado.<br />SELLITOS CON PAPAS<br />MATERIALES:<br />Papas<br />Cuchillo<br />Pinturas para tela<br />Un repasador u otra tela que quieras decorar<br />Hojas de papel bond o cartulina}<br />Marcador<br />PROCEDIMIENTO:<br />1.¿A qué se debe que todos los niños en edades tempranas dibujen igual?<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />4.. etc. marcadores. y procedemos a pintar haciéndolo siempre desde afuera hacia adentro.Enumere los momentos de actividad de aprendizaje significativo en técnicas grafoplásticas<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />---------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />8. una brocha o una esponja)<br /> cinta adhesiva y papel absorbente..<br />Debemos asegurarnos de que la plantilla esté bien segura y no se corra. como paredes.. Por último estampa la tela con tu sello papa. Es una técnica muy sencilla de llevar a cabo por nosotros mismos mediante la cual podemos obtener excelentes resultados.¿Qué entiende por egocentrismo?<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />3.¿Cuál es el papel del maestro en la enseñanza de las técnicas grafoplásticas?<br />------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------7. Una vez que cubrimos toda la superficie dejamos secar la pintura.<br />Forma un diseño y deja secar la pintura. libros y todo aquello que a ustedes se les ocurra. y dependiendo del motivo que hayamos elegido. las mismas suelen ser de acetato. cuadernos. lo repetimos o no.tarjetitas.<br />2.

¿En qué consiste el garabateo desordenado?<br />------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br /> ..------------<br />9..¿Por qué garabatea el niño?<br /> ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />10.