UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS Y DE LA EDUCACIÓN CARRERA: EDUCACIÓN PARVULARIA MODALIDAD: SEMIPRESENCIAL MÓDULO: "Técnicas Grafoplásticas

PRESENTACIÓN Las técnicas grafoplásticas ayudan al niño-a a desarrollar la imaginación, creatividad y sobre todo a desarrollar la motricidad fina. Para lo cual se utiliza una variedad de materiales con los cuales el niño-a puede modelar y a través de ellos proyectar sus sentimientos, emociones y aspiraciones que el siente. Aquí ustedes va conocer una serie de técnicas que se pueden utilizar con los más pequeños así que manos a la obra. OBJETIVOS:     Comprender la importancia de las técnicas Grafoplásticas en nuestro trabajo como maestras parvularias. Reflexionar sobre la correcta utilización de las técnicas grafoplásticas en el aula. Compartir experiencias, acerca del uso de las técnicas grafoplásticas en algún momento de su vida. Articular la teoría con la práctica para conseguir un aprendizaje significativo de acuerdo al nivel profesional.

INTRODUCCION Las técnicas Grafoplásticas son estrategias que se utilizan en los primeros años de educación básica para desarrollar la psicomotricidad fina, con el objetivo de preparar a los niñ@s para el proceso de aprendizaje y en especial de la lecto-escritura, se basan en actividades prácticas. Entre las más importantes están: Trozado, Rasgado, Arrugado, Armado, Picado, Plegado, Cortado con tijeras, Cortado con los dedos, Entorchado, entrelazado, Alto relieve, El rizado, Laberintos, Móvil de Espiral, Aplicaciones en papel cuadriculado, técnica de papel mojado. PINTURA: Pintura con lápices de colores, pintura con crayones, pintura con cepillo, pintura con palitos, goma con escarcha, pintura con tela, pintura con canicas, pintura con sal, pintura con cera, pintura con cotonetes o puntillismo, piedras pintadas, crayones derretidos, decorado con punta de crayones, pintura con goma,Pintura variable, esgrafiado, desteñido, pintura con esponja, pintura con goma, impresión con madera, pintura con peinilla, dibujo ciego, pintura raspada, dactilopintura, pintura con sorbetes, el bordado. Las técnicas Grafoplásticas como todo lenguaje, supone un proceso creador. Para llegar a representar, comunicar creativamente a través de la imagen, las percepciones, las vivencias, es necesario conseguir un equilibrio entre lo que se vive y lo que se expresa, entre acción y lenguaje, y es necesario además, encontrar una forma de decir en este caso una forma práctica. Las técnicas Grafoplásticas además de su valor como lenguaje expresivo, es el cauce para la expresión de contenidos mentales de índole estética y emocional y también para la expresión de contenidos cognitivos acerca de configuraciones visuales y espaciales, haciendo posible la materialización de las ideas junto con la formación y desarrollo de la propia motricidad, afectividad y cognición del niño. Asimismo las técnicas Grafoplásticas tienen un fuerte valor procedimental (conocimiento procedimental es una de las dos maneras en que se almacena la información en la memoria a largo plazo, está relacionado con el aprendizaje de las destrezas) como recurso didáctico para la comprensión de los contenidos de otras áreas. Con respecto

a su valor actitudinal (La actitud, es un tema tan absolutamente determinante en nuestras vidas que llega a marcar el camino por donde habremos de transitar), las técnicas Grafoplásticas son el medio idóneo para propiciar actitudes como sentir percibiendo, ver interiorizando, comprendiendo, descubriendo, gracias al placer derivado de los estímulos visuales, táctiles, de experimentación, etc. Todo ello nos obliga a darle un peso específico a las técnicas Grafoplásticas dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje en la etapa de la Educación Infantil. CAPITULO I DESENVOLVIMIENTO DE LAS TÉCNICAS GRAFOPLÁSTICAS Los niños dibujan todos igual. ¿A qué se debe esto? Los niños a nivel intelectual se desarrollan igual. Los fenómenos psicológicos, EL EGOCENTRISMO y EL SINCRETISMO son los que van a marcar en el niño en la manera de ser (pensar, sentir, representar, jugar, relacionarse, etc.). EL EGOCENTRISMO o lo que es lo mismo todo es él, va a predominar su Yo. Las cosas van a ser lo que él quiera que sean que son. EL SINCRETISMO (Expresión en una sola forma de dos o más elementos lingüísticos diferentes) o lo que es lo mismo mezcla no categoriza, confunde las imágenes las convierte en comics. Es importante que nosotros lo ayudemos desde el primer momento a que distinga lo que es natural de lo que es artificial. La primera inteligencia que tiene el niño es una inteligencia práctica, es decir que es manipulativa, motora, sensoriomotora, kinestésica (La Inteligencia Kinestésica o de movimiento (cuerpo) está relacionada con el aprendizaje mediante la realización de movimientos, la manipulación de objetos, movimientos corporales). La inteligencia para desarrollarse necesita de un marco que es el espacio. Existe una inteligencia práctica y existe una inteligencia de las ideas (representación mental). El niño tarda en pasar de un pensamiento práctico (kinestésico) a un pensamiento imaginativo, tarda en hacer una representación mental de los objetos. La razón de que todos los niños a nivel geográfico grafíen de la misma manera es que piensan de la misma manera (por ejemplo, la transparencia de los dibujos de los niños). El niño evoluciona de lo concreto a lo abstracto, por ejemplo, para que aprenda las características de un animal de 4 patas hay que mostrarle un animal de su entorno, puesto que va de lo concreto a lo abstracto y un elefante nunca lo ha visto y no puede ser concreto. Lo más concreto que tiene el niño es lo que tiene a su alrededor. ¿Cómo sería mejor enseñarle al niño lo que es una vaca? Pues relacionando al niño con la vaca, es decir que la vea, que la trabaje con los sentidos. Una educación para que sea total debe abarcar el mayor número de sentidos puesto que nada hay en el entendimiento que primero no esté en los sentidos (No hay nada en la mente que antes no haya pasado por los sentidos). El conocimiento del espacio puede ser a nivel cualitativo (cada vez conocer más el significado de cada espacio) y a nivel cuantitativo (cada vez conocer más espacios). El niño tiene que vivir, percibir y luego hacer un concepto del espacio. Para el niño el espacio no significa lo mismo que para un adulto en ninguno de los dos niveles. Además, tienen una orientación distinta que la del adulto, conciben primero el concepto de arriba-abajo, adelante-atrás antes que derecha e izquierda. ¿QUÉ REPRESENTA EL NIÑO? Es una representación autoplástica: cuando es una vivencia personal. Las representaciones son universales en el tiempo, además de geográficamente. Los niños de todos los tiempos dibujaron igual. El niño desde muy temprano representa el sexo

cuando el niño le da importancia detalla mucho. Ese proceso psicológico va a tener unas manifestaciones en toda su vida y es por eso por lo que todos los niños dibujan igual: porque todos los procesos psicológicos son iguales para todos. es realista no naturalista. desde el . CAPITULO II ETAPAS DEL GRAFISMO ETAPA PREFIGURATIVA 2-4 años (garabatos). Dibujo del caballo: Se realza la transparencia del caballo. El niño es un realista intelectivo. a la hora de jugar. bolsos y cosas semejante). es decir una imagen sincrética. Podríamos definir la materia como un lenguaje grafoplástico. se dibuja más grande que el árbol. de hablar va a estar marcado por un proceso psicológico que va a ir viviendo. El egocentrismo que evoluciona al altruismo (Sacrificio personal por el beneficio de otros) y el sincretismo que evoluciona a la categorización. a él mismo por el egocentrismo. La mezcla de la opacidad (cualidad de opaco) con la transparencia es de la etapa sincrética. Esto sería una etapa figurativa. Es decir que va asociando. Para el niño una cosa es mayor porque la quiere mas (por ejemplo. El niño cuando quiere representar la genitalidad la enmascara. por ejemplo. mezcla de frente-perfil. porque se ven las piernas de la persona. no es un realista óptico. mezcla no categoriza. confusa y de mezcla. Para el niño lo que quiere mucho lo dibuja grande y el adulto dibuja los objetos grandes representando el tamaño. entonces no es necesario corregir. por que el niño es sincrético. una letra con otra letra. por eso no se le debe corregir el dibujo. Por ejemplo. esto quiere decir que está en un realismo intelectual. Todo lo que tiene relación con la escritura sería lo gráfico y la parte artística sería lo plástico. representa refiriéndose a la realidad no a la naturaleza. que un coche). pero raramente representa la genitalidad. para el niño el instrumento es algo que no sabe para qué sirve. Parece un comic. Normalmente cuando representa la genitalidad dibuja una cremallera (Cierre que se aplica a una abertura longitudinal en prendas de vestir. El niño de 0-6 años se mueve dentro de los dos cambios. Vemos que el niño va haciendo un recorrido. El otro sería su madre. Sería una imagen global. A la hora de representar usa mecanismos propios. es el lenguaje subliminal. Al principio. el medio). Para escribir es necesario que el niño asocie. una experiencia (por ejemplo. de los 0 a los 6 años. El ser humano. UN LÁPIZ. Dibujo de la cara con los dientes: nos está dibujando una sensación. tal vez no dibujará los cinco dedos pero enfatizara otra cosa. ya que tiene en cuenta la secuencionalidad. A medida que se le fue dando importancia al niño. Dibujo del señor: los ojos juntos son como los que dibujaban los egipcios. A partir de ahí empezará a hacer representaciones. la caída de algún diente) a lo que le da mucha importancia puesto que lo dibuja muy grande. al igual que para leer es necesario que el niño asocie. todas las asignaturas que tenían que ver con la copia desaparecieron y aparecieron nuevos sistemas de aprendizaje. le sirve para chuparlo porque está en una etapa oral. no para comparar. Poco a poco va descubriendo el ALTER (el otro. Es un dibujo de 8 años o más. El concepto de proporción del niño no es el mismo que el adulto.de las personas y de los animales. luego concibiendo y luego percibiendo. una silaba con otra silaba. El niño de 0-6 años está dentro del Yo. El niño representa lo que sabe. no lo que ve. El arte del niño es algo para ver. si no le quiere dar importancia a la mano. ETAPA FIGURATIVA 8 años más o menos. pero esto puede ser incluso una lámina donde el niño trabaja. sin embargo para el adulto es más grande aquello que mide más. Para representar distintos objetos puede usar los mismos grafismos.

si. Poco a poco el niño irá dando pasos e irá categorizando. No existen términos de comparación (igualdad. Otra característica psicológica de esta etapa es que el NIÑO ES ABSOLUTISTA. sienten igual que el. (por ejemplo. El niño evoluciona y una de las cosas importantes por las que evoluciona es la fabulación. El niño recibe las primeras sensaciones a través de los sentidos. el niño no tiene más que un punto de vista. el invento del teléfono) y el niño hace lo mismo. todas las cosas piensan. pero para ese niño su padre no es hijo de su abuelo. las cualidades que el niño tiene como persona se lo atribuye a los seres. por ejemplo. por el peso. el niño traduce. De ahí la importancia que tiene la Educación Infantil. El material necesario no hace falta comprarlo. porque lo siente (estadio sensoriomotor) y también conoce el medio porque se mueve (estadio sensoriomotor). de frente y de perfil. pero no puedo pedir que lo asocie por distintos aspectos porque el niño es simplista y debemos tenerlo en cuenta a la hora de programar. El niño se auto cuenta de una forma artificiosa la realidad. por ejemplo. Es decir que pasará de un pensamiento sincrético (global) a un pensamiento categórico. Para un niño su padre es su padre. El NIÑO ES IRREVERSIBLE. debo procurar facilitar al niño el que pueda asociar las ceras incluso por el color. estas sensaciones van al cerebro y allí codifica y va discriminando esas sensaciones y va dando una respuesta pero esto no lo hace por razonamiento (adultos) sino por vivenciación. debo tener almacenado el material por lo tanto en un lugar al cual el niño pueda tener acceso.. ¿para qué se las voy a dar yo? Para que el niño pueda asociar de una manera sensoriomotora (porque las ve y porque se puede mover) tengo que tener en cuenta un factor: que el objeto esté al alcance del niño. Otra característica es que el NIÑO ES ANIMISTA. Si algo existe fuera de él lo hace porque él quiere. de ahí la importancia de movimiento. . Los niños pequeños no dialogan. nuestro principio básico debe ser que todo lo que él pueda hacer por sí mismo no lo hagamos nosotros. etc. que el contenedor y el contenido tenga el mismo color. A diferencia de los adultos que deducimos o inducimos. el niño tiene que coger un material. a todos los niveles: espacial. superioridad). experimentación. se puede hacer. El NIÑO ES MÁGICO. lo que intenta es dominar el medio. es donde el niño intenta conciliar dos aspectos de la realidad que son inconciliables. razonando. el niño relaciona a través de analogías inmediatas (Piaget). etc. temporal. si puede cogerlas el mismo. es decir. por ejemplo. pero cuando nos acercamos al niño como categorías de adultos se lo impedimos. El segundo cambio es el sincrético. No debemos de impedir el desarrollo del niño. unas ceras. Todas las cosas que hay a su alrededor son como él. ANALOGÍA: Ana: conforme a Logos: razón.El niño descubre el medio porque lo siente y también porque se mueve. sino monologan. por la forma. bien deduciendo o bien induciendo. desde una edad muy temprana (el cuándo es difícil de precisar por las diferencias cronológicas y psicológicas) debe ser el que realice las cosas. Si queremos que el niño relacione algo puedo hacerlo por el color. clasificando. inventa. El niño es incapaz de atender a más de un aspecto de una cosa a la vez o de muy pocos aspectos. TRADUCIR: el niño relaciona y razona a través de analogías (comparación o relación entre varias razones o conceptos) inmediatas. ya que no razona. También tengo que tener en cuenta la relación continente-contenido.momento de nacer. No puede ser reversible. como el hombre prehistórico que pintaba animales en las cavernas y los hería y creían que eso se iba a trasladar a la realidad (causa-efecto). El niño. es decir que para el niño una cosa es o no es.

En dicho dibujo. por lo tanto. es decir. en un principio el niño es caótico. Pero no es un realismo objetivo (óptico). el niño aún no los tiene. y por tanto influidos por los intereses y deseos particulares del sujeto) indican que el niño tiene elevada capacidad intelectual pero la falta de detalles nos indica que el niño tiene baja capacidad mental. las cuales son dos elementos del espacio. mediante las actividades plásticas va a desarrollar su intelecto. CAPITULO III IMPORTANCIA DE LAS TECNICAS GRAFOPLASTICAS EN LA EDUCACION INFANTIL Las técnicas grafoplásticas son importantes por que permiten que el niño alcance los siguientes logros. DESARROLLO EMOCIONAL Y AFECTIVO. por lo tanto. Normalmente. que evoluciona del caos al orden. 1. El niño tarda más o menos 5 años en descubrir dos referentes: la línea horizontal y la línea vertical (la línea de la tierra). Es una imagen realista. El niño se identifica en muchos de sus trabajos con las personas o animales que tiene afecto y de este modo desahoga su estado emocional reprimido en forma adecuada y libre. Las exageraciones y las omisiones gráficas. el desarrollo cognitivo. en preescolar lo que debemos hacer es que el niño madure para que pueda leer y escribir. son de gran tamaño. a nivel de representación del espacio y desplazamiento del espacio no son iguales. de su propio movimiento. DESARROLLO INTELECTUAL. seguro que haría así:<br />El mundo Occidental y el mundo Oriental a nivel de espacio. argumentos y lenguaje basados en el punto de vista del sujeto. y eso es debido a que el niño que lo dibujo es sordo y por eso le da tanta importancia. En psicología existe la llamada LEY DE LA COMPENSACIÓN: cuando uno de los miembros pares de nuestro cuerpo deja de funcionar y el otro miembro es llevado a la fuerza para compensarlo. Pueden aparecer las digrafías en las que confunda la -d con la -p.<br />Fundamentalmente. sino que es subjetivo. Esta evolución podríamos decir que es una evolución biológica. derecha e izquierda. . Si le mandamos representar una carretera con árboles. espacial. Toda actividad artística necesita de movimientos de las diferentes partes de nuestro cuerpo. psicológico. pueden ser representaciones autoplásticas: de su propio cuerpo.<br />Si nosotros intentamos que el niño aprenda a escribir o a leer antes de tiempo.EJEMPLO DE SINCRETISMO: Niños jugando a las damas: mezcla de plano y elevación. mientras que no este lateralizado. etc. porque no se produce relación entre dibujo y realidad. lejos. El niño. debido a su restricciones afectivas puede bloquear su expresión. Sus dibujos indican su nivel intelectual un dibujo rico en detalles subjetivos (propiedad de las percepciones. por delante. Por eso el niño cuando intenta compensar de alguna manera expresa en el dibujo esa deficiencia que tiene. por detrás). por eso las manifestaciones gráficas irán de lo horizontal a lo vertical. no podrá leer. etc. Puede influir la percepción. En un principio. no es naturalista. se van a producir una serie de disfunciones disléxicos. Esto se debe a que el niño no tiene asimilado lo que es derecha de lo que es izquierda. el niño resalta mucho las orejas. También evoluciona de lo horizontal a lo vertical. En un primer momento se desplaza a cuatro patas. Para realizar los trabajos de artes plásticas se necesita una coordinación visomotriz (Vista y movimiento de los dedos). Esto dentro del proceso evolutivo del niño es importante porque el niño mientras no se organice en el espacio. Una persona actúa de una manera o de otra según esté biológicamente desarrollada. y tarda un tiempo en mantenerse en los dos pies. el niño a la hora de andar y de manifestarse se mueve como un pez en el agua pero no sabe hacia dónde. 2. afectivo. DESARROLLO FÍSICO. escribir. el niño tarda en saber lo que es arriba y lo que es abajo. de ahí la preescolar. Nosotros como adultos funcionamos con unos referentes (cerca.

DESARROLLO CREATIVO. por medio de preguntas iniciales en él. viviendo el tamaño. que sea un trabajo espontáneo. mediante conceptos independientes. como una exposición de trabajos. En un ambiente acogedor y flexible el niño tiende a desarrollar su capacidad de crear. seguir al niño en la actividad creadora. Desarrollando así sus sentidos. La creatividad se fomenta en las buenas escuelas para niños pequeños mediante un medio abierto. Por eso el cultivo y desarrollo de nuestros sentidos es una parte fundamental de las actividades artísticas. ¿Cómo? dibujar una boca. 8. 9. tampoco utilizar borrador. El niño dotado de capacidad creativa desarrolla sus relaciones con las cosas. 7. RESPONSABILIDAD Y DISCIPLINA. suavidad. libre y más flexible que descubren. en el trabajo de él mismo y el de sus compañeros. Víctor). el trabajo artístico tiene que ser orientado a realizarse grupalmente. ni regla. razón por las que se denomina "Puertas del Saber". sonido. 5.El niño físicamente activo. el proceso metodológico de la enseñanza del arte. por más elemental que sean deben orientar a la apreciación y desarrollo de la belleza. expresará movimientos físicos. librarse de sus prejuicios y de su timidez. DESARROLLO DE HÁBITO DE HIGIENE. 6. DESARROLLO PERCEPTIVO. El niño creador no preguntará jamás. hasta las correspondientes estudios superiores. el niño toma contacto directo por los sentidos.<br />El maestro se limitará a "estimular" puesto que debe . bajo formar y condiciones diferentes en cada caso. siendo para ello fundamental la motivación y los materiales a utilizar. El desarrollo estético o el gusto por lo artístico es. es importante tener en cuenta. Su tarea es esencial porque le corresponde despejar la imaginación del niño. DESARROLLO DEL HÁBITO DEL TRABAJO. que se desarrolle desde la etapa preescribir. Nos indica que todas las manifestaciones artísticas del niño. Los materiales que se manchan y ensucian al momento de trabajar. etc. El aspecto más importante de las actividades artísticas es el desarrollo imaginativo y creativo del niño. Es otro de los aspectos importantes que se logra gracias a las actividades de las artes plásticas. protéjalo contra los demás y llevarle a la auto afirmación y a superarse así mismo. Para que exista un desarrollo social. la costumbre de copiarse. "La creatividad es un potencial humano que integra el desarrollo físico. expresándolas. El niño ve al arte como un juego. nariz sin vacilación alguna dibujará sus propios conceptos (LOWENFELD. desarrollando una mayor sensibilidad respecto a las actividades físicas. 4. Se debe orientar al niño el amor al trabajo. y mediante el juego se va desarrollando el hábito del trabajo. Por estas consideraciones en los trabajos de dibujo y pintura no conviene dar nuestra ni modelos o patrones. orientará adecuada y conscientemente a ser cuidadosos y ordenados en su ocupación. con la continua práctica e intercambio de experiencia entre ellos mismo. DESARROLLO ESTÉTICO. logrando así un trabajo solidario y fraterno. Finalmente debemos expresar que las diferentes actividades artísticas orientan al desarrollo del hábito de trabajo. a la solidaridad. DESARROLLO SOCIAL. inventan y crean" (HILDEBRAND. a la integración de grupo. Es fundamental e importante conocer dos procesos de desarrollo perceptivo del niño se dice: Que el proceso del aprendizaje. Para que el niño se dote de esta capacidad creadora. CAPITULO IV PAPEL DEL MAESTRO EN LA ENSEÑANZA DE LAS TECNICAS GRAFOPLASTICAS Cuando hablamos del educador nos referimos a la persona con preparación pedagógica encargada de orientar de guiar. dándose oportunidad. peso.<br />El educador deberá aplicar las técnicas grafoplásticas en una forma natural sin oposición. En las actividades es importante que el niño viva situaciones concretas con el material a trabajar. Yerna). mental y emocional.

No se debe pretender hacer del niño un artista en miniatura. Por lo tanto comenzaremos por definir arte. Son variadas y diversas las definiciones pero como nuestro objetivo está centrado en la enseñanza. en su juego dialéctico. oposición sustancial o habitual. y que es la siguiente: se enseña plástica ofreciendo a los niños diversidad de técnicas y materiales. Muchos profesores creen que llevándole de la mano o dándole un dibujo punteado para que ellos lo determinen. proporcionarle el material necesario. solo debe ser el guía orientador del niño.habituar al niño a NO CONFORMARSE CON POCO". Cuando el niño sienta la necesidad de crear. Para dar mayor comprensión a nuestra postura antagónica (Que denota o implica antagonismo. El educador debe tener en cuenta:No debe enseñar a dibujar ni a pintar y menos llevarle la mano cuando resuelva sus motivos artísticos. el profesor. temperamentales y la potencia creadora del niño. Tomando en consideración la profundidad que alcanza el concepto y lo que ello significa al trasladarlo a la enseñanza en el Jardín de . La forma es una función de la percepción. Antes de hablar de la plástica debemos hablar de arte. El maestro debe crear un clima afectivo identificarse con sus alumnos conocer a cada uno de ellos. Tener en cuenta que el arte sale del niño de acuerdo a su mundo. por muy sencillo que éste sea. ya que la plástica es una rama o especialidad dentro del arte. lo que en realidad es totalmente falso. El maestro debe brindar un ambiente y un clima adecuado para que las expresiones artísticas de los alumnos sean más creadoras. los niños aprenden más rápido a dibujar. todos los aspectos psíquicos de la experiencia estética. respetar sus necesidades e intereses. Saber que el niño es un artista en potencia. ser un facilitador y no un represor. la creación es una función de la imaginación. es necesario que el rol del profesor sea el de orientar solamente. para poder orientar en las revelaciones de lo que lleva en su mundo interior. contrariedad. rivalidad. no se le debe interrumpir. los todos y los aprendizajes de los niños nos resulta útil lo que ofrece Herbert Read en su libro "Educación por el arte" : "El arte comprende dos principios fundamentales. lo cual muchas veces por timidez o un falto sentido de su propia capacidad no se manifiesta o surge por caminos equivocados. Por eso el profesor tiene que probar los instrumentos practicándolo él personalmente después de haberlos probado sabrá cuál es mejor para sacar tonos y contrastes y también temas adecuados para desarrollar con los niños es importante que el profesor conozca bien las fases del desarrollo psicológico del niño. y un principio de creación. Elogiar el trabajo del niño. CAPITULO V LA ENSEÑANZA DE LA PLÁSTICA EN EL NIVEL INICIAL Daremos inicio a este trabajo partiendo de una premisa que puede visualizarse claramente dentro del manejo de la plástica en las salas del jardín de infantes. porque le resta capacidad creativa. peculiar a la mente humana que la impulsa a crear y apreciar la creación de símbolos. Considerar la expresión artística del niño como un registro dentro de su personalidad. especialmente en doctrinas y opiniones) respecto de la premisa antes señalada nos gustaría clarificar algunos conceptos. Estas dos actividades mentales agotan. derivado del mundo orgánico y aspecto objetivo universal de todas las obras de arte. El profesor tiene que saber que la enseñanza artística es un proceso de pasos pedagógicos graduados. dotado de sus propias leyes y técnicas. un principio de forma. Al aplicarse las actividades plásticas en el niño el educador dejará que se exprese por sí mismo y situará una inquietud constante por conocer las cualidades. Para lograr libre desenvolvimiento de los alumnos en su expresión plástica. mitos que toman una existencia objetiva universalmente válida solo en virtud del principio de la forma. Cuando el niño produce Arte. Apreciar el esfuerzo cuando el niño logra expresar sus propias experiencias. No se debe utilizar estereotipos o no se debe hacer colorear dibujos ya creados. fantasías.

Las actividades mentales a las que Read alude en su definición involucran más de un aspecto de la experiencia artística. implicaría un avance importante. muchos de nosotros. Por lo tanto es muy importante tenerlos en cuenta al momento de plantearse métodos y formas de abordaje. siendo estas solo un medio o procedimiento que contribuya a entender contenidos o conceptos más abstractos o poco visibles." Nos hemos educado. Comenzar a recorrer este transformación nos aportaría importantes conocimientos y la posibilidad de reformular nuestras prácticas sobre un sustento más firme y claro de lo que nos proponemos cambiar. La plástica es una de las áreas que hoy nos ofrece una transformación pensada profundamente y replanteada por especialistas. al menos en algunos aspectos o áreas del aprendizaje. bajo esta idea criticada por Levinas. Es entonces que la plástica se convierte para los niños de Nivel Inicial en el aspecto más definido y registro tangible de su comunicación. Que nuestra función es la de orientarlos. Tomando como eje de partida la teoría de Read "el niño se expresa desde que nace". Es una de las ramas del arte que puede adaptarse fácilmente a los diferentes niveles de comprensión mental de los individuos involucrados. por lo tanto. Pero no obstante. Que los niños de edad inicial atraviesan diferentes etapas evolutivas que condicionan su expresión. Por eso pensar que la educación debería ofrecer los contenidos del saber como si ella fuera un mero acto reflejo. Uno de los métodos de enseñanza es la realización de técnicas. objetivos y contenidos de enseñanza independientes de otras áreas. procedimientos y materiales. con métodos. podemos entender entonces. constituyen para el docente verdaderas herramientas simbólicas al momento de organizar el trabajo artístico en la sala. acompañarlos en sus procesos de cambio. otras opciones que enriquezcan nuestro trabajo cotidiano y que nos permitan ofrecer a nuestros alumnos una mayor calidad de enseñanza. sería llevarla a la más despiadada de las dependencias. realzar y recrear sus posibilidades de expresión. implicaría eliminar la creatividad disponible en los individuos y su derecho a pensar con libertad. Es en este punto en el que los docentes debemos detenernos y reflexionar sobre nuestras prácticas y tener presente estos aspectos: Contar con elementos que nos permitan valorar. debe tenerse en cuenta posibilidades. limitaciones que puedan darse dentro del proceso de creación. pensamos que hacemos plástica y en realidad no es así. organización y elaboración del trabajo artístico en relación con métodos. Es muy difícil trabajar sobre aquello que conocemos poco y del que sólo nos mostraron una cara de la moneda. Armarse de criterios de selección. El área de plástica tiene contenidos muy claros. que muy poco tiene que ver la técnica grafoplástica con la enseñanza y el aprendizaje de una disciplina con fin en sí misma como es la plástica. Algunas experiencias sobre la reformulación de las prácticas. debemos comenzar por valorarlas y jerarquizarlas. también es difícil replantearse cambios cuando estuvimos convencidos por años que hacíamos lo correcto y profesores y directivos nos alentaban en ello. muchas veces porque estamos utilizando una técnica. Como dice Marcelo Levinas en su libro "Conflictos del conocimiento y dilemas de la Educación": "Sostener la idea común de que la educación debe simplemente reproducir las formas con las que se ha elaborado una cultura. se podría arribar al concepto de: el niño se entrena los primeros años para alcanzar su punto máximo de expresión a través de la expresión plástica. éstos están indicados a través de conceptos básicos que no dan posibilidad a confusiones. Generar un cambio. Estos aspectos que rondan la actividad plástica. Enseñar técnicas grafoplásticas no es el único medio posible para trabajar el área. Sobre ellas puede construirse un importante proceso de enseñanza.Infantes. A diferencia de otras áreas. mediatizado por los elementos que resulten significantes en nuestro crecimiento como docentes. deseos. Que la expresión que el niño realiza constituye un logro a su persona y como tal se debe valorar y estimular. Por lo tanto. esto se . Como el arte constituye una construcción mental. es el momento de buscar nuevos caminos. La plástica es una rama del arte con fin en sí misma. ¿Qué pasa con los niños y el arte? Podemos decir que desde el nacimiento el niño da inicio a sus primeras expresiones y teniendo en cuenta que estas establecen el contacto con el mundo externo. existen verdaderas teorías y métodos que nos muestran una realidad equivocada. con el cual puedan obtenerse óptimos resultados y favorecer en gran medida la construcción de la experiencia estética en los niños.

amazónico. andino. escuchar música. Dramatizaciones: en la que los niños asuman roles y funciones de críticos de arte. Las actividades que propone el área son variadas. artistas. donde se puedan exhibir producciones de los chicos y ellos mismos puedan guiar su recorrido. imaginar los elementos de un paisajes (cada alumno mencionará un elemento ej. cosas. Reflexión final: Todo cambio o transformación es posible siempre que estemos abiertos a ello. El agua. la composición. etc. 2)Analizando cada parte de la obra en relación con el color. fondo y color. personal de museos y galerías de arte. CAPITULO VI ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO EN TÉCNICAS GRAFOPLASTICAS Para generar aprendizajes significativos el maestro debe aplicar los 5 momentos de la actividad significativa. el momento de motivación y el momento práctico. seres. Si la motivación a impactado en el alumno. la forma. si lo que se quiere es trabajar el color. Algunas técnicas poco utilizadas: Teñidos de papel con anilinas vegetales: con ellas se puede trabajar textura. desde las técnicas conocidas por todos nosotros. especialistas conocedores de las propiedades de algunos materiales utilizados por el artista. dando explicación respecto de las motivaciones y el uso de los materiales. cielo. visitar obras que permitan a los niños ver el tratamiento que el autor le dio al tema en cuestión. Lecturas de láminas: sobre ellas se pueden trabajar distintos aspectos: 1)Realizando un análisis sobre el tema que motivó al autor. actuar o representar alguna historia. por lo general. en arte esto es fundamental. con contenido artístico: Estas actividades son muy útiles para que los chicos comiencen a interiorizarse de los objetos que pertenecen al arte como signo de culturas pasadas.: si en la motivación se habló del paisaje ahora se da cuenta que hay varios tipos de paisajes: marino. cantar. para trabajar uno o dos contenidos en profundidad. crear una historia colectiva. las cosas van cambiando y nosotros junto a ellas. Se puede motivar también mediante cuentos y luego realizar una lluvia de ideas. etc. etc. recordemos que son medios y no tienen un fin en sí mismas hasta otras actividades que involucran lo social y con las que también se trabaja plástica: Visitas guiadas con claros propósitos a distintas salas de museos de arte: En estos casos conviene. también puede crear otras o adecuarlas para lograr una buena motivación. A medida que crecemos. Por ejemplo. Esto forma parte de nuestro crecimiento profesional. centrarse en una o dos salas que ofrezcan variedad a la vista y a la técnica utilizada por el artista. esto no quiere decir que los otros momentos no tengan importancia sino más bien por ser un área que favorece la expresión hay que incidir en ello. la imagen pictórica. declamar un poema entre otras dinámicas más. y en cada uno<br />de ellos diferentes . en las que ellos mismos puedan seleccionar materiales y herramientas. 3)Motivando a los niños a la creación de nuevas obras. la expresión será más fácil y auténtica.constituye en un elemento más que importante a la hora de organizar la tarea. MOMENTO DE MOTIVACIÓN Para crear el momento cognitivo y recuperar saberes previos se puede utilizar dinámicas creativas. plantas. Organización de mini eventos artísticos en el jardín. MOMENTO BÁSICO El alumno confronta sus saberes previos con el nuevo conocimiento y luego elaborar conceptos que le servirán para su expresión artística ej. Búsqueda de objetos presentes en la cultura. objeto. siendo fundamental en la educación artística. El maestro debe escoger la estrategia adecuada a las necesidades e interés de los alumnos.

barcos. ceras. La evolución de la expresión plástica en los niños/as pasa por varias etapas: ETAPA DEL GARABATEO (2-4 años). está saliendo de su mundo. paisajes amazónico: ríos. personas. que podríamos llamarles dibujos. por que uso esos colores. chacras. se distingue del soporte.<br />Precisa cuales son los colores básicos? Rojo. de apropiarse del medio.. concreto. puede pintar con técnicas adecuadas. personas. intercambian opiniones. logrado mejor dicho EXPRESADO por el alumno.elementos. campos. por eso se dice que es una actividad natural. una necesidad innata de satisfacer su animismo mágico. plumones. islas. árboles. El hecho de que el niño garabatee de una manera consciente. formas) que desea representar aplica ahora en su trabajo mediante el dibujo y la pintura. La mano es el primer instrumento natural que tiene el ser humano. la cual no se debe de prohibir. MOMENTO PRACTICO Es la parte creativa. Un simple garabato puede ser para el adulto algo para estudiar. produce. dejando una huellas permanentes a su alrededor. realizado. rocas). es decir que está saliendo del egocentrismo.Todos los niños garabatean. lo que hace es mantener una confianza con el soporte. descubre. dominando el medio. inventa. en otras palabras es el PRODUCTO. observable. culebras. El trabajo artístico tangible. por que lo que hace es satisfacer una necesidad natural. imágenes. puede pintar con temperar. azul amarillo u otros crea imágenes propios de diferentes formas y colores. algo en que nos podemos apoyar para estudiar la evolución del niño.El hecho de garabatear es un hecho a través del cual el niño produce unos rasgos gráficos. Necesidad innata de dominar el medio. paisajes. El niño en el momento de garabatear. lagunas. buscando el soporte (el otro). una vez elaborada los conceptos (ideas. pincel. la cual le permite satisfacer esas necesidades naturales como son expresarse. ríos). arena. hace real algo. Son estructuras lineales que muestran las variaciones de tensión muscular que está atravesando el niño y que no requiere control visual. no olvidar que la evaluación más que cuantitativa. realiza. con el cual el niño se relaciona. la maestra debe estimular mediante felicitaciones el trabajo realizado no de unos cuantos. colores. personas). MOMENTO DE EVALUACIÓN El alumno muestra su trabajo y explica por qué representa ese paisaje. marino (mar. etc. por lo general. aplica las técnicas adecuados. extendiendo. ¿POR QUÉ GARABATEA EL NIÑO? Por una necesidad natural que tiene. el socio. animales casas. A la hora de garabatear un libro. El primer registro permanente de la expresión gráfica. otros temas. Todos exponen su trabajo. voluntaria revela que el niño está relacionado con el medio. lagos. o una pared no podemos decir que lo está deteriorando. el otro. crea el paisaje. lápices de colores o papeles de colores. sino de todos. MOMENTOS DE EXTENSIÓN El niño que ha quedado motivado para dibujar o pintar otros paisajes. paisajes andinos: nevados. CAPITULO VII ETAPAS DE LAS TÉCNICAS GRAFOPLÁSTICAS EN LOS NIÑOS Y NIÑAS. El garabato no tiene intención representativa. Esa etapa del garabateo atraviesa los siguientes pasos: . el tu. estos pueden ser realizados en sus casas. A través del garabateo busca su yo. Para el niño es alguien. a través de la misma mano como instrumento natural o a través de otros instrumentos que son prolongación de la mano como son el lápiz. cielo. toma la forma de garabato alrededor de los 18 meses. casa. y esto significa que el niño se está descentrando.

sino la representación que de él se ha hecho (renacuajo). A los 6 años los dibujos se distinguen claramente. Es capaz de copiar un círculo. constituido por una serie de esquemas con valor representativo.O A los 5 años pueden ser reconocibles personas. basto. utiliza el mismo esquema para representar cosas distintas. Transparencias: dibujos en rayos X. Sus garabatos empiezan a evolucionar rápidamente. ojos. GARABATO CON NOMBRE: Hacia los 3-4 años empieza a conectar los movimientos que ejercitaba con el mundo que le rodea. aunque en realidad la representación es irreconocible como tal. piernas. Esta representación consiste en un círculo por cabeza y dos líneas verticales que representan las piernas. grosero) pero reconocibles esquemas de la figura humana. En esta etapa los trazos y garabatos se van haciendo controlados y se refieren a objetos visuales. Las características del esquematismo gráfico que están relacionadas con el sincretismo del pensamiento preoperacional son: Ejemplaridad. la primera representación que el niño hace es lo que se conoce por renacuajo. GARABATO CONTROLADO. A los 6 años ya es capaz de lograr un dibujo bastante elaborado de la figura humana. Entre los 5-6 años aparece la línea de tierra o línea base. boca. cuerpo. Son trazos largos. Con 5 años representan la figura humana con cabeza. En poco tiempo los círculos y líneas comienzan a combinarse formando unos burdos (Tosco. . Desproporciones: aumenta el tamaño del dibujo que para él es más llamativo. que generalmente dan lugar a dos tipos de garabatos: longitudinales y circulares. sin sentido ni orden. En esta etapa aumenta el tiempo que les dedica a sus dibujos y es cuando más disfruta de los colores. como juego. pero no un cuadrado y se interesa por el uso de los colores. desarrollados a partir de movimientos kinestésicos. y las niñas además dibujan los brazos. Aún no tiene el niño control visual. El niño trata de establecer una relación entre el dibujo y lo que intenta representar: A los 4 años ejecuta formas reconocibles. Con respecto a la evolución del dibujo de la figura humana. El maestro debe inculcar confianza y entusiasmo en esta etapa y abstenerse de hacer interpretaciones o de intentar enseñar a dibujar o a copiar al niño. Estos esquemas al principio son muy simples: líneas. sobre la que va a situar los elementos del dibujo. Siguiendo a Piaget. y empieza a elaborarse lo que se denomina vocabulario gráfico del niño. ETAPA ESQUEMÁTICA (4-6 años). las separa en escenas. una vez finalizada la etapa del garabato. le da nombre a los garabatos que dibuja. No tiene ninguna finalidad representativa. Hacia los 6 meses de haber empezado a garabatear existe ya en el niño una coordinación viso-motora y goza practicándola.GARABATEO DESORDENADO. Distintos puntos de vista coexistiendo. Cuando quiere representar cosas sucedidas en tiempos diferentes. puesto que el garabato tiene más que ver con el desarrollo físico. curvas. Se repite constantemente introduciendo pequeñas modificaciones que con frecuencia se incorporan al dibujo. La frontera entre el garabato y el esquematismo es la aparición de la intencionalidad. Puede resultar perjudicial que los adultos interpreten los garabatos o impulsen al niño a que le dé nombre o encuentre explicación a lo que ha dibujado. puramente gestuales. círculos. El niño no pretende dibujar nada concreto. motriz y psicológico del niño que con una motivación puramente artística. nariz. Esto supone que el niño transforma el pensamiento kinestésico anterior en un pensamiento de imágenes. el niño pasa por los siguientes estadios: Imagen defectuosa: el niño no dibuja el objeto mismo. etc. En esta etapa existe poca relación entre el color elegido por el niño para pintar un objeto y el objeto representado. Dificultad para coordinar los distintos subconjuntos del dibujo.

con ceras. la línea apenas importa. No debemos criticar el uso subjetivo del color en sus trabajos recordando que uno de los objetivos de la expresión plástica es el desarrollo de la creatividad y libertad expresiva. puesto que lo usa casi siempre a nivel emocional. observando así las formas reflejadas. dramatismo. la línea.<br />Para la adquisición de la coordinación motora y espacial se plantearán ejercicios que trabajen el músculo flexor y el pulgar para la destreza de aprehensión del elemento que sujeten. círculos. dolor. El reconocimiento por el niño de su gesto gráfico le lleva a investigar nuevas formas de expresión y a utilizar estereotipos . mientras que al pintar. del impacto visual que le produce un determinado momento y a veces simplemente por azar. Si cambia quiere decir que ha cambiado también su experiencia respecto a ese objeto. Aparece entonces el realismo gráfico. En la etapa esquemática comienza a despertarse el interés a través de la relación dibujo objeto. ELEMENTOS BÁSICOS DEL LENGUAJE PLÁSTICO. El estudio de la línea nos lleva a verlo no sólo como una destreza manual. Esta es la etapa en que el sol puede ser azul.Imagen intelectual: no dibuja el objeto como lo ve. Sin embargo hay que tener mucha prudencia a la hora de juzgar el color porque todavía sabemos muy poco acerca de él y los valores simbólicos que le otorgamos son muy variables y pueden cambiar de una situación a otra. cuando supera el tipo de pensamiento preoperacional. Conviene que tomen conciencia de que al rellenar están aprendiendo a controlar el movimiento. Los usa con gusto aunque indistintamente pues muchas veces los elige por el tamaño. eligiendo en función de sus sentimientos. Los ejercicios direccionales son del tipo reseguir formas (rectas. Entre los ejercicios dirigidos a la adquisición de destrezas motoras podemos distinguir los ejercicios direccionales y los lineales. Los ejercicios lineales se refieren a impresión de elementos que sólo marquen una línea o un contorno. El dibujo esquemático termina hacia los 6-7 años. la forma y el volumen. cuadrados. En muchas ocasiones tratamos de explicar la elección de los colores que hace un niño desde nuestro punto de vista de adulto. Las técnicas que utilicen y la progresión de las actividades permitirán un desarrollo paralelo a la libertad de expresión. a vivir el color. sentir. Los colores le atraen en cuanto a estímulos visuales. En la etapa pre-esquemática además de ofrecer al niño una gama amplia de colores. trata de afianzar sus esquemas y comienza a distinguir los colores de las cosas como tales. El trazo nos da idea de movimiento. EL COLOR. aunque el niño no establezca ni desee establecer una relación rígida de color. fuerza. Por tanto el valor del trazo como forma de expresividad evoluciona paralelamente a la coordinación mental y motora. sobre arena o aserrín. En esta etapa el que el niño use muchos colores en sus trazos tiene gran importancia a nivel perceptivo por el ejercicio de discriminación visual que supone. con pintura de dedos. Durante la etapa del garabato el color carece de importancia para el niño. Se van construyendo con los colores en una forma similar a como se construye al modelar. Es importante enseñarle la diferencia entre pintar y rellenar. Aunque le gusta usar colores por ser atractivos. sino que dibuja todo lo que sabe de él. Los elementos plásticos de las composiciones que realizan los niños son: el color. sino como un mecanismo importante para la expresividad de la obra. la proximidad o simplemente porque los quiere su compañero. toda su actividad está centrada en su desarrollo motriz. elige para cada objeto el que ha visto al experimentarlo y ese será el color que utilice en adelante para contar esta emoción. Alrededor de los 5 años. están aprendiendo a expresarse. o llenado de superficie (pegado de bolas de papel de seda siguiendo una forma). triángulos) punzando y dibujando. debemos darle la oportunidad para que descubra las relaciones del color a través de la observación y la experimentación. LA LINEA. La línea como lenguaje visual primario evoluciona en la representación gráfica de forma paralela al desarrollo cognitivo y motor del niño. rojo o igual que todo lo demás. Como ese descubrimiento del color está basado en una vivencia emocional.

En todo caso. cuando los trazos son grandes. velas. constituyen las interpretaciones personales.(Idea o imagen aceptada por la mayoría como patrón o modelo de cualidades o de conducta).. El estudio del trazo es interesante para conocer al niño: La fuerza de los brazos manifiestan la intensidad con que el niño oprime el lápiz. estirados. expansión vital. Resulta contraproducente contribuir en Educación Plástica a la formación de estereotipos. surgiendo formas convencionales de representación de algunos objetos. etc. zigzag. En los dibujos son característicos el uso de transparencias y perspectivas. los colores que utiliza. DIAGONALES: Pueden crear un equilibrio de arriba-abajo y de derecha-izquierda. que haya podido observarlos desde diversos puntos de vista. LA FORMA: El niño pequeño no tiene en cuenta al dibujar las proporciones reales de las cosas. como por ejemplo la redondez del sol. de una realidad. en el dibujo de la familia tiende a hacer a la madre más grande que al resto de los personajes. La conquista de la forma en el plano gráfico va ligada a la manifestación de competencias que ya son más complejas que en el plano cognitivo. Con la forma intenta decir algo. Esto es importante porque el niño se sirve de su obra para darnos su mundo. El modo como el niño representa esa redondez. La aprehensión y manipulación de materiales moldeables desarrollan diversos estímulos sensoriales. Las más características son las llamadas línea base y línea del cielo. junto con la observación de la realidad. el niño utiliza la línea como primera forma de expresión. EL VOLUMEN. Marcan las divisiones en el papel del espacio en derecha e izquierda. Dibuja líneas: HORIZONTALES: Generalmente no se usan solas. Se observan dos formas de trabajar el modelado: la de los niños que parten de todo y van dando forma mediante pellizcos. lo importante es asegurarse que éste haya llevado a cabo muchas experiencias con los objetos. Esta actividad implica. modelados. OTRAS LÍNEAS: curvas. violencia. formas tejados. suavidad. Y la de aquellos que modelan los elementos y luego los unen. Por eso sus representaciones. además del factor lúdico. VERTICALES: Corresponden a los objetos que están en composición vertical. El trazo flojo refleja timidez. espirales. intuición. sino el valor que para él tienen. a veces el niño empieza a construir figuras planas. Se pueden utilizar solas o para crear diseños. El volumen puede expresarse mediante el dibujo o bien mediante plegados. su colocación en el espacio. inhibición. su visión. el niño. sino formando parte de un rectángulo o cuadrado (a partir de los 2 años). la coordinación muscular y el contacto del niño con un material con el que crea formas tridimensionales.Según la forma el niño diferencia espacios gráficos y representa elementos.Tampoco debe intervenir metodológicamente el educador haciendo que los niños representen objetos recurriendo a configuraciones comunes. etc. incluido el motriz. En el modelado. Desde la primera etapa del garabateo. La amplitud de las líneas indican extraversión. No se trata de que el niño sea realista y fiel en la reproducción de un objeto. se da cuenta de que se caen y. mientras que las líneas entrecortadas indican inhibición. Al intentar ponerlas de pie. le lleva a dar corporeidad a los objetos. experimentan tantos cambios como vivencias vayan experimentando. Esto se debe a que intenta representar las cosas como en el dibujo. tendencia a la introversión. va buscando la expresión de un concepto. Cuando el trazo es fuerte. . creativas. Por ejemplo. sus producciones. que deben ser potenciadas en la escuela. expresa audacia. etc. collages. esto mismo. al modelar.

7. 8.Desarrollar la capacidad de representación de formas (abiertas y cerradas. para lo cual serán necesarios como ejercicios previos: la observación del natural.Trozar y pegar los papeles en forma separada.La configuración de objetos exige la previa comprensión e interiorización de los mismos. Desarrollar la representación de superficies y planos. la inhibición de control digital. Desarrollar la capacidad de representar superficies y relaciones sobre ellas.. Trozar consiste en cortar papeles pequeños utilizando los dedos índice y pulgar.Trozar y pegar los papeles en la parte superior limitando espacios. y el dominio del espacio gráfico.. DE 3 A 5 AÑOS: Desarrollar la capacidad de representar las primeras nociones gráficas de espacio topológico: dentro.<br />Representarse a sí mismo y a los objetos.Trozar y pegar papeles en la parte inferior. Iniciar la expresión con dibujo y color. abajo.Trozar y pegar papel los papeles formando grupos en la hoja.. 4.. la percepción táctil y el diseño gráfico (dibujos. 6. pluma o bonds... DE 5 A 6 AÑOS: Desarrollar las relaciones entre los objetos y el espacio. CAPITULO VIII TÉCNICAS GRAFOPLÁSTICAS TROZADO.Desarrollar la capacidad de diferenciar formas. PROCESO: 1. tamaños y direcciones en el espacio. Este objetivo podemos concretarlo siguiendo la progresión evolutiva del niño: DE O A 3 AÑOS: Desarrollar la relación entre el movimiento manual y el trazo. arriba. OBJETIVO. 3. no se debe utilizar el papel brillante. Desarrollar la capacidad de producir imágenes gráficas parecidas a un objeto que se quiere representar.expresión corporal con el papel.Trozar libremente y pegar en toda la hoja.Trozar y pegar los papeles juntitos en toda la hoja.. Desarrollar las nociones de orientación espacial. Pasar progresivamente del garabato incontrolado al control del movimiento y formas. Desarrollar los conceptos espaciales de verticalidad y horizontalidad. 5. MATERIALES: Papel de periódico o revistas. Lograr la precisión digital.Trozar y pegar los papeles en el lado izquierdo..Trozar y pegar los papeles en la parte superior. 2. fuera. fotos) de diferentes posiciones del objeto que ayuden a la comprensión global.. . 9.

.Arrugar y pegar papel en forma vertical y luego en forma horizontal. 10. por último con el pulgar y el índice..Pegar siguiendo las órdenes: En la parte superior.. 7. En la parte izquierda. En la parte central.. Arrugar el papel libremente y pegarlo en toda la hoja. CONSIDERACIÓN. 3..Arrugar y pegar papel fuera de las figuras.Pegar tiras rasgada formando figuras.Pegar tiras rasgadas en diferentes aplicaciones de acuerdo a la creatividad del niño o niña. PROCESO: 1.. haciendo la pinza digital. En la parte inferior..Rasgar libremente. PROCEDIMIENTO: Antes de arrugarse el papel debe realizarse ejercicios de expresión corporal y luego se realiza el trabajo con una mano y luego con las dos manos. 6.<br />Arrugar y pegar papel formando gráficos o paisajes.. efectúa la acción con dirección hacia el propio cuerpo. 4. esto es cuando se trabaja con papeles pequeños.10.Rasgar el papel en tiras largas y finitas.Rasgar el papel y pegar en sentido horizontal. MATERIALES: Papel diario. 2.Trozar y pegar papeles en el lado derecho. Arrugar y pegar papel formando grupos en toda la hoja. 11. . En la parte derecha. Arrugar y pegar papeles juntitos y luego separados. Arrugar y pegar papel en la parte inferior y superior de la hoja. en cualquier parte de la hoja.Arrugar y pegar papel limitando espacios. Arrugar y pegar papel sobre las líneas trazadas.Rasgar el papel y pegar del más largo al más corto. Arrugar y pegar papel debajo de las figuras.Hacer escaleras utilizando parantes señalados. Ésta técnica consiste en arrugar el papel en diferentes colores. En las esquinas.Trozar y pegar RASGADO Rasgar es cortar con los dedos índice y pulgar papeles largos y finos.. Luego se rasga papel.Rasgar y pegar las tiras distantes. MATERIALES: Papeles de diferentes tamaños. el rasgado es posterior al trozado..<br /> 8. 11.Expresión corporal con el papel y sus posibilidades.. goma. papel bond. La mano no dominante sostiene a la dominante..Rasgar y pegar las tiras. 5. juntitas. ARRUGADO. Arrugar y pegar papel a la izquierda y luego a la derecha de la hoja. 9. apoyando en los dedos pulgar o índice.. papel de revista.<br />Arrugar y pegar papel alrededor de las figuras.

<br />Pincel..<br />Pintamos bien fuerte con los crayones en nuestra hoja. PROCESO Armar una figura humana utilizando cubos. utilizando la mayor cantidad de colores posibles. Observando que no pierda la consistencia necesaria para poder pintar con pincel.<br />hojas blancas. Teniendo mucho cuidado porque la tinta china es muy difícil de quitar en caso de mancharse.<br />Desarrollar destreza de observación.<br />Dejar secar unos minutos. esto tal vez puede llegar a desilusionar a los niños pero la gracia está después. <br />Talco o fécula. <br />pincel. <br />Tinta china. dibujar el motivo en el primer doblez y después recortar manteniendo el papel plegado.<br />PROCEDIMIENTO:<br />El niño. utilizando materiales de desecho. ESGRAFIADO CON TEMPERAS MATERIALES: Crayones Papel brillante o hojas blancas<br />Punzón sin punta<br />Pluma que no tenga tinta.<br />Pintamos toda la hoja con tinta china hasta cubrir toda la superficie de la hoja.<br />Esta técnica la pueden realizar los niños de sala de 5.<br />Pintamos bien fuerte con los crayones en nuestra hoja.<br />Dejar secar hasta que no manche al pasar la mano. Armar una escena con palitos.<br />Conversar acerca de las utilidades que nos da el limón.<br />Armar la familia con plastilina.<br />Pintar toda la hoja.<br />Mejor aún si los mismos niños pueden exprimir el limón.<br />Ármate tu mismo con círculos. (Tomemos en cuenta que a veces puede tardar mucho y en tal caso conviene continuar el próximo día)<br />Por último con un punzón realizamos un hermoso dibujo. con esta tempera preparada. luego procede a esgrafiar (raspar) con una pluma sin tinta o un punzón sin punta. OBJETIVO GENERAL.<br />Desarrollo dactilar y de dirección.<br />Favorecer la psicomotricidad para el aprendizaje de movimientos finos. utilizando un pincel. <br />ESGRAFIADO CON TINTA CHINA<br />MATERIALES: <br />crayones de colores. la niña debe iniciar pintando con crayones la superficie de un papel brillante hasta cubrirlo totalmente. Si la mezcla llegara a quedar muy espesa se puede rebajar con un poquito de agua. en que comidas se lo sirve. utilizando la mayor cantidad de colores posibles. plastilina. Recordar que no puede quedar ningún pedacito sin pintar. del medio.<br />Con ayuda de la seño calentar la plancha y planchar el dibujo.<br />Para realizar esta técnica: <br />Colocamos papel de diario sobre la mesa para no ensuciarla.<br />¡Oh sorpresa! Nuestro dibujo ..<br />Podemos también probarlo para sentir su sabor ácido. <br />CORTICALADO <br />Es una forma de recortado que consiste en obtener guardas sobre papel plegado. <br />Témpera.<br />PROCEDIMIENTO<br />Plegar el papel según la cantidad de figuras que se desea obtener. Estimular la atención visual. cubos. Específicos: Favorecer el paso paulatino al grafismo. para transformarlos en otros objetos.<br />DIBUJO CON LIMÓN<br />MATERIALES: <br />Hoja blanca<br />Hisopos<br />Jugo de limón<br />Plancha<br />PROCEDIMIENTO:<br />Presentamos a los niños un limón. Desarrollar las funciones mentales.<br />Dejar secar hasta que no manche al pasar la mano.<br />Dibujamos con jugo de limón utilizando hisopos. cuadrados y triángulos. mediante la utilización de materiales diversos y del medio. Armar una mascota con plastilina. (Tomemos en cuenta que a veces puede tardar mucho y en tal caso conviene continuar el próximo día)<br />Por último con un punzón realizamos un hermoso dibujo. mediante el juego. <br />punzón o un clavo. Estimular la comprensión del ambiente.<br />PROCEDIMIENTO:<br />Colocamos papel de diario sobre la mesa para no ensuciarla. la capa exterior para que aparezca el color del papel brillante. Por esta razón no deben olvidar colocarles un protector sobre la ropa. <br />talco o fécula. indicarle al alumno(a) que debe aparecer un dibujo.<br />Colocamos el jugo de limón en un recipiente involcable. etc.<br />Preparamos en una bandejita tempera mezclada con talco o con fécula.<br />Al principio el dibujo no se verá. Recordar que no puede quedar ningún pedacito sin pintar.ARMADO Armar consiste en transformar creativamente un objeto o elemento en otro de diferente significado y uso. o aguja gruesa.<br />Pasamos con la mano talco o fécula sobre la hoja. Armar una casita con triángulos y cuadrados. sólo se notará la hoja mojada. <br />OBJETIVOS:<br />Satisfacer la necesidades psicológicas.

<br />PUNTILLISMO <br />MATERIALES: <br />Témperas. <br />MATERIALES: <br />Pintura para pintar no toxica (pintura vegetal)<br />Dibujo <br /> Plato o recipiente para colocar la pintura. <br />RECOMENDACIÓN: <br />Si deseamos abundante espuma no utilizar jabón para lavarropas automáticos ya que no obtendremos la espuma necesaria. <br />crayones. como soguitas sobre la hoja.<br />COMENTARIOS:<br />Las tizas estarán muy frágiles y quebradizas.<br />Separar en recipientes.<br />Papeles resistentes que no sean satinados. <br />Hisopos gruesos. <br />Se deja secar.<br />Con pinceles y agua. ahí aparece el dibujo! <br />Se puede usar betún de diferentes colores.<br />PROCEDIMIENTO:<br />Se le proporciona al niño la pintura. de lo contrario se pudrirán por la leche que contienen. un dibujo con plasticola blanca. pintamos sobre el color. <br />PROCEDIMIENTO: <br />Disponemos colores brillantes de témpera que deberá estar espesa.<br />Dibujar en la hoja con los crayones.<br />TÉCNICA DE CAFÉ <br />OBJETIVO: <br />Psicomotricidad fina.<br />Sartén <br />Aceite <br />Hojas <br />PROCEDIMIENTO: <br />El docente en su casa o cocina del jardín freirá las tizas en aceite. <br />Una vez seca se le pasa un trapo con betún y. <br />TIZAS GOLOSAS<br />MATERIALES: <br />Preparar previamente tizas humedecidas en leche azucarada. <br />Un tubito plástico o fideo bien grueso (guisero): <br />PROCEDIMIENTO:<br />Colocar en un bols el jabón o el detergente con agua y batirlo con batidora eléctrica hasta que se forme una gran espuma.<br />Esta técnica una vez seca empalidece y endurece. <br />DIBUJO CON ESPUMA DE COLOR <br />MATERIALES: <br />Jabón en polvo o detergente. <br />Papel de diario. el cual deberán mojarlo en la espuma y soplar sobre la hoja. posteriormente se le da el dibujo a cada niño. <br />TÉCNICA DE HUELLAS<br />OBJETIVO:<br />Psicomotricidad fina.<br />Entregar a cada niño un tubito plástico o un fideo.¡Parece magia!!!<br />CRAYÓN CON ANILINA<br />MATERIALES:<br />Crayones finos.<br />Se pueden realizar espumas de diferentes colores.<br />MATERIALES:<br />Café. retirar los crayones y colocar los recipientes con la anilina.<br />Esta misma técnica se puede variar colocando tizas secas y que el niño humedezca en leche azucarada.<br />Recuerden proteger las mesas de trabajo con papel de diario o un mantel plástico descartable. se le indica al niño que ilumine el dibujo con el pincel o con el dedo.<br />PLASTICOLA Y BETÚN<br />MATERIALES: <br />Plasticolas blancas <br />Betún o pomada para zapatos <br />PROCEDIMIENTO:<br />Invitamos a los chicos a que "pinten" o bien "dibujen" directamente con la punta del envase.<br /> Pincel<br /> Agua<br />Adhesivo vinílico<br />Recipiente chico <br />PROCEDIMIENTO: <br />Se mezclan todos los ingredientes hasta que quede un poco espeso.<br />Una vez que hayan terminado les preguntamos qué pasaría si mojamos el dibujo. <br />TIZAS FRITAS <br />MATERIALES:<br />Tizas. <br />Dibujo o silueta. <br />hojas soporte<br />palillos de dientes <br />Antes de comenzar a hacer esta actividad es conveniente que los nenes vean obras de pintores que trabajaron con la técnica de puntillismo.<br />Manchan mucho los dedos.<br />Un plato hondo o una bandeja amplia conteniendo las tizas <br />PROCEDIMIENTO:<br />Dibujar libremente con las tizas.<br />El tinte de las tizas aumenta por efecto de la leche.<br />Agregarle unas gotitas de témpera o colorante vegetal. <br />Témpera. porque es muy difícil quitar estas manchas de la ropa. Por ejemplo Georges Seurat.<br />Una vez finalizado el dibujo.<br />Colocarse el delantal protector.<br />Una opción más libre es proporcionarle al niño hojas en blanco para que selle libremente.<br />Las dejamos enfriar y las escurrimos con un papel absorbente<br />Los niños dibujan sobre una hoja resistente <br />Podrán observar que las tizas se convirtieron en una especie de crayones.<br />Remarcaremos que la plasticola debe dejar hilitos.<br />También deben proteger sus delantales con un pintorcito.<br />Pasar el Hisopo grueso con anilina.de a poquito va apareciendo. tomamos un poco de témpera y presionamos sobre la hoja.<br />EFECTO ACUARELA <br />Sobre hoja canson blanca invitamos a los nenes a hacer un dibujo o simplemente a cubrir la hoja con manchas de color (con fibrones al agua).<br />PROCEDIMIENTO:<br />Cubrir la mesa con el papel de diario. hay que lavarlas con abundante agua y dejarlas secar al sol. <br />Anilina de color oscuro en recipientes involcables. sobre la hoja. <br />Posteriormente se le da un dibujo.. incluso sobre el dibujo. se le proporciona al niño un recipiente pequeño con la mezcla. se le indica al niño que llene la ilustración con sus deditos. <br />Lavandina <br />Delantal protector. <br />COMENTARIOS:<br />Las manchas de anilina se sacan con lavandina.<br />Se logra un efecto parecido al de la acuarela. Recuerden que deberán usar un crayón para cada color para que los colores permanezcan . Con la parte trasera del crayón. <br />Se quejarán porque no se ve nada pero eso es lo divertido.<br />Si se desea volver a utilizar las tizas. después de mojar sus deditos en el recipiente. Esto consiste en no usar líneas sino solo puntos. si se prefiere se puede hervir la leche con las tizas. tratando de formar figuras sin usar líneas.<br />Hojas blancas resistentes.

<br />Plasticolas de color.<br />Con otra esponja y con otro color realizar manchas sobre lo que ya pintamos. agregando los ojos.puros y brillantes. y con la llegada de este calorcito qué mejor que salir a trabajar al patio?<br />Es una buena idea pegar el papel kraft a una de las paredes del patio y dejar que los chicos pinten un mural comunitario. cartón corrugado. boca.<br />Es una buena oportunidad de invitar a los papis a compartir este momento. papeles.<br />Podemos jugar con las formas que sugieren las mismas rocas. <br />HOJAS SOPORTE<br />CON ESPONJAS O RODILLOS<br />Preparar témpera de varios colores en recipientes amplios (bandejas de telgopor o plásticas).<br />Aplicar esta técnica sobre cartón para realizar las tapas de las carpetas. dejando que los niños den el acabado final con cola vinílica. etc. tantos como colores queramos obtener. Recuerden que la técnica del vitraux se caracteriza por tener dibujos esquemáticos y simples. <br />PROCEDIMIENTO: <br />Primero debemos desteñir las radiografías en lavandina bien concentrada hasta que queden celestes y transparentes. lápices. arrugarla toda.<br />Colocamos alcohol y cartuchos de fibras que ya no las podamos utilizar porque se secaron o se les rompió la punta <br />Colocar un color en cada frasco. tizas o lápices gruesos. armar sobres de papel para regalo. <br />Podemos probar en cada una de las superficies rugosas o que presenten algún tipo de relieve (baldosas.<br />TÉCNICA DE VITRAUX <br />MATERIALES: <br />Radiografías.<br />Dibujar sobre la hoja seca con crayones o lápices de cera. en ese tamaño) <br />Témperas. <br />HOJAS SOPORTE<br />CON CARTUCHOS DE FIBRAS GASTADAS <br />Esta técnica puede ser de mucha utilidad cuando estamos llegando al final del año escolar y nos quedan pocos materiales. imaginando a qué se parecen. lija.<br />Dibujar sobre la hoja aún mojada con marcadores al agua.<br />Es una buena idea exponer los trabajos pegados en la ventana. El efecto que se logra es el de la piedra. monedas. Precioso! Este trabajo queda muy bien y puede enmarcarse para regalar.<br />Les recomiendo el uso de piedras tipo canto rodado o similares.<br />Sobre este soporte se puede hacer una técnica simil vitraux.<br />Si se va a pintar sobre superficies porosas conviene mezclar un poco de harina con la témpera<br />Se . ladrillos.<br />Se puede pintar la hoja de diferentes colores o de un solo color. paredes. o bien darles las hojas con el dibujo para colorear. panamina etc)<br />Es bueno combinarlo con efectos de ilusión óptica. antenitas con alambre de floristería. entonces podemos utilizar lo que quedó del año anterior. o al inicio de clases y no contamos todavía con los materiales necesarios.<br />Dejar reposar los cartuchos en el frasco con alcohol por unas horas o mejor todo un día y se obtendrá así una tinta lista para usar. incluso pegar figuras de papel. <br />Podemos recortar en cuadrados o en formas de figuras geométricas las hojas con las diferentes texturas que recogimos de nuestro recorrido para luego superponerlas en un trabajo final o sobre una hoja soporte. hojas verdes y carnosas. <br />Es un lindo trabajo para compartir con las demás salas. algún accesorio preparado con masa de sal. <br />Lavandina. fibras. Podemos darle a los nenes los marcadores negros indelebles y sugerirles que hagan un dibujo simple sin pintarlo. este es otro buen soporte para estos trabajos.<br />Una vez realizado el dibujo los nenes deberán colorear con plasticolas de color.<br />Mojar esponjas y sellar la hoja hasta cubrirla por completo. es bueno acercarles a los nenes elementos naturales con los que puedan pintar o dibujar (carbones.<br />Buscamos recipientes con tapa. llevando hojas y crayones. sobre arena.<br />Es una buena excusa para llevar a los chicos al parque o a una plaza cercana con el propósito de encontrar cosas con las que podamos desarrollar proyectos creativos.<br />También se puede realizar un mural por familia y luego dar un certificado con un presente por haber participado. plasticola. Este procedimiento se puede realizar cuantas veces se desee.<br />Otra opción es pintar totalmente una hoja oficio con témperas aguadas de colores tierra y cuando todavía está húmeda. <br />Dibujar sobre la hoja seca con tinta china de colores. <br />Marcadores indelebles.<br />Podemos pintarlas del color de algún animalito.<br />PINTURAS RUPESTRES<br />Para trabajar el tema de las primeras pinturas rupestres. <br />PINTAMOS EN EL PATIO <br />MATERIALES: <br />Papel Kraft (el que usan los tintoreros.<br />Colocamos la tinta en recipientes involcables.<br />Una vez que está la hoja teñida se pueden realizar otras técnicas:<br />Dibujar sobre la hoja aún mojada con marcadores indelebles. <br />TRABAJAMOS TEXTURAS:<br />Al comenzar a trabajar texturas es una buena idea organizar una salida por el jardín.<br />Pintar la hoja utilizando hisopos grandes o pinceles de goma espuma. etc <br />Y con todo lo que deseen. <br />Pintar sobre superficies de papel grande y utilizar este papel para forrar cajas. o lo que quieran <br />PROCEDIMIENTO: <br />Muchas veces nos aburrimos de estar dentro de la sala.<br />Crear un collage con papeles de caramelos. etc) <br />Los trabajos pueden hacerse sobre cartón semirígido. arcilla. <br />PINTAR PIEDRAS<br />Una manera divertida de hacer arte con los elementos de la naturaleza es pintar piedras. pueden probar diferentes técnicas sobre la hoja. Pueden usar acrílicos o témperas.

anilinas. por lo que se recomienda el uso de algún elemento (delantal. colorante de tortas o velas: sirven para teñir las masas o pintar las piezas una vez secas. No se debe acelerar el proceso de secado de los trabajos modelados colocándolos bajo el sol. lograremos pintar muy rápido y con dos o más colores a la vez.<br />Es probable que el color manche las manos.<br />Bandejitas de telgopor: sirven para dejar las piezas secar. <br />Esponjas: pueden provocar determinadas texturas sobre la pieza. <br />Bolsitas para freezer. que se va a adecuar a las diferentes edades de los niños y además a las características de los grupos a los que nos enfrentamos. <br />Elementos que sirvan de moldes: permiten que los niños los utilicen como molde en el que el niño arme bloques con diferentes formas. o la superficie de trabajo. <br />Crema para manos. <br />Estacas: se utilizan los juegos que se encuentran en los comercios y también. <br />Papeles de revista o papeles blancos: siempre es útil tenerlos a mano para evitar que la masa ensucie las mesas o el lugar donde se trabaja. o en mucha cantidad. <br />Moldes: si se quiere hacer piezas en serie. hace que no se pierdan las producciones. según la pieza que quiera lograr la haga un poco mas grande del modelo terminado. De lo contrario se seca con rapidez solo la capa externa. se hace rodar el palo de amasar sobre ellos. camisa vieja) que proteja la ropa de los niños. Así se logra un secado parejo. hay que tener en cuenta que la pieza debe estar completamente seca.<br />Para una terminación prolija y uniforme. dentro del horno o frente a ventiladores o estufas. Se recomienda evitar el papel de diario ya que mancha con la tinta las producciones. <br />Marcadores escolares: se utilizan para hacer las caras una vez que la pieza esta seca.<br />También se puede reemplazar por bandejitas de telgopor. que le da un brillo muy especial. siempre teniendo en cuenta que no sean peligrosos para los niños. o la ropa. se puede utilizar si esta al alcance palos de amasar de tamaño pequeño. En caso de no contar con este material se puede reemplazar con cola vinílica. todo tipo de herramientas caseras como cuchillos. tenedores. o cualquier tipo de madera que sea lisa. <br />ALGUNOS CONSEJOS <br />Es importante que cuando se trabaja una masa se la amase muy bien. <br />Brillantina: se utiliza tanto para colocar en la masa como para pegarlas una vez que estas están secas. en algunos casos deben ir a la heladera. <br />Barniz: protege las piezas una vez secadas. Para sellar las grietas o eliminar las uniones. ya que coartan su capacidad creadora. Cualquier tipo de palito.puede realizar el mismo procedimiento con rodillos pequeños y utilizando diferentes colores. antes de comenzar a modelar para que no queden grietas. acrílicos. Puede ser goma eva. se pone en las uniones y queda la pieza firme. ya sea de helado o cualquiera que consideremos útil para el propósito que buscamos. Hay que dejarlos secar en ambientes cerrados a temperatura ambiente. o aquellas que tienen más dificultad para mantenerse unidas. Quizás dejamos sin nombrar alguno que podría servir. <br />Palillos: según la edad pueden servir para realizar las uniones. bolsas de nylon: sirven para conservar las masas. pero el interior permanece húmedo y la pieza puede rajarse. <br />Biromes que no funcionen: estas al igual que los palillos sirven para que los niños hagan texturas. <br />Témperas. Hay gran variedad de colores y de elementos. <br />Palitos de 1 cm de altura : pueden servir para colocarlas como base para hacer masas de determinado grosor. las utilicen como su creatividad se los permita. <br />Cola vinílica: es útil para pegar masas como las de sal. se recomienda mojar los dedos en agua y frotar en el lugar deseado. <br />Formol: cuando se hace una masa casera permite que se conserve por más tiempo. se forma con arcilla y agua. Deben ser lo más herméticas posibles. o vaselina: se utiliza para que la masa no se pegotee en las manos de los niños ni en el palo de amasar.<br />Esta opción es muy divertida especialmente si tenemos que pintar superficies grandes. o que hagan agujeros en la masa. Se puede utilizar en reemplazo cualquier elemento que sea impermeable o antiadherente. cucharitas. <br />Barbotina (mezcla de agua y arcilla o frita cerámica pulverizada): según el material que trabajamos se utiliza este elemento para pegar las piezas. O formar el esqueleto de las piezas y sostenerlas. formando una arcilla liquida. Algunos de estos materiales pueden ser: <br />Palos de escoba cortados: sirven para estirar la masa. por lo que si la docente es quien trabaja. según el tipo de esponja. masas como la de polenta quedan muy pegajosas y tienden a manchar. <br />Superficie de trabajo: algo que sirva de base para proteger la mesa sobre la que se trabaja.<br /> Evitar el uso de materiales que puedan ser cortantes o . y evitar que se sequen.<br />Otra opción divertida es unir por el mango dos rodillos y en una batea o fuente bien ancha dividirla por la mitad de manera que en cada mitad de la batea coloquemos un color diferente.<br />Es importante saber que cuando las masas se secan se reducen en un 15 por ciento. se recomienda que el barniz mate sea en aerosol. pero hay que utilizar la imaginación. se recomienda que los niños prescindan lo menos posible de ellos. <br />MATERIALES NECESARIOS PARA MODELAR:<br />Cuando se trabaja con masas. de diferentes tipos es importante utilizar diferentes materiales.

la consistencia debe ser como una salsa blanca o una papilla de maicena para niños. Apoyar un extremo de la pajita en la tinta seleccionada (no succionar). <br />Tiza en polvo. <br />Preparación: Cocinar todos los elementos revolviendo hasta que quede espeso. sin grumos.3.2. táctiles y kinestésicas.Puede dársele color con colorante vegetal o témpera previamente agregado al agua hirviendo. verde.<br />Algunas actitudes de los niños hacia la dactilopintura: <br />Resistencia en un primer momento a ensuciarse los dedos.<br />Modos de usarla:<br />con las palmas <br />dedos<br />uñas. agregar 3 tazas de agua fría poco a poco y mezclar la preparación con un batidor hasta que esté cremosa.<br />1 Kg.<br />Dejar enfriar y luego barnizar.<br />Agregar 2 tazas de agua caliente y colocar la mezcla sobre el fuego para cocinarla un poco hasta que tome la textura suave.<br />IMPORTANTE:<br />Tener preparado el lugar donde van a higienizarse los niños luego de jugar con la dactilopintura.<br />cola plástica<br />tempera espesada con harina<br />témpera espesada con jabón común rallado. facilita la evolución y expresión de la personalidad infantil.<br />Colocar la pieza en horno bien bajo durante 2 horas. fécula de maíz o arena. 1 taza de sal. <br />Modelar lo deseado. licuar en la procesadora y retirar el exceso de agua apretando con la mano.. mezclar bien con la mano hasta que se forme una pasta homogénea. <br />PAPEL MACHÉ (RECETA I) <br />INGREDIENTES: <br />Papel preparado: 1 taza. magenta. Al caer la gota de tinta volvemos a soplar antes de que se seque e intentamos que la misma se desplace por efecto del aire que emitimos a través de la pajita.<br />TINTA SOPLADA<br />Tinta Soplada <br />MATERIALES:left0Tintas de dos o tres colores diferentesPajitas de refrescosRecipientes no porosos (hueveras plásticas)Hojas de dibujo o cartulinas finitasPapel de diario. Colocar en las hueveras de plástico bien limpias unas gotas de tintas de diferentes colores seleccionamos colores que combinen o contraste. con la finalidad de acortar el recorrido del aire.<br />Algunas recetas fáciles de preparar:<br />Dactilopintura cocida:<br />Mezclar dos cucharaditas de sal con 2 tazas de harina. no quebradiza y que no se peque en las manos.<br />Cuando se enfríe la preparación. y prestar atención a los niños mientras trabajan es indispensable.<br />canto de la mano<br />nudillos. de sal fina.<br />codos<br />antebrazos<br />pies.<br />Engrudo cocido: 1/2 vaso.<br />Dejar secar los trabajos en forma horizontal.<br />Masa para jugar:<br />Mezclar 3 tazas de harina con 2 cucharadas de aceite y una taza de sal. Lo importante al preparar la pasta es que no se formen grumos. <br />Formol: 2 gotas.<br />PAPEL PREPARADO: <br />Cortar el papel higiénico con trozos. elástica. <br />PAPEL PREPARADO:<br />Mezclar todo.<br />Su empleo envuelve una variedad de sensaciones visuales. nailon para proteger la mesa DESARROLLO:1.Guardar en una bolsa de plástico o en un frasco bien cerrado. consistente.<br />También la dactilopintura es un excelente medio para eliminar las inhibiciones. <br />Aceite: 1 cucharadita.<br />La dactilopintura debe verse como un despliegue placentero y no como una creación artística.<br />y muchísimas más.. Guardar en un frasco bien cerrado hasta el momento de usar.<br />OBJETIVOS:<br />La pintura a dedo favorece la educación de la mano para la expresión gráfica.<br />Se pega entre sí con agua.Amasar los ingredientes añadiendo agua según se necesite. desparramando la pintura más allá de los límites de la hoja. sólo hay que experimentar. Una vez mezclado bien colocarle brillantina de colores. <br />2 Cucharadas de pegamento de empapelar. Colocarlos en una olla con agua. amarillo. siempre revolviendo hasta que tome cuerpo y no pueda mezclar más.<br />Añadir poco a poco 1/2 taza de agua hirviendo.Una vez realizada la técnica podemos emplear el trabajo para la elaboración de lindas .<br />ENGRUDO COCIDO: <br />Agua: 4 partes. cebada. pueden canalizarse llevando a cabo dactilopintura. agregar el engrudo y el aceite. SUGERENCIAS:Pueden cortar las pajitas a la mitad.peligrosos. <br />DACTILOPINTURA<br />El manipuleo directo con la pasta.<br />Pasta de Almidón para modelar:<br />Mezclar en un Bols. <br />Dejar enfriar.<br />Con gran cautela toman con un solo dedo la pintura.La dactilopintura es una actividad que produce una satisfacción infinita y actúa como agente de liberación. Por ejemplo rojo. avena o centeno).<br />Realizan movimientos rítmicos con toda la mano. <br />Se puede realizar dactilopintura con:<br />pasta especial<br />barro<br />engrudo coloreado cocido. llevar a fuego lento y dejar hervir 1 hora.. la tocan y luego realizan algunos trazos. la miran.<br />MASA DE SAL COMBINADA<br />INGREDIENTES:<br />2 Pocillos de harina. amasarla hasta que quede suave. <br />Harina: 1 parte.<br />PREPARACIÓN DEL PAPEL MACHÉ: <br />Colocar en un bols el papel preparado. 1/2 taza de almidón (puede utilizarse también trigo. El engrudo crudo no sirve porque resulta un pegote imposible de quitar de los dedos.Colorear con colorante vegetal o témpera.<br />Antes de trabajar con la pintura la huelen. la mezcla de los colores y el deseo de los niños por ensuciarse.Calentar constantemente al fuego lento.<br />Témpera espesa<br />Preparar la témpera con agua agregarle harina. <br />1 1/4 pocillo de agua tibia.

<br /> un pincel para estarcir. las mismas suelen ser de acetato. ESTARCIDO:<br />El estarcido es una técnica muy utilizada para decorar todo tipo de superficies.<br />3. afirmándola con cinta adhesiva..Enumere los momentos de actividad de aprendizaje significativo en técnicas grafoplásticas<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />---------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />8.. y procedemos a pintar haciéndolo siempre desde afuera hacia adentro. Una vez que cubrimos toda la superficie dejamos secar la pintura.Hable acerca de la importancia de las técnicas grafoplásticas en el desarrollo emocional y afectivo del niño<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />6. Por último estampa la tela con tu sello papa.<br />Para finalizar debemos retirar la plantilla con mucho cuidado. Corta una papa por la mitad. y dependiendo del motivo que hayamos elegido.¿Qué entiende por técnicas grafoplásticas?<br />----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />2. No se aconseja pasar el pincel en forma circular y debemos absorber los excesos de pintura del mismo con el papel absorbente. y dibuja una figura que te guste.¿Cuál es el papel del maestro en la enseñanza de las técnicas grafoplásticas?<br />------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------7. lo repetimos o no. cuadernos. También podemos usar como soporte papel de diario o afiche y forrar cajas.¿A qué se debe que todos los niños en edades tempranas dibujen igual?<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />4.<br />SELLITOS CON PAPAS<br />MATERIALES:<br />Papas<br />Cuchillo<br />Pinturas para tela<br />Un repasador u otra tela que quieras decorar<br />Hojas de papel bond o cartulina}<br />Marcador<br />PROCEDIMIENTO:<br />1... en caso de que lo hagamos realizamos nuevamente el procedimiento anterior.<br />Debemos asegurarnos de que la plantilla esté bien segura y no se corra.<br />2. (también podemos utilizar un rodillo. una brocha o una esponja)<br /> cinta adhesiva y papel absorbente. madera.. etc que consiste básicamente en pintar motivos decorativos a través de plantillas conocidas como Stencil. Luego colocamos la plantilla sobre la superficie donde irá el dibujo.¿En qué consiste el momento básico en la actividad de aprendizaje significativo en técnicas grafoplásticas?<br />--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- . los colores y la pintura que vamos a utilizar. Es una técnica muy sencilla de llevar a cabo por nosotros mismos mediante la cual podemos obtener excelentes resultados.<br />EVALUACION DE TECNICAS GRAFOPLASTICAS<br />NOMBRE:<br />FECHA:<br />1.<br />PROCEDIMIENTO:<br />Para comenzar elegimos el motivo que vamos a estarcir. libros y todo aquello que a ustedes se les ocurra. Corta la parte externa de la figura que dibujaste.<br />MATERIALES:<br />pintura acrílica o plástica<br /> plantillas de acetato. marcadores. azulejos.. Con un pincel aplica pintura en la papa.¿Qué entiende por egocentrismo?<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />3.tarjetitas.¿Qué quiere decir que el niño es Absolutista?<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />5. como paredes. y luego aplicamos otra capa más de color.<br />4.<br />Forma un diseño y deja secar la pintura. etc.

------------<br />9.¿En qué consiste el garabateo desordenado?<br />------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br /> ..¿Por qué garabatea el niño?<br /> ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />10..