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tecnicas grafoplasticas

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UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS Y DE LA EDUCACIÓN CARRERA: EDUCACIÓN PARVULARIA MODALIDAD: SEMIPRESENCIAL MÓDULO: "Técnicas Grafoplásticas

PRESENTACIÓN Las técnicas grafoplásticas ayudan al niño-a a desarrollar la imaginación, creatividad y sobre todo a desarrollar la motricidad fina. Para lo cual se utiliza una variedad de materiales con los cuales el niño-a puede modelar y a través de ellos proyectar sus sentimientos, emociones y aspiraciones que el siente. Aquí ustedes va conocer una serie de técnicas que se pueden utilizar con los más pequeños así que manos a la obra. OBJETIVOS:     Comprender la importancia de las técnicas Grafoplásticas en nuestro trabajo como maestras parvularias. Reflexionar sobre la correcta utilización de las técnicas grafoplásticas en el aula. Compartir experiencias, acerca del uso de las técnicas grafoplásticas en algún momento de su vida. Articular la teoría con la práctica para conseguir un aprendizaje significativo de acuerdo al nivel profesional.

INTRODUCCION Las técnicas Grafoplásticas son estrategias que se utilizan en los primeros años de educación básica para desarrollar la psicomotricidad fina, con el objetivo de preparar a los niñ@s para el proceso de aprendizaje y en especial de la lecto-escritura, se basan en actividades prácticas. Entre las más importantes están: Trozado, Rasgado, Arrugado, Armado, Picado, Plegado, Cortado con tijeras, Cortado con los dedos, Entorchado, entrelazado, Alto relieve, El rizado, Laberintos, Móvil de Espiral, Aplicaciones en papel cuadriculado, técnica de papel mojado. PINTURA: Pintura con lápices de colores, pintura con crayones, pintura con cepillo, pintura con palitos, goma con escarcha, pintura con tela, pintura con canicas, pintura con sal, pintura con cera, pintura con cotonetes o puntillismo, piedras pintadas, crayones derretidos, decorado con punta de crayones, pintura con goma,Pintura variable, esgrafiado, desteñido, pintura con esponja, pintura con goma, impresión con madera, pintura con peinilla, dibujo ciego, pintura raspada, dactilopintura, pintura con sorbetes, el bordado. Las técnicas Grafoplásticas como todo lenguaje, supone un proceso creador. Para llegar a representar, comunicar creativamente a través de la imagen, las percepciones, las vivencias, es necesario conseguir un equilibrio entre lo que se vive y lo que se expresa, entre acción y lenguaje, y es necesario además, encontrar una forma de decir en este caso una forma práctica. Las técnicas Grafoplásticas además de su valor como lenguaje expresivo, es el cauce para la expresión de contenidos mentales de índole estética y emocional y también para la expresión de contenidos cognitivos acerca de configuraciones visuales y espaciales, haciendo posible la materialización de las ideas junto con la formación y desarrollo de la propia motricidad, afectividad y cognición del niño. Asimismo las técnicas Grafoplásticas tienen un fuerte valor procedimental (conocimiento procedimental es una de las dos maneras en que se almacena la información en la memoria a largo plazo, está relacionado con el aprendizaje de las destrezas) como recurso didáctico para la comprensión de los contenidos de otras áreas. Con respecto

a su valor actitudinal (La actitud, es un tema tan absolutamente determinante en nuestras vidas que llega a marcar el camino por donde habremos de transitar), las técnicas Grafoplásticas son el medio idóneo para propiciar actitudes como sentir percibiendo, ver interiorizando, comprendiendo, descubriendo, gracias al placer derivado de los estímulos visuales, táctiles, de experimentación, etc. Todo ello nos obliga a darle un peso específico a las técnicas Grafoplásticas dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje en la etapa de la Educación Infantil. CAPITULO I DESENVOLVIMIENTO DE LAS TÉCNICAS GRAFOPLÁSTICAS Los niños dibujan todos igual. ¿A qué se debe esto? Los niños a nivel intelectual se desarrollan igual. Los fenómenos psicológicos, EL EGOCENTRISMO y EL SINCRETISMO son los que van a marcar en el niño en la manera de ser (pensar, sentir, representar, jugar, relacionarse, etc.). EL EGOCENTRISMO o lo que es lo mismo todo es él, va a predominar su Yo. Las cosas van a ser lo que él quiera que sean que son. EL SINCRETISMO (Expresión en una sola forma de dos o más elementos lingüísticos diferentes) o lo que es lo mismo mezcla no categoriza, confunde las imágenes las convierte en comics. Es importante que nosotros lo ayudemos desde el primer momento a que distinga lo que es natural de lo que es artificial. La primera inteligencia que tiene el niño es una inteligencia práctica, es decir que es manipulativa, motora, sensoriomotora, kinestésica (La Inteligencia Kinestésica o de movimiento (cuerpo) está relacionada con el aprendizaje mediante la realización de movimientos, la manipulación de objetos, movimientos corporales). La inteligencia para desarrollarse necesita de un marco que es el espacio. Existe una inteligencia práctica y existe una inteligencia de las ideas (representación mental). El niño tarda en pasar de un pensamiento práctico (kinestésico) a un pensamiento imaginativo, tarda en hacer una representación mental de los objetos. La razón de que todos los niños a nivel geográfico grafíen de la misma manera es que piensan de la misma manera (por ejemplo, la transparencia de los dibujos de los niños). El niño evoluciona de lo concreto a lo abstracto, por ejemplo, para que aprenda las características de un animal de 4 patas hay que mostrarle un animal de su entorno, puesto que va de lo concreto a lo abstracto y un elefante nunca lo ha visto y no puede ser concreto. Lo más concreto que tiene el niño es lo que tiene a su alrededor. ¿Cómo sería mejor enseñarle al niño lo que es una vaca? Pues relacionando al niño con la vaca, es decir que la vea, que la trabaje con los sentidos. Una educación para que sea total debe abarcar el mayor número de sentidos puesto que nada hay en el entendimiento que primero no esté en los sentidos (No hay nada en la mente que antes no haya pasado por los sentidos). El conocimiento del espacio puede ser a nivel cualitativo (cada vez conocer más el significado de cada espacio) y a nivel cuantitativo (cada vez conocer más espacios). El niño tiene que vivir, percibir y luego hacer un concepto del espacio. Para el niño el espacio no significa lo mismo que para un adulto en ninguno de los dos niveles. Además, tienen una orientación distinta que la del adulto, conciben primero el concepto de arriba-abajo, adelante-atrás antes que derecha e izquierda. ¿QUÉ REPRESENTA EL NIÑO? Es una representación autoplástica: cuando es una vivencia personal. Las representaciones son universales en el tiempo, además de geográficamente. Los niños de todos los tiempos dibujaron igual. El niño desde muy temprano representa el sexo

Ese proceso psicológico va a tener unas manifestaciones en toda su vida y es por eso por lo que todos los niños dibujan igual: porque todos los procesos psicológicos son iguales para todos. al igual que para leer es necesario que el niño asocie. le sirve para chuparlo porque está en una etapa oral. se dibuja más grande que el árbol. mezcla de frente-perfil. Para el niño una cosa es mayor porque la quiere mas (por ejemplo. que un coche). una silaba con otra silaba. no para comparar. una experiencia (por ejemplo. Dibujo de la cara con los dientes: nos está dibujando una sensación. ETAPA FIGURATIVA 8 años más o menos. A medida que se le fue dando importancia al niño. Todo lo que tiene relación con la escritura sería lo gráfico y la parte artística sería lo plástico. Sería una imagen global. Parece un comic. sin embargo para el adulto es más grande aquello que mide más. bolsos y cosas semejante).de las personas y de los animales. La mezcla de la opacidad (cualidad de opaco) con la transparencia es de la etapa sincrética. El niño representa lo que sabe. Vemos que el niño va haciendo un recorrido. Podríamos definir la materia como un lenguaje grafoplástico. Dibujo del caballo: Se realza la transparencia del caballo. Por ejemplo. pero esto puede ser incluso una lámina donde el niño trabaja. es realista no naturalista. tal vez no dibujará los cinco dedos pero enfatizara otra cosa. porque se ven las piernas de la persona. pero raramente representa la genitalidad. El arte del niño es algo para ver. El egocentrismo que evoluciona al altruismo (Sacrificio personal por el beneficio de otros) y el sincretismo que evoluciona a la categorización. Poco a poco va descubriendo el ALTER (el otro. es el lenguaje subliminal. por ejemplo. UN LÁPIZ. no lo que ve. es decir una imagen sincrética. Para escribir es necesario que el niño asocie. Al principio. El ser humano. cuando el niño le da importancia detalla mucho. El otro sería su madre. El niño de 0-6 años está dentro del Yo. representa refiriéndose a la realidad no a la naturaleza. el medio). por eso no se le debe corregir el dibujo. de hablar va a estar marcado por un proceso psicológico que va a ir viviendo. entonces no es necesario corregir. Normalmente cuando representa la genitalidad dibuja una cremallera (Cierre que se aplica a una abertura longitudinal en prendas de vestir. una letra con otra letra. Esto sería una etapa figurativa. ya que tiene en cuenta la secuencionalidad. mezcla no categoriza. confusa y de mezcla. la caída de algún diente) a lo que le da mucha importancia puesto que lo dibuja muy grande. Para el niño lo que quiere mucho lo dibuja grande y el adulto dibuja los objetos grandes representando el tamaño. Para representar distintos objetos puede usar los mismos grafismos. El concepto de proporción del niño no es el mismo que el adulto. por que el niño es sincrético. si no le quiere dar importancia a la mano. CAPITULO II ETAPAS DEL GRAFISMO ETAPA PREFIGURATIVA 2-4 años (garabatos). A partir de ahí empezará a hacer representaciones. Es decir que va asociando. luego concibiendo y luego percibiendo. Dibujo del señor: los ojos juntos son como los que dibujaban los egipcios. El niño cuando quiere representar la genitalidad la enmascara. El niño de 0-6 años se mueve dentro de los dos cambios. esto quiere decir que está en un realismo intelectual. a él mismo por el egocentrismo. de los 0 a los 6 años. El niño es un realista intelectivo. todas las asignaturas que tenían que ver con la copia desaparecieron y aparecieron nuevos sistemas de aprendizaje. no es un realista óptico. Es un dibujo de 8 años o más. desde el . a la hora de jugar. para el niño el instrumento es algo que no sabe para qué sirve. A la hora de representar usa mecanismos propios.

etc. (por ejemplo. El niño evoluciona y una de las cosas importantes por las que evoluciona es la fabulación. de ahí la importancia de movimiento. inventa.. El segundo cambio es el sincrético. Es decir que pasará de un pensamiento sincrético (global) a un pensamiento categórico. El material necesario no hace falta comprarlo. si puede cogerlas el mismo. A diferencia de los adultos que deducimos o inducimos. El niño. por la forma. ¿para qué se las voy a dar yo? Para que el niño pueda asociar de una manera sensoriomotora (porque las ve y porque se puede mover) tengo que tener en cuenta un factor: que el objeto esté al alcance del niño. Si queremos que el niño relacione algo puedo hacerlo por el color. experimentación. que el contenedor y el contenido tenga el mismo color. por el peso. Todas las cosas que hay a su alrededor son como él. sino monologan. temporal. TRADUCIR: el niño relaciona y razona a través de analogías (comparación o relación entre varias razones o conceptos) inmediatas. lo que intenta es dominar el medio. estas sensaciones van al cerebro y allí codifica y va discriminando esas sensaciones y va dando una respuesta pero esto no lo hace por razonamiento (adultos) sino por vivenciación. Poco a poco el niño irá dando pasos e irá categorizando.El niño descubre el medio porque lo siente y también porque se mueve. etc. bien deduciendo o bien induciendo. pero para ese niño su padre no es hijo de su abuelo. el niño no tiene más que un punto de vista. es decir. También tengo que tener en cuenta la relación continente-contenido. es donde el niño intenta conciliar dos aspectos de la realidad que son inconciliables. No debemos de impedir el desarrollo del niño. a todos los niveles: espacial. nuestro principio básico debe ser que todo lo que él pueda hacer por sí mismo no lo hagamos nosotros. debo procurar facilitar al niño el que pueda asociar las ceras incluso por el color. porque lo siente (estadio sensoriomotor) y también conoce el medio porque se mueve (estadio sensoriomotor). No existen términos de comparación (igualdad. El niño se auto cuenta de una forma artificiosa la realidad. . Otra característica es que el NIÑO ES ANIMISTA. pero no puedo pedir que lo asocie por distintos aspectos porque el niño es simplista y debemos tenerlo en cuenta a la hora de programar. No puede ser reversible. El niño recibe las primeras sensaciones a través de los sentidos. es decir que para el niño una cosa es o no es. por ejemplo. razonando. pero cuando nos acercamos al niño como categorías de adultos se lo impedimos. todas las cosas piensan. el niño relaciona a través de analogías inmediatas (Piaget). si. El niño es incapaz de atender a más de un aspecto de una cosa a la vez o de muy pocos aspectos. se puede hacer. sienten igual que el. las cualidades que el niño tiene como persona se lo atribuye a los seres. desde una edad muy temprana (el cuándo es difícil de precisar por las diferencias cronológicas y psicológicas) debe ser el que realice las cosas. como el hombre prehistórico que pintaba animales en las cavernas y los hería y creían que eso se iba a trasladar a la realidad (causa-efecto). Otra característica psicológica de esta etapa es que el NIÑO ES ABSOLUTISTA. Los niños pequeños no dialogan. Si algo existe fuera de él lo hace porque él quiere. unas ceras. debo tener almacenado el material por lo tanto en un lugar al cual el niño pueda tener acceso. ANALOGÍA: Ana: conforme a Logos: razón.momento de nacer. ya que no razona. por ejemplo. clasificando. por ejemplo. superioridad). El NIÑO ES IRREVERSIBLE. El NIÑO ES MÁGICO. de frente y de perfil. Para un niño su padre es su padre. el niño traduce. De ahí la importancia que tiene la Educación Infantil. el invento del teléfono) y el niño hace lo mismo. el niño tiene que coger un material.

lejos. en un principio el niño es caótico. el niño aún no los tiene. el niño tarda en saber lo que es arriba y lo que es abajo. de ahí la preescolar. seguro que haría así:<br />El mundo Occidental y el mundo Oriental a nivel de espacio. Nosotros como adultos funcionamos con unos referentes (cerca. Sus dibujos indican su nivel intelectual un dibujo rico en detalles subjetivos (propiedad de las percepciones. Pero no es un realismo objetivo (óptico). y tarda un tiempo en mantenerse en los dos pies. las cuales son dos elementos del espacio. El niño se identifica en muchos de sus trabajos con las personas o animales que tiene afecto y de este modo desahoga su estado emocional reprimido en forma adecuada y libre. el niño a la hora de andar y de manifestarse se mueve como un pez en el agua pero no sabe hacia dónde. 2. Esta evolución podríamos decir que es una evolución biológica. por lo tanto. En psicología existe la llamada LEY DE LA COMPENSACIÓN: cuando uno de los miembros pares de nuestro cuerpo deja de funcionar y el otro miembro es llevado a la fuerza para compensarlo. Es una imagen realista. que evoluciona del caos al orden. mediante las actividades plásticas va a desarrollar su intelecto. Puede influir la percepción. espacial. Normalmente. y por tanto influidos por los intereses y deseos particulares del sujeto) indican que el niño tiene elevada capacidad intelectual pero la falta de detalles nos indica que el niño tiene baja capacidad mental. derecha e izquierda. Pueden aparecer las digrafías en las que confunda la -d con la -p.<br />Fundamentalmente. En un principio. Esto dentro del proceso evolutivo del niño es importante porque el niño mientras no se organice en el espacio. En dicho dibujo. no podrá leer. no es naturalista. Por eso el niño cuando intenta compensar de alguna manera expresa en el dibujo esa deficiencia que tiene. afectivo. son de gran tamaño. el niño resalta mucho las orejas.<br />Si nosotros intentamos que el niño aprenda a escribir o a leer antes de tiempo. Si le mandamos representar una carretera con árboles. DESARROLLO INTELECTUAL. CAPITULO III IMPORTANCIA DE LAS TECNICAS GRAFOPLASTICAS EN LA EDUCACION INFANTIL Las técnicas grafoplásticas son importantes por que permiten que el niño alcance los siguientes logros. y eso es debido a que el niño que lo dibujo es sordo y por eso le da tanta importancia. por lo tanto. El niño. También evoluciona de lo horizontal a lo vertical. pueden ser representaciones autoplásticas: de su propio cuerpo. Una persona actúa de una manera o de otra según esté biológicamente desarrollada. debido a su restricciones afectivas puede bloquear su expresión. etc. En un primer momento se desplaza a cuatro patas. escribir. Las exageraciones y las omisiones gráficas. . Toda actividad artística necesita de movimientos de las diferentes partes de nuestro cuerpo. es decir. por delante. mientras que no este lateralizado. porque no se produce relación entre dibujo y realidad. El niño tarda más o menos 5 años en descubrir dos referentes: la línea horizontal y la línea vertical (la línea de la tierra). etc. a nivel de representación del espacio y desplazamiento del espacio no son iguales. argumentos y lenguaje basados en el punto de vista del sujeto. en preescolar lo que debemos hacer es que el niño madure para que pueda leer y escribir. de su propio movimiento. DESARROLLO FÍSICO. Para realizar los trabajos de artes plásticas se necesita una coordinación visomotriz (Vista y movimiento de los dedos). DESARROLLO EMOCIONAL Y AFECTIVO. por detrás). sino que es subjetivo. por eso las manifestaciones gráficas irán de lo horizontal a lo vertical.EJEMPLO DE SINCRETISMO: Niños jugando a las damas: mezcla de plano y elevación. psicológico. Esto se debe a que el niño no tiene asimilado lo que es derecha de lo que es izquierda. se van a producir una serie de disfunciones disléxicos. el desarrollo cognitivo. 1.

DESARROLLO ESTÉTICO. viviendo el tamaño. ¿Cómo? dibujar una boca. Es fundamental e importante conocer dos procesos de desarrollo perceptivo del niño se dice: Que el proceso del aprendizaje. sonido. en el trabajo de él mismo y el de sus compañeros. Se debe orientar al niño el amor al trabajo. 6. mediante conceptos independientes. con la continua práctica e intercambio de experiencia entre ellos mismo. En las actividades es importante que el niño viva situaciones concretas con el material a trabajar. expresándolas. En un ambiente acogedor y flexible el niño tiende a desarrollar su capacidad de crear. DESARROLLO DE HÁBITO DE HIGIENE. El niño ve al arte como un juego. 7. ni regla. razón por las que se denomina "Puertas del Saber". nariz sin vacilación alguna dibujará sus propios conceptos (LOWENFELD.<br />El educador deberá aplicar las técnicas grafoplásticas en una forma natural sin oposición. por medio de preguntas iniciales en él. Su tarea es esencial porque le corresponde despejar la imaginación del niño. dándose oportunidad. El niño creador no preguntará jamás. que sea un trabajo espontáneo. Es otro de los aspectos importantes que se logra gracias a las actividades de las artes plásticas. 5. el proceso metodológico de la enseñanza del arte. protéjalo contra los demás y llevarle a la auto afirmación y a superarse así mismo. libre y más flexible que descubren. inventan y crean" (HILDEBRAND.El niño físicamente activo. bajo formar y condiciones diferentes en cada caso. etc.<br />El maestro se limitará a "estimular" puesto que debe . DESARROLLO PERCEPTIVO. mental y emocional. a la integración de grupo. suavidad. Para que el niño se dote de esta capacidad creadora. a la solidaridad. peso. El niño dotado de capacidad creativa desarrolla sus relaciones con las cosas. Finalmente debemos expresar que las diferentes actividades artísticas orientan al desarrollo del hábito de trabajo. Por estas consideraciones en los trabajos de dibujo y pintura no conviene dar nuestra ni modelos o patrones. Desarrollando así sus sentidos. es importante tener en cuenta. por más elemental que sean deben orientar a la apreciación y desarrollo de la belleza. "La creatividad es un potencial humano que integra el desarrollo físico. DESARROLLO SOCIAL. expresará movimientos físicos. 8. DESARROLLO DEL HÁBITO DEL TRABAJO. el trabajo artístico tiene que ser orientado a realizarse grupalmente. Nos indica que todas las manifestaciones artísticas del niño. El desarrollo estético o el gusto por lo artístico es. Por eso el cultivo y desarrollo de nuestros sentidos es una parte fundamental de las actividades artísticas. 9. siendo para ello fundamental la motivación y los materiales a utilizar. CAPITULO IV PAPEL DEL MAESTRO EN LA ENSEÑANZA DE LAS TECNICAS GRAFOPLASTICAS Cuando hablamos del educador nos referimos a la persona con preparación pedagógica encargada de orientar de guiar. orientará adecuada y conscientemente a ser cuidadosos y ordenados en su ocupación. DESARROLLO CREATIVO. Los materiales que se manchan y ensucian al momento de trabajar. librarse de sus prejuicios y de su timidez. seguir al niño en la actividad creadora. el niño toma contacto directo por los sentidos. desarrollando una mayor sensibilidad respecto a las actividades físicas. la costumbre de copiarse. RESPONSABILIDAD Y DISCIPLINA. Víctor). El aspecto más importante de las actividades artísticas es el desarrollo imaginativo y creativo del niño. La creatividad se fomenta en las buenas escuelas para niños pequeños mediante un medio abierto. Para que exista un desarrollo social. logrando así un trabajo solidario y fraterno. Yerna). 4. hasta las correspondientes estudios superiores. que se desarrolle desde la etapa preescribir. y mediante el juego se va desarrollando el hábito del trabajo. tampoco utilizar borrador. como una exposición de trabajos.

Al aplicarse las actividades plásticas en el niño el educador dejará que se exprese por sí mismo y situará una inquietud constante por conocer las cualidades. el profesor. Elogiar el trabajo del niño. Tener en cuenta que el arte sale del niño de acuerdo a su mundo. peculiar a la mente humana que la impulsa a crear y apreciar la creación de símbolos. Considerar la expresión artística del niño como un registro dentro de su personalidad. no se le debe interrumpir. en su juego dialéctico. La forma es una función de la percepción. El educador debe tener en cuenta:No debe enseñar a dibujar ni a pintar y menos llevarle la mano cuando resuelva sus motivos artísticos. Cuando el niño sienta la necesidad de crear. fantasías. porque le resta capacidad creativa. No se debe pretender hacer del niño un artista en miniatura. derivado del mundo orgánico y aspecto objetivo universal de todas las obras de arte. por muy sencillo que éste sea. todos los aspectos psíquicos de la experiencia estética. Para dar mayor comprensión a nuestra postura antagónica (Que denota o implica antagonismo. contrariedad. proporcionarle el material necesario. para poder orientar en las revelaciones de lo que lleva en su mundo interior. CAPITULO V LA ENSEÑANZA DE LA PLÁSTICA EN EL NIVEL INICIAL Daremos inicio a este trabajo partiendo de una premisa que puede visualizarse claramente dentro del manejo de la plástica en las salas del jardín de infantes. y que es la siguiente: se enseña plástica ofreciendo a los niños diversidad de técnicas y materiales. Por lo tanto comenzaremos por definir arte.habituar al niño a NO CONFORMARSE CON POCO". El maestro debe crear un clima afectivo identificarse con sus alumnos conocer a cada uno de ellos. respetar sus necesidades e intereses. es necesario que el rol del profesor sea el de orientar solamente. mitos que toman una existencia objetiva universalmente válida solo en virtud del principio de la forma. Saber que el niño es un artista en potencia. Por eso el profesor tiene que probar los instrumentos practicándolo él personalmente después de haberlos probado sabrá cuál es mejor para sacar tonos y contrastes y también temas adecuados para desarrollar con los niños es importante que el profesor conozca bien las fases del desarrollo psicológico del niño. El maestro debe brindar un ambiente y un clima adecuado para que las expresiones artísticas de los alumnos sean más creadoras. ser un facilitador y no un represor. Son variadas y diversas las definiciones pero como nuestro objetivo está centrado en la enseñanza. ya que la plástica es una rama o especialidad dentro del arte. los todos y los aprendizajes de los niños nos resulta útil lo que ofrece Herbert Read en su libro "Educación por el arte" : "El arte comprende dos principios fundamentales. lo cual muchas veces por timidez o un falto sentido de su propia capacidad no se manifiesta o surge por caminos equivocados. temperamentales y la potencia creadora del niño. Cuando el niño produce Arte. Apreciar el esfuerzo cuando el niño logra expresar sus propias experiencias. solo debe ser el guía orientador del niño. la creación es una función de la imaginación. Tomando en consideración la profundidad que alcanza el concepto y lo que ello significa al trasladarlo a la enseñanza en el Jardín de . dotado de sus propias leyes y técnicas. Antes de hablar de la plástica debemos hablar de arte. los niños aprenden más rápido a dibujar. un principio de forma. Muchos profesores creen que llevándole de la mano o dándole un dibujo punteado para que ellos lo determinen. y un principio de creación. rivalidad. lo que en realidad es totalmente falso. oposición sustancial o habitual. especialmente en doctrinas y opiniones) respecto de la premisa antes señalada nos gustaría clarificar algunos conceptos. Para lograr libre desenvolvimiento de los alumnos en su expresión plástica. Estas dos actividades mentales agotan. No se debe utilizar estereotipos o no se debe hacer colorear dibujos ya creados. El profesor tiene que saber que la enseñanza artística es un proceso de pasos pedagógicos graduados.

con métodos. sería llevarla a la más despiadada de las dependencias. Sobre ellas puede construirse un importante proceso de enseñanza. Las actividades mentales a las que Read alude en su definición involucran más de un aspecto de la experiencia artística. El área de plástica tiene contenidos muy claros." Nos hemos educado. constituyen para el docente verdaderas herramientas simbólicas al momento de organizar el trabajo artístico en la sala. Como el arte constituye una construcción mental. muchos de nosotros. también es difícil replantearse cambios cuando estuvimos convencidos por años que hacíamos lo correcto y profesores y directivos nos alentaban en ello. Es en este punto en el que los docentes debemos detenernos y reflexionar sobre nuestras prácticas y tener presente estos aspectos: Contar con elementos que nos permitan valorar. pensamos que hacemos plástica y en realidad no es así. otras opciones que enriquezcan nuestro trabajo cotidiano y que nos permitan ofrecer a nuestros alumnos una mayor calidad de enseñanza. La plástica es una rama del arte con fin en sí misma. mediatizado por los elementos que resulten significantes en nuestro crecimiento como docentes. Estos aspectos que rondan la actividad plástica. Tomando como eje de partida la teoría de Read "el niño se expresa desde que nace". éstos están indicados a través de conceptos básicos que no dan posibilidad a confusiones. bajo esta idea criticada por Levinas.Infantes. esto se . Es muy difícil trabajar sobre aquello que conocemos poco y del que sólo nos mostraron una cara de la moneda. Generar un cambio. A diferencia de otras áreas. Es entonces que la plástica se convierte para los niños de Nivel Inicial en el aspecto más definido y registro tangible de su comunicación. Por lo tanto. deseos. Uno de los métodos de enseñanza es la realización de técnicas. es el momento de buscar nuevos caminos. Armarse de criterios de selección. implicaría eliminar la creatividad disponible en los individuos y su derecho a pensar con libertad. Enseñar técnicas grafoplásticas no es el único medio posible para trabajar el área. organización y elaboración del trabajo artístico en relación con métodos. realzar y recrear sus posibilidades de expresión. acompañarlos en sus procesos de cambio. procedimientos y materiales. Como dice Marcelo Levinas en su libro "Conflictos del conocimiento y dilemas de la Educación": "Sostener la idea común de que la educación debe simplemente reproducir las formas con las que se ha elaborado una cultura. Comenzar a recorrer este transformación nos aportaría importantes conocimientos y la posibilidad de reformular nuestras prácticas sobre un sustento más firme y claro de lo que nos proponemos cambiar. ¿Qué pasa con los niños y el arte? Podemos decir que desde el nacimiento el niño da inicio a sus primeras expresiones y teniendo en cuenta que estas establecen el contacto con el mundo externo. Que los niños de edad inicial atraviesan diferentes etapas evolutivas que condicionan su expresión. Algunas experiencias sobre la reformulación de las prácticas. Por lo tanto es muy importante tenerlos en cuenta al momento de plantearse métodos y formas de abordaje. Que nuestra función es la de orientarlos. podemos entender entonces. por lo tanto. implicaría un avance importante. Por eso pensar que la educación debería ofrecer los contenidos del saber como si ella fuera un mero acto reflejo. Pero no obstante. al menos en algunos aspectos o áreas del aprendizaje. limitaciones que puedan darse dentro del proceso de creación. debe tenerse en cuenta posibilidades. muchas veces porque estamos utilizando una técnica. objetivos y contenidos de enseñanza independientes de otras áreas. siendo estas solo un medio o procedimiento que contribuya a entender contenidos o conceptos más abstractos o poco visibles. Es una de las ramas del arte que puede adaptarse fácilmente a los diferentes niveles de comprensión mental de los individuos involucrados. existen verdaderas teorías y métodos que nos muestran una realidad equivocada. La plástica es una de las áreas que hoy nos ofrece una transformación pensada profundamente y replanteada por especialistas. que muy poco tiene que ver la técnica grafoplástica con la enseñanza y el aprendizaje de una disciplina con fin en sí misma como es la plástica. debemos comenzar por valorarlas y jerarquizarlas. con el cual puedan obtenerse óptimos resultados y favorecer en gran medida la construcción de la experiencia estética en los niños. Que la expresión que el niño realiza constituye un logro a su persona y como tal se debe valorar y estimular. se podría arribar al concepto de: el niño se entrena los primeros años para alcanzar su punto máximo de expresión a través de la expresión plástica.

donde se puedan exhibir producciones de los chicos y ellos mismos puedan guiar su recorrido. etc. objeto. andino. la forma. amazónico. la composición. 2)Analizando cada parte de la obra en relación con el color. por lo general.constituye en un elemento más que importante a la hora de organizar la tarea. artistas. en arte esto es fundamental. Reflexión final: Todo cambio o transformación es posible siempre que estemos abiertos a ello. etc. las cosas van cambiando y nosotros junto a ellas. para trabajar uno o dos contenidos en profundidad. cantar. Esto forma parte de nuestro crecimiento profesional. Si la motivación a impactado en el alumno. especialistas conocedores de las propiedades de algunos materiales utilizados por el artista. plantas. 3)Motivando a los niños a la creación de nuevas obras. personal de museos y galerías de arte. Organización de mini eventos artísticos en el jardín. cosas. desde las técnicas conocidas por todos nosotros. fondo y color. en las que ellos mismos puedan seleccionar materiales y herramientas. si lo que se quiere es trabajar el color. centrarse en una o dos salas que ofrezcan variedad a la vista y a la técnica utilizada por el artista. Por ejemplo. visitar obras que permitan a los niños ver el tratamiento que el autor le dio al tema en cuestión. MOMENTO DE MOTIVACIÓN Para crear el momento cognitivo y recuperar saberes previos se puede utilizar dinámicas creativas. etc. la imagen pictórica. cielo. Lecturas de láminas: sobre ellas se pueden trabajar distintos aspectos: 1)Realizando un análisis sobre el tema que motivó al autor. dando explicación respecto de las motivaciones y el uso de los materiales. y en cada uno<br />de ellos diferentes . seres. la expresión será más fácil y auténtica. MOMENTO BÁSICO El alumno confronta sus saberes previos con el nuevo conocimiento y luego elaborar conceptos que le servirán para su expresión artística ej.: si en la motivación se habló del paisaje ahora se da cuenta que hay varios tipos de paisajes: marino. Algunas técnicas poco utilizadas: Teñidos de papel con anilinas vegetales: con ellas se puede trabajar textura. crear una historia colectiva. con contenido artístico: Estas actividades son muy útiles para que los chicos comiencen a interiorizarse de los objetos que pertenecen al arte como signo de culturas pasadas. A medida que crecemos. declamar un poema entre otras dinámicas más. actuar o representar alguna historia. El maestro debe escoger la estrategia adecuada a las necesidades e interés de los alumnos. siendo fundamental en la educación artística. Dramatizaciones: en la que los niños asuman roles y funciones de críticos de arte. también puede crear otras o adecuarlas para lograr una buena motivación. Se puede motivar también mediante cuentos y luego realizar una lluvia de ideas. recordemos que son medios y no tienen un fin en sí mismas hasta otras actividades que involucran lo social y con las que también se trabaja plástica: Visitas guiadas con claros propósitos a distintas salas de museos de arte: En estos casos conviene. el momento de motivación y el momento práctico. El agua. CAPITULO VI ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO EN TÉCNICAS GRAFOPLASTICAS Para generar aprendizajes significativos el maestro debe aplicar los 5 momentos de la actividad significativa. esto no quiere decir que los otros momentos no tengan importancia sino más bien por ser un área que favorece la expresión hay que incidir en ello. Búsqueda de objetos presentes en la cultura. escuchar música. imaginar los elementos de un paisajes (cada alumno mencionará un elemento ej. Las actividades que propone el área son variadas.

el socio. plumones. concreto.<br />Precisa cuales son los colores básicos? Rojo. MOMENTOS DE EXTENSIÓN El niño que ha quedado motivado para dibujar o pintar otros paisajes. lápices de colores o papeles de colores. algo en que nos podemos apoyar para estudiar la evolución del niño. una necesidad innata de satisfacer su animismo mágico. realiza. puede pintar con temperar. islas. que podríamos llamarles dibujos. ríos). MOMENTO PRACTICO Es la parte creativa.Todos los niños garabatean. está saliendo de su mundo. o una pared no podemos decir que lo está deteriorando. logrado mejor dicho EXPRESADO por el alumno. imágenes. Para el niño es alguien. MOMENTO DE EVALUACIÓN El alumno muestra su trabajo y explica por qué representa ese paisaje. cielo. campos. árboles. paisajes amazónico: ríos. Todos exponen su trabajo. paisajes andinos: nevados. casa. aplica las técnicas adecuados. personas. por lo general. Un simple garabato puede ser para el adulto algo para estudiar. estos pueden ser realizados en sus casas. barcos. la cual no se debe de prohibir. sino de todos. otros temas. crea el paisaje. produce. El niño en el momento de garabatear. la cual le permite satisfacer esas necesidades naturales como son expresarse. El primer registro permanente de la expresión gráfica. formas) que desea representar aplica ahora en su trabajo mediante el dibujo y la pintura. el otro. ¿POR QUÉ GARABATEA EL NIÑO? Por una necesidad natural que tiene. pincel. toma la forma de garabato alrededor de los 18 meses. inventa. culebras. A la hora de garabatear un libro. La evolución de la expresión plástica en los niños/as pasa por varias etapas: ETAPA DEL GARABATEO (2-4 años). personas).elementos. el tu. El garabato no tiene intención representativa.. marino (mar. Son estructuras lineales que muestran las variaciones de tensión muscular que está atravesando el niño y que no requiere control visual. La mano es el primer instrumento natural que tiene el ser humano. rocas). El hecho de que el niño garabatee de una manera consciente. hace real algo. dejando una huellas permanentes a su alrededor. descubre. El trabajo artístico tangible. por eso se dice que es una actividad natural. de apropiarse del medio. lo que hace es mantener una confianza con el soporte. es decir que está saliendo del egocentrismo. A través del garabateo busca su yo. animales casas. no olvidar que la evaluación más que cuantitativa. observable. lagos. puede pintar con técnicas adecuadas. por que lo que hace es satisfacer una necesidad natural. realizado. se distingue del soporte. lagunas. personas. etc. CAPITULO VII ETAPAS DE LAS TÉCNICAS GRAFOPLÁSTICAS EN LOS NIÑOS Y NIÑAS. intercambian opiniones. dominando el medio. Necesidad innata de dominar el medio. arena. Esa etapa del garabateo atraviesa los siguientes pasos: . una vez elaborada los conceptos (ideas. la maestra debe estimular mediante felicitaciones el trabajo realizado no de unos cuantos. paisajes. extendiendo. por que uso esos colores. en otras palabras es el PRODUCTO. buscando el soporte (el otro). ceras. voluntaria revela que el niño está relacionado con el medio. chacras. azul amarillo u otros crea imágenes propios de diferentes formas y colores. y esto significa que el niño se está descentrando.El hecho de garabatear es un hecho a través del cual el niño produce unos rasgos gráficos. colores. a través de la misma mano como instrumento natural o a través de otros instrumentos que son prolongación de la mano como son el lápiz. con el cual el niño se relaciona.

círculos. piernas. Hacia los 6 meses de haber empezado a garabatear existe ya en el niño una coordinación viso-motora y goza practicándola. Esta representación consiste en un círculo por cabeza y dos líneas verticales que representan las piernas. desarrollados a partir de movimientos kinestésicos. las separa en escenas. A los 6 años los dibujos se distinguen claramente. Es capaz de copiar un círculo. El maestro debe inculcar confianza y entusiasmo en esta etapa y abstenerse de hacer interpretaciones o de intentar enseñar a dibujar o a copiar al niño. puramente gestuales. Con 5 años representan la figura humana con cabeza. En esta etapa los trazos y garabatos se van haciendo controlados y se refieren a objetos visuales. Las características del esquematismo gráfico que están relacionadas con el sincretismo del pensamiento preoperacional son: Ejemplaridad. En esta etapa existe poca relación entre el color elegido por el niño para pintar un objeto y el objeto representado. cuerpo. Aún no tiene el niño control visual.O A los 5 años pueden ser reconocibles personas. constituido por una serie de esquemas con valor representativo. ETAPA ESQUEMÁTICA (4-6 años). Estos esquemas al principio son muy simples: líneas. la primera representación que el niño hace es lo que se conoce por renacuajo. Sus garabatos empiezan a evolucionar rápidamente. etc. Entre los 5-6 años aparece la línea de tierra o línea base. sino la representación que de él se ha hecho (renacuajo). No tiene ninguna finalidad representativa. Dificultad para coordinar los distintos subconjuntos del dibujo. curvas. y empieza a elaborarse lo que se denomina vocabulario gráfico del niño. que generalmente dan lugar a dos tipos de garabatos: longitudinales y circulares. grosero) pero reconocibles esquemas de la figura humana. el niño pasa por los siguientes estadios: Imagen defectuosa: el niño no dibuja el objeto mismo. una vez finalizada la etapa del garabato. ojos. puesto que el garabato tiene más que ver con el desarrollo físico. motriz y psicológico del niño que con una motivación puramente artística. como juego. GARABATO CON NOMBRE: Hacia los 3-4 años empieza a conectar los movimientos que ejercitaba con el mundo que le rodea. Con respecto a la evolución del dibujo de la figura humana. le da nombre a los garabatos que dibuja. Son trazos largos. Puede resultar perjudicial que los adultos interpreten los garabatos o impulsen al niño a que le dé nombre o encuentre explicación a lo que ha dibujado. En poco tiempo los círculos y líneas comienzan a combinarse formando unos burdos (Tosco. A los 6 años ya es capaz de lograr un dibujo bastante elaborado de la figura humana. Esto supone que el niño transforma el pensamiento kinestésico anterior en un pensamiento de imágenes. El niño no pretende dibujar nada concreto. utiliza el mismo esquema para representar cosas distintas. . Distintos puntos de vista coexistiendo. Siguiendo a Piaget. sobre la que va a situar los elementos del dibujo. aunque en realidad la representación es irreconocible como tal. Cuando quiere representar cosas sucedidas en tiempos diferentes. sin sentido ni orden. GARABATO CONTROLADO. Transparencias: dibujos en rayos X. La frontera entre el garabato y el esquematismo es la aparición de la intencionalidad. boca. Desproporciones: aumenta el tamaño del dibujo que para él es más llamativo. y las niñas además dibujan los brazos. pero no un cuadrado y se interesa por el uso de los colores. En esta etapa aumenta el tiempo que les dedica a sus dibujos y es cuando más disfruta de los colores. El niño trata de establecer una relación entre el dibujo y lo que intenta representar: A los 4 años ejecuta formas reconocibles. Se repite constantemente introduciendo pequeñas modificaciones que con frecuencia se incorporan al dibujo. nariz. basto.GARABATEO DESORDENADO.

Sin embargo hay que tener mucha prudencia a la hora de juzgar el color porque todavía sabemos muy poco acerca de él y los valores simbólicos que le otorgamos son muy variables y pueden cambiar de una situación a otra. toda su actividad está centrada en su desarrollo motriz. a vivir el color. El dibujo esquemático termina hacia los 6-7 años. No debemos criticar el uso subjetivo del color en sus trabajos recordando que uno de los objetivos de la expresión plástica es el desarrollo de la creatividad y libertad expresiva. sobre arena o aserrín. rojo o igual que todo lo demás. ELEMENTOS BÁSICOS DEL LENGUAJE PLÁSTICO. o llenado de superficie (pegado de bolas de papel de seda siguiendo una forma). El reconocimiento por el niño de su gesto gráfico le lleva a investigar nuevas formas de expresión y a utilizar estereotipos . dramatismo. la línea. puesto que lo usa casi siempre a nivel emocional. dolor. fuerza. mientras que al pintar. elige para cada objeto el que ha visto al experimentarlo y ese será el color que utilice en adelante para contar esta emoción. Los usa con gusto aunque indistintamente pues muchas veces los elige por el tamaño. Es importante enseñarle la diferencia entre pintar y rellenar. sino que dibuja todo lo que sabe de él. sino como un mecanismo importante para la expresividad de la obra. En muchas ocasiones tratamos de explicar la elección de los colores que hace un niño desde nuestro punto de vista de adulto. sentir. del impacto visual que le produce un determinado momento y a veces simplemente por azar. Como ese descubrimiento del color está basado en una vivencia emocional. la línea apenas importa. debemos darle la oportunidad para que descubra las relaciones del color a través de la observación y la experimentación. Se van construyendo con los colores en una forma similar a como se construye al modelar. La línea como lenguaje visual primario evoluciona en la representación gráfica de forma paralela al desarrollo cognitivo y motor del niño. eligiendo en función de sus sentimientos. la proximidad o simplemente porque los quiere su compañero. Los ejercicios direccionales son del tipo reseguir formas (rectas. En la etapa pre-esquemática además de ofrecer al niño una gama amplia de colores. observando así las formas reflejadas. Por tanto el valor del trazo como forma de expresividad evoluciona paralelamente a la coordinación mental y motora. En esta etapa el que el niño use muchos colores en sus trazos tiene gran importancia a nivel perceptivo por el ejercicio de discriminación visual que supone. En la etapa esquemática comienza a despertarse el interés a través de la relación dibujo objeto. cuadrados. EL COLOR. Las técnicas que utilicen y la progresión de las actividades permitirán un desarrollo paralelo a la libertad de expresión. El trazo nos da idea de movimiento. Aparece entonces el realismo gráfico. Conviene que tomen conciencia de que al rellenar están aprendiendo a controlar el movimiento. Aunque le gusta usar colores por ser atractivos. triángulos) punzando y dibujando. círculos. Alrededor de los 5 años. Los ejercicios lineales se refieren a impresión de elementos que sólo marquen una línea o un contorno. Los elementos plásticos de las composiciones que realizan los niños son: el color. Entre los ejercicios dirigidos a la adquisición de destrezas motoras podemos distinguir los ejercicios direccionales y los lineales. con pintura de dedos. Si cambia quiere decir que ha cambiado también su experiencia respecto a ese objeto. con ceras.<br />Para la adquisición de la coordinación motora y espacial se plantearán ejercicios que trabajen el músculo flexor y el pulgar para la destreza de aprehensión del elemento que sujeten.Imagen intelectual: no dibuja el objeto como lo ve. están aprendiendo a expresarse. trata de afianzar sus esquemas y comienza a distinguir los colores de las cosas como tales. Durante la etapa del garabato el color carece de importancia para el niño. LA LINEA. la forma y el volumen. Los colores le atraen en cuanto a estímulos visuales. cuando supera el tipo de pensamiento preoperacional. aunque el niño no establezca ni desee establecer una relación rígida de color. El estudio de la línea nos lleva a verlo no sólo como una destreza manual. Esta es la etapa en que el sol puede ser azul.

Tampoco debe intervenir metodológicamente el educador haciendo que los niños representen objetos recurriendo a configuraciones comunes. los colores que utiliza. etc. junto con la observación de la realidad. como por ejemplo la redondez del sol. va buscando la expresión de un concepto. sino el valor que para él tienen. de una realidad. Con la forma intenta decir algo.. su visión. que deben ser potenciadas en la escuela. Al intentar ponerlas de pie. Esto es importante porque el niño se sirve de su obra para darnos su mundo. Las más características son las llamadas línea base y línea del cielo. Esta actividad implica. constituyen las interpretaciones personales. El estudio del trazo es interesante para conocer al niño: La fuerza de los brazos manifiestan la intensidad con que el niño oprime el lápiz. La amplitud de las líneas indican extraversión. en el dibujo de la familia tiende a hacer a la madre más grande que al resto de los personajes. espirales. estirados. La conquista de la forma en el plano gráfico va ligada a la manifestación de competencias que ya son más complejas que en el plano cognitivo. Dibuja líneas: HORIZONTALES: Generalmente no se usan solas. inhibición. mientras que las líneas entrecortadas indican inhibición. modelados. etc. El trazo flojo refleja timidez. No se trata de que el niño sea realista y fiel en la reproducción de un objeto. La aprehensión y manipulación de materiales moldeables desarrollan diversos estímulos sensoriales. violencia. incluido el motriz. En los dibujos son característicos el uso de transparencias y perspectivas.Según la forma el niño diferencia espacios gráficos y representa elementos. Se pueden utilizar solas o para crear diseños. Cuando el trazo es fuerte. LA FORMA: El niño pequeño no tiene en cuenta al dibujar las proporciones reales de las cosas. su colocación en el espacio. al modelar. Por ejemplo. sus producciones. Desde la primera etapa del garabateo. Se observan dos formas de trabajar el modelado: la de los niños que parten de todo y van dando forma mediante pellizcos. experimentan tantos cambios como vivencias vayan experimentando. Marcan las divisiones en el papel del espacio en derecha e izquierda. . que haya podido observarlos desde diversos puntos de vista. el niño utiliza la línea como primera forma de expresión. formas tejados. a veces el niño empieza a construir figuras planas. EL VOLUMEN. lo importante es asegurarse que éste haya llevado a cabo muchas experiencias con los objetos. VERTICALES: Corresponden a los objetos que están en composición vertical. El volumen puede expresarse mediante el dibujo o bien mediante plegados. Y la de aquellos que modelan los elementos y luego los unen. esto mismo. cuando los trazos son grandes. Resulta contraproducente contribuir en Educación Plástica a la formación de estereotipos. velas. expansión vital. En todo caso. DIAGONALES: Pueden crear un equilibrio de arriba-abajo y de derecha-izquierda. collages. además del factor lúdico.(Idea o imagen aceptada por la mayoría como patrón o modelo de cualidades o de conducta). sino formando parte de un rectángulo o cuadrado (a partir de los 2 años). zigzag. OTRAS LÍNEAS: curvas. Por eso sus representaciones. Esto se debe a que intenta representar las cosas como en el dibujo. creativas. tendencia a la introversión. etc. expresa audacia. El modo como el niño representa esa redondez. intuición. surgiendo formas convencionales de representación de algunos objetos. En el modelado. el niño. le lleva a dar corporeidad a los objetos. la coordinación muscular y el contacto del niño con un material con el que crea formas tridimensionales. suavidad. se da cuenta de que se caen y.

Trozar y pegar papel los papeles formando grupos en la hoja.. Desarrollar los conceptos espaciales de verticalidad y horizontalidad.. abajo. . pluma o bonds.. Desarrollar la representación de superficies y planos. MATERIALES: Papel de periódico o revistas. 7. la percepción táctil y el diseño gráfico (dibujos.La configuración de objetos exige la previa comprensión e interiorización de los mismos.Trozar y pegar los papeles juntitos en toda la hoja. y el dominio del espacio gráfico. 8. para lo cual serán necesarios como ejercicios previos: la observación del natural. 6. Desarrollar la capacidad de representar superficies y relaciones sobre ellas. 4. OBJETIVO. 9.Trozar y pegar los papeles en el lado izquierdo.. Desarrollar las nociones de orientación espacial. no se debe utilizar el papel brillante.Trozar y pegar los papeles en la parte superior. 5.. arriba. tamaños y direcciones en el espacio.expresión corporal con el papel. PROCESO: 1.. Iniciar la expresión con dibujo y color.<br />Representarse a sí mismo y a los objetos. Trozar consiste en cortar papeles pequeños utilizando los dedos índice y pulgar. 3. la inhibición de control digital. DE 5 A 6 AÑOS: Desarrollar las relaciones entre los objetos y el espacio.Desarrollar la capacidad de diferenciar formas. Este objetivo podemos concretarlo siguiendo la progresión evolutiva del niño: DE O A 3 AÑOS: Desarrollar la relación entre el movimiento manual y el trazo.Trozar y pegar papeles en la parte inferior. Pasar progresivamente del garabato incontrolado al control del movimiento y formas. fotos) de diferentes posiciones del objeto que ayuden a la comprensión global..Trozar y pegar los papeles en la parte superior limitando espacios... fuera. Lograr la precisión digital. DE 3 A 5 AÑOS: Desarrollar la capacidad de representar las primeras nociones gráficas de espacio topológico: dentro.Desarrollar la capacidad de representación de formas (abiertas y cerradas. CAPITULO VIII TÉCNICAS GRAFOPLÁSTICAS TROZADO. Desarrollar la capacidad de producir imágenes gráficas parecidas a un objeto que se quiere representar.Trozar libremente y pegar en toda la hoja. 2.Trozar y pegar los papeles en forma separada.

ARRUGADO.Expresión corporal con el papel y sus posibilidades. juntitas.Pegar siguiendo las órdenes: En la parte superior. efectúa la acción con dirección hacia el propio cuerpo. En la parte central.Trozar y pegar papeles en el lado derecho. Arrugar y pegar papel debajo de las figuras. PROCEDIMIENTO: Antes de arrugarse el papel debe realizarse ejercicios de expresión corporal y luego se realiza el trabajo con una mano y luego con las dos manos. Arrugar y pegar papel formando grupos en toda la hoja. el rasgado es posterior al trozado. 11. Ésta técnica consiste en arrugar el papel en diferentes colores. En la parte derecha.10. 3. En la parte izquierda.Arrugar y pegar papel limitando espacios.Arrugar y pegar papel fuera de las figuras. 2. papel de revista. 6..... apoyando en los dedos pulgar o índice.. La mano no dominante sostiene a la dominante.. 5.Hacer escaleras utilizando parantes señalados. MATERIALES: Papeles de diferentes tamaños.Rasgar y pegar las tiras. por último con el pulgar y el índice. Arrugar y pegar papel en la parte inferior y superior de la hoja. . 9. 4.Pegar tiras rasgadas en diferentes aplicaciones de acuerdo a la creatividad del niño o niña..Rasgar el papel y pegar del más largo al más corto.. Arrugar el papel libremente y pegarlo en toda la hoja.<br />Arrugar y pegar papel formando gráficos o paisajes. MATERIALES: Papel diario. En la parte inferior. Arrugar y pegar papel a la izquierda y luego a la derecha de la hoja. Arrugar y pegar papel sobre las líneas trazadas...Rasgar y pegar las tiras distantes.Rasgar el papel en tiras largas y finitas.<br /> 8.<br />Arrugar y pegar papel alrededor de las figuras.. Arrugar y pegar papeles juntitos y luego separados. haciendo la pinza digital. 7. esto es cuando se trabaja con papeles pequeños. papel bond. 11. Luego se rasga papel. en cualquier parte de la hoja.Trozar y pegar RASGADO Rasgar es cortar con los dedos índice y pulgar papeles largos y finos.Arrugar y pegar papel en forma vertical y luego en forma horizontal.Pegar tiras rasgada formando figuras. PROCESO: 1.. CONSIDERACIÓN.Rasgar el papel y pegar en sentido horizontal.Rasgar libremente. 10. goma. En las esquinas..

indicarle al alumno(a) que debe aparecer un dibujo.<br />DIBUJO CON LIMÓN<br />MATERIALES: <br />Hoja blanca<br />Hisopos<br />Jugo de limón<br />Plancha<br />PROCEDIMIENTO:<br />Presentamos a los niños un limón. cubos. Específicos: Favorecer el paso paulatino al grafismo. <br />ESGRAFIADO CON TINTA CHINA<br />MATERIALES: <br />crayones de colores. PROCESO Armar una figura humana utilizando cubos.<br />Dibujamos con jugo de limón utilizando hisopos. Armar una mascota con plastilina.<br />Al principio el dibujo no se verá. <br />Tinta china.<br />Pintamos toda la hoja con tinta china hasta cubrir toda la superficie de la hoja. Armar una casita con triángulos y cuadrados. (Tomemos en cuenta que a veces puede tardar mucho y en tal caso conviene continuar el próximo día)<br />Por último con un punzón realizamos un hermoso dibujo. utilizando la mayor cantidad de colores posibles. Estimular la comprensión del ambiente. Estimular la atención visual. en que comidas se lo sirve. luego procede a esgrafiar (raspar) con una pluma sin tinta o un punzón sin punta. <br />CORTICALADO <br />Es una forma de recortado que consiste en obtener guardas sobre papel plegado.<br />Ármate tu mismo con círculos. <br />punzón o un clavo.<br />Desarrollo dactilar y de dirección.<br />Dejar secar unos minutos. Recordar que no puede quedar ningún pedacito sin pintar. Armar una escena con palitos.. para transformarlos en otros objetos.<br />Con ayuda de la seño calentar la plancha y planchar el dibujo.. <br />pincel.<br />Desarrollar destreza de observación.<br />Pasamos con la mano talco o fécula sobre la hoja. ESGRAFIADO CON TEMPERAS MATERIALES: Crayones Papel brillante o hojas blancas<br />Punzón sin punta<br />Pluma que no tenga tinta.<br />Pintar toda la hoja.<br />PROCEDIMIENTO:<br />El niño.<br />Armar la familia con plastilina.<br />Dejar secar hasta que no manche al pasar la mano. utilizando materiales de desecho.<br />hojas blancas. sólo se notará la hoja mojada.ARMADO Armar consiste en transformar creativamente un objeto o elemento en otro de diferente significado y uso.<br />Podemos también probarlo para sentir su sabor ácido.<br />Pintamos bien fuerte con los crayones en nuestra hoja.<br />¡Oh sorpresa! Nuestro dibujo . con esta tempera preparada.<br />Favorecer la psicomotricidad para el aprendizaje de movimientos finos. cuadrados y triángulos.<br />Mejor aún si los mismos niños pueden exprimir el limón.<br />Dejar secar hasta que no manche al pasar la mano. la capa exterior para que aparezca el color del papel brillante. <br />Témpera. esto tal vez puede llegar a desilusionar a los niños pero la gracia está después. mediante la utilización de materiales diversos y del medio. <br />OBJETIVOS:<br />Satisfacer la necesidades psicológicas. OBJETIVO GENERAL. Observando que no pierda la consistencia necesaria para poder pintar con pincel. plastilina. dibujar el motivo en el primer doblez y después recortar manteniendo el papel plegado. mediante el juego.<br />PROCEDIMIENTO:<br />Colocamos papel de diario sobre la mesa para no ensuciarla. <br />Pincel. o aguja gruesa. <br />talco o fécula.<br />Para realizar esta técnica: <br />Colocamos papel de diario sobre la mesa para no ensuciarla.<br />Esta técnica la pueden realizar los niños de sala de 5. Por esta razón no deben olvidar colocarles un protector sobre la ropa.<br />Colocamos el jugo de limón en un recipiente involcable. Desarrollar las funciones mentales. <br />Talco o fécula. Recordar que no puede quedar ningún pedacito sin pintar.<br />Preparamos en una bandejita tempera mezclada con talco o con fécula. utilizando un pincel.<br />Pintamos bien fuerte con los crayones en nuestra hoja. Teniendo mucho cuidado porque la tinta china es muy difícil de quitar en caso de mancharse. del medio.<br />Conversar acerca de las utilidades que nos da el limón. utilizando la mayor cantidad de colores posibles. etc. la niña debe iniciar pintando con crayones la superficie de un papel brillante hasta cubrirlo totalmente. Si la mezcla llegara a quedar muy espesa se puede rebajar con un poquito de agua.<br />PROCEDIMIENTO<br />Plegar el papel según la cantidad de figuras que se desea obtener. (Tomemos en cuenta que a veces puede tardar mucho y en tal caso conviene continuar el próximo día)<br />Por último con un punzón realizamos un hermoso dibujo.

Con la parte trasera del crayón.<br />También deben proteger sus delantales con un pintorcito. <br />TÉCNICA DE HUELLAS<br />OBJETIVO:<br />Psicomotricidad fina.<br />Recuerden proteger las mesas de trabajo con papel de diario o un mantel plástico descartable. se le indica al niño que llene la ilustración con sus deditos. si se prefiere se puede hervir la leche con las tizas. se le indica al niño que ilumine el dibujo con el pincel o con el dedo. <br />Se quejarán porque no se ve nada pero eso es lo divertido.<br />PROCEDIMIENTO:<br />Se le proporciona al niño la pintura. <br />COMENTARIOS:<br />Las manchas de anilina se sacan con lavandina. Por ejemplo Georges Seurat. retirar los crayones y colocar los recipientes con la anilina.<br />Sartén <br />Aceite <br />Hojas <br />PROCEDIMIENTO: <br />El docente en su casa o cocina del jardín freirá las tizas en aceite.<br />Separar en recipientes.<br />Pasar el Hisopo grueso con anilina. <br />hojas soporte<br />palillos de dientes <br />Antes de comenzar a hacer esta actividad es conveniente que los nenes vean obras de pintores que trabajaron con la técnica de puntillismo. pintamos sobre el color. <br />Dibujo o silueta. <br />Un tubito plástico o fideo bien grueso (guisero): <br />PROCEDIMIENTO:<br />Colocar en un bols el jabón o el detergente con agua y batirlo con batidora eléctrica hasta que se forme una gran espuma.<br />Dibujar en la hoja con los crayones.<br />Un plato hondo o una bandeja amplia conteniendo las tizas <br />PROCEDIMIENTO:<br />Dibujar libremente con las tizas. un dibujo con plasticola blanca. Esto consiste en no usar líneas sino solo puntos.<br />MATERIALES:<br />Café.<br />Agregarle unas gotitas de témpera o colorante vegetal.<br />Hojas blancas resistentes.<br />Una vez finalizado el dibujo.<br />Entregar a cada niño un tubito plástico o un fideo. sobre la hoja. <br />Anilina de color oscuro en recipientes involcables. como soguitas sobre la hoja. <br />Papel de diario. ahí aparece el dibujo! <br />Se puede usar betún de diferentes colores.<br />Se pueden realizar espumas de diferentes colores. tomamos un poco de témpera y presionamos sobre la hoja.<br />El tinte de las tizas aumenta por efecto de la leche.<br />Esta técnica una vez seca empalidece y endurece. Recuerden que deberán usar un crayón para cada color para que los colores permanezcan .<br />Si se desea volver a utilizar las tizas.<br />PUNTILLISMO <br />MATERIALES: <br />Témperas. <br />crayones..<br />Con pinceles y agua. <br />Hisopos gruesos.<br />COMENTARIOS:<br />Las tizas estarán muy frágiles y quebradizas.<br /> Pincel<br /> Agua<br />Adhesivo vinílico<br />Recipiente chico <br />PROCEDIMIENTO: <br />Se mezclan todos los ingredientes hasta que quede un poco espeso. <br />MATERIALES: <br />Pintura para pintar no toxica (pintura vegetal)<br />Dibujo <br /> Plato o recipiente para colocar la pintura.<br />TÉCNICA DE CAFÉ <br />OBJETIVO: <br />Psicomotricidad fina.<br />Manchan mucho los dedos.<br />Se logra un efecto parecido al de la acuarela.<br />Papeles resistentes que no sean satinados. <br />Posteriormente se le da un dibujo. <br />Lavandina <br />Delantal protector. incluso sobre el dibujo.<br />PROCEDIMIENTO:<br />Cubrir la mesa con el papel de diario. <br />Se deja secar. después de mojar sus deditos en el recipiente. <br />TIZAS GOLOSAS<br />MATERIALES: <br />Preparar previamente tizas humedecidas en leche azucarada. <br />RECOMENDACIÓN: <br />Si deseamos abundante espuma no utilizar jabón para lavarropas automáticos ya que no obtendremos la espuma necesaria. <br />Una vez seca se le pasa un trapo con betún y.<br />PLASTICOLA Y BETÚN<br />MATERIALES: <br />Plasticolas blancas <br />Betún o pomada para zapatos <br />PROCEDIMIENTO:<br />Invitamos a los chicos a que "pinten" o bien "dibujen" directamente con la punta del envase. tratando de formar figuras sin usar líneas.¡Parece magia!!!<br />CRAYÓN CON ANILINA<br />MATERIALES:<br />Crayones finos.<br />Una opción más libre es proporcionarle al niño hojas en blanco para que selle libremente. se le proporciona al niño un recipiente pequeño con la mezcla. <br />Témpera. posteriormente se le da el dibujo a cada niño. de lo contrario se pudrirán por la leche que contienen. <br />PROCEDIMIENTO: <br />Disponemos colores brillantes de témpera que deberá estar espesa. <br />TIZAS FRITAS <br />MATERIALES:<br />Tizas.<br />Las dejamos enfriar y las escurrimos con un papel absorbente<br />Los niños dibujan sobre una hoja resistente <br />Podrán observar que las tizas se convirtieron en una especie de crayones. porque es muy difícil quitar estas manchas de la ropa.<br />EFECTO ACUARELA <br />Sobre hoja canson blanca invitamos a los nenes a hacer un dibujo o simplemente a cubrir la hoja con manchas de color (con fibrones al agua).<br />Una vez que hayan terminado les preguntamos qué pasaría si mojamos el dibujo. el cual deberán mojarlo en la espuma y soplar sobre la hoja. <br />DIBUJO CON ESPUMA DE COLOR <br />MATERIALES: <br />Jabón en polvo o detergente.de a poquito va apareciendo.<br />Remarcaremos que la plasticola debe dejar hilitos.<br />Colocarse el delantal protector. hay que lavarlas con abundante agua y dejarlas secar al sol.<br />Esta misma técnica se puede variar colocando tizas secas y que el niño humedezca en leche azucarada.

incluso pegar figuras de papel. y con la llegada de este calorcito qué mejor que salir a trabajar al patio?<br />Es una buena idea pegar el papel kraft a una de las paredes del patio y dejar que los chicos pinten un mural comunitario.<br />TÉCNICA DE VITRAUX <br />MATERIALES: <br />Radiografías. <br />Dibujar sobre la hoja seca con tinta china de colores. <br />Podemos recortar en cuadrados o en formas de figuras geométricas las hojas con las diferentes texturas que recogimos de nuestro recorrido para luego superponerlas en un trabajo final o sobre una hoja soporte. hojas verdes y carnosas. <br />Plasticolas de color. ladrillos. boca.<br />Colocamos alcohol y cartuchos de fibras que ya no las podamos utilizar porque se secaron o se les rompió la punta <br />Colocar un color en cada frasco. agregando los ojos. tizas o lápices gruesos. arrugarla toda. este es otro buen soporte para estos trabajos. panamina etc)<br />Es bueno combinarlo con efectos de ilusión óptica. en ese tamaño) <br />Témperas. algún accesorio preparado con masa de sal. papeles. llevando hojas y crayones.<br />Mojar esponjas y sellar la hoja hasta cubrirla por completo.<br />Crear un collage con papeles de caramelos. <br />PINTAMOS EN EL PATIO <br />MATERIALES: <br />Papel Kraft (el que usan los tintoreros. pueden probar diferentes técnicas sobre la hoja. <br />TRABAJAMOS TEXTURAS:<br />Al comenzar a trabajar texturas es una buena idea organizar una salida por el jardín.<br />Dejar reposar los cartuchos en el frasco con alcohol por unas horas o mejor todo un día y se obtendrá así una tinta lista para usar. Podemos darle a los nenes los marcadores negros indelebles y sugerirles que hagan un dibujo simple sin pintarlo. entonces podemos utilizar lo que quedó del año anterior. Recuerden que la técnica del vitraux se caracteriza por tener dibujos esquemáticos y simples.<br />Podemos jugar con las formas que sugieren las mismas rocas.<br />Una vez realizado el dibujo los nenes deberán colorear con plasticolas de color.<br />Se puede pintar la hoja de diferentes colores o de un solo color. armar sobres de papel para regalo. Precioso! Este trabajo queda muy bien y puede enmarcarse para regalar. sobre arena. <br />HOJAS SOPORTE<br />CON CARTUCHOS DE FIBRAS GASTADAS <br />Esta técnica puede ser de mucha utilidad cuando estamos llegando al final del año escolar y nos quedan pocos materiales.<br />También se puede realizar un mural por familia y luego dar un certificado con un presente por haber participado. fibras.<br />Con otra esponja y con otro color realizar manchas sobre lo que ya pintamos.<br />Una vez que está la hoja teñida se pueden realizar otras técnicas:<br />Dibujar sobre la hoja aún mojada con marcadores indelebles.<br />Les recomiendo el uso de piedras tipo canto rodado o similares. antenitas con alambre de floristería. <br />PINTAR PIEDRAS<br />Una manera divertida de hacer arte con los elementos de la naturaleza es pintar piedras. etc. o al inicio de clases y no contamos todavía con los materiales necesarios. etc) <br />Los trabajos pueden hacerse sobre cartón semirígido.<br />Podemos pintarlas del color de algún animalito. <br />Lavandina. paredes. El efecto que se logra es el de la piedra. lija.<br />Es una buena idea exponer los trabajos pegados en la ventana. es bueno acercarles a los nenes elementos naturales con los que puedan pintar o dibujar (carbones.<br />Dibujar sobre la hoja aún mojada con marcadores al agua.<br />Es una buena oportunidad de invitar a los papis a compartir este momento. tantos como colores queramos obtener. arcilla.<br />Colocamos la tinta en recipientes involcables. etc <br />Y con todo lo que deseen. <br />PROCEDIMIENTO: <br />Primero debemos desteñir las radiografías en lavandina bien concentrada hasta que queden celestes y transparentes.<br />PINTURAS RUPESTRES<br />Para trabajar el tema de las primeras pinturas rupestres. plasticola.<br />Otra opción es pintar totalmente una hoja oficio con témperas aguadas de colores tierra y cuando todavía está húmeda. <br />Es un lindo trabajo para compartir con las demás salas.<br />Pintar la hoja utilizando hisopos grandes o pinceles de goma espuma.<br />Es una buena excusa para llevar a los chicos al parque o a una plaza cercana con el propósito de encontrar cosas con las que podamos desarrollar proyectos creativos. <br />Pintar sobre superficies de papel grande y utilizar este papel para forrar cajas. <br />HOJAS SOPORTE<br />CON ESPONJAS O RODILLOS<br />Preparar témpera de varios colores en recipientes amplios (bandejas de telgopor o plásticas).<br />Sobre este soporte se puede hacer una técnica simil vitraux. lápices. monedas. o bien darles las hojas con el dibujo para colorear. dejando que los niños den el acabado final con cola vinílica. <br />Podemos probar en cada una de las superficies rugosas o que presenten algún tipo de relieve (baldosas.puros y brillantes.<br />Aplicar esta técnica sobre cartón para realizar las tapas de las carpetas.<br />Si se va a pintar sobre superficies porosas conviene mezclar un poco de harina con la témpera<br />Se . o lo que quieran <br />PROCEDIMIENTO: <br />Muchas veces nos aburrimos de estar dentro de la sala.<br />Buscamos recipientes con tapa.<br />Dibujar sobre la hoja seca con crayones o lápices de cera. <br />Marcadores indelebles. Pueden usar acrílicos o témperas. imaginando a qué se parecen. cartón corrugado. Este procedimiento se puede realizar cuantas veces se desee.

Deben ser lo más herméticas posibles.<br />Es probable que el color manche las manos. ya que coartan su capacidad creadora. formando una arcilla liquida. o la superficie de trabajo.<br />Esta opción es muy divertida especialmente si tenemos que pintar superficies grandes. Para sellar las grietas o eliminar las uniones. Quizás dejamos sin nombrar alguno que podría servir. O formar el esqueleto de las piezas y sostenerlas. bolsas de nylon: sirven para conservar las masas. las utilicen como su creatividad se los permita. que le da un brillo muy especial. se forma con arcilla y agua. Hay que dejarlos secar en ambientes cerrados a temperatura ambiente. hay que tener en cuenta que la pieza debe estar completamente seca. pero hay que utilizar la imaginación.<br />Bandejitas de telgopor: sirven para dejar las piezas secar. o vaselina: se utiliza para que la masa no se pegotee en las manos de los niños ni en el palo de amasar. <br />Esponjas: pueden provocar determinadas texturas sobre la pieza. Así se logra un secado parejo. o la ropa. <br />Barbotina (mezcla de agua y arcilla o frita cerámica pulverizada): según el material que trabajamos se utiliza este elemento para pegar las piezas. <br />MATERIALES NECESARIOS PARA MODELAR:<br />Cuando se trabaja con masas. En caso de no contar con este material se puede reemplazar con cola vinílica. Se recomienda evitar el papel de diario ya que mancha con la tinta las producciones. <br />Cola vinílica: es útil para pegar masas como las de sal.<br />Es importante saber que cuando las masas se secan se reducen en un 15 por ciento.<br />Para una terminación prolija y uniforme. o en mucha cantidad. se recomienda que los niños prescindan lo menos posible de ellos. tenedores. según el tipo de esponja. <br />Estacas: se utilizan los juegos que se encuentran en los comercios y también. De lo contrario se seca con rapidez solo la capa externa. <br />Témperas. se pone en las uniones y queda la pieza firme. <br />Formol: cuando se hace una masa casera permite que se conserve por más tiempo. lograremos pintar muy rápido y con dos o más colores a la vez. <br />Bolsitas para freezer. Algunos de estos materiales pueden ser: <br />Palos de escoba cortados: sirven para estirar la masa. se puede utilizar si esta al alcance palos de amasar de tamaño pequeño.<br />También se puede reemplazar por bandejitas de telgopor. o cualquier tipo de madera que sea lisa. acrílicos. según la pieza que quiera lograr la haga un poco mas grande del modelo terminado. <br />Superficie de trabajo: algo que sirva de base para proteger la mesa sobre la que se trabaja. No se debe acelerar el proceso de secado de los trabajos modelados colocándolos bajo el sol. <br />Brillantina: se utiliza tanto para colocar en la masa como para pegarlas una vez que estas están secas. cucharitas.<br />Otra opción divertida es unir por el mango dos rodillos y en una batea o fuente bien ancha dividirla por la mitad de manera que en cada mitad de la batea coloquemos un color diferente. Puede ser goma eva. antes de comenzar a modelar para que no queden grietas. por lo que se recomienda el uso de algún elemento (delantal. o aquellas que tienen más dificultad para mantenerse unidas. <br />Biromes que no funcionen: estas al igual que los palillos sirven para que los niños hagan texturas. de diferentes tipos es importante utilizar diferentes materiales. Se puede utilizar en reemplazo cualquier elemento que sea impermeable o antiadherente. <br />Elementos que sirvan de moldes: permiten que los niños los utilicen como molde en el que el niño arme bloques con diferentes formas. <br />Palillos: según la edad pueden servir para realizar las uniones. <br />Papeles de revista o papeles blancos: siempre es útil tenerlos a mano para evitar que la masa ensucie las mesas o el lugar donde se trabaja. se hace rodar el palo de amasar sobre ellos. <br />Barniz: protege las piezas una vez secadas.<br /> Evitar el uso de materiales que puedan ser cortantes o . <br />Palitos de 1 cm de altura : pueden servir para colocarlas como base para hacer masas de determinado grosor. <br />ALGUNOS CONSEJOS <br />Es importante que cuando se trabaja una masa se la amase muy bien. colorante de tortas o velas: sirven para teñir las masas o pintar las piezas una vez secas. <br />Moldes: si se quiere hacer piezas en serie. <br />Crema para manos. se recomienda que el barniz mate sea en aerosol. que se va a adecuar a las diferentes edades de los niños y además a las características de los grupos a los que nos enfrentamos. anilinas. pero el interior permanece húmedo y la pieza puede rajarse. camisa vieja) que proteja la ropa de los niños. siempre teniendo en cuenta que no sean peligrosos para los niños. Cualquier tipo de palito. hace que no se pierdan las producciones. por lo que si la docente es quien trabaja. y evitar que se sequen. dentro del horno o frente a ventiladores o estufas.puede realizar el mismo procedimiento con rodillos pequeños y utilizando diferentes colores. Hay gran variedad de colores y de elementos. ya sea de helado o cualquiera que consideremos útil para el propósito que buscamos. masas como la de polenta quedan muy pegajosas y tienden a manchar. todo tipo de herramientas caseras como cuchillos. o que hagan agujeros en la masa. en algunos casos deben ir a la heladera. se recomienda mojar los dedos en agua y frotar en el lugar deseado. <br />Marcadores escolares: se utilizan para hacer las caras una vez que la pieza esta seca.

sólo hay que experimentar. con la finalidad de acortar el recorrido del aire.Puede dársele color con colorante vegetal o témpera previamente agregado al agua hirviendo.<br />1 Kg.<br />Modos de usarla:<br />con las palmas <br />dedos<br />uñas. <br />Aceite: 1 cucharadita.<br />codos<br />antebrazos<br />pies. sin grumos.<br />Masa para jugar:<br />Mezclar 3 tazas de harina con 2 cucharadas de aceite y una taza de sal.<br />Témpera espesa<br />Preparar la témpera con agua agregarle harina.<br />IMPORTANTE:<br />Tener preparado el lugar donde van a higienizarse los niños luego de jugar con la dactilopintura. <br />PAPEL MACHÉ (RECETA I) <br />INGREDIENTES: <br />Papel preparado: 1 taza.<br />Engrudo cocido: 1/2 vaso. llevar a fuego lento y dejar hervir 1 hora. agregar el engrudo y el aceite.<br />Cuando se enfríe la preparación. desparramando la pintura más allá de los límites de la hoja. <br />PAPEL PREPARADO:<br />Mezclar todo.Una vez realizada la técnica podemos emplear el trabajo para la elaboración de lindas . <br />1 1/4 pocillo de agua tibia. consistente.<br />PREPARACIÓN DEL PAPEL MACHÉ: <br />Colocar en un bols el papel preparado. facilita la evolución y expresión de la personalidad infantil.<br />Con gran cautela toman con un solo dedo la pintura.Amasar los ingredientes añadiendo agua según se necesite. licuar en la procesadora y retirar el exceso de agua apretando con la mano.<br />Dejar secar los trabajos en forma horizontal.<br />cola plástica<br />tempera espesada con harina<br />témpera espesada con jabón común rallado. no quebradiza y que no se peque en las manos. amarillo.<br />Añadir poco a poco 1/2 taza de agua hirviendo. Apoyar un extremo de la pajita en la tinta seleccionada (no succionar).Calentar constantemente al fuego lento. Por ejemplo rojo. <br />Se puede realizar dactilopintura con:<br />pasta especial<br />barro<br />engrudo coloreado cocido. pueden canalizarse llevando a cabo dactilopintura.<br />Colocar la pieza en horno bien bajo durante 2 horas. mezclar bien con la mano hasta que se forme una pasta homogénea. verde. magenta. El engrudo crudo no sirve porque resulta un pegote imposible de quitar de los dedos. Una vez mezclado bien colocarle brillantina de colores. <br />Preparación: Cocinar todos los elementos revolviendo hasta que quede espeso.<br />TINTA SOPLADA<br />Tinta Soplada <br />MATERIALES:left0Tintas de dos o tres colores diferentesPajitas de refrescosRecipientes no porosos (hueveras plásticas)Hojas de dibujo o cartulinas finitasPapel de diario.<br />ENGRUDO COCIDO: <br />Agua: 4 partes. <br />Formol: 2 gotas. amasarla hasta que quede suave. nailon para proteger la mesa DESARROLLO:1. la consistencia debe ser como una salsa blanca o una papilla de maicena para niños. la mezcla de los colores y el deseo de los niños por ensuciarse. Colocarlos en una olla con agua.Guardar en una bolsa de plástico o en un frasco bien cerrado.<br />canto de la mano<br />nudillos. Colocar en las hueveras de plástico bien limpias unas gotas de tintas de diferentes colores seleccionamos colores que combinen o contraste.. avena o centeno).. <br />Tiza en polvo.<br />MASA DE SAL COMBINADA<br />INGREDIENTES:<br />2 Pocillos de harina. la miran. siempre revolviendo hasta que tome cuerpo y no pueda mezclar más.<br />Pasta de Almidón para modelar:<br />Mezclar en un Bols.<br />También la dactilopintura es un excelente medio para eliminar las inhibiciones.<br />Agregar 2 tazas de agua caliente y colocar la mezcla sobre el fuego para cocinarla un poco hasta que tome la textura suave.<br />OBJETIVOS:<br />La pintura a dedo favorece la educación de la mano para la expresión gráfica.3. Lo importante al preparar la pasta es que no se formen grumos. 1/2 taza de almidón (puede utilizarse también trigo. y prestar atención a los niños mientras trabajan es indispensable. <br />Harina: 1 parte.<br />Antes de trabajar con la pintura la huelen.<br />Realizan movimientos rítmicos con toda la mano. de sal fina.<br />La dactilopintura debe verse como un despliegue placentero y no como una creación artística. <br />Modelar lo deseado.La dactilopintura es una actividad que produce una satisfacción infinita y actúa como agente de liberación. agregar 3 tazas de agua fría poco a poco y mezclar la preparación con un batidor hasta que esté cremosa.<br />y muchísimas más.<br />Dejar enfriar y luego barnizar. fécula de maíz o arena. Al caer la gota de tinta volvemos a soplar antes de que se seque e intentamos que la misma se desplace por efecto del aire que emitimos a través de la pajita. <br />2 Cucharadas de pegamento de empapelar.Colorear con colorante vegetal o témpera. <br />Dejar enfriar. SUGERENCIAS:Pueden cortar las pajitas a la mitad.<br />Algunas actitudes de los niños hacia la dactilopintura: <br />Resistencia en un primer momento a ensuciarse los dedos.2.<br />PAPEL PREPARADO: <br />Cortar el papel higiénico con trozos. 1 taza de sal. táctiles y kinestésicas.<br />Algunas recetas fáciles de preparar:<br />Dactilopintura cocida:<br />Mezclar dos cucharaditas de sal con 2 tazas de harina. Guardar en un frasco bien cerrado hasta el momento de usar..<br />Se pega entre sí con agua. <br />DACTILOPINTURA<br />El manipuleo directo con la pasta.<br />Su empleo envuelve una variedad de sensaciones visuales. la tocan y luego realizan algunos trazos. elástica. cebada.peligrosos.

como paredes. Una vez que cubrimos toda la superficie dejamos secar la pintura.<br />SELLITOS CON PAPAS<br />MATERIALES:<br />Papas<br />Cuchillo<br />Pinturas para tela<br />Un repasador u otra tela que quieras decorar<br />Hojas de papel bond o cartulina}<br />Marcador<br />PROCEDIMIENTO:<br />1...¿Qué entiende por técnicas grafoplásticas?<br />----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />2.<br />Debemos asegurarnos de que la plantilla esté bien segura y no se corra. Con un pincel aplica pintura en la papa. y dependiendo del motivo que hayamos elegido. Corta una papa por la mitad.¿A qué se debe que todos los niños en edades tempranas dibujen igual?<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />4. en caso de que lo hagamos realizamos nuevamente el procedimiento anterior.<br />2. (también podemos utilizar un rodillo.Enumere los momentos de actividad de aprendizaje significativo en técnicas grafoplásticas<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />---------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />8. las mismas suelen ser de acetato. Corta la parte externa de la figura que dibujaste. marcadores. madera. afirmándola con cinta adhesiva. ESTARCIDO:<br />El estarcido es una técnica muy utilizada para decorar todo tipo de superficies. cuadernos..¿Cuál es el papel del maestro en la enseñanza de las técnicas grafoplásticas?<br />------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------7.Hable acerca de la importancia de las técnicas grafoplásticas en el desarrollo emocional y afectivo del niño<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />6.<br />Forma un diseño y deja secar la pintura. azulejos. No se aconseja pasar el pincel en forma circular y debemos absorber los excesos de pintura del mismo con el papel absorbente. Luego colocamos la plantilla sobre la superficie donde irá el dibujo. una brocha o una esponja)<br /> cinta adhesiva y papel absorbente. y procedemos a pintar haciéndolo siempre desde afuera hacia adentro. etc.<br />MATERIALES:<br />pintura acrílica o plástica<br /> plantillas de acetato.. Por último estampa la tela con tu sello papa. Es una técnica muy sencilla de llevar a cabo por nosotros mismos mediante la cual podemos obtener excelentes resultados. etc que consiste básicamente en pintar motivos decorativos a través de plantillas conocidas como Stencil. y luego aplicamos otra capa más de color.<br />3.<br /> un pincel para estarcir. y dibuja una figura que te guste. También podemos usar como soporte papel de diario o afiche y forrar cajas. los colores y la pintura que vamos a utilizar.¿Qué quiere decir que el niño es Absolutista?<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />5.¿En qué consiste el momento básico en la actividad de aprendizaje significativo en técnicas grafoplásticas?<br />--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- .¿Qué entiende por egocentrismo?<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />3.<br />Para finalizar debemos retirar la plantilla con mucho cuidado..tarjetitas.. lo repetimos o no.<br />4.<br />PROCEDIMIENTO:<br />Para comenzar elegimos el motivo que vamos a estarcir. libros y todo aquello que a ustedes se les ocurra.<br />EVALUACION DE TECNICAS GRAFOPLASTICAS<br />NOMBRE:<br />FECHA:<br />1.

.------------<br />9..¿En qué consiste el garabateo desordenado?<br />------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br /> .¿Por qué garabatea el niño?<br /> ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />10.

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