tecnicas grafoplasticas

UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS Y DE LA EDUCACIÓN CARRERA: EDUCACIÓN PARVULARIA MODALIDAD: SEMIPRESENCIAL MÓDULO: "Técnicas Grafoplásticas

PRESENTACIÓN Las técnicas grafoplásticas ayudan al niño-a a desarrollar la imaginación, creatividad y sobre todo a desarrollar la motricidad fina. Para lo cual se utiliza una variedad de materiales con los cuales el niño-a puede modelar y a través de ellos proyectar sus sentimientos, emociones y aspiraciones que el siente. Aquí ustedes va conocer una serie de técnicas que se pueden utilizar con los más pequeños así que manos a la obra. OBJETIVOS:     Comprender la importancia de las técnicas Grafoplásticas en nuestro trabajo como maestras parvularias. Reflexionar sobre la correcta utilización de las técnicas grafoplásticas en el aula. Compartir experiencias, acerca del uso de las técnicas grafoplásticas en algún momento de su vida. Articular la teoría con la práctica para conseguir un aprendizaje significativo de acuerdo al nivel profesional.

INTRODUCCION Las técnicas Grafoplásticas son estrategias que se utilizan en los primeros años de educación básica para desarrollar la psicomotricidad fina, con el objetivo de preparar a los niñ@s para el proceso de aprendizaje y en especial de la lecto-escritura, se basan en actividades prácticas. Entre las más importantes están: Trozado, Rasgado, Arrugado, Armado, Picado, Plegado, Cortado con tijeras, Cortado con los dedos, Entorchado, entrelazado, Alto relieve, El rizado, Laberintos, Móvil de Espiral, Aplicaciones en papel cuadriculado, técnica de papel mojado. PINTURA: Pintura con lápices de colores, pintura con crayones, pintura con cepillo, pintura con palitos, goma con escarcha, pintura con tela, pintura con canicas, pintura con sal, pintura con cera, pintura con cotonetes o puntillismo, piedras pintadas, crayones derretidos, decorado con punta de crayones, pintura con goma,Pintura variable, esgrafiado, desteñido, pintura con esponja, pintura con goma, impresión con madera, pintura con peinilla, dibujo ciego, pintura raspada, dactilopintura, pintura con sorbetes, el bordado. Las técnicas Grafoplásticas como todo lenguaje, supone un proceso creador. Para llegar a representar, comunicar creativamente a través de la imagen, las percepciones, las vivencias, es necesario conseguir un equilibrio entre lo que se vive y lo que se expresa, entre acción y lenguaje, y es necesario además, encontrar una forma de decir en este caso una forma práctica. Las técnicas Grafoplásticas además de su valor como lenguaje expresivo, es el cauce para la expresión de contenidos mentales de índole estética y emocional y también para la expresión de contenidos cognitivos acerca de configuraciones visuales y espaciales, haciendo posible la materialización de las ideas junto con la formación y desarrollo de la propia motricidad, afectividad y cognición del niño. Asimismo las técnicas Grafoplásticas tienen un fuerte valor procedimental (conocimiento procedimental es una de las dos maneras en que se almacena la información en la memoria a largo plazo, está relacionado con el aprendizaje de las destrezas) como recurso didáctico para la comprensión de los contenidos de otras áreas. Con respecto

a su valor actitudinal (La actitud, es un tema tan absolutamente determinante en nuestras vidas que llega a marcar el camino por donde habremos de transitar), las técnicas Grafoplásticas son el medio idóneo para propiciar actitudes como sentir percibiendo, ver interiorizando, comprendiendo, descubriendo, gracias al placer derivado de los estímulos visuales, táctiles, de experimentación, etc. Todo ello nos obliga a darle un peso específico a las técnicas Grafoplásticas dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje en la etapa de la Educación Infantil. CAPITULO I DESENVOLVIMIENTO DE LAS TÉCNICAS GRAFOPLÁSTICAS Los niños dibujan todos igual. ¿A qué se debe esto? Los niños a nivel intelectual se desarrollan igual. Los fenómenos psicológicos, EL EGOCENTRISMO y EL SINCRETISMO son los que van a marcar en el niño en la manera de ser (pensar, sentir, representar, jugar, relacionarse, etc.). EL EGOCENTRISMO o lo que es lo mismo todo es él, va a predominar su Yo. Las cosas van a ser lo que él quiera que sean que son. EL SINCRETISMO (Expresión en una sola forma de dos o más elementos lingüísticos diferentes) o lo que es lo mismo mezcla no categoriza, confunde las imágenes las convierte en comics. Es importante que nosotros lo ayudemos desde el primer momento a que distinga lo que es natural de lo que es artificial. La primera inteligencia que tiene el niño es una inteligencia práctica, es decir que es manipulativa, motora, sensoriomotora, kinestésica (La Inteligencia Kinestésica o de movimiento (cuerpo) está relacionada con el aprendizaje mediante la realización de movimientos, la manipulación de objetos, movimientos corporales). La inteligencia para desarrollarse necesita de un marco que es el espacio. Existe una inteligencia práctica y existe una inteligencia de las ideas (representación mental). El niño tarda en pasar de un pensamiento práctico (kinestésico) a un pensamiento imaginativo, tarda en hacer una representación mental de los objetos. La razón de que todos los niños a nivel geográfico grafíen de la misma manera es que piensan de la misma manera (por ejemplo, la transparencia de los dibujos de los niños). El niño evoluciona de lo concreto a lo abstracto, por ejemplo, para que aprenda las características de un animal de 4 patas hay que mostrarle un animal de su entorno, puesto que va de lo concreto a lo abstracto y un elefante nunca lo ha visto y no puede ser concreto. Lo más concreto que tiene el niño es lo que tiene a su alrededor. ¿Cómo sería mejor enseñarle al niño lo que es una vaca? Pues relacionando al niño con la vaca, es decir que la vea, que la trabaje con los sentidos. Una educación para que sea total debe abarcar el mayor número de sentidos puesto que nada hay en el entendimiento que primero no esté en los sentidos (No hay nada en la mente que antes no haya pasado por los sentidos). El conocimiento del espacio puede ser a nivel cualitativo (cada vez conocer más el significado de cada espacio) y a nivel cuantitativo (cada vez conocer más espacios). El niño tiene que vivir, percibir y luego hacer un concepto del espacio. Para el niño el espacio no significa lo mismo que para un adulto en ninguno de los dos niveles. Además, tienen una orientación distinta que la del adulto, conciben primero el concepto de arriba-abajo, adelante-atrás antes que derecha e izquierda. ¿QUÉ REPRESENTA EL NIÑO? Es una representación autoplástica: cuando es una vivencia personal. Las representaciones son universales en el tiempo, además de geográficamente. Los niños de todos los tiempos dibujaron igual. El niño desde muy temprano representa el sexo

El niño de 0-6 años está dentro del Yo. que un coche). La mezcla de la opacidad (cualidad de opaco) con la transparencia es de la etapa sincrética. pero esto puede ser incluso una lámina donde el niño trabaja. Por ejemplo. una silaba con otra silaba. Todo lo que tiene relación con la escritura sería lo gráfico y la parte artística sería lo plástico. confusa y de mezcla. Es un dibujo de 8 años o más. El otro sería su madre. A medida que se le fue dando importancia al niño. CAPITULO II ETAPAS DEL GRAFISMO ETAPA PREFIGURATIVA 2-4 años (garabatos). Al principio. El niño de 0-6 años se mueve dentro de los dos cambios. una experiencia (por ejemplo. por que el niño es sincrético. Ese proceso psicológico va a tener unas manifestaciones en toda su vida y es por eso por lo que todos los niños dibujan igual: porque todos los procesos psicológicos son iguales para todos. Para escribir es necesario que el niño asocie. A la hora de representar usa mecanismos propios. para el niño el instrumento es algo que no sabe para qué sirve. bolsos y cosas semejante). es el lenguaje subliminal. A partir de ahí empezará a hacer representaciones. ETAPA FIGURATIVA 8 años más o menos. una letra con otra letra. es decir una imagen sincrética. El concepto de proporción del niño no es el mismo que el adulto. El ser humano. por ejemplo. le sirve para chuparlo porque está en una etapa oral. UN LÁPIZ. ya que tiene en cuenta la secuencionalidad. tal vez no dibujará los cinco dedos pero enfatizara otra cosa. si no le quiere dar importancia a la mano. Es decir que va asociando. mezcla no categoriza. cuando el niño le da importancia detalla mucho. El niño representa lo que sabe. Normalmente cuando representa la genitalidad dibuja una cremallera (Cierre que se aplica a una abertura longitudinal en prendas de vestir. al igual que para leer es necesario que el niño asocie. sin embargo para el adulto es más grande aquello que mide más. El arte del niño es algo para ver. a él mismo por el egocentrismo. todas las asignaturas que tenían que ver con la copia desaparecieron y aparecieron nuevos sistemas de aprendizaje. la caída de algún diente) a lo que le da mucha importancia puesto que lo dibuja muy grande. Dibujo de la cara con los dientes: nos está dibujando una sensación. se dibuja más grande que el árbol. representa refiriéndose a la realidad no a la naturaleza. pero raramente representa la genitalidad. Poco a poco va descubriendo el ALTER (el otro. no es un realista óptico. Para el niño lo que quiere mucho lo dibuja grande y el adulto dibuja los objetos grandes representando el tamaño. Parece un comic. es realista no naturalista. esto quiere decir que está en un realismo intelectual. por eso no se le debe corregir el dibujo. desde el . mezcla de frente-perfil. el medio). no lo que ve. porque se ven las piernas de la persona. de los 0 a los 6 años. El niño es un realista intelectivo. no para comparar. El egocentrismo que evoluciona al altruismo (Sacrificio personal por el beneficio de otros) y el sincretismo que evoluciona a la categorización. Sería una imagen global. luego concibiendo y luego percibiendo. El niño cuando quiere representar la genitalidad la enmascara. entonces no es necesario corregir. de hablar va a estar marcado por un proceso psicológico que va a ir viviendo. Esto sería una etapa figurativa. Dibujo del señor: los ojos juntos son como los que dibujaban los egipcios. a la hora de jugar. Dibujo del caballo: Se realza la transparencia del caballo. Para representar distintos objetos puede usar los mismos grafismos. Podríamos definir la materia como un lenguaje grafoplástico. Vemos que el niño va haciendo un recorrido.de las personas y de los animales. Para el niño una cosa es mayor porque la quiere mas (por ejemplo.

estas sensaciones van al cerebro y allí codifica y va discriminando esas sensaciones y va dando una respuesta pero esto no lo hace por razonamiento (adultos) sino por vivenciación. El segundo cambio es el sincrético. por ejemplo. Otra característica psicológica de esta etapa es que el NIÑO ES ABSOLUTISTA. ¿para qué se las voy a dar yo? Para que el niño pueda asociar de una manera sensoriomotora (porque las ve y porque se puede mover) tengo que tener en cuenta un factor: que el objeto esté al alcance del niño. debo procurar facilitar al niño el que pueda asociar las ceras incluso por el color. El NIÑO ES MÁGICO. pero no puedo pedir que lo asocie por distintos aspectos porque el niño es simplista y debemos tenerlo en cuenta a la hora de programar. el niño tiene que coger un material.. etc. pero cuando nos acercamos al niño como categorías de adultos se lo impedimos. El NIÑO ES IRREVERSIBLE. temporal. ya que no razona. las cualidades que el niño tiene como persona se lo atribuye a los seres. de frente y de perfil. es donde el niño intenta conciliar dos aspectos de la realidad que son inconciliables. etc. inventa.El niño descubre el medio porque lo siente y también porque se mueve. Todas las cosas que hay a su alrededor son como él. Poco a poco el niño irá dando pasos e irá categorizando.momento de nacer. es decir que para el niño una cosa es o no es. debo tener almacenado el material por lo tanto en un lugar al cual el niño pueda tener acceso. Es decir que pasará de un pensamiento sincrético (global) a un pensamiento categórico. TRADUCIR: el niño relaciona y razona a través de analogías (comparación o relación entre varias razones o conceptos) inmediatas. que el contenedor y el contenido tenga el mismo color. superioridad). el niño traduce. razonando. clasificando. ANALOGÍA: Ana: conforme a Logos: razón. sienten igual que el. El niño. De ahí la importancia que tiene la Educación Infantil. No puede ser reversible. El material necesario no hace falta comprarlo. Para un niño su padre es su padre. También tengo que tener en cuenta la relación continente-contenido. por el peso. El niño recibe las primeras sensaciones a través de los sentidos. El niño es incapaz de atender a más de un aspecto de una cosa a la vez o de muy pocos aspectos. nuestro principio básico debe ser que todo lo que él pueda hacer por sí mismo no lo hagamos nosotros. lo que intenta es dominar el medio. Si queremos que el niño relacione algo puedo hacerlo por el color. No debemos de impedir el desarrollo del niño. experimentación. por ejemplo. el niño no tiene más que un punto de vista. unas ceras. A diferencia de los adultos que deducimos o inducimos. el niño relaciona a través de analogías inmediatas (Piaget). Otra característica es que el NIÑO ES ANIMISTA. Si algo existe fuera de él lo hace porque él quiere. sino monologan. a todos los niveles: espacial. si. . bien deduciendo o bien induciendo. de ahí la importancia de movimiento. es decir. se puede hacer. todas las cosas piensan. si puede cogerlas el mismo. porque lo siente (estadio sensoriomotor) y también conoce el medio porque se mueve (estadio sensoriomotor). El niño evoluciona y una de las cosas importantes por las que evoluciona es la fabulación. desde una edad muy temprana (el cuándo es difícil de precisar por las diferencias cronológicas y psicológicas) debe ser el que realice las cosas. No existen términos de comparación (igualdad. el invento del teléfono) y el niño hace lo mismo. Los niños pequeños no dialogan. como el hombre prehistórico que pintaba animales en las cavernas y los hería y creían que eso se iba a trasladar a la realidad (causa-efecto). por ejemplo. El niño se auto cuenta de una forma artificiosa la realidad. pero para ese niño su padre no es hijo de su abuelo. por la forma. (por ejemplo.

el niño resalta mucho las orejas. escribir. seguro que haría así:<br />El mundo Occidental y el mundo Oriental a nivel de espacio. es decir. son de gran tamaño. Toda actividad artística necesita de movimientos de las diferentes partes de nuestro cuerpo. Pueden aparecer las digrafías en las que confunda la -d con la -p. mientras que no este lateralizado. por eso las manifestaciones gráficas irán de lo horizontal a lo vertical. de su propio movimiento. no es naturalista. el niño a la hora de andar y de manifestarse se mueve como un pez en el agua pero no sabe hacia dónde. Para realizar los trabajos de artes plásticas se necesita una coordinación visomotriz (Vista y movimiento de los dedos). el desarrollo cognitivo. pueden ser representaciones autoplásticas: de su propio cuerpo. por detrás). En un principio. Esta evolución podríamos decir que es una evolución biológica. derecha e izquierda. etc.<br />Fundamentalmente. DESARROLLO FÍSICO. argumentos y lenguaje basados en el punto de vista del sujeto. por lo tanto. etc. El niño se identifica en muchos de sus trabajos con las personas o animales que tiene afecto y de este modo desahoga su estado emocional reprimido en forma adecuada y libre. que evoluciona del caos al orden. lejos. y por tanto influidos por los intereses y deseos particulares del sujeto) indican que el niño tiene elevada capacidad intelectual pero la falta de detalles nos indica que el niño tiene baja capacidad mental. por delante. y tarda un tiempo en mantenerse en los dos pies. por lo tanto. DESARROLLO EMOCIONAL Y AFECTIVO. Sus dibujos indican su nivel intelectual un dibujo rico en detalles subjetivos (propiedad de las percepciones. 1. En dicho dibujo. Por eso el niño cuando intenta compensar de alguna manera expresa en el dibujo esa deficiencia que tiene. mediante las actividades plásticas va a desarrollar su intelecto. y eso es debido a que el niño que lo dibujo es sordo y por eso le da tanta importancia. el niño tarda en saber lo que es arriba y lo que es abajo. También evoluciona de lo horizontal a lo vertical. . DESARROLLO INTELECTUAL.<br />Si nosotros intentamos que el niño aprenda a escribir o a leer antes de tiempo. debido a su restricciones afectivas puede bloquear su expresión. sino que es subjetivo. no podrá leer. se van a producir una serie de disfunciones disléxicos. En un primer momento se desplaza a cuatro patas. Las exageraciones y las omisiones gráficas. en preescolar lo que debemos hacer es que el niño madure para que pueda leer y escribir. CAPITULO III IMPORTANCIA DE LAS TECNICAS GRAFOPLASTICAS EN LA EDUCACION INFANTIL Las técnicas grafoplásticas son importantes por que permiten que el niño alcance los siguientes logros. Normalmente. el niño aún no los tiene. espacial. Esto se debe a que el niño no tiene asimilado lo que es derecha de lo que es izquierda. Esto dentro del proceso evolutivo del niño es importante porque el niño mientras no se organice en el espacio. Puede influir la percepción. afectivo. 2. porque no se produce relación entre dibujo y realidad. En psicología existe la llamada LEY DE LA COMPENSACIÓN: cuando uno de los miembros pares de nuestro cuerpo deja de funcionar y el otro miembro es llevado a la fuerza para compensarlo. las cuales son dos elementos del espacio.EJEMPLO DE SINCRETISMO: Niños jugando a las damas: mezcla de plano y elevación. El niño tarda más o menos 5 años en descubrir dos referentes: la línea horizontal y la línea vertical (la línea de la tierra). Nosotros como adultos funcionamos con unos referentes (cerca. en un principio el niño es caótico. El niño. a nivel de representación del espacio y desplazamiento del espacio no son iguales. Es una imagen realista. Una persona actúa de una manera o de otra según esté biológicamente desarrollada. psicológico. de ahí la preescolar. Pero no es un realismo objetivo (óptico). Si le mandamos representar una carretera con árboles.

En un ambiente acogedor y flexible el niño tiende a desarrollar su capacidad de crear. 9. expresándolas. logrando así un trabajo solidario y fraterno. Finalmente debemos expresar que las diferentes actividades artísticas orientan al desarrollo del hábito de trabajo. que sea un trabajo espontáneo. En las actividades es importante que el niño viva situaciones concretas con el material a trabajar. RESPONSABILIDAD Y DISCIPLINA. Es fundamental e importante conocer dos procesos de desarrollo perceptivo del niño se dice: Que el proceso del aprendizaje. El desarrollo estético o el gusto por lo artístico es. Para que exista un desarrollo social. 6. DESARROLLO CREATIVO. razón por las que se denomina "Puertas del Saber". por medio de preguntas iniciales en él. como una exposición de trabajos. tampoco utilizar borrador. mental y emocional. la costumbre de copiarse. DESARROLLO ESTÉTICO. el trabajo artístico tiene que ser orientado a realizarse grupalmente. dándose oportunidad. etc. ¿Cómo? dibujar una boca. con la continua práctica e intercambio de experiencia entre ellos mismo. es importante tener en cuenta.<br />El educador deberá aplicar las técnicas grafoplásticas en una forma natural sin oposición. La creatividad se fomenta en las buenas escuelas para niños pequeños mediante un medio abierto. Los materiales que se manchan y ensucian al momento de trabajar. Por eso el cultivo y desarrollo de nuestros sentidos es una parte fundamental de las actividades artísticas. Se debe orientar al niño el amor al trabajo. sonido. Para que el niño se dote de esta capacidad creadora. y mediante el juego se va desarrollando el hábito del trabajo. Yerna). 4. 8. El niño dotado de capacidad creativa desarrolla sus relaciones con las cosas. Es otro de los aspectos importantes que se logra gracias a las actividades de las artes plásticas. nariz sin vacilación alguna dibujará sus propios conceptos (LOWENFELD. hasta las correspondientes estudios superiores. "La creatividad es un potencial humano que integra el desarrollo físico. viviendo el tamaño. el niño toma contacto directo por los sentidos. CAPITULO IV PAPEL DEL MAESTRO EN LA ENSEÑANZA DE LAS TECNICAS GRAFOPLASTICAS Cuando hablamos del educador nos referimos a la persona con preparación pedagógica encargada de orientar de guiar. Su tarea es esencial porque le corresponde despejar la imaginación del niño. desarrollando una mayor sensibilidad respecto a las actividades físicas. Por estas consideraciones en los trabajos de dibujo y pintura no conviene dar nuestra ni modelos o patrones. El niño creador no preguntará jamás. protéjalo contra los demás y llevarle a la auto afirmación y a superarse así mismo. el proceso metodológico de la enseñanza del arte. por más elemental que sean deben orientar a la apreciación y desarrollo de la belleza. ni regla. 5.El niño físicamente activo. 7. El aspecto más importante de las actividades artísticas es el desarrollo imaginativo y creativo del niño. siendo para ello fundamental la motivación y los materiales a utilizar. que se desarrolle desde la etapa preescribir. DESARROLLO DEL HÁBITO DEL TRABAJO. suavidad. inventan y crean" (HILDEBRAND. Nos indica que todas las manifestaciones artísticas del niño. seguir al niño en la actividad creadora. DESARROLLO PERCEPTIVO. peso. DESARROLLO SOCIAL. El niño ve al arte como un juego. Desarrollando así sus sentidos. DESARROLLO DE HÁBITO DE HIGIENE. librarse de sus prejuicios y de su timidez. a la solidaridad.<br />El maestro se limitará a "estimular" puesto que debe . en el trabajo de él mismo y el de sus compañeros. orientará adecuada y conscientemente a ser cuidadosos y ordenados en su ocupación. expresará movimientos físicos. bajo formar y condiciones diferentes en cada caso. mediante conceptos independientes. a la integración de grupo. Víctor). libre y más flexible que descubren.

y que es la siguiente: se enseña plástica ofreciendo a los niños diversidad de técnicas y materiales. Son variadas y diversas las definiciones pero como nuestro objetivo está centrado en la enseñanza. el profesor. El educador debe tener en cuenta:No debe enseñar a dibujar ni a pintar y menos llevarle la mano cuando resuelva sus motivos artísticos. en su juego dialéctico. los niños aprenden más rápido a dibujar. porque le resta capacidad creativa. Saber que el niño es un artista en potencia. fantasías. rivalidad. ser un facilitador y no un represor. lo cual muchas veces por timidez o un falto sentido de su propia capacidad no se manifiesta o surge por caminos equivocados. Para dar mayor comprensión a nuestra postura antagónica (Que denota o implica antagonismo. Estas dos actividades mentales agotan. El profesor tiene que saber que la enseñanza artística es un proceso de pasos pedagógicos graduados. Cuando el niño sienta la necesidad de crear. dotado de sus propias leyes y técnicas. peculiar a la mente humana que la impulsa a crear y apreciar la creación de símbolos. No se debe utilizar estereotipos o no se debe hacer colorear dibujos ya creados. Muchos profesores creen que llevándole de la mano o dándole un dibujo punteado para que ellos lo determinen. Elogiar el trabajo del niño. derivado del mundo orgánico y aspecto objetivo universal de todas las obras de arte. Al aplicarse las actividades plásticas en el niño el educador dejará que se exprese por sí mismo y situará una inquietud constante por conocer las cualidades. los todos y los aprendizajes de los niños nos resulta útil lo que ofrece Herbert Read en su libro "Educación por el arte" : "El arte comprende dos principios fundamentales. especialmente en doctrinas y opiniones) respecto de la premisa antes señalada nos gustaría clarificar algunos conceptos. ya que la plástica es una rama o especialidad dentro del arte. no se le debe interrumpir. es necesario que el rol del profesor sea el de orientar solamente. Antes de hablar de la plástica debemos hablar de arte. oposición sustancial o habitual. Por eso el profesor tiene que probar los instrumentos practicándolo él personalmente después de haberlos probado sabrá cuál es mejor para sacar tonos y contrastes y también temas adecuados para desarrollar con los niños es importante que el profesor conozca bien las fases del desarrollo psicológico del niño. contrariedad. temperamentales y la potencia creadora del niño. Tener en cuenta que el arte sale del niño de acuerdo a su mundo. Para lograr libre desenvolvimiento de los alumnos en su expresión plástica. El maestro debe brindar un ambiente y un clima adecuado para que las expresiones artísticas de los alumnos sean más creadoras. respetar sus necesidades e intereses. Tomando en consideración la profundidad que alcanza el concepto y lo que ello significa al trasladarlo a la enseñanza en el Jardín de . un principio de forma. todos los aspectos psíquicos de la experiencia estética. para poder orientar en las revelaciones de lo que lleva en su mundo interior. Por lo tanto comenzaremos por definir arte. por muy sencillo que éste sea. la creación es una función de la imaginación. Apreciar el esfuerzo cuando el niño logra expresar sus propias experiencias. Cuando el niño produce Arte. proporcionarle el material necesario. lo que en realidad es totalmente falso. Considerar la expresión artística del niño como un registro dentro de su personalidad. mitos que toman una existencia objetiva universalmente válida solo en virtud del principio de la forma. solo debe ser el guía orientador del niño. CAPITULO V LA ENSEÑANZA DE LA PLÁSTICA EN EL NIVEL INICIAL Daremos inicio a este trabajo partiendo de una premisa que puede visualizarse claramente dentro del manejo de la plástica en las salas del jardín de infantes. El maestro debe crear un clima afectivo identificarse con sus alumnos conocer a cada uno de ellos. La forma es una función de la percepción. y un principio de creación. No se debe pretender hacer del niño un artista en miniatura.habituar al niño a NO CONFORMARSE CON POCO".

Que la expresión que el niño realiza constituye un logro a su persona y como tal se debe valorar y estimular. A diferencia de otras áreas. La plástica es una rama del arte con fin en sí misma. Como dice Marcelo Levinas en su libro "Conflictos del conocimiento y dilemas de la Educación": "Sostener la idea común de que la educación debe simplemente reproducir las formas con las que se ha elaborado una cultura. se podría arribar al concepto de: el niño se entrena los primeros años para alcanzar su punto máximo de expresión a través de la expresión plástica. pensamos que hacemos plástica y en realidad no es así. esto se . Como el arte constituye una construcción mental. deseos. Que los niños de edad inicial atraviesan diferentes etapas evolutivas que condicionan su expresión. Pero no obstante. Enseñar técnicas grafoplásticas no es el único medio posible para trabajar el área. muchas veces porque estamos utilizando una técnica. siendo estas solo un medio o procedimiento que contribuya a entender contenidos o conceptos más abstractos o poco visibles. Sobre ellas puede construirse un importante proceso de enseñanza." Nos hemos educado. debe tenerse en cuenta posibilidades. Es en este punto en el que los docentes debemos detenernos y reflexionar sobre nuestras prácticas y tener presente estos aspectos: Contar con elementos que nos permitan valorar. también es difícil replantearse cambios cuando estuvimos convencidos por años que hacíamos lo correcto y profesores y directivos nos alentaban en ello. Estos aspectos que rondan la actividad plástica. Es una de las ramas del arte que puede adaptarse fácilmente a los diferentes niveles de comprensión mental de los individuos involucrados. implicaría un avance importante. por lo tanto. que muy poco tiene que ver la técnica grafoplástica con la enseñanza y el aprendizaje de una disciplina con fin en sí misma como es la plástica. realzar y recrear sus posibilidades de expresión. con el cual puedan obtenerse óptimos resultados y favorecer en gran medida la construcción de la experiencia estética en los niños. éstos están indicados a través de conceptos básicos que no dan posibilidad a confusiones. Armarse de criterios de selección. Por eso pensar que la educación debería ofrecer los contenidos del saber como si ella fuera un mero acto reflejo. muchos de nosotros. objetivos y contenidos de enseñanza independientes de otras áreas. Generar un cambio.Infantes. organización y elaboración del trabajo artístico en relación con métodos. El área de plástica tiene contenidos muy claros. otras opciones que enriquezcan nuestro trabajo cotidiano y que nos permitan ofrecer a nuestros alumnos una mayor calidad de enseñanza. bajo esta idea criticada por Levinas. es el momento de buscar nuevos caminos. Las actividades mentales a las que Read alude en su definición involucran más de un aspecto de la experiencia artística. Por lo tanto. Comenzar a recorrer este transformación nos aportaría importantes conocimientos y la posibilidad de reformular nuestras prácticas sobre un sustento más firme y claro de lo que nos proponemos cambiar. La plástica es una de las áreas que hoy nos ofrece una transformación pensada profundamente y replanteada por especialistas. Tomando como eje de partida la teoría de Read "el niño se expresa desde que nace". procedimientos y materiales. acompañarlos en sus procesos de cambio. al menos en algunos aspectos o áreas del aprendizaje. podemos entender entonces. Uno de los métodos de enseñanza es la realización de técnicas. limitaciones que puedan darse dentro del proceso de creación. implicaría eliminar la creatividad disponible en los individuos y su derecho a pensar con libertad. mediatizado por los elementos que resulten significantes en nuestro crecimiento como docentes. con métodos. debemos comenzar por valorarlas y jerarquizarlas. existen verdaderas teorías y métodos que nos muestran una realidad equivocada. Es muy difícil trabajar sobre aquello que conocemos poco y del que sólo nos mostraron una cara de la moneda. sería llevarla a la más despiadada de las dependencias. Es entonces que la plástica se convierte para los niños de Nivel Inicial en el aspecto más definido y registro tangible de su comunicación. constituyen para el docente verdaderas herramientas simbólicas al momento de organizar el trabajo artístico en la sala. Algunas experiencias sobre la reformulación de las prácticas. ¿Qué pasa con los niños y el arte? Podemos decir que desde el nacimiento el niño da inicio a sus primeras expresiones y teniendo en cuenta que estas establecen el contacto con el mundo externo. Por lo tanto es muy importante tenerlos en cuenta al momento de plantearse métodos y formas de abordaje. Que nuestra función es la de orientarlos.

actuar o representar alguna historia. El maestro debe escoger la estrategia adecuada a las necesidades e interés de los alumnos. andino. declamar un poema entre otras dinámicas más. el momento de motivación y el momento práctico. en arte esto es fundamental. seres. A medida que crecemos. artistas. también puede crear otras o adecuarlas para lograr una buena motivación. personal de museos y galerías de arte. plantas. Por ejemplo. desde las técnicas conocidas por todos nosotros. MOMENTO DE MOTIVACIÓN Para crear el momento cognitivo y recuperar saberes previos se puede utilizar dinámicas creativas. dando explicación respecto de las motivaciones y el uso de los materiales. cosas. CAPITULO VI ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO EN TÉCNICAS GRAFOPLASTICAS Para generar aprendizajes significativos el maestro debe aplicar los 5 momentos de la actividad significativa. donde se puedan exhibir producciones de los chicos y ellos mismos puedan guiar su recorrido. crear una historia colectiva. El agua. cantar. etc. etc. fondo y color. la expresión será más fácil y auténtica. y en cada uno<br />de ellos diferentes . amazónico. por lo general. objeto. cielo. MOMENTO BÁSICO El alumno confronta sus saberes previos con el nuevo conocimiento y luego elaborar conceptos que le servirán para su expresión artística ej. Esto forma parte de nuestro crecimiento profesional. la imagen pictórica. 2)Analizando cada parte de la obra en relación con el color. Algunas técnicas poco utilizadas: Teñidos de papel con anilinas vegetales: con ellas se puede trabajar textura. Organización de mini eventos artísticos en el jardín. Lecturas de láminas: sobre ellas se pueden trabajar distintos aspectos: 1)Realizando un análisis sobre el tema que motivó al autor. Si la motivación a impactado en el alumno. Reflexión final: Todo cambio o transformación es posible siempre que estemos abiertos a ello. etc. visitar obras que permitan a los niños ver el tratamiento que el autor le dio al tema en cuestión. imaginar los elementos de un paisajes (cada alumno mencionará un elemento ej. para trabajar uno o dos contenidos en profundidad. especialistas conocedores de las propiedades de algunos materiales utilizados por el artista. recordemos que son medios y no tienen un fin en sí mismas hasta otras actividades que involucran lo social y con las que también se trabaja plástica: Visitas guiadas con claros propósitos a distintas salas de museos de arte: En estos casos conviene. si lo que se quiere es trabajar el color. escuchar música. centrarse en una o dos salas que ofrezcan variedad a la vista y a la técnica utilizada por el artista. con contenido artístico: Estas actividades son muy útiles para que los chicos comiencen a interiorizarse de los objetos que pertenecen al arte como signo de culturas pasadas. siendo fundamental en la educación artística. Búsqueda de objetos presentes en la cultura. las cosas van cambiando y nosotros junto a ellas.constituye en un elemento más que importante a la hora de organizar la tarea. en las que ellos mismos puedan seleccionar materiales y herramientas. 3)Motivando a los niños a la creación de nuevas obras.: si en la motivación se habló del paisaje ahora se da cuenta que hay varios tipos de paisajes: marino. esto no quiere decir que los otros momentos no tengan importancia sino más bien por ser un área que favorece la expresión hay que incidir en ello. Las actividades que propone el área son variadas. Se puede motivar también mediante cuentos y luego realizar una lluvia de ideas. la composición. Dramatizaciones: en la que los niños asuman roles y funciones de críticos de arte. la forma.

lápices de colores o papeles de colores. arena. cielo. lagos. paisajes. personas. descubre. personas). con el cual el niño se relaciona. que podríamos llamarles dibujos. Necesidad innata de dominar el medio. Todos exponen su trabajo. El trabajo artístico tangible. extendiendo. lagunas. dejando una huellas permanentes a su alrededor. dominando el medio. hace real algo. puede pintar con técnicas adecuadas. El garabato no tiene intención representativa. realiza. etc. MOMENTO DE EVALUACIÓN El alumno muestra su trabajo y explica por qué representa ese paisaje.<br />Precisa cuales son los colores básicos? Rojo. el socio. la cual le permite satisfacer esas necesidades naturales como son expresarse. ceras. barcos. chacras. campos. a través de la misma mano como instrumento natural o a través de otros instrumentos que son prolongación de la mano como son el lápiz. rocas). produce. realizado. paisajes andinos: nevados. crea el paisaje. culebras. animales casas. ¿POR QUÉ GARABATEA EL NIÑO? Por una necesidad natural que tiene. El primer registro permanente de la expresión gráfica. por que lo que hace es satisfacer una necesidad natural. en otras palabras es el PRODUCTO. inventa. marino (mar. La evolución de la expresión plástica en los niños/as pasa por varias etapas: ETAPA DEL GARABATEO (2-4 años). árboles. A la hora de garabatear un libro. colores. imágenes. MOMENTOS DE EXTENSIÓN El niño que ha quedado motivado para dibujar o pintar otros paisajes. casa. estos pueden ser realizados en sus casas. toma la forma de garabato alrededor de los 18 meses. MOMENTO PRACTICO Es la parte creativa. el otro.elementos. por eso se dice que es una actividad natural. intercambian opiniones. o una pared no podemos decir que lo está deteriorando.El hecho de garabatear es un hecho a través del cual el niño produce unos rasgos gráficos. pincel. concreto. buscando el soporte (el otro). una necesidad innata de satisfacer su animismo mágico. algo en que nos podemos apoyar para estudiar la evolución del niño.Todos los niños garabatean. la cual no se debe de prohibir. islas. La mano es el primer instrumento natural que tiene el ser humano. Son estructuras lineales que muestran las variaciones de tensión muscular que está atravesando el niño y que no requiere control visual. no olvidar que la evaluación más que cuantitativa. por que uso esos colores. otros temas. El hecho de que el niño garabatee de una manera consciente. se distingue del soporte. El niño en el momento de garabatear. puede pintar con temperar. y esto significa que el niño se está descentrando. voluntaria revela que el niño está relacionado con el medio. observable. aplica las técnicas adecuados. lo que hace es mantener una confianza con el soporte. Para el niño es alguien. por lo general. logrado mejor dicho EXPRESADO por el alumno. ríos). está saliendo de su mundo. sino de todos. formas) que desea representar aplica ahora en su trabajo mediante el dibujo y la pintura. plumones. azul amarillo u otros crea imágenes propios de diferentes formas y colores. paisajes amazónico: ríos. personas. el tu. de apropiarse del medio. A través del garabateo busca su yo. Esa etapa del garabateo atraviesa los siguientes pasos: . CAPITULO VII ETAPAS DE LAS TÉCNICAS GRAFOPLÁSTICAS EN LOS NIÑOS Y NIÑAS. una vez elaborada los conceptos (ideas. Un simple garabato puede ser para el adulto algo para estudiar. es decir que está saliendo del egocentrismo. la maestra debe estimular mediante felicitaciones el trabajo realizado no de unos cuantos..

. Se repite constantemente introduciendo pequeñas modificaciones que con frecuencia se incorporan al dibujo. basto. Sus garabatos empiezan a evolucionar rápidamente. desarrollados a partir de movimientos kinestésicos. sino la representación que de él se ha hecho (renacuajo). Dificultad para coordinar los distintos subconjuntos del dibujo. grosero) pero reconocibles esquemas de la figura humana. puesto que el garabato tiene más que ver con el desarrollo físico. sin sentido ni orden. que generalmente dan lugar a dos tipos de garabatos: longitudinales y circulares. Puede resultar perjudicial que los adultos interpreten los garabatos o impulsen al niño a que le dé nombre o encuentre explicación a lo que ha dibujado. Son trazos largos. le da nombre a los garabatos que dibuja. Hacia los 6 meses de haber empezado a garabatear existe ya en el niño una coordinación viso-motora y goza practicándola. Siguiendo a Piaget. nariz. aunque en realidad la representación es irreconocible como tal. A los 6 años ya es capaz de lograr un dibujo bastante elaborado de la figura humana. curvas. piernas. como juego. En esta etapa existe poca relación entre el color elegido por el niño para pintar un objeto y el objeto representado. Distintos puntos de vista coexistiendo. Las características del esquematismo gráfico que están relacionadas con el sincretismo del pensamiento preoperacional son: Ejemplaridad. No tiene ninguna finalidad representativa. Aún no tiene el niño control visual. Esta representación consiste en un círculo por cabeza y dos líneas verticales que representan las piernas. y empieza a elaborarse lo que se denomina vocabulario gráfico del niño.GARABATEO DESORDENADO. cuerpo.O A los 5 años pueden ser reconocibles personas. pero no un cuadrado y se interesa por el uso de los colores. puramente gestuales. GARABATO CON NOMBRE: Hacia los 3-4 años empieza a conectar los movimientos que ejercitaba con el mundo que le rodea. Entre los 5-6 años aparece la línea de tierra o línea base. las separa en escenas. etc. La frontera entre el garabato y el esquematismo es la aparición de la intencionalidad. GARABATO CONTROLADO. boca. A los 6 años los dibujos se distinguen claramente. la primera representación que el niño hace es lo que se conoce por renacuajo. Estos esquemas al principio son muy simples: líneas. y las niñas además dibujan los brazos. Desproporciones: aumenta el tamaño del dibujo que para él es más llamativo. el niño pasa por los siguientes estadios: Imagen defectuosa: el niño no dibuja el objeto mismo. constituido por una serie de esquemas con valor representativo. Con respecto a la evolución del dibujo de la figura humana. utiliza el mismo esquema para representar cosas distintas. una vez finalizada la etapa del garabato. El maestro debe inculcar confianza y entusiasmo en esta etapa y abstenerse de hacer interpretaciones o de intentar enseñar a dibujar o a copiar al niño. ojos. Esto supone que el niño transforma el pensamiento kinestésico anterior en un pensamiento de imágenes. En esta etapa los trazos y garabatos se van haciendo controlados y se refieren a objetos visuales. El niño no pretende dibujar nada concreto. Con 5 años representan la figura humana con cabeza. El niño trata de establecer una relación entre el dibujo y lo que intenta representar: A los 4 años ejecuta formas reconocibles. Es capaz de copiar un círculo. motriz y psicológico del niño que con una motivación puramente artística. círculos. Cuando quiere representar cosas sucedidas en tiempos diferentes. sobre la que va a situar los elementos del dibujo. Transparencias: dibujos en rayos X. En esta etapa aumenta el tiempo que les dedica a sus dibujos y es cuando más disfruta de los colores. ETAPA ESQUEMÁTICA (4-6 años). En poco tiempo los círculos y líneas comienzan a combinarse formando unos burdos (Tosco.

o llenado de superficie (pegado de bolas de papel de seda siguiendo una forma). Los elementos plásticos de las composiciones que realizan los niños son: el color. dramatismo. sobre arena o aserrín. El estudio de la línea nos lleva a verlo no sólo como una destreza manual. triángulos) punzando y dibujando. eligiendo en función de sus sentimientos. sentir. EL COLOR. la forma y el volumen.Imagen intelectual: no dibuja el objeto como lo ve. la línea. En esta etapa el que el niño use muchos colores en sus trazos tiene gran importancia a nivel perceptivo por el ejercicio de discriminación visual que supone. cuadrados. dolor. Conviene que tomen conciencia de que al rellenar están aprendiendo a controlar el movimiento. Durante la etapa del garabato el color carece de importancia para el niño. están aprendiendo a expresarse. toda su actividad está centrada en su desarrollo motriz. con ceras. elige para cada objeto el que ha visto al experimentarlo y ese será el color que utilice en adelante para contar esta emoción. la línea apenas importa. Aparece entonces el realismo gráfico. Esta es la etapa en que el sol puede ser azul. rojo o igual que todo lo demás. del impacto visual que le produce un determinado momento y a veces simplemente por azar. fuerza. El reconocimiento por el niño de su gesto gráfico le lleva a investigar nuevas formas de expresión y a utilizar estereotipos . círculos. Entre los ejercicios dirigidos a la adquisición de destrezas motoras podemos distinguir los ejercicios direccionales y los lineales. En la etapa esquemática comienza a despertarse el interés a través de la relación dibujo objeto. aunque el niño no establezca ni desee establecer una relación rígida de color. Los colores le atraen en cuanto a estímulos visuales. LA LINEA. No debemos criticar el uso subjetivo del color en sus trabajos recordando que uno de los objetivos de la expresión plástica es el desarrollo de la creatividad y libertad expresiva. Es importante enseñarle la diferencia entre pintar y rellenar. trata de afianzar sus esquemas y comienza a distinguir los colores de las cosas como tales. Por tanto el valor del trazo como forma de expresividad evoluciona paralelamente a la coordinación mental y motora. a vivir el color. Los ejercicios direccionales son del tipo reseguir formas (rectas. sino como un mecanismo importante para la expresividad de la obra. Como ese descubrimiento del color está basado en una vivencia emocional. ELEMENTOS BÁSICOS DEL LENGUAJE PLÁSTICO. La línea como lenguaje visual primario evoluciona en la representación gráfica de forma paralela al desarrollo cognitivo y motor del niño. Aunque le gusta usar colores por ser atractivos. puesto que lo usa casi siempre a nivel emocional. Los ejercicios lineales se refieren a impresión de elementos que sólo marquen una línea o un contorno. mientras que al pintar. Las técnicas que utilicen y la progresión de las actividades permitirán un desarrollo paralelo a la libertad de expresión.<br />Para la adquisición de la coordinación motora y espacial se plantearán ejercicios que trabajen el músculo flexor y el pulgar para la destreza de aprehensión del elemento que sujeten. El dibujo esquemático termina hacia los 6-7 años. con pintura de dedos. observando así las formas reflejadas. Los usa con gusto aunque indistintamente pues muchas veces los elige por el tamaño. sino que dibuja todo lo que sabe de él. debemos darle la oportunidad para que descubra las relaciones del color a través de la observación y la experimentación. Se van construyendo con los colores en una forma similar a como se construye al modelar. En muchas ocasiones tratamos de explicar la elección de los colores que hace un niño desde nuestro punto de vista de adulto. En la etapa pre-esquemática además de ofrecer al niño una gama amplia de colores. Alrededor de los 5 años. Sin embargo hay que tener mucha prudencia a la hora de juzgar el color porque todavía sabemos muy poco acerca de él y los valores simbólicos que le otorgamos son muy variables y pueden cambiar de una situación a otra. El trazo nos da idea de movimiento. cuando supera el tipo de pensamiento preoperacional. Si cambia quiere decir que ha cambiado también su experiencia respecto a ese objeto. la proximidad o simplemente porque los quiere su compañero.

su visión. sino formando parte de un rectángulo o cuadrado (a partir de los 2 años). etc. cuando los trazos son grandes. inhibición. se da cuenta de que se caen y. además del factor lúdico. en el dibujo de la familia tiende a hacer a la madre más grande que al resto de los personajes. surgiendo formas convencionales de representación de algunos objetos. mientras que las líneas entrecortadas indican inhibición. sino el valor que para él tienen.Tampoco debe intervenir metodológicamente el educador haciendo que los niños representen objetos recurriendo a configuraciones comunes. El volumen puede expresarse mediante el dibujo o bien mediante plegados. que deben ser potenciadas en la escuela. Esto se debe a que intenta representar las cosas como en el dibujo. Por ejemplo. El estudio del trazo es interesante para conocer al niño: La fuerza de los brazos manifiestan la intensidad con que el niño oprime el lápiz. al modelar. Dibuja líneas: HORIZONTALES: Generalmente no se usan solas. Esto es importante porque el niño se sirve de su obra para darnos su mundo. Esta actividad implica. Marcan las divisiones en el papel del espacio en derecha e izquierda. junto con la observación de la realidad. . su colocación en el espacio. a veces el niño empieza a construir figuras planas. La aprehensión y manipulación de materiales moldeables desarrollan diversos estímulos sensoriales. incluido el motriz. expansión vital. EL VOLUMEN. En el modelado. Por eso sus representaciones. No se trata de que el niño sea realista y fiel en la reproducción de un objeto. tendencia a la introversión. suavidad. intuición. Con la forma intenta decir algo. la coordinación muscular y el contacto del niño con un material con el que crea formas tridimensionales. espirales.Según la forma el niño diferencia espacios gráficos y representa elementos. violencia. LA FORMA: El niño pequeño no tiene en cuenta al dibujar las proporciones reales de las cosas. velas. expresa audacia.(Idea o imagen aceptada por la mayoría como patrón o modelo de cualidades o de conducta). sus producciones. Se pueden utilizar solas o para crear diseños. modelados.. como por ejemplo la redondez del sol. DIAGONALES: Pueden crear un equilibrio de arriba-abajo y de derecha-izquierda. etc. constituyen las interpretaciones personales. creativas. El modo como el niño representa esa redondez. Al intentar ponerlas de pie. el niño utiliza la línea como primera forma de expresión. formas tejados. Las más características son las llamadas línea base y línea del cielo. lo importante es asegurarse que éste haya llevado a cabo muchas experiencias con los objetos. que haya podido observarlos desde diversos puntos de vista. los colores que utiliza. Cuando el trazo es fuerte. el niño. collages. Desde la primera etapa del garabateo. La conquista de la forma en el plano gráfico va ligada a la manifestación de competencias que ya son más complejas que en el plano cognitivo. En los dibujos son característicos el uso de transparencias y perspectivas. experimentan tantos cambios como vivencias vayan experimentando. En todo caso. La amplitud de las líneas indican extraversión. le lleva a dar corporeidad a los objetos. OTRAS LÍNEAS: curvas. zigzag. El trazo flojo refleja timidez. esto mismo. estirados. Y la de aquellos que modelan los elementos y luego los unen. Resulta contraproducente contribuir en Educación Plástica a la formación de estereotipos. de una realidad. VERTICALES: Corresponden a los objetos que están en composición vertical. etc. va buscando la expresión de un concepto. Se observan dos formas de trabajar el modelado: la de los niños que parten de todo y van dando forma mediante pellizcos.

no se debe utilizar el papel brillante.Trozar y pegar los papeles en la parte superior.Trozar y pegar los papeles en forma separada. 8. 7. 2. arriba. .Trozar y pegar los papeles juntitos en toda la hoja. pluma o bonds. 6.Trozar libremente y pegar en toda la hoja...expresión corporal con el papel. para lo cual serán necesarios como ejercicios previos: la observación del natural. tamaños y direcciones en el espacio. 9. la inhibición de control digital. Pasar progresivamente del garabato incontrolado al control del movimiento y formas. OBJETIVO. Desarrollar la capacidad de representar superficies y relaciones sobre ellas. MATERIALES: Papel de periódico o revistas. Desarrollar la capacidad de producir imágenes gráficas parecidas a un objeto que se quiere representar..Trozar y pegar los papeles en el lado izquierdo..La configuración de objetos exige la previa comprensión e interiorización de los mismos. 3.<br />Representarse a sí mismo y a los objetos. Iniciar la expresión con dibujo y color.. fotos) de diferentes posiciones del objeto que ayuden a la comprensión global.Trozar y pegar papel los papeles formando grupos en la hoja. Desarrollar la representación de superficies y planos. CAPITULO VIII TÉCNICAS GRAFOPLÁSTICAS TROZADO. Trozar consiste en cortar papeles pequeños utilizando los dedos índice y pulgar.. DE 3 A 5 AÑOS: Desarrollar la capacidad de representar las primeras nociones gráficas de espacio topológico: dentro. la percepción táctil y el diseño gráfico (dibujos. abajo. Desarrollar las nociones de orientación espacial.Desarrollar la capacidad de representación de formas (abiertas y cerradas. 5.Trozar y pegar papeles en la parte inferior.. fuera. PROCESO: 1.Trozar y pegar los papeles en la parte superior limitando espacios. Desarrollar los conceptos espaciales de verticalidad y horizontalidad.Desarrollar la capacidad de diferenciar formas. Este objetivo podemos concretarlo siguiendo la progresión evolutiva del niño: DE O A 3 AÑOS: Desarrollar la relación entre el movimiento manual y el trazo. 4. Lograr la precisión digital.. DE 5 A 6 AÑOS: Desarrollar las relaciones entre los objetos y el espacio.. y el dominio del espacio gráfico.

Pegar siguiendo las órdenes: En la parte superior.Trozar y pegar RASGADO Rasgar es cortar con los dedos índice y pulgar papeles largos y finos.Pegar tiras rasgadas en diferentes aplicaciones de acuerdo a la creatividad del niño o niña. Arrugar y pegar papel formando grupos en toda la hoja. PROCESO: 1.. En la parte inferior.Rasgar el papel y pegar del más largo al más corto. En la parte derecha.Rasgar el papel y pegar en sentido horizontal. La mano no dominante sostiene a la dominante. haciendo la pinza digital.Pegar tiras rasgada formando figuras. ARRUGADO. Arrugar y pegar papel en la parte inferior y superior de la hoja. ... efectúa la acción con dirección hacia el propio cuerpo.. 3.<br />Arrugar y pegar papel alrededor de las figuras. CONSIDERACIÓN. Ésta técnica consiste en arrugar el papel en diferentes colores.Expresión corporal con el papel y sus posibilidades. En la parte izquierda.Rasgar y pegar las tiras. 4. el rasgado es posterior al trozado..Arrugar y pegar papel fuera de las figuras. En la parte central..<br /> 8. Arrugar y pegar papel sobre las líneas trazadas. 10.. 7.. MATERIALES: Papel diario.Trozar y pegar papeles en el lado derecho. esto es cuando se trabaja con papeles pequeños. 5.10. 11.<br />Arrugar y pegar papel formando gráficos o paisajes. goma. MATERIALES: Papeles de diferentes tamaños. por último con el pulgar y el índice. papel bond.. Luego se rasga papel.Rasgar y pegar las tiras distantes. 6. papel de revista. 11. 2... Arrugar y pegar papel a la izquierda y luego a la derecha de la hoja. 9. juntitas..Arrugar y pegar papel en forma vertical y luego en forma horizontal.. apoyando en los dedos pulgar o índice. En las esquinas. Arrugar y pegar papel debajo de las figuras. PROCEDIMIENTO: Antes de arrugarse el papel debe realizarse ejercicios de expresión corporal y luego se realiza el trabajo con una mano y luego con las dos manos. en cualquier parte de la hoja. Arrugar el papel libremente y pegarlo en toda la hoja. Arrugar y pegar papeles juntitos y luego separados.Hacer escaleras utilizando parantes señalados.Rasgar libremente.Arrugar y pegar papel limitando espacios.Rasgar el papel en tiras largas y finitas.

indicarle al alumno(a) que debe aparecer un dibujo.<br />Pintamos toda la hoja con tinta china hasta cubrir toda la superficie de la hoja. Estimular la comprensión del ambiente. o aguja gruesa.<br />Dejar secar unos minutos. Teniendo mucho cuidado porque la tinta china es muy difícil de quitar en caso de mancharse. en que comidas se lo sirve. Si la mezcla llegara a quedar muy espesa se puede rebajar con un poquito de agua.<br />Colocamos el jugo de limón en un recipiente involcable. Recordar que no puede quedar ningún pedacito sin pintar.<br />Favorecer la psicomotricidad para el aprendizaje de movimientos finos.. <br />Témpera. <br />Pincel.<br />Conversar acerca de las utilidades que nos da el limón.<br />Armar la familia con plastilina. <br />OBJETIVOS:<br />Satisfacer la necesidades psicológicas. <br />pincel.<br />Al principio el dibujo no se verá.<br />DIBUJO CON LIMÓN<br />MATERIALES: <br />Hoja blanca<br />Hisopos<br />Jugo de limón<br />Plancha<br />PROCEDIMIENTO:<br />Presentamos a los niños un limón.<br />Mejor aún si los mismos niños pueden exprimir el limón.<br />PROCEDIMIENTO:<br />Colocamos papel de diario sobre la mesa para no ensuciarla.<br />hojas blancas. con esta tempera preparada. OBJETIVO GENERAL.. plastilina. <br />Tinta china. Por esta razón no deben olvidar colocarles un protector sobre la ropa. utilizando materiales de desecho.<br />Ármate tu mismo con círculos.<br />Dejar secar hasta que no manche al pasar la mano. Desarrollar las funciones mentales. la capa exterior para que aparezca el color del papel brillante. cubos. la niña debe iniciar pintando con crayones la superficie de un papel brillante hasta cubrirlo totalmente. utilizando un pincel.<br />Dibujamos con jugo de limón utilizando hisopos. Observando que no pierda la consistencia necesaria para poder pintar con pincel. etc.<br />Con ayuda de la seño calentar la plancha y planchar el dibujo.<br />Preparamos en una bandejita tempera mezclada con talco o con fécula. utilizando la mayor cantidad de colores posibles. esto tal vez puede llegar a desilusionar a los niños pero la gracia está después. dibujar el motivo en el primer doblez y después recortar manteniendo el papel plegado. para transformarlos en otros objetos. Armar una escena con palitos.<br />PROCEDIMIENTO<br />Plegar el papel según la cantidad de figuras que se desea obtener.<br />PROCEDIMIENTO:<br />El niño. PROCESO Armar una figura humana utilizando cubos.<br />Pintar toda la hoja.<br />Pasamos con la mano talco o fécula sobre la hoja. <br />punzón o un clavo. ESGRAFIADO CON TEMPERAS MATERIALES: Crayones Papel brillante o hojas blancas<br />Punzón sin punta<br />Pluma que no tenga tinta. utilizando la mayor cantidad de colores posibles.<br />Desarrollar destreza de observación. <br />CORTICALADO <br />Es una forma de recortado que consiste en obtener guardas sobre papel plegado.<br />Pintamos bien fuerte con los crayones en nuestra hoja.<br />Esta técnica la pueden realizar los niños de sala de 5. Armar una mascota con plastilina.<br />Para realizar esta técnica: <br />Colocamos papel de diario sobre la mesa para no ensuciarla.<br />Podemos también probarlo para sentir su sabor ácido.ARMADO Armar consiste en transformar creativamente un objeto o elemento en otro de diferente significado y uso.<br />¡Oh sorpresa! Nuestro dibujo . del medio. Recordar que no puede quedar ningún pedacito sin pintar. Estimular la atención visual. luego procede a esgrafiar (raspar) con una pluma sin tinta o un punzón sin punta. cuadrados y triángulos. Armar una casita con triángulos y cuadrados. mediante el juego. <br />Talco o fécula. (Tomemos en cuenta que a veces puede tardar mucho y en tal caso conviene continuar el próximo día)<br />Por último con un punzón realizamos un hermoso dibujo. (Tomemos en cuenta que a veces puede tardar mucho y en tal caso conviene continuar el próximo día)<br />Por último con un punzón realizamos un hermoso dibujo.<br />Dejar secar hasta que no manche al pasar la mano. Específicos: Favorecer el paso paulatino al grafismo.<br />Pintamos bien fuerte con los crayones en nuestra hoja.<br />Desarrollo dactilar y de dirección. <br />talco o fécula. <br />ESGRAFIADO CON TINTA CHINA<br />MATERIALES: <br />crayones de colores. mediante la utilización de materiales diversos y del medio. sólo se notará la hoja mojada.

<br />Se quejarán porque no se ve nada pero eso es lo divertido. Recuerden que deberán usar un crayón para cada color para que los colores permanezcan . <br />Témpera. tratando de formar figuras sin usar líneas.¡Parece magia!!!<br />CRAYÓN CON ANILINA<br />MATERIALES:<br />Crayones finos.<br />Se logra un efecto parecido al de la acuarela.<br />Entregar a cada niño un tubito plástico o un fideo. <br />Papel de diario.<br />Pasar el Hisopo grueso con anilina.<br />Hojas blancas resistentes. posteriormente se le da el dibujo a cada niño. se le indica al niño que ilumine el dibujo con el pincel o con el dedo.<br />También deben proteger sus delantales con un pintorcito.<br />Un plato hondo o una bandeja amplia conteniendo las tizas <br />PROCEDIMIENTO:<br />Dibujar libremente con las tizas.<br />TÉCNICA DE CAFÉ <br />OBJETIVO: <br />Psicomotricidad fina. <br />Una vez seca se le pasa un trapo con betún y.<br />Dibujar en la hoja con los crayones.<br />EFECTO ACUARELA <br />Sobre hoja canson blanca invitamos a los nenes a hacer un dibujo o simplemente a cubrir la hoja con manchas de color (con fibrones al agua). Con la parte trasera del crayón. <br />Un tubito plástico o fideo bien grueso (guisero): <br />PROCEDIMIENTO:<br />Colocar en un bols el jabón o el detergente con agua y batirlo con batidora eléctrica hasta que se forme una gran espuma. porque es muy difícil quitar estas manchas de la ropa. <br />MATERIALES: <br />Pintura para pintar no toxica (pintura vegetal)<br />Dibujo <br /> Plato o recipiente para colocar la pintura..<br />COMENTARIOS:<br />Las tizas estarán muy frágiles y quebradizas. de lo contrario se pudrirán por la leche que contienen. si se prefiere se puede hervir la leche con las tizas.<br />Esta técnica una vez seca empalidece y endurece.<br />PUNTILLISMO <br />MATERIALES: <br />Témperas. retirar los crayones y colocar los recipientes con la anilina. <br />TIZAS GOLOSAS<br />MATERIALES: <br />Preparar previamente tizas humedecidas en leche azucarada. hay que lavarlas con abundante agua y dejarlas secar al sol.<br />Manchan mucho los dedos. <br />PROCEDIMIENTO: <br />Disponemos colores brillantes de témpera que deberá estar espesa. tomamos un poco de témpera y presionamos sobre la hoja. <br />Posteriormente se le da un dibujo.<br />Sartén <br />Aceite <br />Hojas <br />PROCEDIMIENTO: <br />El docente en su casa o cocina del jardín freirá las tizas en aceite. <br />hojas soporte<br />palillos de dientes <br />Antes de comenzar a hacer esta actividad es conveniente que los nenes vean obras de pintores que trabajaron con la técnica de puntillismo.<br />Esta misma técnica se puede variar colocando tizas secas y que el niño humedezca en leche azucarada. como soguitas sobre la hoja. un dibujo con plasticola blanca. <br />Dibujo o silueta. ahí aparece el dibujo! <br />Se puede usar betún de diferentes colores. <br />Anilina de color oscuro en recipientes involcables.<br />Se pueden realizar espumas de diferentes colores.<br />Colocarse el delantal protector. se le indica al niño que llene la ilustración con sus deditos.<br />Las dejamos enfriar y las escurrimos con un papel absorbente<br />Los niños dibujan sobre una hoja resistente <br />Podrán observar que las tizas se convirtieron en una especie de crayones.<br />Agregarle unas gotitas de témpera o colorante vegetal. <br />DIBUJO CON ESPUMA DE COLOR <br />MATERIALES: <br />Jabón en polvo o detergente.de a poquito va apareciendo.<br />Papeles resistentes que no sean satinados. <br />RECOMENDACIÓN: <br />Si deseamos abundante espuma no utilizar jabón para lavarropas automáticos ya que no obtendremos la espuma necesaria.<br />PLASTICOLA Y BETÚN<br />MATERIALES: <br />Plasticolas blancas <br />Betún o pomada para zapatos <br />PROCEDIMIENTO:<br />Invitamos a los chicos a que "pinten" o bien "dibujen" directamente con la punta del envase. se le proporciona al niño un recipiente pequeño con la mezcla. <br />Hisopos gruesos. <br />COMENTARIOS:<br />Las manchas de anilina se sacan con lavandina. Por ejemplo Georges Seurat.<br />Una opción más libre es proporcionarle al niño hojas en blanco para que selle libremente.<br /> Pincel<br /> Agua<br />Adhesivo vinílico<br />Recipiente chico <br />PROCEDIMIENTO: <br />Se mezclan todos los ingredientes hasta que quede un poco espeso. incluso sobre el dibujo.<br />PROCEDIMIENTO:<br />Cubrir la mesa con el papel de diario.<br />Si se desea volver a utilizar las tizas. <br />Lavandina <br />Delantal protector. <br />crayones.<br />Una vez que hayan terminado les preguntamos qué pasaría si mojamos el dibujo.<br />Con pinceles y agua.<br />Recuerden proteger las mesas de trabajo con papel de diario o un mantel plástico descartable.<br />MATERIALES:<br />Café.<br />Remarcaremos que la plasticola debe dejar hilitos. <br />TÉCNICA DE HUELLAS<br />OBJETIVO:<br />Psicomotricidad fina. Esto consiste en no usar líneas sino solo puntos. <br />Se deja secar. <br />TIZAS FRITAS <br />MATERIALES:<br />Tizas. después de mojar sus deditos en el recipiente. el cual deberán mojarlo en la espuma y soplar sobre la hoja.<br />Separar en recipientes.<br />Una vez finalizado el dibujo.<br />PROCEDIMIENTO:<br />Se le proporciona al niño la pintura.<br />El tinte de las tizas aumenta por efecto de la leche. pintamos sobre el color. sobre la hoja.

<br />Se puede pintar la hoja de diferentes colores o de un solo color. Recuerden que la técnica del vitraux se caracteriza por tener dibujos esquemáticos y simples.<br />Buscamos recipientes con tapa.<br />También se puede realizar un mural por familia y luego dar un certificado con un presente por haber participado. plasticola.puros y brillantes. etc. es bueno acercarles a los nenes elementos naturales con los que puedan pintar o dibujar (carbones. antenitas con alambre de floristería.<br />Colocamos alcohol y cartuchos de fibras que ya no las podamos utilizar porque se secaron o se les rompió la punta <br />Colocar un color en cada frasco.<br />Es una buena idea exponer los trabajos pegados en la ventana. sobre arena.<br />Dibujar sobre la hoja aún mojada con marcadores al agua.<br />TÉCNICA DE VITRAUX <br />MATERIALES: <br />Radiografías. o bien darles las hojas con el dibujo para colorear. este es otro buen soporte para estos trabajos. paredes. arcilla. El efecto que se logra es el de la piedra. <br />Podemos probar en cada una de las superficies rugosas o que presenten algún tipo de relieve (baldosas. <br />Marcadores indelebles. tantos como colores queramos obtener. lápices. entonces podemos utilizar lo que quedó del año anterior.<br />PINTURAS RUPESTRES<br />Para trabajar el tema de las primeras pinturas rupestres.<br />Aplicar esta técnica sobre cartón para realizar las tapas de las carpetas.<br />Una vez que está la hoja teñida se pueden realizar otras técnicas:<br />Dibujar sobre la hoja aún mojada con marcadores indelebles. cartón corrugado. arrugarla toda. <br />PINTAR PIEDRAS<br />Una manera divertida de hacer arte con los elementos de la naturaleza es pintar piedras.<br />Pintar la hoja utilizando hisopos grandes o pinceles de goma espuma. en ese tamaño) <br />Témperas. agregando los ojos. <br />Es un lindo trabajo para compartir con las demás salas. armar sobres de papel para regalo.<br />Podemos pintarlas del color de algún animalito. lija. Pueden usar acrílicos o témperas. boca.<br />Es una buena excusa para llevar a los chicos al parque o a una plaza cercana con el propósito de encontrar cosas con las que podamos desarrollar proyectos creativos. incluso pegar figuras de papel.<br />Si se va a pintar sobre superficies porosas conviene mezclar un poco de harina con la témpera<br />Se . fibras. imaginando a qué se parecen.<br />Podemos jugar con las formas que sugieren las mismas rocas. etc <br />Y con todo lo que deseen. <br />Podemos recortar en cuadrados o en formas de figuras geométricas las hojas con las diferentes texturas que recogimos de nuestro recorrido para luego superponerlas en un trabajo final o sobre una hoja soporte. <br />PINTAMOS EN EL PATIO <br />MATERIALES: <br />Papel Kraft (el que usan los tintoreros. llevando hojas y crayones.<br />Dibujar sobre la hoja seca con crayones o lápices de cera. panamina etc)<br />Es bueno combinarlo con efectos de ilusión óptica. pueden probar diferentes técnicas sobre la hoja. <br />HOJAS SOPORTE<br />CON ESPONJAS O RODILLOS<br />Preparar témpera de varios colores en recipientes amplios (bandejas de telgopor o plásticas). etc) <br />Los trabajos pueden hacerse sobre cartón semirígido.<br />Colocamos la tinta en recipientes involcables. o lo que quieran <br />PROCEDIMIENTO: <br />Muchas veces nos aburrimos de estar dentro de la sala. <br />Lavandina. papeles. Este procedimiento se puede realizar cuantas veces se desee.<br />Con otra esponja y con otro color realizar manchas sobre lo que ya pintamos. <br />HOJAS SOPORTE<br />CON CARTUCHOS DE FIBRAS GASTADAS <br />Esta técnica puede ser de mucha utilidad cuando estamos llegando al final del año escolar y nos quedan pocos materiales.<br />Dejar reposar los cartuchos en el frasco con alcohol por unas horas o mejor todo un día y se obtendrá así una tinta lista para usar.<br />Otra opción es pintar totalmente una hoja oficio con témperas aguadas de colores tierra y cuando todavía está húmeda.<br />Es una buena oportunidad de invitar a los papis a compartir este momento. ladrillos. Precioso! Este trabajo queda muy bien y puede enmarcarse para regalar. monedas. algún accesorio preparado con masa de sal. hojas verdes y carnosas. <br />PROCEDIMIENTO: <br />Primero debemos desteñir las radiografías en lavandina bien concentrada hasta que queden celestes y transparentes. o al inicio de clases y no contamos todavía con los materiales necesarios.<br />Les recomiendo el uso de piedras tipo canto rodado o similares. Podemos darle a los nenes los marcadores negros indelebles y sugerirles que hagan un dibujo simple sin pintarlo. y con la llegada de este calorcito qué mejor que salir a trabajar al patio?<br />Es una buena idea pegar el papel kraft a una de las paredes del patio y dejar que los chicos pinten un mural comunitario. dejando que los niños den el acabado final con cola vinílica. tizas o lápices gruesos.<br />Una vez realizado el dibujo los nenes deberán colorear con plasticolas de color. <br />Pintar sobre superficies de papel grande y utilizar este papel para forrar cajas.<br />Sobre este soporte se puede hacer una técnica simil vitraux. <br />Plasticolas de color.<br />Mojar esponjas y sellar la hoja hasta cubrirla por completo. <br />TRABAJAMOS TEXTURAS:<br />Al comenzar a trabajar texturas es una buena idea organizar una salida por el jardín. <br />Dibujar sobre la hoja seca con tinta china de colores.<br />Crear un collage con papeles de caramelos.

puede realizar el mismo procedimiento con rodillos pequeños y utilizando diferentes colores.<br />Esta opción es muy divertida especialmente si tenemos que pintar superficies grandes. Así se logra un secado parejo. tenedores. hay que tener en cuenta que la pieza debe estar completamente seca. ya que coartan su capacidad creadora. <br />Estacas: se utilizan los juegos que se encuentran en los comercios y también. Hay que dejarlos secar en ambientes cerrados a temperatura ambiente. <br />Palitos de 1 cm de altura : pueden servir para colocarlas como base para hacer masas de determinado grosor. según el tipo de esponja. las utilicen como su creatividad se los permita. pero el interior permanece húmedo y la pieza puede rajarse. Deben ser lo más herméticas posibles. De lo contrario se seca con rapidez solo la capa externa. se puede utilizar si esta al alcance palos de amasar de tamaño pequeño. <br />Crema para manos. masas como la de polenta quedan muy pegajosas y tienden a manchar. o que hagan agujeros en la masa. Cualquier tipo de palito. <br />Barniz: protege las piezas una vez secadas. se recomienda que el barniz mate sea en aerosol.<br /> Evitar el uso de materiales que puedan ser cortantes o . Para sellar las grietas o eliminar las uniones. <br />Moldes: si se quiere hacer piezas en serie. o la superficie de trabajo. se hace rodar el palo de amasar sobre ellos.<br />Otra opción divertida es unir por el mango dos rodillos y en una batea o fuente bien ancha dividirla por la mitad de manera que en cada mitad de la batea coloquemos un color diferente. y evitar que se sequen. se recomienda que los niños prescindan lo menos posible de ellos. No se debe acelerar el proceso de secado de los trabajos modelados colocándolos bajo el sol. camisa vieja) que proteja la ropa de los niños. Hay gran variedad de colores y de elementos. se pone en las uniones y queda la pieza firme. En caso de no contar con este material se puede reemplazar con cola vinílica. o en mucha cantidad. <br />Cola vinílica: es útil para pegar masas como las de sal. <br />Formol: cuando se hace una masa casera permite que se conserve por más tiempo.<br />Bandejitas de telgopor: sirven para dejar las piezas secar.<br />También se puede reemplazar por bandejitas de telgopor. Puede ser goma eva. Quizás dejamos sin nombrar alguno que podría servir. <br />Palillos: según la edad pueden servir para realizar las uniones. antes de comenzar a modelar para que no queden grietas. acrílicos. dentro del horno o frente a ventiladores o estufas. por lo que si la docente es quien trabaja.<br />Es probable que el color manche las manos. formando una arcilla liquida. <br />Bolsitas para freezer. todo tipo de herramientas caseras como cuchillos. pero hay que utilizar la imaginación. Se recomienda evitar el papel de diario ya que mancha con la tinta las producciones. o cualquier tipo de madera que sea lisa. bolsas de nylon: sirven para conservar las masas. <br />Biromes que no funcionen: estas al igual que los palillos sirven para que los niños hagan texturas. <br />Barbotina (mezcla de agua y arcilla o frita cerámica pulverizada): según el material que trabajamos se utiliza este elemento para pegar las piezas. que se va a adecuar a las diferentes edades de los niños y además a las características de los grupos a los que nos enfrentamos. <br />Superficie de trabajo: algo que sirva de base para proteger la mesa sobre la que se trabaja. hace que no se pierdan las producciones. lograremos pintar muy rápido y con dos o más colores a la vez. o vaselina: se utiliza para que la masa no se pegotee en las manos de los niños ni en el palo de amasar. colorante de tortas o velas: sirven para teñir las masas o pintar las piezas una vez secas. <br />Papeles de revista o papeles blancos: siempre es útil tenerlos a mano para evitar que la masa ensucie las mesas o el lugar donde se trabaja. que le da un brillo muy especial. o la ropa. <br />Marcadores escolares: se utilizan para hacer las caras una vez que la pieza esta seca. según la pieza que quiera lograr la haga un poco mas grande del modelo terminado. anilinas. en algunos casos deben ir a la heladera.<br />Es importante saber que cuando las masas se secan se reducen en un 15 por ciento. se forma con arcilla y agua. de diferentes tipos es importante utilizar diferentes materiales. cucharitas. <br />Elementos que sirvan de moldes: permiten que los niños los utilicen como molde en el que el niño arme bloques con diferentes formas. Se puede utilizar en reemplazo cualquier elemento que sea impermeable o antiadherente. por lo que se recomienda el uso de algún elemento (delantal. ya sea de helado o cualquiera que consideremos útil para el propósito que buscamos. Algunos de estos materiales pueden ser: <br />Palos de escoba cortados: sirven para estirar la masa. siempre teniendo en cuenta que no sean peligrosos para los niños. <br />Témperas. O formar el esqueleto de las piezas y sostenerlas. <br />Brillantina: se utiliza tanto para colocar en la masa como para pegarlas una vez que estas están secas. se recomienda mojar los dedos en agua y frotar en el lugar deseado.<br />Para una terminación prolija y uniforme. o aquellas que tienen más dificultad para mantenerse unidas. <br />ALGUNOS CONSEJOS <br />Es importante que cuando se trabaja una masa se la amase muy bien. <br />MATERIALES NECESARIOS PARA MODELAR:<br />Cuando se trabaja con masas. <br />Esponjas: pueden provocar determinadas texturas sobre la pieza.

nailon para proteger la mesa DESARROLLO:1.<br />La dactilopintura debe verse como un despliegue placentero y no como una creación artística. fécula de maíz o arena.<br />Agregar 2 tazas de agua caliente y colocar la mezcla sobre el fuego para cocinarla un poco hasta que tome la textura suave. Apoyar un extremo de la pajita en la tinta seleccionada (no succionar).<br />Algunas recetas fáciles de preparar:<br />Dactilopintura cocida:<br />Mezclar dos cucharaditas de sal con 2 tazas de harina. <br />Modelar lo deseado.<br />Algunas actitudes de los niños hacia la dactilopintura: <br />Resistencia en un primer momento a ensuciarse los dedos.Colorear con colorante vegetal o témpera. desparramando la pintura más allá de los límites de la hoja.<br />Engrudo cocido: 1/2 vaso. la tocan y luego realizan algunos trazos.<br />PREPARACIÓN DEL PAPEL MACHÉ: <br />Colocar en un bols el papel preparado.<br />Masa para jugar:<br />Mezclar 3 tazas de harina con 2 cucharadas de aceite y una taza de sal. la miran..<br />Dejar secar los trabajos en forma horizontal.<br />Dejar enfriar y luego barnizar.<br />codos<br />antebrazos<br />pies. sin grumos. 1 taza de sal.<br />Con gran cautela toman con un solo dedo la pintura.<br />Se pega entre sí con agua. <br />Formol: 2 gotas.<br />Colocar la pieza en horno bien bajo durante 2 horas. Al caer la gota de tinta volvemos a soplar antes de que se seque e intentamos que la misma se desplace por efecto del aire que emitimos a través de la pajita. mezclar bien con la mano hasta que se forme una pasta homogénea. SUGERENCIAS:Pueden cortar las pajitas a la mitad. Lo importante al preparar la pasta es que no se formen grumos.La dactilopintura es una actividad que produce una satisfacción infinita y actúa como agente de liberación. amasarla hasta que quede suave. <br />Preparación: Cocinar todos los elementos revolviendo hasta que quede espeso.<br />Témpera espesa<br />Preparar la témpera con agua agregarle harina. magenta. <br />Tiza en polvo. Guardar en un frasco bien cerrado hasta el momento de usar. con la finalidad de acortar el recorrido del aire. agregar 3 tazas de agua fría poco a poco y mezclar la preparación con un batidor hasta que esté cremosa. facilita la evolución y expresión de la personalidad infantil. 1/2 taza de almidón (puede utilizarse también trigo.<br />TINTA SOPLADA<br />Tinta Soplada <br />MATERIALES:left0Tintas de dos o tres colores diferentesPajitas de refrescosRecipientes no porosos (hueveras plásticas)Hojas de dibujo o cartulinas finitasPapel de diario. llevar a fuego lento y dejar hervir 1 hora.Puede dársele color con colorante vegetal o témpera previamente agregado al agua hirviendo.<br />También la dactilopintura es un excelente medio para eliminar las inhibiciones. <br />Aceite: 1 cucharadita.<br />canto de la mano<br />nudillos. la mezcla de los colores y el deseo de los niños por ensuciarse. licuar en la procesadora y retirar el exceso de agua apretando con la mano. <br />DACTILOPINTURA<br />El manipuleo directo con la pasta.<br />Antes de trabajar con la pintura la huelen. consistente.2.3. <br />PAPEL PREPARADO:<br />Mezclar todo.<br />Cuando se enfríe la preparación.<br />Su empleo envuelve una variedad de sensaciones visuales.Amasar los ingredientes añadiendo agua según se necesite.<br />ENGRUDO COCIDO: <br />Agua: 4 partes. de sal fina. táctiles y kinestésicas.<br />Realizan movimientos rítmicos con toda la mano. amarillo. siempre revolviendo hasta que tome cuerpo y no pueda mezclar más. Colocarlos en una olla con agua. <br />Dejar enfriar. agregar el engrudo y el aceite.<br />PAPEL PREPARADO: <br />Cortar el papel higiénico con trozos.<br />cola plástica<br />tempera espesada con harina<br />témpera espesada con jabón común rallado.peligrosos.<br />Añadir poco a poco 1/2 taza de agua hirviendo. <br />Se puede realizar dactilopintura con:<br />pasta especial<br />barro<br />engrudo coloreado cocido. elástica.<br />MASA DE SAL COMBINADA<br />INGREDIENTES:<br />2 Pocillos de harina. verde. avena o centeno).Calentar constantemente al fuego lento. <br />2 Cucharadas de pegamento de empapelar. cebada.<br />OBJETIVOS:<br />La pintura a dedo favorece la educación de la mano para la expresión gráfica. El engrudo crudo no sirve porque resulta un pegote imposible de quitar de los dedos. Colocar en las hueveras de plástico bien limpias unas gotas de tintas de diferentes colores seleccionamos colores que combinen o contraste. la consistencia debe ser como una salsa blanca o una papilla de maicena para niños.<br />y muchísimas más..<br />Modos de usarla:<br />con las palmas <br />dedos<br />uñas. <br />Harina: 1 parte.Guardar en una bolsa de plástico o en un frasco bien cerrado. y prestar atención a los niños mientras trabajan es indispensable.<br />Pasta de Almidón para modelar:<br />Mezclar en un Bols. Por ejemplo rojo. pueden canalizarse llevando a cabo dactilopintura.Una vez realizada la técnica podemos emplear el trabajo para la elaboración de lindas .. Una vez mezclado bien colocarle brillantina de colores. <br />PAPEL MACHÉ (RECETA I) <br />INGREDIENTES: <br />Papel preparado: 1 taza. no quebradiza y que no se peque en las manos. <br />1 1/4 pocillo de agua tibia.<br />IMPORTANTE:<br />Tener preparado el lugar donde van a higienizarse los niños luego de jugar con la dactilopintura. sólo hay que experimentar.<br />1 Kg.

¿A qué se debe que todos los niños en edades tempranas dibujen igual?<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />4.<br />2. ESTARCIDO:<br />El estarcido es una técnica muy utilizada para decorar todo tipo de superficies. etc.<br />Debemos asegurarnos de que la plantilla esté bien segura y no se corra.Hable acerca de la importancia de las técnicas grafoplásticas en el desarrollo emocional y afectivo del niño<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />6. No se aconseja pasar el pincel en forma circular y debemos absorber los excesos de pintura del mismo con el papel absorbente.¿Qué entiende por técnicas grafoplásticas?<br />----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />2.. afirmándola con cinta adhesiva.. azulejos. y dependiendo del motivo que hayamos elegido. marcadores. lo repetimos o no. Con un pincel aplica pintura en la papa. etc que consiste básicamente en pintar motivos decorativos a través de plantillas conocidas como Stencil..<br />4. las mismas suelen ser de acetato. (también podemos utilizar un rodillo. como paredes.<br />EVALUACION DE TECNICAS GRAFOPLASTICAS<br />NOMBRE:<br />FECHA:<br />1.<br />PROCEDIMIENTO:<br />Para comenzar elegimos el motivo que vamos a estarcir. madera.¿En qué consiste el momento básico en la actividad de aprendizaje significativo en técnicas grafoplásticas?<br />--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- . y dibuja una figura que te guste. Luego colocamos la plantilla sobre la superficie donde irá el dibujo. Corta una papa por la mitad. cuadernos.<br />SELLITOS CON PAPAS<br />MATERIALES:<br />Papas<br />Cuchillo<br />Pinturas para tela<br />Un repasador u otra tela que quieras decorar<br />Hojas de papel bond o cartulina}<br />Marcador<br />PROCEDIMIENTO:<br />1.<br />Forma un diseño y deja secar la pintura.¿Qué quiere decir que el niño es Absolutista?<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />5.¿Qué entiende por egocentrismo?<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />3.Enumere los momentos de actividad de aprendizaje significativo en técnicas grafoplásticas<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />---------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />8.<br />Para finalizar debemos retirar la plantilla con mucho cuidado.¿Cuál es el papel del maestro en la enseñanza de las técnicas grafoplásticas?<br />------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------7. en caso de que lo hagamos realizamos nuevamente el procedimiento anterior. Una vez que cubrimos toda la superficie dejamos secar la pintura. Corta la parte externa de la figura que dibujaste. También podemos usar como soporte papel de diario o afiche y forrar cajas. y procedemos a pintar haciéndolo siempre desde afuera hacia adentro.tarjetitas. libros y todo aquello que a ustedes se les ocurra. una brocha o una esponja)<br /> cinta adhesiva y papel absorbente. Por último estampa la tela con tu sello papa. Es una técnica muy sencilla de llevar a cabo por nosotros mismos mediante la cual podemos obtener excelentes resultados. los colores y la pintura que vamos a utilizar.<br />3.<br />MATERIALES:<br />pintura acrílica o plástica<br /> plantillas de acetato.<br /> un pincel para estarcir. y luego aplicamos otra capa más de color....

..¿Por qué garabatea el niño?<br /> ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />10.------------<br />9.¿En qué consiste el garabateo desordenado?<br />------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br /> .

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