UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS Y DE LA EDUCACIÓN CARRERA: EDUCACIÓN PARVULARIA MODALIDAD: SEMIPRESENCIAL MÓDULO: "Técnicas Grafoplásticas

PRESENTACIÓN Las técnicas grafoplásticas ayudan al niño-a a desarrollar la imaginación, creatividad y sobre todo a desarrollar la motricidad fina. Para lo cual se utiliza una variedad de materiales con los cuales el niño-a puede modelar y a través de ellos proyectar sus sentimientos, emociones y aspiraciones que el siente. Aquí ustedes va conocer una serie de técnicas que se pueden utilizar con los más pequeños así que manos a la obra. OBJETIVOS:     Comprender la importancia de las técnicas Grafoplásticas en nuestro trabajo como maestras parvularias. Reflexionar sobre la correcta utilización de las técnicas grafoplásticas en el aula. Compartir experiencias, acerca del uso de las técnicas grafoplásticas en algún momento de su vida. Articular la teoría con la práctica para conseguir un aprendizaje significativo de acuerdo al nivel profesional.

INTRODUCCION Las técnicas Grafoplásticas son estrategias que se utilizan en los primeros años de educación básica para desarrollar la psicomotricidad fina, con el objetivo de preparar a los niñ@s para el proceso de aprendizaje y en especial de la lecto-escritura, se basan en actividades prácticas. Entre las más importantes están: Trozado, Rasgado, Arrugado, Armado, Picado, Plegado, Cortado con tijeras, Cortado con los dedos, Entorchado, entrelazado, Alto relieve, El rizado, Laberintos, Móvil de Espiral, Aplicaciones en papel cuadriculado, técnica de papel mojado. PINTURA: Pintura con lápices de colores, pintura con crayones, pintura con cepillo, pintura con palitos, goma con escarcha, pintura con tela, pintura con canicas, pintura con sal, pintura con cera, pintura con cotonetes o puntillismo, piedras pintadas, crayones derretidos, decorado con punta de crayones, pintura con goma,Pintura variable, esgrafiado, desteñido, pintura con esponja, pintura con goma, impresión con madera, pintura con peinilla, dibujo ciego, pintura raspada, dactilopintura, pintura con sorbetes, el bordado. Las técnicas Grafoplásticas como todo lenguaje, supone un proceso creador. Para llegar a representar, comunicar creativamente a través de la imagen, las percepciones, las vivencias, es necesario conseguir un equilibrio entre lo que se vive y lo que se expresa, entre acción y lenguaje, y es necesario además, encontrar una forma de decir en este caso una forma práctica. Las técnicas Grafoplásticas además de su valor como lenguaje expresivo, es el cauce para la expresión de contenidos mentales de índole estética y emocional y también para la expresión de contenidos cognitivos acerca de configuraciones visuales y espaciales, haciendo posible la materialización de las ideas junto con la formación y desarrollo de la propia motricidad, afectividad y cognición del niño. Asimismo las técnicas Grafoplásticas tienen un fuerte valor procedimental (conocimiento procedimental es una de las dos maneras en que se almacena la información en la memoria a largo plazo, está relacionado con el aprendizaje de las destrezas) como recurso didáctico para la comprensión de los contenidos de otras áreas. Con respecto

a su valor actitudinal (La actitud, es un tema tan absolutamente determinante en nuestras vidas que llega a marcar el camino por donde habremos de transitar), las técnicas Grafoplásticas son el medio idóneo para propiciar actitudes como sentir percibiendo, ver interiorizando, comprendiendo, descubriendo, gracias al placer derivado de los estímulos visuales, táctiles, de experimentación, etc. Todo ello nos obliga a darle un peso específico a las técnicas Grafoplásticas dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje en la etapa de la Educación Infantil. CAPITULO I DESENVOLVIMIENTO DE LAS TÉCNICAS GRAFOPLÁSTICAS Los niños dibujan todos igual. ¿A qué se debe esto? Los niños a nivel intelectual se desarrollan igual. Los fenómenos psicológicos, EL EGOCENTRISMO y EL SINCRETISMO son los que van a marcar en el niño en la manera de ser (pensar, sentir, representar, jugar, relacionarse, etc.). EL EGOCENTRISMO o lo que es lo mismo todo es él, va a predominar su Yo. Las cosas van a ser lo que él quiera que sean que son. EL SINCRETISMO (Expresión en una sola forma de dos o más elementos lingüísticos diferentes) o lo que es lo mismo mezcla no categoriza, confunde las imágenes las convierte en comics. Es importante que nosotros lo ayudemos desde el primer momento a que distinga lo que es natural de lo que es artificial. La primera inteligencia que tiene el niño es una inteligencia práctica, es decir que es manipulativa, motora, sensoriomotora, kinestésica (La Inteligencia Kinestésica o de movimiento (cuerpo) está relacionada con el aprendizaje mediante la realización de movimientos, la manipulación de objetos, movimientos corporales). La inteligencia para desarrollarse necesita de un marco que es el espacio. Existe una inteligencia práctica y existe una inteligencia de las ideas (representación mental). El niño tarda en pasar de un pensamiento práctico (kinestésico) a un pensamiento imaginativo, tarda en hacer una representación mental de los objetos. La razón de que todos los niños a nivel geográfico grafíen de la misma manera es que piensan de la misma manera (por ejemplo, la transparencia de los dibujos de los niños). El niño evoluciona de lo concreto a lo abstracto, por ejemplo, para que aprenda las características de un animal de 4 patas hay que mostrarle un animal de su entorno, puesto que va de lo concreto a lo abstracto y un elefante nunca lo ha visto y no puede ser concreto. Lo más concreto que tiene el niño es lo que tiene a su alrededor. ¿Cómo sería mejor enseñarle al niño lo que es una vaca? Pues relacionando al niño con la vaca, es decir que la vea, que la trabaje con los sentidos. Una educación para que sea total debe abarcar el mayor número de sentidos puesto que nada hay en el entendimiento que primero no esté en los sentidos (No hay nada en la mente que antes no haya pasado por los sentidos). El conocimiento del espacio puede ser a nivel cualitativo (cada vez conocer más el significado de cada espacio) y a nivel cuantitativo (cada vez conocer más espacios). El niño tiene que vivir, percibir y luego hacer un concepto del espacio. Para el niño el espacio no significa lo mismo que para un adulto en ninguno de los dos niveles. Además, tienen una orientación distinta que la del adulto, conciben primero el concepto de arriba-abajo, adelante-atrás antes que derecha e izquierda. ¿QUÉ REPRESENTA EL NIÑO? Es una representación autoplástica: cuando es una vivencia personal. Las representaciones son universales en el tiempo, además de geográficamente. Los niños de todos los tiempos dibujaron igual. El niño desde muy temprano representa el sexo

confusa y de mezcla. una experiencia (por ejemplo. ETAPA FIGURATIVA 8 años más o menos. una letra con otra letra. Es decir que va asociando. por ejemplo. El ser humano. Parece un comic. La mezcla de la opacidad (cualidad de opaco) con la transparencia es de la etapa sincrética. no lo que ve. que un coche). Por ejemplo. no para comparar. Para representar distintos objetos puede usar los mismos grafismos. Para escribir es necesario que el niño asocie. Normalmente cuando representa la genitalidad dibuja una cremallera (Cierre que se aplica a una abertura longitudinal en prendas de vestir. A partir de ahí empezará a hacer representaciones. El niño de 0-6 años se mueve dentro de los dos cambios. tal vez no dibujará los cinco dedos pero enfatizara otra cosa.de las personas y de los animales. es realista no naturalista. mezcla de frente-perfil. Podríamos definir la materia como un lenguaje grafoplástico. El otro sería su madre. CAPITULO II ETAPAS DEL GRAFISMO ETAPA PREFIGURATIVA 2-4 años (garabatos). El niño es un realista intelectivo. una silaba con otra silaba. la caída de algún diente) a lo que le da mucha importancia puesto que lo dibuja muy grande. sin embargo para el adulto es más grande aquello que mide más. El niño de 0-6 años está dentro del Yo. por eso no se le debe corregir el dibujo. El concepto de proporción del niño no es el mismo que el adulto. Esto sería una etapa figurativa. Poco a poco va descubriendo el ALTER (el otro. Ese proceso psicológico va a tener unas manifestaciones en toda su vida y es por eso por lo que todos los niños dibujan igual: porque todos los procesos psicológicos son iguales para todos. El arte del niño es algo para ver. UN LÁPIZ. de hablar va a estar marcado por un proceso psicológico que va a ir viviendo. Para el niño una cosa es mayor porque la quiere mas (por ejemplo. Todo lo que tiene relación con la escritura sería lo gráfico y la parte artística sería lo plástico. cuando el niño le da importancia detalla mucho. esto quiere decir que está en un realismo intelectual. desde el . mezcla no categoriza. es el lenguaje subliminal. bolsos y cosas semejante). si no le quiere dar importancia a la mano. El egocentrismo que evoluciona al altruismo (Sacrificio personal por el beneficio de otros) y el sincretismo que evoluciona a la categorización. El niño representa lo que sabe. Dibujo del caballo: Se realza la transparencia del caballo. al igual que para leer es necesario que el niño asocie. representa refiriéndose a la realidad no a la naturaleza. ya que tiene en cuenta la secuencionalidad. luego concibiendo y luego percibiendo. porque se ven las piernas de la persona. para el niño el instrumento es algo que no sabe para qué sirve. Es un dibujo de 8 años o más. de los 0 a los 6 años. a él mismo por el egocentrismo. Dibujo de la cara con los dientes: nos está dibujando una sensación. Al principio. es decir una imagen sincrética. A la hora de representar usa mecanismos propios. entonces no es necesario corregir. por que el niño es sincrético. Sería una imagen global. le sirve para chuparlo porque está en una etapa oral. el medio). pero raramente representa la genitalidad. Dibujo del señor: los ojos juntos son como los que dibujaban los egipcios. pero esto puede ser incluso una lámina donde el niño trabaja. Vemos que el niño va haciendo un recorrido. a la hora de jugar. se dibuja más grande que el árbol. Para el niño lo que quiere mucho lo dibuja grande y el adulto dibuja los objetos grandes representando el tamaño. A medida que se le fue dando importancia al niño. no es un realista óptico. todas las asignaturas que tenían que ver con la copia desaparecieron y aparecieron nuevos sistemas de aprendizaje. El niño cuando quiere representar la genitalidad la enmascara.

¿para qué se las voy a dar yo? Para que el niño pueda asociar de una manera sensoriomotora (porque las ve y porque se puede mover) tengo que tener en cuenta un factor: que el objeto esté al alcance del niño. por ejemplo. etc. El niño recibe las primeras sensaciones a través de los sentidos. lo que intenta es dominar el medio. porque lo siente (estadio sensoriomotor) y también conoce el medio porque se mueve (estadio sensoriomotor). experimentación. Si algo existe fuera de él lo hace porque él quiere. debo procurar facilitar al niño el que pueda asociar las ceras incluso por el color. El niño. El material necesario no hace falta comprarlo.El niño descubre el medio porque lo siente y también porque se mueve. No puede ser reversible. por ejemplo. El niño es incapaz de atender a más de un aspecto de una cosa a la vez o de muy pocos aspectos. . temporal. es donde el niño intenta conciliar dos aspectos de la realidad que son inconciliables. como el hombre prehistórico que pintaba animales en las cavernas y los hería y creían que eso se iba a trasladar a la realidad (causa-efecto). es decir. De ahí la importancia que tiene la Educación Infantil. de frente y de perfil. inventa. el niño no tiene más que un punto de vista. Los niños pequeños no dialogan. pero cuando nos acercamos al niño como categorías de adultos se lo impedimos. que el contenedor y el contenido tenga el mismo color. desde una edad muy temprana (el cuándo es difícil de precisar por las diferencias cronológicas y psicológicas) debe ser el que realice las cosas. el niño relaciona a través de analogías inmediatas (Piaget). de ahí la importancia de movimiento. si puede cogerlas el mismo. A diferencia de los adultos que deducimos o inducimos. El NIÑO ES MÁGICO. sienten igual que el. El segundo cambio es el sincrético. El NIÑO ES IRREVERSIBLE. superioridad). Es decir que pasará de un pensamiento sincrético (global) a un pensamiento categórico. Otra característica psicológica de esta etapa es que el NIÑO ES ABSOLUTISTA. por el peso. Para un niño su padre es su padre. ya que no razona. estas sensaciones van al cerebro y allí codifica y va discriminando esas sensaciones y va dando una respuesta pero esto no lo hace por razonamiento (adultos) sino por vivenciación. todas las cosas piensan. El niño se auto cuenta de una forma artificiosa la realidad.. No debemos de impedir el desarrollo del niño. debo tener almacenado el material por lo tanto en un lugar al cual el niño pueda tener acceso. por la forma. razonando. a todos los niveles: espacial. Otra característica es que el NIÑO ES ANIMISTA. se puede hacer. clasificando. el invento del teléfono) y el niño hace lo mismo. También tengo que tener en cuenta la relación continente-contenido. El niño evoluciona y una de las cosas importantes por las que evoluciona es la fabulación. es decir que para el niño una cosa es o no es. No existen términos de comparación (igualdad. unas ceras. sino monologan. (por ejemplo. si. pero no puedo pedir que lo asocie por distintos aspectos porque el niño es simplista y debemos tenerlo en cuenta a la hora de programar.momento de nacer. el niño tiene que coger un material. etc. TRADUCIR: el niño relaciona y razona a través de analogías (comparación o relación entre varias razones o conceptos) inmediatas. Poco a poco el niño irá dando pasos e irá categorizando. bien deduciendo o bien induciendo. Si queremos que el niño relacione algo puedo hacerlo por el color. por ejemplo. nuestro principio básico debe ser que todo lo que él pueda hacer por sí mismo no lo hagamos nosotros. Todas las cosas que hay a su alrededor son como él. ANALOGÍA: Ana: conforme a Logos: razón. el niño traduce. pero para ese niño su padre no es hijo de su abuelo. las cualidades que el niño tiene como persona se lo atribuye a los seres.

por eso las manifestaciones gráficas irán de lo horizontal a lo vertical. El niño. seguro que haría así:<br />El mundo Occidental y el mundo Oriental a nivel de espacio.<br />Si nosotros intentamos que el niño aprenda a escribir o a leer antes de tiempo. sino que es subjetivo. DESARROLLO FÍSICO. En un primer momento se desplaza a cuatro patas. que evoluciona del caos al orden. espacial. derecha e izquierda. el niño a la hora de andar y de manifestarse se mueve como un pez en el agua pero no sabe hacia dónde. el desarrollo cognitivo. etc. Nosotros como adultos funcionamos con unos referentes (cerca. Por eso el niño cuando intenta compensar de alguna manera expresa en el dibujo esa deficiencia que tiene. Una persona actúa de una manera o de otra según esté biológicamente desarrollada. . Esta evolución podríamos decir que es una evolución biológica. de ahí la preescolar.<br />Fundamentalmente. porque no se produce relación entre dibujo y realidad. En un principio. DESARROLLO INTELECTUAL. Para realizar los trabajos de artes plásticas se necesita una coordinación visomotriz (Vista y movimiento de los dedos). se van a producir una serie de disfunciones disléxicos. no es naturalista. a nivel de representación del espacio y desplazamiento del espacio no son iguales. pueden ser representaciones autoplásticas: de su propio cuerpo. Pueden aparecer las digrafías en las que confunda la -d con la -p. Esto se debe a que el niño no tiene asimilado lo que es derecha de lo que es izquierda. etc. de su propio movimiento. psicológico. CAPITULO III IMPORTANCIA DE LAS TECNICAS GRAFOPLASTICAS EN LA EDUCACION INFANTIL Las técnicas grafoplásticas son importantes por que permiten que el niño alcance los siguientes logros. Las exageraciones y las omisiones gráficas. Pero no es un realismo objetivo (óptico). por lo tanto. También evoluciona de lo horizontal a lo vertical. El niño tarda más o menos 5 años en descubrir dos referentes: la línea horizontal y la línea vertical (la línea de la tierra). En dicho dibujo. mientras que no este lateralizado. Si le mandamos representar una carretera con árboles. escribir. argumentos y lenguaje basados en el punto de vista del sujeto. Puede influir la percepción. lejos. el niño resalta mucho las orejas.EJEMPLO DE SINCRETISMO: Niños jugando a las damas: mezcla de plano y elevación. el niño tarda en saber lo que es arriba y lo que es abajo. El niño se identifica en muchos de sus trabajos con las personas o animales que tiene afecto y de este modo desahoga su estado emocional reprimido en forma adecuada y libre. afectivo. y eso es debido a que el niño que lo dibujo es sordo y por eso le da tanta importancia. por delante. no podrá leer. son de gran tamaño. Es una imagen realista. 2. mediante las actividades plásticas va a desarrollar su intelecto. por lo tanto. Normalmente. debido a su restricciones afectivas puede bloquear su expresión. En psicología existe la llamada LEY DE LA COMPENSACIÓN: cuando uno de los miembros pares de nuestro cuerpo deja de funcionar y el otro miembro es llevado a la fuerza para compensarlo. 1. Esto dentro del proceso evolutivo del niño es importante porque el niño mientras no se organice en el espacio. en preescolar lo que debemos hacer es que el niño madure para que pueda leer y escribir. en un principio el niño es caótico. el niño aún no los tiene. Toda actividad artística necesita de movimientos de las diferentes partes de nuestro cuerpo. y tarda un tiempo en mantenerse en los dos pies. y por tanto influidos por los intereses y deseos particulares del sujeto) indican que el niño tiene elevada capacidad intelectual pero la falta de detalles nos indica que el niño tiene baja capacidad mental. DESARROLLO EMOCIONAL Y AFECTIVO. las cuales son dos elementos del espacio. por detrás). Sus dibujos indican su nivel intelectual un dibujo rico en detalles subjetivos (propiedad de las percepciones. es decir.

peso. Para que exista un desarrollo social. libre y más flexible que descubren. El niño ve al arte como un juego. DESARROLLO DE HÁBITO DE HIGIENE. Es fundamental e importante conocer dos procesos de desarrollo perceptivo del niño se dice: Que el proceso del aprendizaje. y mediante el juego se va desarrollando el hábito del trabajo. la costumbre de copiarse. DESARROLLO ESTÉTICO. siendo para ello fundamental la motivación y los materiales a utilizar. orientará adecuada y conscientemente a ser cuidadosos y ordenados en su ocupación. DESARROLLO SOCIAL. hasta las correspondientes estudios superiores. RESPONSABILIDAD Y DISCIPLINA. ¿Cómo? dibujar una boca. 9. logrando así un trabajo solidario y fraterno.<br />El maestro se limitará a "estimular" puesto que debe . Es otro de los aspectos importantes que se logra gracias a las actividades de las artes plásticas. El aspecto más importante de las actividades artísticas es el desarrollo imaginativo y creativo del niño. 4. como una exposición de trabajos. La creatividad se fomenta en las buenas escuelas para niños pequeños mediante un medio abierto. El niño dotado de capacidad creativa desarrolla sus relaciones con las cosas. Se debe orientar al niño el amor al trabajo. protéjalo contra los demás y llevarle a la auto afirmación y a superarse así mismo. el niño toma contacto directo por los sentidos. dándose oportunidad. Finalmente debemos expresar que las diferentes actividades artísticas orientan al desarrollo del hábito de trabajo. Desarrollando así sus sentidos. Por estas consideraciones en los trabajos de dibujo y pintura no conviene dar nuestra ni modelos o patrones. a la integración de grupo. suavidad. mediante conceptos independientes. desarrollando una mayor sensibilidad respecto a las actividades físicas. "La creatividad es un potencial humano que integra el desarrollo físico.<br />El educador deberá aplicar las técnicas grafoplásticas en una forma natural sin oposición. expresándolas. El desarrollo estético o el gusto por lo artístico es. Su tarea es esencial porque le corresponde despejar la imaginación del niño. Nos indica que todas las manifestaciones artísticas del niño. En las actividades es importante que el niño viva situaciones concretas con el material a trabajar. Víctor). Yerna).El niño físicamente activo. por medio de preguntas iniciales en él. que sea un trabajo espontáneo. es importante tener en cuenta. etc. Los materiales que se manchan y ensucian al momento de trabajar. a la solidaridad. DESARROLLO CREATIVO. por más elemental que sean deben orientar a la apreciación y desarrollo de la belleza. 5. 8. librarse de sus prejuicios y de su timidez. En un ambiente acogedor y flexible el niño tiende a desarrollar su capacidad de crear. Para que el niño se dote de esta capacidad creadora. el proceso metodológico de la enseñanza del arte. CAPITULO IV PAPEL DEL MAESTRO EN LA ENSEÑANZA DE LAS TECNICAS GRAFOPLASTICAS Cuando hablamos del educador nos referimos a la persona con preparación pedagógica encargada de orientar de guiar. 7. expresará movimientos físicos. DESARROLLO PERCEPTIVO. razón por las que se denomina "Puertas del Saber". inventan y crean" (HILDEBRAND. que se desarrolle desde la etapa preescribir. DESARROLLO DEL HÁBITO DEL TRABAJO. tampoco utilizar borrador. en el trabajo de él mismo y el de sus compañeros. Por eso el cultivo y desarrollo de nuestros sentidos es una parte fundamental de las actividades artísticas. sonido. seguir al niño en la actividad creadora. nariz sin vacilación alguna dibujará sus propios conceptos (LOWENFELD. bajo formar y condiciones diferentes en cada caso. el trabajo artístico tiene que ser orientado a realizarse grupalmente. con la continua práctica e intercambio de experiencia entre ellos mismo. 6. El niño creador no preguntará jamás. ni regla. viviendo el tamaño. mental y emocional.

los niños aprenden más rápido a dibujar. contrariedad. dotado de sus propias leyes y técnicas. ser un facilitador y no un represor. temperamentales y la potencia creadora del niño. El maestro debe brindar un ambiente y un clima adecuado para que las expresiones artísticas de los alumnos sean más creadoras. oposición sustancial o habitual. todos los aspectos psíquicos de la experiencia estética. porque le resta capacidad creativa. Para lograr libre desenvolvimiento de los alumnos en su expresión plástica. proporcionarle el material necesario. Tener en cuenta que el arte sale del niño de acuerdo a su mundo. peculiar a la mente humana que la impulsa a crear y apreciar la creación de símbolos. El educador debe tener en cuenta:No debe enseñar a dibujar ni a pintar y menos llevarle la mano cuando resuelva sus motivos artísticos. especialmente en doctrinas y opiniones) respecto de la premisa antes señalada nos gustaría clarificar algunos conceptos. por muy sencillo que éste sea. el profesor. es necesario que el rol del profesor sea el de orientar solamente. fantasías. No se debe utilizar estereotipos o no se debe hacer colorear dibujos ya creados. Estas dos actividades mentales agotan. Cuando el niño produce Arte. El maestro debe crear un clima afectivo identificarse con sus alumnos conocer a cada uno de ellos. Por lo tanto comenzaremos por definir arte. un principio de forma. Considerar la expresión artística del niño como un registro dentro de su personalidad. derivado del mundo orgánico y aspecto objetivo universal de todas las obras de arte. No se debe pretender hacer del niño un artista en miniatura. y un principio de creación. rivalidad. los todos y los aprendizajes de los niños nos resulta útil lo que ofrece Herbert Read en su libro "Educación por el arte" : "El arte comprende dos principios fundamentales. Son variadas y diversas las definiciones pero como nuestro objetivo está centrado en la enseñanza. Cuando el niño sienta la necesidad de crear. La forma es una función de la percepción. para poder orientar en las revelaciones de lo que lleva en su mundo interior. lo cual muchas veces por timidez o un falto sentido de su propia capacidad no se manifiesta o surge por caminos equivocados. ya que la plástica es una rama o especialidad dentro del arte. El profesor tiene que saber que la enseñanza artística es un proceso de pasos pedagógicos graduados. en su juego dialéctico. la creación es una función de la imaginación. y que es la siguiente: se enseña plástica ofreciendo a los niños diversidad de técnicas y materiales. no se le debe interrumpir. Apreciar el esfuerzo cuando el niño logra expresar sus propias experiencias. mitos que toman una existencia objetiva universalmente válida solo en virtud del principio de la forma. Por eso el profesor tiene que probar los instrumentos practicándolo él personalmente después de haberlos probado sabrá cuál es mejor para sacar tonos y contrastes y también temas adecuados para desarrollar con los niños es importante que el profesor conozca bien las fases del desarrollo psicológico del niño. respetar sus necesidades e intereses. Al aplicarse las actividades plásticas en el niño el educador dejará que se exprese por sí mismo y situará una inquietud constante por conocer las cualidades. Para dar mayor comprensión a nuestra postura antagónica (Que denota o implica antagonismo. Tomando en consideración la profundidad que alcanza el concepto y lo que ello significa al trasladarlo a la enseñanza en el Jardín de . lo que en realidad es totalmente falso.habituar al niño a NO CONFORMARSE CON POCO". solo debe ser el guía orientador del niño. Saber que el niño es un artista en potencia. CAPITULO V LA ENSEÑANZA DE LA PLÁSTICA EN EL NIVEL INICIAL Daremos inicio a este trabajo partiendo de una premisa que puede visualizarse claramente dentro del manejo de la plástica en las salas del jardín de infantes. Muchos profesores creen que llevándole de la mano o dándole un dibujo punteado para que ellos lo determinen. Elogiar el trabajo del niño. Antes de hablar de la plástica debemos hablar de arte.

organización y elaboración del trabajo artístico en relación con métodos. Armarse de criterios de selección. con el cual puedan obtenerse óptimos resultados y favorecer en gran medida la construcción de la experiencia estética en los niños. se podría arribar al concepto de: el niño se entrena los primeros años para alcanzar su punto máximo de expresión a través de la expresión plástica. constituyen para el docente verdaderas herramientas simbólicas al momento de organizar el trabajo artístico en la sala. Es en este punto en el que los docentes debemos detenernos y reflexionar sobre nuestras prácticas y tener presente estos aspectos: Contar con elementos que nos permitan valorar. Por lo tanto es muy importante tenerlos en cuenta al momento de plantearse métodos y formas de abordaje. Que los niños de edad inicial atraviesan diferentes etapas evolutivas que condicionan su expresión. pensamos que hacemos plástica y en realidad no es así. otras opciones que enriquezcan nuestro trabajo cotidiano y que nos permitan ofrecer a nuestros alumnos una mayor calidad de enseñanza. por lo tanto. Algunas experiencias sobre la reformulación de las prácticas. limitaciones que puedan darse dentro del proceso de creación. Que la expresión que el niño realiza constituye un logro a su persona y como tal se debe valorar y estimular. Como el arte constituye una construcción mental. implicaría un avance importante. Generar un cambio. también es difícil replantearse cambios cuando estuvimos convencidos por años que hacíamos lo correcto y profesores y directivos nos alentaban en ello. acompañarlos en sus procesos de cambio. Estos aspectos que rondan la actividad plástica. debe tenerse en cuenta posibilidades. mediatizado por los elementos que resulten significantes en nuestro crecimiento como docentes. La plástica es una rama del arte con fin en sí misma. es el momento de buscar nuevos caminos. muchos de nosotros. Sobre ellas puede construirse un importante proceso de enseñanza. implicaría eliminar la creatividad disponible en los individuos y su derecho a pensar con libertad. Es muy difícil trabajar sobre aquello que conocemos poco y del que sólo nos mostraron una cara de la moneda.Infantes. debemos comenzar por valorarlas y jerarquizarlas. Es entonces que la plástica se convierte para los niños de Nivel Inicial en el aspecto más definido y registro tangible de su comunicación. realzar y recrear sus posibilidades de expresión. ¿Qué pasa con los niños y el arte? Podemos decir que desde el nacimiento el niño da inicio a sus primeras expresiones y teniendo en cuenta que estas establecen el contacto con el mundo externo. podemos entender entonces. Que nuestra función es la de orientarlos. Uno de los métodos de enseñanza es la realización de técnicas. Como dice Marcelo Levinas en su libro "Conflictos del conocimiento y dilemas de la Educación": "Sostener la idea común de que la educación debe simplemente reproducir las formas con las que se ha elaborado una cultura. al menos en algunos aspectos o áreas del aprendizaje. Por lo tanto. existen verdaderas teorías y métodos que nos muestran una realidad equivocada. deseos. Enseñar técnicas grafoplásticas no es el único medio posible para trabajar el área. Tomando como eje de partida la teoría de Read "el niño se expresa desde que nace". siendo estas solo un medio o procedimiento que contribuya a entender contenidos o conceptos más abstractos o poco visibles. esto se . bajo esta idea criticada por Levinas. muchas veces porque estamos utilizando una técnica. Pero no obstante." Nos hemos educado. Las actividades mentales a las que Read alude en su definición involucran más de un aspecto de la experiencia artística. La plástica es una de las áreas que hoy nos ofrece una transformación pensada profundamente y replanteada por especialistas. éstos están indicados a través de conceptos básicos que no dan posibilidad a confusiones. que muy poco tiene que ver la técnica grafoplástica con la enseñanza y el aprendizaje de una disciplina con fin en sí misma como es la plástica. con métodos. Por eso pensar que la educación debería ofrecer los contenidos del saber como si ella fuera un mero acto reflejo. sería llevarla a la más despiadada de las dependencias. Es una de las ramas del arte que puede adaptarse fácilmente a los diferentes niveles de comprensión mental de los individuos involucrados. procedimientos y materiales. A diferencia de otras áreas. El área de plástica tiene contenidos muy claros. objetivos y contenidos de enseñanza independientes de otras áreas. Comenzar a recorrer este transformación nos aportaría importantes conocimientos y la posibilidad de reformular nuestras prácticas sobre un sustento más firme y claro de lo que nos proponemos cambiar.

por lo general.: si en la motivación se habló del paisaje ahora se da cuenta que hay varios tipos de paisajes: marino. andino. la forma. escuchar música. Búsqueda de objetos presentes en la cultura. MOMENTO DE MOTIVACIÓN Para crear el momento cognitivo y recuperar saberes previos se puede utilizar dinámicas creativas. Organización de mini eventos artísticos en el jardín. el momento de motivación y el momento práctico. las cosas van cambiando y nosotros junto a ellas. imaginar los elementos de un paisajes (cada alumno mencionará un elemento ej. la expresión será más fácil y auténtica. etc. y en cada uno<br />de ellos diferentes . para trabajar uno o dos contenidos en profundidad. El maestro debe escoger la estrategia adecuada a las necesidades e interés de los alumnos. cantar. Si la motivación a impactado en el alumno. recordemos que son medios y no tienen un fin en sí mismas hasta otras actividades que involucran lo social y con las que también se trabaja plástica: Visitas guiadas con claros propósitos a distintas salas de museos de arte: En estos casos conviene. crear una historia colectiva. en arte esto es fundamental. etc. en las que ellos mismos puedan seleccionar materiales y herramientas. dando explicación respecto de las motivaciones y el uso de los materiales. la imagen pictórica. MOMENTO BÁSICO El alumno confronta sus saberes previos con el nuevo conocimiento y luego elaborar conceptos que le servirán para su expresión artística ej. plantas. CAPITULO VI ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO EN TÉCNICAS GRAFOPLASTICAS Para generar aprendizajes significativos el maestro debe aplicar los 5 momentos de la actividad significativa. siendo fundamental en la educación artística. seres. personal de museos y galerías de arte. amazónico. fondo y color. Esto forma parte de nuestro crecimiento profesional.constituye en un elemento más que importante a la hora de organizar la tarea. Las actividades que propone el área son variadas. donde se puedan exhibir producciones de los chicos y ellos mismos puedan guiar su recorrido. con contenido artístico: Estas actividades son muy útiles para que los chicos comiencen a interiorizarse de los objetos que pertenecen al arte como signo de culturas pasadas. también puede crear otras o adecuarlas para lograr una buena motivación. cosas. esto no quiere decir que los otros momentos no tengan importancia sino más bien por ser un área que favorece la expresión hay que incidir en ello. artistas. Por ejemplo. Dramatizaciones: en la que los niños asuman roles y funciones de críticos de arte. 3)Motivando a los niños a la creación de nuevas obras. Lecturas de láminas: sobre ellas se pueden trabajar distintos aspectos: 1)Realizando un análisis sobre el tema que motivó al autor. declamar un poema entre otras dinámicas más. especialistas conocedores de las propiedades de algunos materiales utilizados por el artista. si lo que se quiere es trabajar el color. desde las técnicas conocidas por todos nosotros. 2)Analizando cada parte de la obra en relación con el color. El agua. Algunas técnicas poco utilizadas: Teñidos de papel con anilinas vegetales: con ellas se puede trabajar textura. objeto. la composición. actuar o representar alguna historia. A medida que crecemos. Reflexión final: Todo cambio o transformación es posible siempre que estemos abiertos a ello. centrarse en una o dos salas que ofrezcan variedad a la vista y a la técnica utilizada por el artista. Se puede motivar también mediante cuentos y luego realizar una lluvia de ideas. cielo. etc. visitar obras que permitan a los niños ver el tratamiento que el autor le dio al tema en cuestión.

voluntaria revela que el niño está relacionado con el medio. El trabajo artístico tangible. ¿POR QUÉ GARABATEA EL NIÑO? Por una necesidad natural que tiene. la cual no se debe de prohibir. no olvidar que la evaluación más que cuantitativa. sino de todos. es decir que está saliendo del egocentrismo. cielo. plumones. El niño en el momento de garabatear. etc. Necesidad innata de dominar el medio. azul amarillo u otros crea imágenes propios de diferentes formas y colores. marino (mar. intercambian opiniones. MOMENTO DE EVALUACIÓN El alumno muestra su trabajo y explica por qué representa ese paisaje. paisajes amazónico: ríos. El garabato no tiene intención representativa. se distingue del soporte. ríos). El primer registro permanente de la expresión gráfica. concreto. a través de la misma mano como instrumento natural o a través de otros instrumentos que son prolongación de la mano como son el lápiz.. crea el paisaje. ceras. rocas). por eso se dice que es una actividad natural. dejando una huellas permanentes a su alrededor. imágenes. puede pintar con temperar. A la hora de garabatear un libro. realizado. inventa. por que uso esos colores. la maestra debe estimular mediante felicitaciones el trabajo realizado no de unos cuantos. toma la forma de garabato alrededor de los 18 meses. personas. y esto significa que el niño se está descentrando. paisajes. que podríamos llamarles dibujos. La mano es el primer instrumento natural que tiene el ser humano. CAPITULO VII ETAPAS DE LAS TÉCNICAS GRAFOPLÁSTICAS EN LOS NIÑOS Y NIÑAS. formas) que desea representar aplica ahora en su trabajo mediante el dibujo y la pintura. chacras. algo en que nos podemos apoyar para estudiar la evolución del niño. por que lo que hace es satisfacer una necesidad natural. el socio. Son estructuras lineales que muestran las variaciones de tensión muscular que está atravesando el niño y que no requiere control visual. culebras. logrado mejor dicho EXPRESADO por el alumno. Un simple garabato puede ser para el adulto algo para estudiar. puede pintar con técnicas adecuadas. colores. lagos. Esa etapa del garabateo atraviesa los siguientes pasos: . extendiendo. de apropiarse del medio. personas. pincel. personas). produce. el otro. la cual le permite satisfacer esas necesidades naturales como son expresarse. el tu. barcos. con el cual el niño se relaciona.<br />Precisa cuales son los colores básicos? Rojo. lagunas. lo que hace es mantener una confianza con el soporte. Todos exponen su trabajo.El hecho de garabatear es un hecho a través del cual el niño produce unos rasgos gráficos.Todos los niños garabatean. o una pared no podemos decir que lo está deteriorando. una vez elaborada los conceptos (ideas. observable. otros temas. La evolución de la expresión plástica en los niños/as pasa por varias etapas: ETAPA DEL GARABATEO (2-4 años). buscando el soporte (el otro). paisajes andinos: nevados. hace real algo. arena. MOMENTOS DE EXTENSIÓN El niño que ha quedado motivado para dibujar o pintar otros paisajes. realiza. islas. estos pueden ser realizados en sus casas. lápices de colores o papeles de colores. una necesidad innata de satisfacer su animismo mágico. dominando el medio. MOMENTO PRACTICO Es la parte creativa. casa. en otras palabras es el PRODUCTO. El hecho de que el niño garabatee de una manera consciente. aplica las técnicas adecuados. por lo general.elementos. animales casas. A través del garabateo busca su yo. árboles. está saliendo de su mundo. Para el niño es alguien. descubre. campos.

Esto supone que el niño transforma el pensamiento kinestésico anterior en un pensamiento de imágenes. ETAPA ESQUEMÁTICA (4-6 años). y empieza a elaborarse lo que se denomina vocabulario gráfico del niño. cuerpo. nariz. Distintos puntos de vista coexistiendo.O A los 5 años pueden ser reconocibles personas. A los 6 años los dibujos se distinguen claramente. etc. En esta etapa existe poca relación entre el color elegido por el niño para pintar un objeto y el objeto representado. puesto que el garabato tiene más que ver con el desarrollo físico. Desproporciones: aumenta el tamaño del dibujo que para él es más llamativo. constituido por una serie de esquemas con valor representativo. Entre los 5-6 años aparece la línea de tierra o línea base. . Estos esquemas al principio son muy simples: líneas. sin sentido ni orden. las separa en escenas. Transparencias: dibujos en rayos X. Sus garabatos empiezan a evolucionar rápidamente. que generalmente dan lugar a dos tipos de garabatos: longitudinales y circulares. GARABATO CON NOMBRE: Hacia los 3-4 años empieza a conectar los movimientos que ejercitaba con el mundo que le rodea. Con respecto a la evolución del dibujo de la figura humana. el niño pasa por los siguientes estadios: Imagen defectuosa: el niño no dibuja el objeto mismo. Puede resultar perjudicial que los adultos interpreten los garabatos o impulsen al niño a que le dé nombre o encuentre explicación a lo que ha dibujado. curvas. grosero) pero reconocibles esquemas de la figura humana. utiliza el mismo esquema para representar cosas distintas. El maestro debe inculcar confianza y entusiasmo en esta etapa y abstenerse de hacer interpretaciones o de intentar enseñar a dibujar o a copiar al niño. Dificultad para coordinar los distintos subconjuntos del dibujo. la primera representación que el niño hace es lo que se conoce por renacuajo. una vez finalizada la etapa del garabato. como juego. círculos. Las características del esquematismo gráfico que están relacionadas con el sincretismo del pensamiento preoperacional son: Ejemplaridad. Son trazos largos. En poco tiempo los círculos y líneas comienzan a combinarse formando unos burdos (Tosco. basto. aunque en realidad la representación es irreconocible como tal. A los 6 años ya es capaz de lograr un dibujo bastante elaborado de la figura humana. boca. La frontera entre el garabato y el esquematismo es la aparición de la intencionalidad. Esta representación consiste en un círculo por cabeza y dos líneas verticales que representan las piernas. En esta etapa aumenta el tiempo que les dedica a sus dibujos y es cuando más disfruta de los colores. No tiene ninguna finalidad representativa.GARABATEO DESORDENADO. En esta etapa los trazos y garabatos se van haciendo controlados y se refieren a objetos visuales. desarrollados a partir de movimientos kinestésicos. motriz y psicológico del niño que con una motivación puramente artística. GARABATO CONTROLADO. Con 5 años representan la figura humana con cabeza. Cuando quiere representar cosas sucedidas en tiempos diferentes. Hacia los 6 meses de haber empezado a garabatear existe ya en el niño una coordinación viso-motora y goza practicándola. Se repite constantemente introduciendo pequeñas modificaciones que con frecuencia se incorporan al dibujo. puramente gestuales. ojos. El niño trata de establecer una relación entre el dibujo y lo que intenta representar: A los 4 años ejecuta formas reconocibles. Aún no tiene el niño control visual. piernas. pero no un cuadrado y se interesa por el uso de los colores. sino la representación que de él se ha hecho (renacuajo). El niño no pretende dibujar nada concreto. y las niñas además dibujan los brazos. Es capaz de copiar un círculo. sobre la que va a situar los elementos del dibujo. le da nombre a los garabatos que dibuja. Siguiendo a Piaget.

Los ejercicios direccionales son del tipo reseguir formas (rectas. El estudio de la línea nos lleva a verlo no sólo como una destreza manual. mientras que al pintar. ELEMENTOS BÁSICOS DEL LENGUAJE PLÁSTICO. No debemos criticar el uso subjetivo del color en sus trabajos recordando que uno de los objetivos de la expresión plástica es el desarrollo de la creatividad y libertad expresiva. a vivir el color. con ceras. o llenado de superficie (pegado de bolas de papel de seda siguiendo una forma). Por tanto el valor del trazo como forma de expresividad evoluciona paralelamente a la coordinación mental y motora. El reconocimiento por el niño de su gesto gráfico le lleva a investigar nuevas formas de expresión y a utilizar estereotipos . Alrededor de los 5 años. En la etapa pre-esquemática además de ofrecer al niño una gama amplia de colores. Es importante enseñarle la diferencia entre pintar y rellenar. Aparece entonces el realismo gráfico. cuadrados. Los elementos plásticos de las composiciones que realizan los niños son: el color. la línea. LA LINEA. El dibujo esquemático termina hacia los 6-7 años. la línea apenas importa. fuerza. están aprendiendo a expresarse. Los ejercicios lineales se refieren a impresión de elementos que sólo marquen una línea o un contorno. la forma y el volumen. dolor. Los usa con gusto aunque indistintamente pues muchas veces los elige por el tamaño. trata de afianzar sus esquemas y comienza a distinguir los colores de las cosas como tales. Aunque le gusta usar colores por ser atractivos. círculos. EL COLOR. dramatismo. En la etapa esquemática comienza a despertarse el interés a través de la relación dibujo objeto. aunque el niño no establezca ni desee establecer una relación rígida de color. sentir. sino como un mecanismo importante para la expresividad de la obra. Durante la etapa del garabato el color carece de importancia para el niño. con pintura de dedos. Los colores le atraen en cuanto a estímulos visuales. cuando supera el tipo de pensamiento preoperacional. observando así las formas reflejadas. En muchas ocasiones tratamos de explicar la elección de los colores que hace un niño desde nuestro punto de vista de adulto. triángulos) punzando y dibujando. Si cambia quiere decir que ha cambiado también su experiencia respecto a ese objeto.Imagen intelectual: no dibuja el objeto como lo ve. del impacto visual que le produce un determinado momento y a veces simplemente por azar. Entre los ejercicios dirigidos a la adquisición de destrezas motoras podemos distinguir los ejercicios direccionales y los lineales. El trazo nos da idea de movimiento. eligiendo en función de sus sentimientos. Esta es la etapa en que el sol puede ser azul. sobre arena o aserrín. elige para cada objeto el que ha visto al experimentarlo y ese será el color que utilice en adelante para contar esta emoción. Las técnicas que utilicen y la progresión de las actividades permitirán un desarrollo paralelo a la libertad de expresión. debemos darle la oportunidad para que descubra las relaciones del color a través de la observación y la experimentación. Se van construyendo con los colores en una forma similar a como se construye al modelar. la proximidad o simplemente porque los quiere su compañero. Sin embargo hay que tener mucha prudencia a la hora de juzgar el color porque todavía sabemos muy poco acerca de él y los valores simbólicos que le otorgamos son muy variables y pueden cambiar de una situación a otra.<br />Para la adquisición de la coordinación motora y espacial se plantearán ejercicios que trabajen el músculo flexor y el pulgar para la destreza de aprehensión del elemento que sujeten. Como ese descubrimiento del color está basado en una vivencia emocional. toda su actividad está centrada en su desarrollo motriz. puesto que lo usa casi siempre a nivel emocional. Conviene que tomen conciencia de que al rellenar están aprendiendo a controlar el movimiento. La línea como lenguaje visual primario evoluciona en la representación gráfica de forma paralela al desarrollo cognitivo y motor del niño. En esta etapa el que el niño use muchos colores en sus trazos tiene gran importancia a nivel perceptivo por el ejercicio de discriminación visual que supone. rojo o igual que todo lo demás. sino que dibuja todo lo que sabe de él.

su colocación en el espacio. como por ejemplo la redondez del sol. violencia. El trazo flojo refleja timidez. Por ejemplo. expansión vital. collages. en el dibujo de la familia tiende a hacer a la madre más grande que al resto de los personajes. inhibición. etc. va buscando la expresión de un concepto. cuando los trazos son grandes. los colores que utiliza. creativas. expresa audacia. tendencia a la introversión. le lleva a dar corporeidad a los objetos. Cuando el trazo es fuerte. suavidad. se da cuenta de que se caen y. El volumen puede expresarse mediante el dibujo o bien mediante plegados. En el modelado. Al intentar ponerlas de pie. de una realidad. espirales. Esto es importante porque el niño se sirve de su obra para darnos su mundo.Según la forma el niño diferencia espacios gráficos y representa elementos. No se trata de que el niño sea realista y fiel en la reproducción de un objeto. formas tejados. la coordinación muscular y el contacto del niño con un material con el que crea formas tridimensionales. Desde la primera etapa del garabateo. surgiendo formas convencionales de representación de algunos objetos. constituyen las interpretaciones personales. al modelar. En todo caso. experimentan tantos cambios como vivencias vayan experimentando. Dibuja líneas: HORIZONTALES: Generalmente no se usan solas. Por eso sus representaciones. Se pueden utilizar solas o para crear diseños.. Esto se debe a que intenta representar las cosas como en el dibujo. que haya podido observarlos desde diversos puntos de vista. lo importante es asegurarse que éste haya llevado a cabo muchas experiencias con los objetos. El modo como el niño representa esa redondez. Y la de aquellos que modelan los elementos y luego los unen. a veces el niño empieza a construir figuras planas. DIAGONALES: Pueden crear un equilibrio de arriba-abajo y de derecha-izquierda. sino formando parte de un rectángulo o cuadrado (a partir de los 2 años). LA FORMA: El niño pequeño no tiene en cuenta al dibujar las proporciones reales de las cosas.Tampoco debe intervenir metodológicamente el educador haciendo que los niños representen objetos recurriendo a configuraciones comunes. En los dibujos son característicos el uso de transparencias y perspectivas. modelados. Las más características son las llamadas línea base y línea del cielo. Esta actividad implica. EL VOLUMEN. junto con la observación de la realidad. La conquista de la forma en el plano gráfico va ligada a la manifestación de competencias que ya son más complejas que en el plano cognitivo.(Idea o imagen aceptada por la mayoría como patrón o modelo de cualidades o de conducta). el niño utiliza la línea como primera forma de expresión. OTRAS LÍNEAS: curvas. zigzag. . estirados. su visión. La amplitud de las líneas indican extraversión. sino el valor que para él tienen. además del factor lúdico. el niño. esto mismo. que deben ser potenciadas en la escuela. sus producciones. VERTICALES: Corresponden a los objetos que están en composición vertical. mientras que las líneas entrecortadas indican inhibición. La aprehensión y manipulación de materiales moldeables desarrollan diversos estímulos sensoriales. velas. incluido el motriz. Con la forma intenta decir algo. Se observan dos formas de trabajar el modelado: la de los niños que parten de todo y van dando forma mediante pellizcos. Marcan las divisiones en el papel del espacio en derecha e izquierda. etc. Resulta contraproducente contribuir en Educación Plástica a la formación de estereotipos. etc. El estudio del trazo es interesante para conocer al niño: La fuerza de los brazos manifiestan la intensidad con que el niño oprime el lápiz. intuición.

3.. arriba. abajo. MATERIALES: Papel de periódico o revistas.Desarrollar la capacidad de representación de formas (abiertas y cerradas. 5.<br />Representarse a sí mismo y a los objetos. Trozar consiste en cortar papeles pequeños utilizando los dedos índice y pulgar... Pasar progresivamente del garabato incontrolado al control del movimiento y formas. CAPITULO VIII TÉCNICAS GRAFOPLÁSTICAS TROZADO. Desarrollar los conceptos espaciales de verticalidad y horizontalidad. DE 5 A 6 AÑOS: Desarrollar las relaciones entre los objetos y el espacio.. Iniciar la expresión con dibujo y color.Trozar y pegar papeles en la parte inferior.Trozar y pegar los papeles en forma separada.. 2. DE 3 A 5 AÑOS: Desarrollar la capacidad de representar las primeras nociones gráficas de espacio topológico: dentro.. PROCESO: 1. Desarrollar la capacidad de representar superficies y relaciones sobre ellas. 9..Trozar y pegar los papeles en el lado izquierdo.Trozar y pegar papel los papeles formando grupos en la hoja.Trozar y pegar los papeles en la parte superior limitando espacios. 4. para lo cual serán necesarios como ejercicios previos: la observación del natural.expresión corporal con el papel. fotos) de diferentes posiciones del objeto que ayuden a la comprensión global. y el dominio del espacio gráfico. 7. pluma o bonds.La configuración de objetos exige la previa comprensión e interiorización de los mismos. tamaños y direcciones en el espacio.Desarrollar la capacidad de diferenciar formas. fuera. Desarrollar la capacidad de producir imágenes gráficas parecidas a un objeto que se quiere representar. Lograr la precisión digital. la inhibición de control digital.. OBJETIVO. 6.Trozar y pegar los papeles en la parte superior. . 8. la percepción táctil y el diseño gráfico (dibujos. Desarrollar la representación de superficies y planos. no se debe utilizar el papel brillante. Este objetivo podemos concretarlo siguiendo la progresión evolutiva del niño: DE O A 3 AÑOS: Desarrollar la relación entre el movimiento manual y el trazo. Desarrollar las nociones de orientación espacial..Trozar y pegar los papeles juntitos en toda la hoja.Trozar libremente y pegar en toda la hoja.

Trozar y pegar RASGADO Rasgar es cortar con los dedos índice y pulgar papeles largos y finos. Luego se rasga papel. 4..Expresión corporal con el papel y sus posibilidades.Pegar tiras rasgadas en diferentes aplicaciones de acuerdo a la creatividad del niño o niña. Arrugar y pegar papel en la parte inferior y superior de la hoja. en cualquier parte de la hoja.Rasgar libremente. En la parte inferior. 6. 3. esto es cuando se trabaja con papeles pequeños. En las esquinas. 9.Rasgar y pegar las tiras. En la parte central. PROCESO: 1...Arrugar y pegar papel limitando espacios. La mano no dominante sostiene a la dominante. Arrugar el papel libremente y pegarlo en toda la hoja. MATERIALES: Papel diario. CONSIDERACIÓN. Arrugar y pegar papel a la izquierda y luego a la derecha de la hoja.. 2... 7. goma. PROCEDIMIENTO: Antes de arrugarse el papel debe realizarse ejercicios de expresión corporal y luego se realiza el trabajo con una mano y luego con las dos manos.Pegar tiras rasgada formando figuras. 10... 11.Hacer escaleras utilizando parantes señalados. el rasgado es posterior al trozado.Rasgar el papel y pegar del más largo al más corto....Rasgar y pegar las tiras distantes. Arrugar y pegar papeles juntitos y luego separados.Rasgar el papel en tiras largas y finitas. . Ésta técnica consiste en arrugar el papel en diferentes colores.Rasgar el papel y pegar en sentido horizontal. ARRUGADO. 5. 11.Trozar y pegar papeles en el lado derecho.<br /> 8.. haciendo la pinza digital. En la parte izquierda. efectúa la acción con dirección hacia el propio cuerpo. Arrugar y pegar papel debajo de las figuras.<br />Arrugar y pegar papel alrededor de las figuras. por último con el pulgar y el índice.<br />Arrugar y pegar papel formando gráficos o paisajes..10. MATERIALES: Papeles de diferentes tamaños.Pegar siguiendo las órdenes: En la parte superior.Arrugar y pegar papel en forma vertical y luego en forma horizontal. apoyando en los dedos pulgar o índice. En la parte derecha.Arrugar y pegar papel fuera de las figuras. juntitas. Arrugar y pegar papel formando grupos en toda la hoja. papel de revista. papel bond. Arrugar y pegar papel sobre las líneas trazadas.

.<br />Colocamos el jugo de limón en un recipiente involcable. en que comidas se lo sirve. Recordar que no puede quedar ningún pedacito sin pintar.<br />PROCEDIMIENTO:<br />El niño. luego procede a esgrafiar (raspar) con una pluma sin tinta o un punzón sin punta. dibujar el motivo en el primer doblez y después recortar manteniendo el papel plegado. <br />ESGRAFIADO CON TINTA CHINA<br />MATERIALES: <br />crayones de colores.<br />Conversar acerca de las utilidades que nos da el limón. Recordar que no puede quedar ningún pedacito sin pintar. plastilina. Armar una escena con palitos. ESGRAFIADO CON TEMPERAS MATERIALES: Crayones Papel brillante o hojas blancas<br />Punzón sin punta<br />Pluma que no tenga tinta. PROCESO Armar una figura humana utilizando cubos.<br />Pintamos bien fuerte con los crayones en nuestra hoja.<br />Favorecer la psicomotricidad para el aprendizaje de movimientos finos.<br />Desarrollar destreza de observación. <br />CORTICALADO <br />Es una forma de recortado que consiste en obtener guardas sobre papel plegado.<br />Dibujamos con jugo de limón utilizando hisopos. <br />Tinta china.<br />Dejar secar hasta que no manche al pasar la mano. <br />talco o fécula. mediante la utilización de materiales diversos y del medio.<br />DIBUJO CON LIMÓN<br />MATERIALES: <br />Hoja blanca<br />Hisopos<br />Jugo de limón<br />Plancha<br />PROCEDIMIENTO:<br />Presentamos a los niños un limón. etc. <br />Pincel. con esta tempera preparada. mediante el juego.<br />PROCEDIMIENTO<br />Plegar el papel según la cantidad de figuras que se desea obtener. sólo se notará la hoja mojada. indicarle al alumno(a) que debe aparecer un dibujo.<br />Esta técnica la pueden realizar los niños de sala de 5. (Tomemos en cuenta que a veces puede tardar mucho y en tal caso conviene continuar el próximo día)<br />Por último con un punzón realizamos un hermoso dibujo.<br />¡Oh sorpresa! Nuestro dibujo .<br />Para realizar esta técnica: <br />Colocamos papel de diario sobre la mesa para no ensuciarla. del medio. cuadrados y triángulos. Específicos: Favorecer el paso paulatino al grafismo. <br />pincel. utilizando materiales de desecho.<br />Ármate tu mismo con círculos.<br />Dejar secar hasta que no manche al pasar la mano. Si la mezcla llegara a quedar muy espesa se puede rebajar con un poquito de agua.<br />Pintamos toda la hoja con tinta china hasta cubrir toda la superficie de la hoja. o aguja gruesa. utilizando la mayor cantidad de colores posibles. <br />punzón o un clavo. Observando que no pierda la consistencia necesaria para poder pintar con pincel. Desarrollar las funciones mentales. la capa exterior para que aparezca el color del papel brillante. para transformarlos en otros objetos. cubos. Estimular la comprensión del ambiente.<br />Con ayuda de la seño calentar la plancha y planchar el dibujo.<br />Armar la familia con plastilina.<br />Pasamos con la mano talco o fécula sobre la hoja.ARMADO Armar consiste en transformar creativamente un objeto o elemento en otro de diferente significado y uso.<br />Preparamos en una bandejita tempera mezclada con talco o con fécula. esto tal vez puede llegar a desilusionar a los niños pero la gracia está después. Por esta razón no deben olvidar colocarles un protector sobre la ropa.<br />Mejor aún si los mismos niños pueden exprimir el limón. utilizando la mayor cantidad de colores posibles. Estimular la atención visual. <br />Témpera. Armar una casita con triángulos y cuadrados.<br />Desarrollo dactilar y de dirección.<br />Dejar secar unos minutos. <br />Talco o fécula.<br />Podemos también probarlo para sentir su sabor ácido. Armar una mascota con plastilina. (Tomemos en cuenta que a veces puede tardar mucho y en tal caso conviene continuar el próximo día)<br />Por último con un punzón realizamos un hermoso dibujo.<br />Al principio el dibujo no se verá.<br />hojas blancas.<br />Pintar toda la hoja. Teniendo mucho cuidado porque la tinta china es muy difícil de quitar en caso de mancharse.<br />PROCEDIMIENTO:<br />Colocamos papel de diario sobre la mesa para no ensuciarla. <br />OBJETIVOS:<br />Satisfacer la necesidades psicológicas.<br />Pintamos bien fuerte con los crayones en nuestra hoja. utilizando un pincel. la niña debe iniciar pintando con crayones la superficie de un papel brillante hasta cubrirlo totalmente. OBJETIVO GENERAL..

hay que lavarlas con abundante agua y dejarlas secar al sol.<br />Colocarse el delantal protector. <br />Hisopos gruesos.<br />Dibujar en la hoja con los crayones.<br />El tinte de las tizas aumenta por efecto de la leche.<br />Si se desea volver a utilizar las tizas.<br />Separar en recipientes.<br />Entregar a cada niño un tubito plástico o un fideo. si se prefiere se puede hervir la leche con las tizas.<br />PROCEDIMIENTO:<br />Cubrir la mesa con el papel de diario.<br /> Pincel<br /> Agua<br />Adhesivo vinílico<br />Recipiente chico <br />PROCEDIMIENTO: <br />Se mezclan todos los ingredientes hasta que quede un poco espeso. <br />MATERIALES: <br />Pintura para pintar no toxica (pintura vegetal)<br />Dibujo <br /> Plato o recipiente para colocar la pintura. <br />TIZAS FRITAS <br />MATERIALES:<br />Tizas. un dibujo con plasticola blanca.<br />Papeles resistentes que no sean satinados. Recuerden que deberán usar un crayón para cada color para que los colores permanezcan .<br />Sartén <br />Aceite <br />Hojas <br />PROCEDIMIENTO: <br />El docente en su casa o cocina del jardín freirá las tizas en aceite.¡Parece magia!!!<br />CRAYÓN CON ANILINA<br />MATERIALES:<br />Crayones finos.<br />Una vez finalizado el dibujo. se le indica al niño que llene la ilustración con sus deditos. como soguitas sobre la hoja.<br />PROCEDIMIENTO:<br />Se le proporciona al niño la pintura. <br />COMENTARIOS:<br />Las manchas de anilina se sacan con lavandina.<br />Remarcaremos que la plasticola debe dejar hilitos.<br />Se pueden realizar espumas de diferentes colores. <br />Anilina de color oscuro en recipientes involcables.<br />Esta técnica una vez seca empalidece y endurece.<br />Se logra un efecto parecido al de la acuarela. <br />Papel de diario.<br />Pasar el Hisopo grueso con anilina..<br />EFECTO ACUARELA <br />Sobre hoja canson blanca invitamos a los nenes a hacer un dibujo o simplemente a cubrir la hoja con manchas de color (con fibrones al agua). incluso sobre el dibujo. se le proporciona al niño un recipiente pequeño con la mezcla.<br />COMENTARIOS:<br />Las tizas estarán muy frágiles y quebradizas.<br />Manchan mucho los dedos.<br />PLASTICOLA Y BETÚN<br />MATERIALES: <br />Plasticolas blancas <br />Betún o pomada para zapatos <br />PROCEDIMIENTO:<br />Invitamos a los chicos a que "pinten" o bien "dibujen" directamente con la punta del envase. tratando de formar figuras sin usar líneas. Esto consiste en no usar líneas sino solo puntos. el cual deberán mojarlo en la espuma y soplar sobre la hoja. <br />TÉCNICA DE HUELLAS<br />OBJETIVO:<br />Psicomotricidad fina. tomamos un poco de témpera y presionamos sobre la hoja.<br />Esta misma técnica se puede variar colocando tizas secas y que el niño humedezca en leche azucarada.<br />Una opción más libre es proporcionarle al niño hojas en blanco para que selle libremente. Con la parte trasera del crayón. porque es muy difícil quitar estas manchas de la ropa. posteriormente se le da el dibujo a cada niño.<br />Con pinceles y agua. <br />Se quejarán porque no se ve nada pero eso es lo divertido. pintamos sobre el color. <br />Dibujo o silueta. <br />Se deja secar. <br />PROCEDIMIENTO: <br />Disponemos colores brillantes de témpera que deberá estar espesa. <br />TIZAS GOLOSAS<br />MATERIALES: <br />Preparar previamente tizas humedecidas en leche azucarada. <br />RECOMENDACIÓN: <br />Si deseamos abundante espuma no utilizar jabón para lavarropas automáticos ya que no obtendremos la espuma necesaria. Por ejemplo Georges Seurat. <br />hojas soporte<br />palillos de dientes <br />Antes de comenzar a hacer esta actividad es conveniente que los nenes vean obras de pintores que trabajaron con la técnica de puntillismo. <br />Témpera.<br />Las dejamos enfriar y las escurrimos con un papel absorbente<br />Los niños dibujan sobre una hoja resistente <br />Podrán observar que las tizas se convirtieron en una especie de crayones. se le indica al niño que ilumine el dibujo con el pincel o con el dedo.<br />También deben proteger sus delantales con un pintorcito.<br />TÉCNICA DE CAFÉ <br />OBJETIVO: <br />Psicomotricidad fina.<br />MATERIALES:<br />Café. retirar los crayones y colocar los recipientes con la anilina. <br />crayones. ahí aparece el dibujo! <br />Se puede usar betún de diferentes colores.<br />Agregarle unas gotitas de témpera o colorante vegetal.<br />Recuerden proteger las mesas de trabajo con papel de diario o un mantel plástico descartable. de lo contrario se pudrirán por la leche que contienen. <br />Posteriormente se le da un dibujo. <br />Un tubito plástico o fideo bien grueso (guisero): <br />PROCEDIMIENTO:<br />Colocar en un bols el jabón o el detergente con agua y batirlo con batidora eléctrica hasta que se forme una gran espuma.<br />Hojas blancas resistentes. <br />Una vez seca se le pasa un trapo con betún y. sobre la hoja. <br />DIBUJO CON ESPUMA DE COLOR <br />MATERIALES: <br />Jabón en polvo o detergente.de a poquito va apareciendo. después de mojar sus deditos en el recipiente. <br />Lavandina <br />Delantal protector.<br />Un plato hondo o una bandeja amplia conteniendo las tizas <br />PROCEDIMIENTO:<br />Dibujar libremente con las tizas.<br />PUNTILLISMO <br />MATERIALES: <br />Témperas.<br />Una vez que hayan terminado les preguntamos qué pasaría si mojamos el dibujo.

Recuerden que la técnica del vitraux se caracteriza por tener dibujos esquemáticos y simples.<br />Se puede pintar la hoja de diferentes colores o de un solo color. ladrillos.<br />Les recomiendo el uso de piedras tipo canto rodado o similares. entonces podemos utilizar lo que quedó del año anterior. tizas o lápices gruesos. <br />HOJAS SOPORTE<br />CON CARTUCHOS DE FIBRAS GASTADAS <br />Esta técnica puede ser de mucha utilidad cuando estamos llegando al final del año escolar y nos quedan pocos materiales. Pueden usar acrílicos o témperas. armar sobres de papel para regalo.<br />Sobre este soporte se puede hacer una técnica simil vitraux.<br />Es una buena idea exponer los trabajos pegados en la ventana. en ese tamaño) <br />Témperas.puros y brillantes. <br />Dibujar sobre la hoja seca con tinta china de colores.<br />Colocamos la tinta en recipientes involcables. <br />PINTAR PIEDRAS<br />Una manera divertida de hacer arte con los elementos de la naturaleza es pintar piedras. algún accesorio preparado con masa de sal. Este procedimiento se puede realizar cuantas veces se desee.<br />TÉCNICA DE VITRAUX <br />MATERIALES: <br />Radiografías.<br />Dejar reposar los cartuchos en el frasco con alcohol por unas horas o mejor todo un día y se obtendrá así una tinta lista para usar. es bueno acercarles a los nenes elementos naturales con los que puedan pintar o dibujar (carbones.<br />PINTURAS RUPESTRES<br />Para trabajar el tema de las primeras pinturas rupestres. <br />HOJAS SOPORTE<br />CON ESPONJAS O RODILLOS<br />Preparar témpera de varios colores en recipientes amplios (bandejas de telgopor o plásticas). imaginando a qué se parecen. pueden probar diferentes técnicas sobre la hoja.<br />Una vez que está la hoja teñida se pueden realizar otras técnicas:<br />Dibujar sobre la hoja aún mojada con marcadores indelebles. o lo que quieran <br />PROCEDIMIENTO: <br />Muchas veces nos aburrimos de estar dentro de la sala. <br />Marcadores indelebles. agregando los ojos. etc.<br />Es una buena oportunidad de invitar a los papis a compartir este momento. tantos como colores queramos obtener.<br />Podemos jugar con las formas que sugieren las mismas rocas.<br />Podemos pintarlas del color de algún animalito. paredes.<br />Dibujar sobre la hoja seca con crayones o lápices de cera. panamina etc)<br />Es bueno combinarlo con efectos de ilusión óptica. lápices.<br />También se puede realizar un mural por familia y luego dar un certificado con un presente por haber participado.<br />Es una buena excusa para llevar a los chicos al parque o a una plaza cercana con el propósito de encontrar cosas con las que podamos desarrollar proyectos creativos. <br />Lavandina. arrugarla toda. sobre arena. fibras. etc <br />Y con todo lo que deseen. <br />Podemos probar en cada una de las superficies rugosas o que presenten algún tipo de relieve (baldosas.<br />Otra opción es pintar totalmente una hoja oficio con témperas aguadas de colores tierra y cuando todavía está húmeda. papeles.<br />Una vez realizado el dibujo los nenes deberán colorear con plasticolas de color. <br />PROCEDIMIENTO: <br />Primero debemos desteñir las radiografías en lavandina bien concentrada hasta que queden celestes y transparentes.<br />Aplicar esta técnica sobre cartón para realizar las tapas de las carpetas. Precioso! Este trabajo queda muy bien y puede enmarcarse para regalar. cartón corrugado. antenitas con alambre de floristería. <br />Pintar sobre superficies de papel grande y utilizar este papel para forrar cajas.<br />Dibujar sobre la hoja aún mojada con marcadores al agua. <br />TRABAJAMOS TEXTURAS:<br />Al comenzar a trabajar texturas es una buena idea organizar una salida por el jardín. y con la llegada de este calorcito qué mejor que salir a trabajar al patio?<br />Es una buena idea pegar el papel kraft a una de las paredes del patio y dejar que los chicos pinten un mural comunitario.<br />Buscamos recipientes con tapa. El efecto que se logra es el de la piedra. este es otro buen soporte para estos trabajos.<br />Si se va a pintar sobre superficies porosas conviene mezclar un poco de harina con la témpera<br />Se . monedas. <br />Es un lindo trabajo para compartir con las demás salas. boca. <br />Plasticolas de color. incluso pegar figuras de papel. <br />Podemos recortar en cuadrados o en formas de figuras geométricas las hojas con las diferentes texturas que recogimos de nuestro recorrido para luego superponerlas en un trabajo final o sobre una hoja soporte. llevando hojas y crayones. o al inicio de clases y no contamos todavía con los materiales necesarios.<br />Pintar la hoja utilizando hisopos grandes o pinceles de goma espuma. Podemos darle a los nenes los marcadores negros indelebles y sugerirles que hagan un dibujo simple sin pintarlo. arcilla. lija. <br />PINTAMOS EN EL PATIO <br />MATERIALES: <br />Papel Kraft (el que usan los tintoreros. dejando que los niños den el acabado final con cola vinílica. o bien darles las hojas con el dibujo para colorear.<br />Mojar esponjas y sellar la hoja hasta cubrirla por completo.<br />Colocamos alcohol y cartuchos de fibras que ya no las podamos utilizar porque se secaron o se les rompió la punta <br />Colocar un color en cada frasco. etc) <br />Los trabajos pueden hacerse sobre cartón semirígido.<br />Crear un collage con papeles de caramelos. hojas verdes y carnosas. plasticola.<br />Con otra esponja y con otro color realizar manchas sobre lo que ya pintamos.

<br />Biromes que no funcionen: estas al igual que los palillos sirven para que los niños hagan texturas. o en mucha cantidad.<br />Es probable que el color manche las manos. Se recomienda evitar el papel de diario ya que mancha con la tinta las producciones. Se puede utilizar en reemplazo cualquier elemento que sea impermeable o antiadherente. hay que tener en cuenta que la pieza debe estar completamente seca. se forma con arcilla y agua. <br />Moldes: si se quiere hacer piezas en serie. Hay gran variedad de colores y de elementos. En caso de no contar con este material se puede reemplazar con cola vinílica. tenedores. <br />Marcadores escolares: se utilizan para hacer las caras una vez que la pieza esta seca. <br />Cola vinílica: es útil para pegar masas como las de sal. pero el interior permanece húmedo y la pieza puede rajarse. Deben ser lo más herméticas posibles. que se va a adecuar a las diferentes edades de los niños y además a las características de los grupos a los que nos enfrentamos. masas como la de polenta quedan muy pegajosas y tienden a manchar. o la superficie de trabajo. se recomienda que el barniz mate sea en aerosol. <br />Témperas. y evitar que se sequen. según la pieza que quiera lograr la haga un poco mas grande del modelo terminado.<br />También se puede reemplazar por bandejitas de telgopor. anilinas. <br />MATERIALES NECESARIOS PARA MODELAR:<br />Cuando se trabaja con masas. se recomienda mojar los dedos en agua y frotar en el lugar deseado. Puede ser goma eva. camisa vieja) que proteja la ropa de los niños. <br />Palitos de 1 cm de altura : pueden servir para colocarlas como base para hacer masas de determinado grosor. <br />Bolsitas para freezer. se puede utilizar si esta al alcance palos de amasar de tamaño pequeño. o vaselina: se utiliza para que la masa no se pegotee en las manos de los niños ni en el palo de amasar. cucharitas. pero hay que utilizar la imaginación. siempre teniendo en cuenta que no sean peligrosos para los niños. hace que no se pierdan las producciones. <br />Barniz: protege las piezas una vez secadas. ya que coartan su capacidad creadora. dentro del horno o frente a ventiladores o estufas. en algunos casos deben ir a la heladera. acrílicos. <br />Elementos que sirvan de moldes: permiten que los niños los utilicen como molde en el que el niño arme bloques con diferentes formas.<br />Esta opción es muy divertida especialmente si tenemos que pintar superficies grandes. <br />Crema para manos.<br />Bandejitas de telgopor: sirven para dejar las piezas secar. Quizás dejamos sin nombrar alguno que podría servir. <br />Estacas: se utilizan los juegos que se encuentran en los comercios y también. ya sea de helado o cualquiera que consideremos útil para el propósito que buscamos. se recomienda que los niños prescindan lo menos posible de ellos. Hay que dejarlos secar en ambientes cerrados a temperatura ambiente. <br />ALGUNOS CONSEJOS <br />Es importante que cuando se trabaja una masa se la amase muy bien.<br />Para una terminación prolija y uniforme. lograremos pintar muy rápido y con dos o más colores a la vez. <br />Palillos: según la edad pueden servir para realizar las uniones.<br /> Evitar el uso de materiales que puedan ser cortantes o . formando una arcilla liquida. <br />Papeles de revista o papeles blancos: siempre es útil tenerlos a mano para evitar que la masa ensucie las mesas o el lugar donde se trabaja. <br />Esponjas: pueden provocar determinadas texturas sobre la pieza. O formar el esqueleto de las piezas y sostenerlas. las utilicen como su creatividad se los permita. No se debe acelerar el proceso de secado de los trabajos modelados colocándolos bajo el sol. Cualquier tipo de palito. <br />Superficie de trabajo: algo que sirva de base para proteger la mesa sobre la que se trabaja. o cualquier tipo de madera que sea lisa. antes de comenzar a modelar para que no queden grietas. por lo que se recomienda el uso de algún elemento (delantal.puede realizar el mismo procedimiento con rodillos pequeños y utilizando diferentes colores. <br />Brillantina: se utiliza tanto para colocar en la masa como para pegarlas una vez que estas están secas. se pone en las uniones y queda la pieza firme. o la ropa. según el tipo de esponja. Algunos de estos materiales pueden ser: <br />Palos de escoba cortados: sirven para estirar la masa. colorante de tortas o velas: sirven para teñir las masas o pintar las piezas una vez secas. o que hagan agujeros en la masa. De lo contrario se seca con rapidez solo la capa externa. bolsas de nylon: sirven para conservar las masas. por lo que si la docente es quien trabaja. todo tipo de herramientas caseras como cuchillos. o aquellas que tienen más dificultad para mantenerse unidas. que le da un brillo muy especial. Para sellar las grietas o eliminar las uniones.<br />Otra opción divertida es unir por el mango dos rodillos y en una batea o fuente bien ancha dividirla por la mitad de manera que en cada mitad de la batea coloquemos un color diferente. <br />Barbotina (mezcla de agua y arcilla o frita cerámica pulverizada): según el material que trabajamos se utiliza este elemento para pegar las piezas. se hace rodar el palo de amasar sobre ellos. de diferentes tipos es importante utilizar diferentes materiales.<br />Es importante saber que cuando las masas se secan se reducen en un 15 por ciento. <br />Formol: cuando se hace una masa casera permite que se conserve por más tiempo. Así se logra un secado parejo.

fécula de maíz o arena.<br />La dactilopintura debe verse como un despliegue placentero y no como una creación artística.Colorear con colorante vegetal o témpera. SUGERENCIAS:Pueden cortar las pajitas a la mitad. verde.<br />Agregar 2 tazas de agua caliente y colocar la mezcla sobre el fuego para cocinarla un poco hasta que tome la textura suave. la tocan y luego realizan algunos trazos. <br />Preparación: Cocinar todos los elementos revolviendo hasta que quede espeso. Colocarlos en una olla con agua.Guardar en una bolsa de plástico o en un frasco bien cerrado.<br />Masa para jugar:<br />Mezclar 3 tazas de harina con 2 cucharadas de aceite y una taza de sal.2.<br />Pasta de Almidón para modelar:<br />Mezclar en un Bols. Apoyar un extremo de la pajita en la tinta seleccionada (no succionar). desparramando la pintura más allá de los límites de la hoja.<br />Algunas actitudes de los niños hacia la dactilopintura: <br />Resistencia en un primer momento a ensuciarse los dedos.<br />Dejar enfriar y luego barnizar.<br />Témpera espesa<br />Preparar la témpera con agua agregarle harina.Calentar constantemente al fuego lento.Puede dársele color con colorante vegetal o témpera previamente agregado al agua hirviendo. <br />DACTILOPINTURA<br />El manipuleo directo con la pasta. <br />Harina: 1 parte. llevar a fuego lento y dejar hervir 1 hora. <br />Aceite: 1 cucharadita. amasarla hasta que quede suave.<br />Colocar la pieza en horno bien bajo durante 2 horas.<br />Añadir poco a poco 1/2 taza de agua hirviendo. Por ejemplo rojo.<br />PAPEL PREPARADO: <br />Cortar el papel higiénico con trozos.<br />OBJETIVOS:<br />La pintura a dedo favorece la educación de la mano para la expresión gráfica. magenta. amarillo.<br />Modos de usarla:<br />con las palmas <br />dedos<br />uñas. <br />Tiza en polvo. <br />Se puede realizar dactilopintura con:<br />pasta especial<br />barro<br />engrudo coloreado cocido.peligrosos.<br />Dejar secar los trabajos en forma horizontal. <br />2 Cucharadas de pegamento de empapelar.. consistente.<br />Engrudo cocido: 1/2 vaso. pueden canalizarse llevando a cabo dactilopintura.<br />Realizan movimientos rítmicos con toda la mano.Amasar los ingredientes añadiendo agua según se necesite.<br />y muchísimas más..<br />canto de la mano<br />nudillos. Lo importante al preparar la pasta es que no se formen grumos. sin grumos.<br />PREPARACIÓN DEL PAPEL MACHÉ: <br />Colocar en un bols el papel preparado.<br />ENGRUDO COCIDO: <br />Agua: 4 partes.<br />Algunas recetas fáciles de preparar:<br />Dactilopintura cocida:<br />Mezclar dos cucharaditas de sal con 2 tazas de harina.<br />codos<br />antebrazos<br />pies. avena o centeno). nailon para proteger la mesa DESARROLLO:1. con la finalidad de acortar el recorrido del aire. <br />Modelar lo deseado.<br />IMPORTANTE:<br />Tener preparado el lugar donde van a higienizarse los niños luego de jugar con la dactilopintura. siempre revolviendo hasta que tome cuerpo y no pueda mezclar más. Al caer la gota de tinta volvemos a soplar antes de que se seque e intentamos que la misma se desplace por efecto del aire que emitimos a través de la pajita. <br />PAPEL MACHÉ (RECETA I) <br />INGREDIENTES: <br />Papel preparado: 1 taza.<br />Antes de trabajar con la pintura la huelen. de sal fina. la consistencia debe ser como una salsa blanca o una papilla de maicena para niños.<br />Con gran cautela toman con un solo dedo la pintura. no quebradiza y que no se peque en las manos. <br />Formol: 2 gotas. El engrudo crudo no sirve porque resulta un pegote imposible de quitar de los dedos. Una vez mezclado bien colocarle brillantina de colores.<br />cola plástica<br />tempera espesada con harina<br />témpera espesada con jabón común rallado.<br />Cuando se enfríe la preparación.<br />Su empleo envuelve una variedad de sensaciones visuales. <br />1 1/4 pocillo de agua tibia.. 1 taza de sal. <br />Dejar enfriar.3. elástica. Guardar en un frasco bien cerrado hasta el momento de usar.Una vez realizada la técnica podemos emplear el trabajo para la elaboración de lindas . cebada. <br />PAPEL PREPARADO:<br />Mezclar todo.<br />También la dactilopintura es un excelente medio para eliminar las inhibiciones. la miran.<br />TINTA SOPLADA<br />Tinta Soplada <br />MATERIALES:left0Tintas de dos o tres colores diferentesPajitas de refrescosRecipientes no porosos (hueveras plásticas)Hojas de dibujo o cartulinas finitasPapel de diario. la mezcla de los colores y el deseo de los niños por ensuciarse. Colocar en las hueveras de plástico bien limpias unas gotas de tintas de diferentes colores seleccionamos colores que combinen o contraste. táctiles y kinestésicas.La dactilopintura es una actividad que produce una satisfacción infinita y actúa como agente de liberación.<br />Se pega entre sí con agua.<br />MASA DE SAL COMBINADA<br />INGREDIENTES:<br />2 Pocillos de harina. mezclar bien con la mano hasta que se forme una pasta homogénea. facilita la evolución y expresión de la personalidad infantil. agregar 3 tazas de agua fría poco a poco y mezclar la preparación con un batidor hasta que esté cremosa. y prestar atención a los niños mientras trabajan es indispensable. 1/2 taza de almidón (puede utilizarse también trigo. sólo hay que experimentar.<br />1 Kg. licuar en la procesadora y retirar el exceso de agua apretando con la mano. agregar el engrudo y el aceite.

azulejos.¿Qué quiere decir que el niño es Absolutista?<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />5. (también podemos utilizar un rodillo.<br />Forma un diseño y deja secar la pintura.¿En qué consiste el momento básico en la actividad de aprendizaje significativo en técnicas grafoplásticas?<br />--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- . como paredes. madera.<br />MATERIALES:<br />pintura acrílica o plástica<br /> plantillas de acetato.<br />Debemos asegurarnos de que la plantilla esté bien segura y no se corra.<br />EVALUACION DE TECNICAS GRAFOPLASTICAS<br />NOMBRE:<br />FECHA:<br />1. y luego aplicamos otra capa más de color.tarjetitas. Por último estampa la tela con tu sello papa.. libros y todo aquello que a ustedes se les ocurra.<br />4.<br />3.¿Qué entiende por egocentrismo?<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />3. cuadernos. las mismas suelen ser de acetato.. una brocha o una esponja)<br /> cinta adhesiva y papel absorbente. y procedemos a pintar haciéndolo siempre desde afuera hacia adentro. ESTARCIDO:<br />El estarcido es una técnica muy utilizada para decorar todo tipo de superficies. y dependiendo del motivo que hayamos elegido. Con un pincel aplica pintura en la papa..¿Qué entiende por técnicas grafoplásticas?<br />----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />2.<br /> un pincel para estarcir.. Corta la parte externa de la figura que dibujaste. marcadores.<br />SELLITOS CON PAPAS<br />MATERIALES:<br />Papas<br />Cuchillo<br />Pinturas para tela<br />Un repasador u otra tela que quieras decorar<br />Hojas de papel bond o cartulina}<br />Marcador<br />PROCEDIMIENTO:<br />1. Es una técnica muy sencilla de llevar a cabo por nosotros mismos mediante la cual podemos obtener excelentes resultados.<br />PROCEDIMIENTO:<br />Para comenzar elegimos el motivo que vamos a estarcir.<br />Para finalizar debemos retirar la plantilla con mucho cuidado.. en caso de que lo hagamos realizamos nuevamente el procedimiento anterior.¿A qué se debe que todos los niños en edades tempranas dibujen igual?<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />4. Una vez que cubrimos toda la superficie dejamos secar la pintura.<br />2. También podemos usar como soporte papel de diario o afiche y forrar cajas. etc que consiste básicamente en pintar motivos decorativos a través de plantillas conocidas como Stencil. afirmándola con cinta adhesiva.¿Cuál es el papel del maestro en la enseñanza de las técnicas grafoplásticas?<br />------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------7. Luego colocamos la plantilla sobre la superficie donde irá el dibujo. Corta una papa por la mitad. etc.Hable acerca de la importancia de las técnicas grafoplásticas en el desarrollo emocional y afectivo del niño<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />6.. y dibuja una figura que te guste. los colores y la pintura que vamos a utilizar. No se aconseja pasar el pincel en forma circular y debemos absorber los excesos de pintura del mismo con el papel absorbente. lo repetimos o no.Enumere los momentos de actividad de aprendizaje significativo en técnicas grafoplásticas<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />---------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />8.

.¿En qué consiste el garabateo desordenado?<br />------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br /> .------------<br />9..¿Por qué garabatea el niño?<br /> ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />10.

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