LA IMPORTANCIA DE LA INVESTIGACIÓN RESPECTO

DEL ARTE PLÁSTICO Y EL DISEÑO GRÁFICO

THE IMPORTANCE OF RESEARCH RESPECT

OF PLASTIC ART AND GRAPHIC DESIGN

Orlando Esteban Valdez López 1

Resumen

El presente trabajo analiza documentalmente la importancia de la investigación en la tarea

artística y del diseño, se resalta bases investigativas y metodológicas integrales que
coadyuvan en el desarrollo de las competencias artísticas y científicas de los estudiantes. En
época contemporánea y desde el punto de vista académico universitario, la acción
investigativa es generadora de conocimiento en el proceso de creación artística. El arte y el
diseño, han brindado a la ciencia el sentido y el valor humano como cualidad intrínseca de
los campos de estudio, en ese sentido, la importancia de la investigación radica en la
obtención de conocimiento metodológico-científico para concebir arte/diseño, así mismo,
generar conocimiento científico del arte y el diseño. En caso específico, la investigación
incide significativamente en las competencias estudiantiles y profesionales
antes/durante/después de la creación de las obras de Arte y de Diseño Gráfico.

Palabras clave

Investigación, Arte Plástico, Diseño Gráfico, Metodología, Academia

Abstract

The present work analyzes documentarily the importance of the investigation in the artistic
task and of the design, it emphasizes integral investigative and methodological bases that
contribute in the development of the artistic and scientific competences of the students. In

1
Licenciado en Cs. de la Comunicación Social (2002), Magister en Cs. Educación Superior (2008),
Doctorando Interuniversitario en Educomunicación y Alfabetización Mediática en la Universidad de
Huelva-España (2017- …). Curso de post grado de perfeccionamiento profesional en Antropología
Sociocultural y Estudios Andinos (2001). Diplomado en Derechos Humanos y Justicia Restaurativa en el
Ejercicio Periodístico, propiciado por la Defensoría del Pueblo de Bolivia, por la Universidad Salesiana de
Bolivia (2016). Consultor en Investigación Social y Artes Audiovisuales. Docente universitario. Actualmente
Docente extraordinario de la asignatura Iniciación a la Investigación en la Facultad de Arquitectura, Artes,
Diseño y Urbanismo, Carrera de Artes Plásticas y Diseño Gráfico de la UMSA.

1
contemporary times and from the university academic point of view, the research action is
generating knowledge in the process of artistic creation. Art and design have given science
the meaning and human value as an intrinsic quality of the fields of study, in this sense, the
importance of research lies in obtaining methodological-scientific knowledge to conceive
art/design, likewise, generate scientific knowledge of art and design. In specific case, the
research has a significant impact on student and professional competences before / during /
after the creation of Art and Graphic Design works.

Keywords

Research, Plastic Art, Graphic Design, Methodology, Academy

Introducción

Muchas veces algunos diseñadores y artistas piensan que la Investigación es una tarea
secundaria, y otros inclusive consideran que es innecesaria, y que solamente basta con
dominar las técnicas o herramientas para cada una de sus disciplinas. Si bien puede ser
innato el talento, necesita observar procedimientos para desarrollar arte o la formación
autodidacta de artistas/diseñadores precedentes para crear un estilo propio, en ello ya está
utilizando una técnica de investigación (la observación), por ende la investigación juega un
rol trascendental para la generación de arte y diseño, a través de un procedimiento
metodológico exclusivo.

Se sabe que el arte y el diseño, como indican Lasarte, Massera y Molina (2014), es
conocimiento plasmado, es cognitivo, es racional, pero no es discursivo, no suman al
logocentrismo imperante, ya que la obra de arte hace hablar a la realidad, pero no con
palabras. Los artistas realizan una indagación, una exploración; es decir, una investigación
para realizar la obra, aunque no haya una investigación «científica» que siga un método
tradicional. Sin embargo, sí es necesario investigar de una o de otra forma.

El empirismo subestima la investigación, razón de la improvisación en el cometido

artístico y de diseño, cuyos resultados muchas veces son catastróficos, a tal punto de
obnubilar la mirada artística y su rol social, además muchas veces es segado por la soberbia,
que lejos de ser característica del artista conlleva el aislamiento disperso del sentido
humano.

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Para constituir la academia universitaria del arte y el diseño, no se puede escapar de
la investigación metodológica, eso no amerita que se debe seguir estrictamente la pauta
positivista de la ciencia, es decir, el tipo de investigación numerológico o ilustrativo.

En esa exigencia académica universitaria, es imprescindible que los estudiantes de

artes plásticas y de diseño gráfico reconozcan la importancia de la investigación en distintos
niveles: Investigación sobre/para/en las artes. O como se plantea también en la academia de
las carreras de Diseño: “La idea es obtener conocimiento científico para poder generar
diseño y el diseño para generar conocimiento científico” (Mercado Cisneros, 2010, p. 46).

Es necesario también la visibilización de la importancia de la investigación en las

carreras de arte y de diseño, inclusive respecto de la evolución de las técnicas artísticas, de
la misma forma el reconocimiento de la trascendencia para producir conexiones entre
investigación y producción. Entonces, es vital la comprensión del valor de la investigación
para procesos de creación de arte y de diseño con solvencia e impresión.

Dentro del campo de estudio del arte y el diseño gráfico, se efectúo una indagación y
análisis teórico, sobre la importancia de la investigación en la academia de las Carreras de
Artes Plásticas y Diseño Gráfico. En ese contexto, el tema de investigación abarcó: El
estudio de la importancia de la investigación, para las carreras de Artes Plásticas y de
Diseño Gráfico.

El método permitió ejecutar la investigación, es el analítico-sintético, se estudió los

hechos de manera particular, y luego se completó el análisis de manera holística e integral
para generar síntesis, sobre la reunión racional de varios elementos dispersos en una nueva
totalidad; procedimiento que permitirá determinar la importancia de la investigación para el
proceso de creación del Arte y el Diseño. Por lo mismo, la técnica utilizada fue la revisión
documental, herramienta de estudio que sirvió para desarrollar el proceso de análisis y
síntesis de los documentos teóricos en su mayor parte indexados. Todo ello con los
propósitos de: entablar un debate sobre bases teóricas del arte y el diseño para la
producción de conocimiento científico. Identificar cualidades metodológicas de la
investigación para el arte y el diseño. Clasificar las potencialidades de la investigación para
la academia universitaria del arte y el diseño. Constituir un manifiesto para la investigación
en la profesión de artes plásticas y diseño gráfico.

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El análisis documental detecta resultados previos sobre conocimientos y
procedimientos metodológicos, propios para la investigación del arte y el diseño, y sobre el
debate frente al procedimiento positivista de la ciencia. Se evidencia así mismo, que debe
ser sistematizado y aclarado respecto de la academia y el requerimiento universitario de las
carreras de Artes Plásticas y Diseño Gráfico.

Debate sobre la investigación científica en la producción del Arte y el

Diseño

Existen artistas o diseñadores que sostienen que no es necesario la investigación para crear
arte, piensan que todo se centra en la imaginación intrínseca y en la plasmación del arte, o
que el recorrido del proceso artístico es a la par investigación, según Borgdorff (2005) el
tema de la «investigación en las artes» en la agenda del debate público y académico; el
desarrollo mismo de la práctica artística también ha jugado su papel. Aunque la reflexión y
la investigación han estado estrechamente vinculadas a la tradición modernista desde el
principio, están también entrecruzadas con la práctica artística en nuestra era moderna tardía
o postmoderna no sólo en términos de la auto-percepción de los creadores e intérpretes
artísticos, sino también, y cada vez más, en los contextos institucionales, desde las
regulaciones de financiación hasta el contenido de los programas en las academias y los
laboratorios artísticos. Tanto es así que «investigación y desarrollo» no sólo han dejado de
ser asunto exclusivo de las universidades, centros de investigación independientes y de
negocios o de agencias consultoras, sino que cada vez más artistas e instituciones artísticas
llaman «investigación» a sus actividades.
 El desarrollo tecno-científico plantea para el artista contemporáneo nuevos desafíos
estéticos e interpretativos. En muchas direcciones, las ciencias naturales, las matemáticas, la
física y la mecánica tradicional han aportado sus principios para concebir sucesivas
revoluciones en la confección e interpretación de la obra de arte. En la posmodernidad, la
multiplicidad de discursos exige a su vez la modelación de un nuevo artista cosmopolita, que
comprenda la hibridación, reinterprete los fragmentos del discurso posmoderno y
reconstruya una nueva sensibilidad desde lo estético (Pinto-Bustamante, 2008).

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El debate continúa, a la ultranza de posiciones conservadoras que dejan inmanente al
arte ante la perplejidad contemporánea, existen autores que mantienen la posición firme de
mantener al arte en origen de representación arcaica, de lo que impresionaba pictóricamente
el hombre de las cavernas, y pese a ello la investigación prexistía para observar y plasmar
una caza aún más furtiva de animales, aun así, había rudimentariamente investigación. En
ese sentido:

Muchos artistas defienden la postura de que, si ya se invirtió mucho tiempo en la obra y la

crítica y el gremio la defienden a capa y espada, entonces debía reconocerse como válida
para los procesos de evaluación docente. NO es así. Se aprende de manera muy dolorosa
que los llenados institucionales no contemplan la creación artística pura, sin pruebas de su
existencia pública y que una improvisación queda fuera de todo llenado institucional por no
fabricar las pruebas que la documenten (Ayala, Fernández y Nicolini, 2018, p. 72)

La dicotomía en el debate sobre los puntos de vista entre la parte empírica y la

postura teórica-histórica, cada cual pretende prevalecer, reivindicando su importancia para
la creación artística, sin embargo, la investigación pretende establecer el nexo entre estos
dos sustentos. Según Arias (2010) al indagar por las diversas comprensiones acerca de la
investigación en artes, es común encontrar múltiples posturas dentro de las cuales, a pesar
de la variedad de puntos de vista, es posible identificar una tendencia común en la que se
reconocen y diferencian dos componentes del ejercicio investigativo: el trabajo de
producción artística, por un lado, y las cuestiones históricas y teóricas que dicho trabajo
suscita por el otro. Algunos han optado por privilegiar uno de los dos ámbitos. Sin embargo,
la mayoría de intentos recientes se dirigen a pensar la posibilidad de una relación entre ellos.
El problema central al que se enfrentan dichos intentos es la posibilidad de definir una
noción de investigación en la que se construya un puente que permita solventar la dualidad
entre práctica creativa y reflexión teórica.

La necesidad de encuentro es plausible en la frontera entre el arte y la academia,

razón de discusión constante que desmerece la calidad en la formación profesional en artes
y diseño, las instituciones de formación en educación superior tienen que tener bien habido
que se dedican a la academia, quiérase o no, respecto de varias normativas institucionales
en sus constituciones, entonces, será factible propiciar un encuentro. Marín García (2015)
resalta las resoluciones del II Congreso Internacional De Investigación En Arte Visuales
realizado

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en España que existen transferencias imprevistas y oportunidades colaterales respecto de la
investigación en artes. A pesar de estas problemáticas mencionadas, varios de los invitados
apuntan algunas líneas de fuga interesantes acerca de cómo estas dificultades de encaje de la
investigación artística en el ámbito universitario están generando curiosas repercusiones
imprevistas en el mundo del arte. Entre ellas, cuestiones de legitimación, posibilidades de
visibilización de prácticas minoritarias o no comerciales, así como cambios provocados en
los criterios de valoración de las temáticas y formas de hacer artísticas. Estas cuestiones
pueden abrir interesantes debates en la también conflictiva frontera entre el mundo
académico y el mundo del arte. Cuestiones que sin duda podrían considerarse transferencia
de conocimiento o repercusiones sociales generadas por la investigación en artes, pero que
casi nunca son contempladas como tales por los tiempos demasiados lentos que requieren
para ser percibidas.

Se tiene la idea de que ciertas carreras como arquitectura y diseño, entre otras no
requieren del método científico para proponer trabajos de investigación, pero se ha
demostrado que en todos los ámbitos de la vida es productiva la investigación científica. Los
estudiantes deben tener en cuenta la capacidad para producir investigaciones sistemáticas,
de donde por supuesto, se podrán sustentar las formas de los objetos (Mercado Cisneros,
2010).

La discusión es seria cuando los artistas y académicos universitarios ingresan en

debate, respecto del rigor investigativo, a veces prevalecen los desencuentros en su
catalogación, y en otros casos prevalece puntos de encuentro. Sin embargo, (Villegas
Vergara, 2018) formula la siguiente previsión: el paradigma de validación de un artista dada
por el trinomio sala/museo/galería, se amplía incorporando el sistema universitario, con lo
cual los artistas deben aprender a conquistar sus espacios en la academia basados en
procesos de investigación declarados, fundamentados y con resultados divulgados; mismos
espacios
hasta donde se accede hoy solo por la «calidad de artista». En efecto, el artista deberá, en lo
sucesivo, validar su trabajo académico, basado en la construcción de obra, mediante el
análisis de los procedimientos, de los dispositivos, de las fuentes y referentes y el
razonamiento que deviene del proceso de construcción de obra. Es decir de aquello que hace
que una obra sea efectivamente diferente a otra en su sentido (orientación y proceso) y
significado.

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En ese contexto, un artista formado en la universidad, deberá priorizar la
investigación antes, durante y después de la producción artística. Como exige la época
contemporánea, donde existe varias carreas relativas a la formación artística para validar su
obra.

Potencialidades de la investigación para la academia universitaria de Arte

y el Diseño

Las matemáticas, la biología, la física o la química son ciencias y la investigación en

didáctica de las matemáticas, de la física, etc., también constituye una actividad científica.
Pero cuando se trata del arte, concretamente de la enseñanza del dibujo, de la pintura, o de
la fotografía, etc., parece surgir una cierta contradicción entre el intenso carácter emocional,
creativo y subjetivo de los procesos artísticos y la necesaria objetividad, contrastabilidad y
demostrabilidad de una investigación educativa. Hay ciertos temas que parecen refractarios
a la actividad investigadora y científica, y entre ellos las artes y su aprendizaje es uno de los
más evidentes. De hecho, a pesar de la fuerte tendencia de la cultura universitaria
contemporánea a inventarse nuevos grupos de ciencias (o al menos a usar tales
denominaciones), como «ciencias de la información», «ciencias del mar», «ciencias de la
actividad física», «ciencias políticas», etc., todavía somos renuentes a usar el de «ciencias de
las artes» (Marín Viadel, 2011). Es la dicotomía que todavía existe en la academia, que
puede ser superada por las nuevas necesidades y exigencias institucionales, especialmente
en la formación universitaria de artistas y diseñadores digitales. Sobre todo, la necesidad de
la formación de artistas o diseñadores investigadores sobre la producción artística.

Lasarte, Massera y Molina (2016) por su lado, manifiestan que la investigación sobre
las artes es la investigación que tiene como objeto de estudio a la práctica artística en su
sentido más amplio. Se refiere a investigaciones que se proponen extraer conclusiones
válidas sobre la práctica artística desde una distancia teórica. Por otro lado, la investigación
para las artes puede describirse como la investigación aplicada, en sentido estricto. En este
tipo, el arte no es tanto el objeto de investigación, sino su objetivo. La investigación aporta
descubrimientos e instrumentos que tienen que encontrar su camino hasta prácticas
concretas de una manera u otra. Por último, la investigación en las artes es el más
controvertido de los tres tipos ideales de investigación. Se refiere a la investigación que no
asume la separación

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entre sujeto y objeto, y que no contempla ninguna distancia entre el investigador y la
práctica artística, ya que ésta es, en sí, un componente esencial tanto del proceso de
investigación como de los resultados de la investigación.

Por lo tanto, a continuación se presenta de una manera específica, la importancia de

la investigación Para/Durante/Después de la creación artística en la academia universitaria
del Arte y el Diseño.

La investigación Antes de la creación artística

La investigación para la creación artística se refiere al proceso de investigación que se sigue

para concebir la obra de arte o la muestra gráfica, un Estado de Arte e indagación respecto
de la idea de la obra de arte o el diseño gráfico pretendido, se debe hacer un recorrido
documental y de análisis de las obras o diseños producidos previamente por otros autores.
Es decir, para poder expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones, se tiene que
efectuar una investigación previa, y expresar una visión sensible acerca del mundo,
plasmada en la muestra artística tangible o digital.

En una investigación realizada con instituciones de formación en arte se destaca

primariamente la función de la investigación en la creación artística, según Ayala, Fernández
y Nicolini (2018) para demostrar a las instituciones que se investigó y que se está generando
conocimiento y aplicación del mismo, se tienen que conocer y dominar los procesos de
creación de texto de investigación además de dominar las herramientas de la técnica con la
que se crea. Cuando el músico quiere crear una pieza musical sobre un tema local, digamos
el mar, el artista sabe que todas sus ideas sobre el mar tienen un origen, ahí empieza la
investigación, ¿de dónde vienen mis ideas? ¿Son correctas? ¿Podré transmitirlas? ¿Otros
también las tienen? ¿Qué forma les doy a mis ideas y cómo? ¿Se han representado antes, se
consideran de valor histórico? ¿Quién más lo ha hecho? Las mismas cuestiones invaden al
pintor, a la escultora, al bailarín y a la monera.

Entonces antes de iniciar la elaboración de la obra de arte o diseño se deberá indagar

al respecto de la idea de arte a plasmar, o en cambió producto de la indagación sobre las
obras de arte puede nacer la idea-imaginación de una obra personal con enfoque distinto, en
su

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caso, producto de una observación sistemática de obras de arte o diseño puede nacer la idea
de la obra de arte.

Una muestra de la investigación inmanente para los artistas es el legado estudiado,

visionado y perfeccionado, además de plasmarlos en obras de arte manifiestas, y en la
práctica docente, es la que deja entrever Ligia Siles Crespo artista boliviana para la creación
artística, ella decía que los viajes enseñan, al referirse a la observación e investigación del
arte para crear nuevo arte:

En Quito, tenía un día especial para visitar galerías de arte y museos, además de librerías,
donde pude acrecentar mis conocimientos teóricos sobre arte; conocí la obra de Guayasamín
en su Fundación, sentí la fuerza de su arte, su estilo tan propio y latinoamericano. En el
Museo del Banco Central está un Sol prehispánico con sus rayos que vibran con el menor
movimiento, obra delicada y fina, unos cuencos de cerámica con un esmalte especial que
 cuando se le humedecía se podía apreciar un azul intenso del esmalte que cuando estaba
seco era marrón oscuro (UMSA, 2006).

Figura 1: muestra pisctorica de Ligia Crespo Siles

Fuente: (UMSA, 2006)

9
La investigación Durante la creación artística

La investigación durante la creación artística se refiere a la hibridación de la investigación

con el proceso creativo, al tiempo de ejecutar la obra artística también se aplica y produce
investigación, la utilización de métodos y técnicas de creación artística, cuyo resultado es el
procedimiento metodológico práctico que se aplicó en la creación de la obra o el diseño
artístico. “A partir de esta mirada, la práctica artística puede ser calificada como
investigación y la obra de arte como el resultado final de dicha investigación. Sin embargo,
no toda obra de arte es una producción de conocimiento” (Lasarte, Massera y Molina, 2016,
p. 56).

Durante la elaboración creativa de las muestra artística en cualquier material o, la

elaboración creativa de la muestra de un diseño gráfico en cualquier soporte, se plasma
también un proceso de investigación, al final el resultado es la obra o la muestra artística, y
el resultado de la investigación es el informe escrito procedimental y metodológico
sistematizado del recorrido experimental hasta el logro de la obra-diseño:

La investigación guiada por la práctica artística, conocida por su nombre en inglés Art Based
Research o Practice as Research, valora tanto el producto final –la obra− como el proceso
constructivo entendido como una cadena de pasos que entrañan conocimiento. Permite
además que el artista asuma su labor creativa en la academia como una investigación, lo que
permite su validación al interior del sistema universitario al que tradicionalmente se accede
solo por las credenciales de artista (Villegas Vergara, 2018, p. 20).

Es entonces importante la mirada de varios autores que destacan la práctica del arte
como práctica investigativa, esta confluencia propone alternativas de encuentro en la
academia del arte y el diseño, Marín García (2015) significa la importancia de las praxis en
la investigación del arte. Los casos que proponen tienen como nexo común la práctica
artística como método de exploración, poniendo el foco en otros modos de entender el
conocimiento. A través de la presentación y análisis de estos casos, a modo de «debates
materializados», se plantean acciones propositivas que permiten rastrear las problemáticas
sobre las que se trata de debatir no sólo de un modo especulativo, sino también mostrar
cómo la investigación experimental crítica puede utilizar otros soportes y medios de
reflexión. Destaco en este sentido −indica el autor− la propuesta que nos hace Selina Blasco
en su texto Investigación artística y reverberación. A propósito de Labour in a single shot,
un proyecto

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de Harun Farocki y Antje Ehmann. En este texto a través del diálogo con el proyecto
multimodal Labour in a single shot de Farocky y Ehmann, Selina nos propone un recorrido
por algunos «cómo» y «qué» posibles desde la investigación en artes.

Así como la creatividad cuando se plasma una obra de arte o un diseño gráfico
digital, así también se deberá expresar el proceso de investigación artística, inclusive la
práctica de diseño de arte como investigación es muy útil para el profesorado que tiene que
evidenciar investigación más allá de las aulas universitarias, el informe sistemático
presentado le sirve como prueba de investigación del arte o el diseño, ya que para plasmar
esa obra atravesó procedimientos metódicos.

La investigación Después de la creación artística

La investigación después de la creación artística se refiere a la acción investigativa teórico

metodológica sobre las obras de arte producidas, o los diseños gráfico-digitales producidos,
sobre todo, por otros autores de arte o diseño, cuya implicación significa emprender una
investigación de postproducción artística. Investigación que inclusive va más allá de la
crítica de arte, o la catalogación escueta, porque en la investigación se recaba con
procedimiento metodológico-académico, claro, que puede ser objeto de debate.

La importancia de la investigación después de creadas las obras, manifiestan una

profusa investigación para distintos propósitos, en el análisis hermenéutico, en la
catalogación, e intenciones o transfiguraciones de las obras-diseños, hasta los trasfondos
semióticos en la política o nacionalidad de los pueblos, por ejemplo, en la investigación de
Jiménez Kanahuaty (2017) La Nación en la pintura: Bolivia a inicios del siglo XX analiza
las obras de Guzmán de Rojas y Borda, y evidencia la importancia de la investigación
después de la creación de pintura en un escenario socio-político, indica que este tipo de
proyecciones no es solo la tarea de la ciencia política, que realiza escenarios prospectivos
para analizar la coyuntura política, o la filosofía, una diversidad de nuevos métodos con los
cuales no solo interrogar a la realidad, sino aproximarse a ella, conocerla y finalmente,
interpretarla o dotarla de sentido. La tensión entre Guzmán de Rojas y Borda, es la misma
tensión que atraviesa hoy el Estado Plurinacional de Bolivia. Es la tensión entre lo indígena,
integrado al capital y, por lo que será necesario entender que tanto la identidad aimara como
la quechua, no son identidades esencialistas y que han sufrido un proceso de transformación
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en el tiempo y se han reconstruido también a sí mismas, en su encuentro con otras
comunidades étnicas del continente.

La investigación después de la creación del arte, nutre a nuevos investigadores y

artistas respecto del arte producido, además, incorporar métodos para la expresión artística,
como el que está siendo expuesto actualmente en Caixa Forum de Sevilla sobre Salvador
Dalí. Ruiz González (2018) refiere el estudio llevado a cabo en Dalí Atómico, revela cómo
Dalí ha dejado atrás los experimentos juveniles y la militancia surrealista para construir una
nueva concepción de su arte. Esta transformación, como base física nuclear, culmina con el
periodo místico-nuclear, el que combina sus sentimientos religiosos con los avances
relacionados con la fisión y la fusión nucleares. Su destino, a partir de ahora, será To become
a classic (llegar a ser un clásico).

Entonces, a partir de estos ejemplos se fundamental la investigación después de la

creación artística, especialmente en la historia del arte, así como en el arte contemporáneo y
en todos los estilos de artes. Existe mucho por investigar al respecto, y la investigación
documental y visual se torna imprescindible en la academia universitaria.

Cualidades metodológicas de la investigación para el Arte y el Diseño

Desde hace varias décadas se interpone la preocupación de un diseño metodológico dentro

de la investigación respecto del arte y el diseño, cuyo procedimiento y resistencia es
debatida y en casos rebatida por autores clásicos y contemporáneos. En el caso de bellas
artes, algunos indican que la misma es una manifestación sensorial de la realidad plasmada
en una obra que no implica investigar metodológicamente.

Se puede proponer que las Bellas Artes por su propia naturaleza son «anti método» ¡pero
incluso el «anti método» (casualidad, caos, aleatoriedad, anarquía, etc.) es una metodología!
(Watson, 1992). La noción de tener un «procedimiento» o proceso de trabajo (metodología)
es una parte vital de la actividad artística, por muy caótico a anárquico que pueda parecer.
Probablemente el trabajo más importante hecho en esta área, especialmente relacionado con
el aprendizaje estudiantil es el de Cornock (1978, 1983, 1984). En esos artículos Cornock
expone el contexto histórico y educativo en el que se hace patente un cambio desde las
consideraciones técnicas y prácticas del método hacia una preocupación más metafísica e
intelectual por la metodología (Gray & Malins, 1993, p. 7).

12
De esta apreciación clásica, se deduce en el recorrido y avance de la investigación
artística que de todos modos al crear arte involucra la utilización de método. Por lo mismo,
los autores precitados refiriéndose a la metodología moderna y postmoderna relativa al arte
y al diseño, indican que el objetivo de la investigación basada en el arte debería hacer más
explícito este proceso, aprovechando la tecnología contemporánea. Uno de los asuntos más
desafiantes y apremiantes para los investigadores en Arte y Diseño es cuestionar y debatir la
naturaleza de la investigación, con el fin de proponer un método artístico, un conjunto de
enfoques metodológicos que sean no menos rigurosos ni respetables que los del método
científico, pero que sean completamente apropiados a la naturaleza del Arte y el Diseño. En
consecuencia se ofrece un contexto filosófico y práctico para este desarrollo:

Figura 2: mapa metodológico clásico del arte y el diseño

Fuente: (Gray & Malins, 1993, p. 12)

Figura esquemática provisoria que trasciende para su época el tiempo y el espació

que de pronto ha sido utilizado como rasgos metodológicos respecto a la investigación y
creación artística.

Borgdorff (2005) se pregunta ¿De qué tipo de conocimiento y entendimiento se

ocupa la investigación en las artes? ¿Y cómo se relaciona este conocimiento con formas
más convencionales de conocimiento académico? La respuesta corta a la primera pregunta
es: el conocimiento plasmado en las prácticas de arte (objetos y procesos). La respuesta a la

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segunda pregunta va a proporcionar una comprensión más directa a lo que pueda ser el
«conocimiento plasmado». En ese sentido, desde el punto de vista epistemológico el
conocimiento teórico es tan importante como el conocimiento práctico, en una relación
intrínseca para la concepción académica del arte.

En el caso del Diseño también se apuesta por la interdisciplinariedad en los procesos

de investigación relativos para el diseño gráfico y otras modalidades de diseño, en un estudio
documental Magaña Fajardo (2016) llegan a la conclusión que la importancia de la
investigación multidisciplinaria en el Diseño radica en subsanar las necesidades de la
sociedad contemporánea posmoderna que abarquen elementos sociales, técnicos,
funcionales y culturales y en donde el uso de la tecnología y la globalización marcan las
pautas para el Diseño como es el caso de la arquitectura, diseño urbano, del paisaje, gráfico,
industrial, automotriz, moda entre otras.

El encuentro antes que el desencuentro en la academia del arte amerita rigor

metodológico, en el sentido de la expansión investigativa para prodigar la formación
profesional, uno de los casos guarda relación con la expansión de investigaciones en el arte,
cuya exigencia amerita de consensos entre los artistas que investigan, por ello existe:

La necesidad de revisar, discutir y consensuar vocabularios comunes para facilitar los

diálogos [...] Revisar posibles Tesauros en relación al impacto de las citas en las
evaluaciones. Este tema de los acuerdos terminológico posiblemente se vea reactualizado
también por el contexto de la indexación y digitalización de la información, cuestión que
puede obligarnos a una necesaria revisión (Marín García, 2015, p. 3).

Sin embargo, la capacidad crítica del investigador debe estar a flote constantemente,
para la creación y producción investigativa del arte y el diseño. Y una mirada integral en
este proceso, para un encuentro real en la academia del arte y el diseño.

Se concibe una apuesta por una metodología interdisciplinar que no son propiamente
del diseño, según Herrera Batista (2010), estos pueden ser: la antropología, la historia, la
psicología, la semiótica, que refieren a la investigación sobre el diseño como aquella que se
realiza acerca de sus objetos, sus procesos, sus actores, su significado e importancia para la
sociedad, los negocios, cultura, etc. Desde este enfoque la investigación no genera
necesariamente conocimiento útil para el diseño, sino que más bien el diseño es tomado
como

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sujeto de investigación acerca del cual se pretende producir conocimiento para otras
disciplinas.

Cualidades metodológicas del diseñador

Mercado Cisneros (2010, pp. 47-48) plantea una serie de procedimientos útiles para el
Diseño, se deja entre ver además técnicas tradicionales de investigación adaptadas para el
Diseño, y técnicas peculiares que se pueden aplicar en la investigación del Diseño. Se trata
de que el diseñador las conozca de manera general y sobre todo sepa cómo han influido en
el proceso para diseñar y para generar conocimiento en relación a esta disciplina. Se
destacan algunas corrientes de pensamiento, las principales son:

El método analítico que se define como aquel que distingue las partes de un todo y procede
a la revisión ordenada de cada uno de sus elementos por separado.

El método sintético que es el que analiza y sintetiza la información recopilada, lo que

permite ir estructurando las ideas.

El método deductivo que destaca las operaciones mentales que el diseñador utiliza, es
precisamente el deductivo que evidencia por ejemplo el diseño por analogía.

El método de la razón: conviene destacar a los principales exponentes de este método y

recalcar que para el diseño es tan importante involucrar tanto la razón, y la lógica, como las
cuestiones del alma.

El método empirista, por su parte recalca la adquisición del conocimiento por medio de la
experiencia. También es importante que el diseñador conozca que además de su
razonamiento, y el conocimiento innato, la experiencia y su percepción sensorial, le ayuda a
resolver problemas de tipo creativo y de descubrimientos (innovación).

Métodos transdisciplinarios, relaciones con disciplinas y áreas del conocimiento diferentes

para generar innovación. Para esto el diseñador investigador deber conocer al menos de
manera general las ramas de la epistemología, qué es y para qué sirve.

Método pensamiento complejo, ya que las relaciones entre sujeto-objeto y las relaciones
que se generan de estas respuestas o feedback se tornan complejas y cada vez más

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estructuradas. Así es como está evolucionando el diseño actualmente. Esto es porque se
reconoce que el sujeto humano que estudia está incluido en su objeto.
 Algunas de las técnicas que más útiles pueden ser al diseño son:

La observación, debe ser sistematizada, es más allá de solo ver, es mirar, registrar lo que se
percibe. Existe la observación participante, donde el diseñador se involucra directamente de
lo que quiere investigar.

Entrevistas, existen las no estructurada, semiestructurada, estructurada, Focus Group,

encuestas, entrevistas a profundidad, análisis de narrativas e historias de vida.

Los mapas mentales, dibujos espontáneos, croquis, bocetos, aquí se trata de captar lo que
las personas de primera instancia piensan o imaginan, sin tener algo estructurado, sin
ninguna intención.

Objetos Cultos (producto de la cultura) como son las obras de arte, cualquier artefacto, el
cine, anuncios publicitarios, carteles, páginas Web, tarjetas postales, fotografías, cartografía,
etc.

El flaneo, es una técnica como si se estuviera «vagando» por las calles, se puede aplicar
también en objetos, simplemente «usarlos y a ver qué pasa». Se trata entonces de captar las
sensaciones y emociones al usar tal objeto, la estética que produce.

Procesualismo, consiste en observar cómo se toman decisiones, procesos elegidos, normas

y reglas de conducta, los rituales que a diario se llevan a cabo.

Descripción sistematizada de lugares, objetos, situaciones, sujetos, desgaste, acabados,

procesos, huellas de apropiación, características, atributos, actores, actividades, elementos
visible y no visibles, evidentes y no evidentes, etc.

En síntesis, Mercado Cisneros (2010) finaliza: lo que se pretende de la obtención de

estas las técnicas es buscar indicios, huellas, signos, síntomas que indique la problemática a
resolver, demarquen las necesidades y finalmente nos permita interpretar las respuestas de la
relación entre el sujeto-objeto.

En base a estas acepciones se pude colegir la siguiente figura:

16
Figura 3: métodos y técnicas de investigación respecto del Diseño
 Fuente: (Elaboración en base a Mercado Cisneros, 2010)

A partir de esta figura y el uso que se puede evidenciar respecto del propósito
investigativo en relación a la creación del diseño, se resalta en época actual la metodología
que parte del pensamiento complejo. Según García-Cordero y Buitrago-López (2017) la
complejidad en diseño funciona en todos los aspectos de la vida y en los tres campos en los
que interviene directamente (el usuario, la necesidad y el contexto), lo cual hace del mismo
oficio no solo un acercamiento a la vida cotidiana, sino a trabajar mancomunadamente con
otras disciplinas y enfrentar exigencias reales en diversas esferas de influencias
socioeconómicas, culturales, psicológicas, fisiológicas y ambientales, pues todo lo que
circunda se encuentra ligado, interconectado o entramado para llegar a una solución, el
diseño desde la complejidad será mejor entendido pues es un conocimiento inacabado y en
constante movimiento.

En ese cometido en base al Esquema ontológico del diseño en la sociedad de la

información, se plasma la siguiente figura:

17
 Figura 4: modelo metodológico de diseño artístico ontológico

complejo

Fuente: (Diego Pimentel en García-Cordero y Buitrago-López, 2017, p.

128) Cualidades metodológicas del artista

Algunos investigadores consideran que durante la creación artística, se va ejecutando un

proceso manifiesto de métodos de experimentación y comprobación interpretativa, que
serían los métodos adecuados de creación del arte y el diseño, sea cual fuere la
especialidad. Para Borgdorff (2005) la práctica artística puede ser calificada como
investigación si su propósito es aumentar nuestro conocimiento y comprensión, llevando a
cabo una investigación original en y a través de objetos artísticos y procesos creativos. La
investigación de arte comienza haciendo preguntas que son pertinentes en el contexto
investigador y en el mundo del arte. Los investigadores emplean métodos experimentales y
hermenéuticos que muestran y articulan el conocimiento tácito que está ubicado y
encarnado en trabajos artísticos y procesos artísticos específicos. Los procesos y resultados
de la investigación están documentados y difundidos de manera apropiada dentro de la
comunidad investigadora y entre un público más amplio.

La metodología de investigación relativa al Arte proviene en muchos casos de otras

disciplinas, las mismas que se adaptan para los propósitos del investigador de Arte, muchos
provienen de la acción interdisciplinar y hasta transdisciplinar. Según Munarriz Ortiz (2014)
 18
en las Bellas Artes podemos realizar investigaciones empleando métodos diversos, según el
tema y el planteamiento. Podemos utilizar modelos semejantes a los de la Historia, basados
en la lectura, ordenación y relación de datos, y escritura. Podemos realizar estudios
monográficos sobre la obra o etapa de un autor. Podemos estudiar técnicas, materiales y
procedimientos. Podemos realizar estudios que relacionen distintas disciplinas en su
acercamiento a un problema. Podemos abordar estudios en los que el desarrollo conceptual
se apoya en la producción artística, estableciendo un proceso de realimentación entre ambos
polos. Este último modelo se propone en la actualidad como el método específico de las
Bellas Artes, y está generando una gran cantidad de trabajo crítico que trata de consolidarlo
como modelo. La investigación puede ser por tanto, al implicar a distintas disciplinas:
Multidisciplinar, distintos factores se analizan desde distintas disciplinas. Interdisciplinar, el
mismo objeto se analiza desde distintas disciplinas. Transdisciplinar, las distintas disciplinas
trabajan conjuntamente, integrando sus conocimientos, medios y procesos.

Otras áreas del conocimiento como las Artes Plásticas según el precitado autor han
necesitado el desarrollo de metodologías específicas, adaptadas a fenómenos de distinta
naturaleza. Los métodos más importantes son:

Deductivo: de lo general a lo particular. Se extraen consecuencias de principios ya

conocidos y considerados válidos. Si los presupuestos son válidos, las conclusiones deben
de serlo igualmente.

Inductivo: de lo particular a lo general. Se trata de establecer principios generales desde

algunos casos particulares. No podemos estar seguros de su universalidad, pero nos permite
establecer hipótesis de trabajo.

Abductivo (Peirce): desde fenómenos particulares se se establece una hipótesis que puede
explicarlos. No podemos estar seguros de su validez, pero nos puede acercar a nuevas ideas
y conceptos que permiten avanzar en el conocimiento.

Estas metodologías pueden emplear además, diversas técnicas para abordar problemas y
conceptos de distinta naturaleza. Entre estas técnicas se puede destacar el planteamiento de
Munarriz Ortiz (2014):
 19
-Performativas: Estudia la generación de significado desde el propio contexto
comunicativo, en sus implicaciones sociales y culturales.

-Fenomenológicas: Parte de los hechos tal y como son experimentados por el ser

humano. -Sintéticas: Establece una conexión entre hechos aislados.

-Históricas: Estudia la evolución, etapas y desarrollo de un proceso.

-Sistémicas: Atiende a las partes y su cometido funcional en la totalidad, en diversos

niveles. Permite independizar la función de cada parte de su mecanismo interno.

-Estadísticas: Establece conclusiones por el análisis de múltiples ocurrencias de un

hecho. -Dialécticas: Entiende los procesos como tensión entre fuerzas enfrentadas.

-Hermenéuticas: Estudia la coherencia interna de los textos y formulaciones.

En base a la propuesta del autor precitado se plantea la siguiente figura metodológica para la
investigación de Arte:

Figura 5: métodos y técnicas de investigación respecto del Arte

Fuente: (Elaboración en base a Munarriz Ortiz, 2014)

 20
Manifiesto de la investigación en la profesión de Artes Plásticas y Diseño
Gráfico

Este manifiesto pretende visibilizar aspectos trascendentales respecto de la importancia de la

investigación del Arte Plástico y el Diseño Gráfico, por lo mismo Arias (2010) manifiesta
que este podría ser un buen punto de partida para pensar la investigación en las artes: la
definición del arte como objeto de investigación no puede darse de la misma manera como
se define un objeto en la investigación científica. La diferencia es fundamental: el objeto de
investigación del arte no es exterior al arte mismo como hacer investigativo. La ciencia, en
cambio, puede definir sus objetos desde una exterioridad. Es necesario pensar, entonces, la
posibilidad de una distancia, de un método que permita abrir el camino de construcción de
la investigación en las artes. Esta posibilidad está dada por la escritura entendida como
resonancia del hacer creativo del arte. Podríamos afirmar que el objetivo de toda
investigación en artes es, ante todo, construir ese «método», comprendido no en el sentido
tradicional de un sistema de pasos a seguir con el fin de ampliar el ámbito del conocimiento,
sino como la construcción de una dinámica en la que se hagan posibles diversas réplicas en
las que el movimiento creativo encuentre cierta distancia sobre sí mismo.

La importancia del proceso de investigación en la creación artística es fundamental a

lo largo del tiempo y el espacio destinado provisoriamente, durante y después de la
producción artística, especialmente en la formación de profesionales en el arte y el diseño,
según Gregori Giralt y Menéndez Varela (2015) existen dos líneas fundamentales: por un
lado, en la línea más estrictamente metacognitiva, los estudiantes profundizaran en las
cuestiones centrales de la disciplina enfatizando una reflexión continuada en la que se
conjugaran las contribuciones individuales y colectivas. Por el otro, en la línea de favorecer
la construcción de la identidad del profesional mediante la elaboración de entornos de
simulación en donde los estudiantes debiesen afrontar retos característicos del especialista.
Ante la objeción de que tales exigencias pudiesen resultar quizás excesivas para estudiantes
de reciente ingreso, debe recurrirse de nuevo a la investigación realizada e insistir en la
necesidad de ofrecer al estudiante ocasiones y entornos propicios para que pueda construir
su identidad como estudiante, primero, y como profesional, después.

21
En consecuencia, es evidente la importancia de la investigación en época actual, más
aún cuando se establecen paramentos académicos universitarios respecto de la formación
profesional en Artes y Diseño, es así que Magaña Fajardo (2016) reivindica que actualmente
existen vínculos entre el diseño y la investigación como resultado de las necesidades de la
sociedad contemporánea mundial, donde el uso de la tecnología y la globalización
fundamentada en la filosofía posmoderna, han generado grandes cambios en la forma de
concebir, enseñar y aplicar el diseño. Se ha demostrado a lo largo de los últimos 50 años que
la producción de conocimiento científico requiere de un análisis y vínculos
multidisciplinarios, que abarquen elementos sociales, técnicos, funcionales y culturales.
Éstos en su conjunto nutrirán a un diseño que satisfaga una necesidad específica del usuario
consumidor.

Es recurrente referir sobre la investigación aplicada en época contemporánea, cuya

importancia es emulada en varios países del mundo, sobre todo en la academia del arte
como opción fundamental de imbricación entre arte e investigación, sobre todo durante la
creación producción artística:

En Inglaterra, Países Bajos, Australia y algunos países escandinavos, comenzó en la década

de los ‘90 un movimiento táctico y epistemológico, que impulsó la modificación de la
enseñanza universitaria del arte incorporando la noción de investigación aplicada,
específicamente para aquellos estudiantes que la ejercen con la práctica, fundamentalmente
el arte y el diseño. De esa forma en los Países Bajos fue posible obtener el doctorado a base
de un proyecto -no una tesis- certificado bajo el título de doctoral design (Borgdorff, 2007).
El debate sobre la consistencia, academización y utilidad de esta modalidad ha crecido en
los últimos años, disponiendo ahora la comunidad académica de importantes fuentes para el
análisis y comprensión de la investigación desde la práctica (Villegas Vergara, 2018, p. 22).
 En estudios contemporáneos que puedan beneficiar a la investigación y al arte se
plantea también: la importancia de la investigación en la concepción académica curricular
universitaria, por lo tanto, sobra la necesidad de interponer un valor cognoscitivo a la
producción artística después de haberse sometido a un proceso metodológico no
necesariamente positivista, sino a través de un método de pensamiento complejo. Según este

22
debate Lasarte, Massera y Molina (2016) refieren aceptar el valor cognoscitivo de la obra
artística y utilizarlo como eje para laboratorios, unidades de investigación y tesis de
posgrado. Podemos, incluso, pensar que la breve fundamentación escrita que se exige hoy
en las tesis de grado puede llegar a ser dispensable si se sigue reconociendo el valor
epistémico del arte. Esta nueva mirada epistémica y estos nuevos modos de tesis de grado
en arte amplían las posibilidades de una construcción académica hacia una mirada
transdisciplinar y compleja del conocimiento.

En el afán de concatenar la investigación con el arte y viceversa, Redondo Murcia

(2011) plantea proyectar nuevas miradas e interpretaciones artísticas, dar a la creación el
lugar que se merece en la investigación universitaria. Podemos apropiarnos de otros
métodos, interpretarlos y crear nuevos, pero no tiene sentido buscar un lugar para el arte en
otros campos, ya que éste debe reclamar su lugar, aprovechando su pluralidad, variedad y
riqueza, sin que esta lucha se convierta en el pretexto de una investigación artística.

A propósito de la investigación en el arte se puede concretar aspectos que deben

diferenciarse de la ciencia de la ilustración, pero al mismo tiempo, marca la capacidad de
concretar la especificidad del arte respecto de la importancia de la investigación, Redondo
Murcia (2011) manifiesta que los científicos sociales producen teoría, información y
conocimiento fáctico. Los artistas no producen principalmente conocimiento fáctico, sino
que crean dispositivos para la generación de conocimientos. Si se borra completamente esta
distinción, el riesgo es tener mala ciencia y/o mal arte, o incluso no tener ni uno ni otro. Para
construir una argumentación filosófica adecuada a la intuición que acabamos de formular,
puede recurrirse a las tesis de Deleuze acerca de los preceptos como el tipo de ideas que los
artistas crean, a diferencia de los científicos que crean funciones y de los filósofos que crean
conceptos.

Gonzales Castro (2018) indica que como resultado de un trabajo de investigación

llevado a cabo entre los años 2010 y 2013 en colaboración con la Universidad de Granada,
la Universidad Complutense de Madrid, la Kingston University de Londres y la School of
Visual Arts de Nueva York, se recogió un conjunto de casos de estudio y entrevistas a
artistas y teóricos del arte, europeos y americanos, orientadas a una obtención de datos
sustancial

23
para abrir paso en la legitimación de la investigación en la creación artística dentro del
ámbito académico, indisolublemente ligado a la investigación científica.

De este hecho deriva la perspectiva académica de uso metodológico considerada a

nivel global, al respecto M. Baers (citado por Gonzales Castro, 2018) sostiene que el
proceso artístico es fundamentado en la intuición y lo incipiente, sin importar cuán racional
sea el eventual. Es un proceso que a menudo se realiza a través de praxis, no antecedente de
ello implica la necesidad de una estructura metodológica que especifique objetivos antes de
emprender una investigación. En consecuencia la investigación está intrínseca en el proceso,
si se refiere a la necesidad de uso metodológico para la creación artística. En dicho proceso
se debe considerar: “tres son los conceptos que hemos seleccionado como fundamentales,
sin los cuales no puede entenderse la investigación científica, y que son mandatorios en
cualquiera de las disciplinas actualmente insertas en el ámbito académico: hipótesis,
objetivos y metodología” (Gonzales Castro, 2018, p. 63).

Este manifiesto genérico, seguramente, amplía el debate, pero se afirma que la

investigación respecto del Arte y el Diseño es vital no solamente importante en época
contemporánea desde la academia universitaria.

Conclusiones

A partir del concepto convenido de Arte que engloba todas las creaciones realizadas por el
ser humano (artistas y diseñadores) para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya
sea real o imaginario, mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite
expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones, a través de obras y diseños
artísticos, concebidos en época contemporánea y académica a través del uso metodológico.

Ante esta demostración ensayística los estudiantes de arte y diseñó deben reconocer
la importancia de la investigación en la creación artística, en sentido creativo. La
investigación antes de la creación artística marca los rasgos del investigador para plasmar su
obra. Durante el proceso de creación artística se lleva a la par la investigación, es decir, la
creación del arte o el diseño como investigación.

La importancia de la investigación después de creadas las obras se manifiestan en una

profusa investigación para distintos propósitos, en el análisis hermenéutico, en la
catalogación, e

24
intenciones o transfiguraciones de las obras-diseños, hasta los trasfondos semióticos en la
política o nacionalidad de los pueblos, por ejemplo, en el portal Sopocachi (2018) refieren
que las artes plásticas en Bolivia son tan diversas como sus variadas culturas y hábitat. El
crítico e investigador de arte, Harold Suárez Llápiz realiza un estudio profundo que resume
el quehacer en cuanto a todas las expresiones artísticas: desde la pintura, escultura, grabado,
cerámica y muralística, hasta las actuales propuestas llamadas «de vanguardia»:
performances, instalaciones o fotografías intervenidas. Desde lo clásico hasta los lenguajes
más contemporáneos, con una revisión de la obra de los artistas bolivianos más destacados
desde el siglo XX a la fecha.

Se evidencia cualidades metodológicas de la investigación para el arte y el diseño: en

el caso del arte se confiere significativa relevancia al uso de metodología cualitativa:
deductiva-inductiva-abductiva. Se utiliza métodos y técnicas que proceden de la dialéctica,
la performativa, fenomenológica, sintética, sistémica, histórica, hermenéutica, creativa y en
casos estadística. En el materia de diseño gráfico se emplean métodos: el analítico, sintético,
deductivo, transdisciplinario, la razón, empirista y con sobrada importancia el pensamiento
complejo. Cuyas técnicas son la observación, entrevistas, mapas mentales, procesualismo, el
flaneo, objetos ocultos, descripción sistemática de lugares y otros que parten de la
creatividad.
 Se constituye un manifiesto para la investigación en la profesión de artes plásticas y
diseño gráfico, en función a época contemporánea y según la exigencia académica
universitaria, sin que eso signifique alinearse al positivismo de la ciencia de comprobación
numerológica, porque el arte es inmanente a lo sensorial y es al mismo tiempo reaccionario,
en sus formas de expresión de imaginarios, apreciaciones y sensaciones humanas. En
consecuencia, uno de los manifiestos al decir de Gonzales Castro (2018) dentro de este
objetivo, es mostrar algunas de las diferencias y convergencias en los dos tipos de
investigación: artístico y científico, para, en la medida de lo posible, clarificar y matizar los
procesos y terminología específicos de ambos. Habiendo encontrado términos análogos en
los dos campos, creemos que es posible validar desde una perspectiva académica la
investigación artística.

25
Como conclusión final para el debate certero en época contemporánea y ante la
institucionalización de la academia universitaria, emplazadas en carreras de Artes Plásticas
o Bellas Artes y Diseño Gráfico o Digital: ¿aún es posible dejar de lado la investigación para
la creación artística? ¿Es importante para la academia universitaria en la formación de
profesionales del Arte y el Diseño los procesos de investigación: antes, durante y después de
la creación artística?

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