La Investigación Creación

Andrés Felipe Ramírez Patiño

Metodología de la Investigación

Conceptos generales y referentes de la investigación creación

Es apenas entendible que la academia busque, mediante estándares revisados y aceptados

por su misma comunidad, métodos mediante los cuales sistematizar la producción de conocimiento
de la cual es responsable, pues el avance dentro del saber que pasa a ser patrimonio de la
humanidad se encuentra inminentemente ligado a los peldaños construidos por las investigaciones
del ayer. El empalme que deben generar ambos conocimientos, el del pasado y el del futuro, deben
tener un punto de conexión que les permita coexistir de manera lógica dentro de la disciplina a la
cual pertenecen. Las artes no son una excepción de lo mencionado anteriormente, pues, como
disciplinas pertenecientes a la academia, son también productoras de conocimiento; puede que
entren a manejar metodologías diferentes a las que comúnmente se utilizan en otras disciplinas,
pues claramente se diferencian del conocimiento teórico que evocan las ciencias y los cuerpos
interpretativos producto de las humanidades, llegando así a conglomerar conocimiento práctico
basado en la sensibilidad, invención, validación e implementación (Saikaly, 2005).

Como un método mediante el cual avalar el conocimiento producido desde los campos
artísticos de la academia, surge la investigación creación, entendida según el consejo investigativo
de las ciencias sociales y las humanidades como ‘’un acercamiento a la investigación que combina
prácticas investigativas creativas y académicas, que apoya el desarrollo del conocimiento y la
innovación mediante expresiones artísticas, investigación escolar y experimentación. Según Daza
(2009), la investigación creación tiene como grandes objetivos estar al nivel de la comunidad
académica y científica para poder respaldar y debatir sobre las metodologías de generación de
conocimiento; consolidar una comunidad académica, pero al mismo tiempo artística, lo cual puede
tornarse problemático dada la continua búsqueda de la originalidad del artista durante su
experimentar dentro de la disciplina (además, que continuamente se tiene una percepción del
artista como personaje solitario e individualista); e incluir métodos de investigación de las ciencias
sociales, en la búsqueda de la habilitación y/o percepción de la investigación creación cómo un
método verídico de generar conocimiento.

Según Archer (1995) la investigación debe cumplir con dos objetivos principales:
responder a un objetivo en la manera de conocimiento y hacerlo de una manera sistematizada.
Muchas veces los procesos de creación artístico no demandan cumplir con estas condiciones, pues
las necesidades de su existencia pueden estar supeditadas únicamente a la necesidad artística del
autor dentro de su hambre creativa, motivados por situaciones completamente individuales (y por
ende no replicables) que no permitan generar a su proceder artístico un brazo que tome por mano
a las situaciones a las cuales otros buscan darle respuesta y/o explicación. Sin embargo, es
importante tener en cuenta que en la investigación creación el autor se puede caracterizar a él
mismo como parte de la problematización del problema llegando a describir su propio proceso de
cambio artístico y/o personal a lo largo del proceso de investigación como parte de la
fundamentación del mismo proyecto (Daza, 2009), es decir que varias prácticas netamente
artísticas pueden relacionarse de manera científica al ser en arte, en ella misma una necesidad;
pues se puede problematizar la necesidad de desarrollar una técnica artística (con un valor
inicialmente personal) en la necesidad de otros que llegaren a poder recorrer ese mismo proceso.
Como una gran advertencia a lo anterior, se hace esencial el reconocer que la mera realización de
una obra de arte no puede ser considerada investigación, pues este requiere la producción de
resultados, un método y unas conclusiones (Daza, 2009), estas son las garantías que permiten
asegurar que el proceso desarrollado podrá ser utilizado por otros investigadores y avalado por una
comunidad científica.

Por otro lado, cabe mencionar que la personalidad de una investigación recae sobre la
capacidad de mantener un proceso limpio a partir de la crítica, el compromiso de someterse a la
lógica y la responsabilidad pública con la que se teñirá el producto de una investigación una vez
entra a hacer parte del patrimonio intelectual de la humanidad (Bell, 2006). Si bien las artes se
constituyen como disciplinas subjetivas que pueden trabajarse desde varios puntos de vista que
pueden, así mismo, atribuirle a un único producto varias acotaciones de valor, debe de tenerse en
cuenta la responsabilidad del investigador de mantener ese derecho (y a la misma vez,
responsabilidad) a quienes acudan al proyecto, pues los resultados no debieran mostrarse sesgados
hacia una u otra aplicación o interpretación, debe pues, mantenerse abierta a la comunidad hacia
la cual ha sido dispuesta.

Caso de investigación creación

Como un ejemplo del proceso que puede tener un proyecto de investigación creación, se
presenta el trabajo de Brian Vásquez, titulado ‘Recursos del Jazz moderno aplicados a la
improvisación en la guitarra’’. Al leer el título puede denotarse a grosso modo el proceso de
investigación y creación planteado en el proyecto, pues el objetivo que se ha planteado el proyecto
es la identificación del lenguaje, las técnicas interpretativas, los recursos armónicos, teóricos y de
improvisación de Jonathan Kreisberg y Lage Lund; para luego explicar el proceso de extrapolación
de la información hallada a otros escenarios musicales que puedan recibir su uso de manera
correcta. Se ven reflejadas explícitamente los dos grandes quehaceres de la investigación creación:
la sistematización de la información de una manera transmisible, sustentada y que demuestre
validez interna y externa (asegurando así su posterior aplicación o estudio en otros proyectos); y
la exposición de la información y/o conceptos tratados en un producto o un proceder artístico que
demuestre de manera práctica, no solo el conocimiento y su entendimiento a la hora de ser
utilizado, pero también una alternativa perceptible, inteligible y determinable desde las estéticas y
las sensibilidades que caracterizan a las artes. Es necesaria hacer la claridad del sustento teórico y
el conducto que realiza el proyecto de Brian, pues comienza generando un planteamiento del
problema de la mano de la formulación de los objetivos y la metodología de trabajo (generando
así un aposento teórico que a manera de justificación explique el porqué del proyecto); continuando
con el estudio teórico del lenguaje y los recursos seleccionados por Brian, debidamente ordenados
y sistematizados para un correcto entendimiento, para luego así plasmarlos mediante ejemplos
artísticos (en este caso, musicales) que ejemplifiquen de manera práctica el producto del proyecto.

En conclusión, la investigación creación se ha servido de las metodologías establecidas por

las comunidades académicas de diferentes disciplinas como una manera de codificar lo
inexpresable, de almacenar lo intangible, y de validar lo inexistente; pues al tratar las artes con un
conocimiento, que pasando por la subjetividad se hace difícil de tratar de una manera académica,
busca y merece un puente que le permita comunicarse y conectarse con el conocimiento que es
considerado como generalizable y válido.
Referencias

Bell, D. (2006). “Creative Film and Media Practice as Research: In Pursuit of That Obscure
Object of Knowledge”. Journal of Media Practice Vol. 7, Intellect Ltd: 85-100.

Daza, S. (2009). “Creative Investigación – Creación Un acercamiento a la investigación en las artes”.

Institución Universitaria Iberoamericana Vol. 7, Issue: 87-93.

Saikaly, F. (2005). “Approaches to Design Research: Towards the Designerly Way” en Design System
Evolution: 6th European Academy of Design Conference, Bremen, 29 ffi 31 March 2005, (en
línea), disponible en: http://www.verhaag.net/ ead06/fulllpapers/ead06_id187 _2.pdf recupe-rado:
el 29 de septiembre de 2007.