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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN


UNIVERSITARIA, CIENCIA Y TECNOLOGÍA

UNEARTE – UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS


ARTES

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN I

LA INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA

Autor: Daniel Hernández C.I: 19.407.442

Tutor: Luis Velásquez

Caracas, abril 2020


INTRODUCCIÓN

Este trabajo tiene como objetivo, facilitar la búsqueda de todo


concepto, historia, función y procesos sobre la investigación artística y
musical. Comprender el proceso de vinculación entre la investigación y la
práctica artística lo que implica generar una serie de interrogantes y que
genera algunos ejemplos hacia la práctica musical. Aclarar que todo
concepto es solo una perspectiva de cómo ha surgido la investigación
artística a través de la historia. Ha existido desde siempre, pero cómo ha
ido cobrando mayor importancia en los últimos años y cuál es su
propósito de existencia dentro del ámbito académico profesional,
adaptarlo al nivel de educación superior. Este trabajo ayuda a encontrar
algunas diferencias entre cómo son los trabajos investigativos musicales
comunes en los conservatorios y un trabajo de investigación artística
sobre la música para un resultado más explícito, plasmado y respaldado
por toda experiencia y estudio. Además, se puede encontrar en este
trabajo los procesos centrales para la investigación artística y cómo son
aplicados.

Todo es parte de una recolección de datos de estudios realizados a


nivel global y mis aportes principales sobre la investigación artística y
musical.
FUNDAMENTO TEÓRICO

La investigación artística se conoce como un nuevo paradigma


de investigación-creación. La investigación es una actividad con la
finalidad de generar conocimiento a través de la producción de nuevas
ideas y solución de problemas prácticos. “Investigar es encaminarse hacia
lo desconocido.” (Chiantore, prólogo, investigación artística en música,
López-Cano, p.10) Pero, ¿Qué es investigación artística? ¿Cómo se
vincula la investigación en el ámbito artístico? ¿En qué se relacionan la
investigación y la práctica artística?

La investigación artística es un plano de investigación donde se


pretende crear un solo cuerpo entre procesos de estudios de
conocimientos metodológicos y la práctica artística. Como menciona
Rubén López-Cano, ese plano "implica la reflexión crítica sobre diferentes
elementos de la práctica artística, como el proceso creativo, los hábitos y
estudio, las influencias teóricas y prácticas.” Pero, “es un perfil
simplemente diferente y con habilidades específicas”. Además,
consideran “importante que la investigación artística sea una alternativa
entre otras y no una obligación prescriptiva e inamovible.”

Es un tipo de investigación con mucho más interés desde hace una


década aproximadamente, es muy reciente dentro del campo académico,
apenas en 1984 se inauguró uno de los primeros programas de doctorado
de investigación artística en Australia. (Doctorado en escritura creativa de
la University of Wollongong y la University of Technology). En 1990
surgen las primeras iniciativas en Europa con algunas publicaciones como
“Research in Art and Design de Christopher Frayling”, y en 1999 se hace
más notorio el interés a través del “Plan Bolonia”, con múltiples
publicaciones, congresos, programas, etc.

En la última década se ha ido consolidando el uso del concepto de


investigación artística para referirse no solo a la naturaleza del proceso
artístico, sino también a una nueva disciplina entre la práctica artística y la
especulación teórica. En el concepto de investigación artística se percibe,
por un lado, el deseo de asociar el valor del arte al del conocimiento, que
al fin y al cabo es una de las principales divisas de nuestro sistema
económico.

Álvaro Zaldívar afirma que la investigación desde el arte “Ha


existido siempre” ya que siempre ha habido artistas que han analizado y
transmitido su propio proceso creativo. Pero, a finales del siglo XX, la
investigación artística comienza a tener otro criterio, en donde la vida
profesional de un artista no se ve vinculada con la idea de investigación
en comparación con otros ámbitos del saber.

La investigación artística busca encontrar la conexión entre la


teoría y la práctica. El artista-investigador, tiene la función en detectar
primeramente una necesidad y colaborar desarrollando instrumentos
metodológicos y heurísticos para un mejor desenvolvimiento en la
práctica. La investigación artística obedece a la necesidad de adaptar la
educación artística a las estructuras cada vez más homogéneas, también
a nivel global, del sistema de educación superior, en el que reina la
investigación científica como modelo indiscutido. La idea de la práctica
artística como investigación está íntimamente relacionada con la propia
evolución del arte contemporáneo hacia la desmaterialización, que acerca
el trabajo del artista a la especulación teórica.

Si investigar supone buscar nuevos caminos, nuevas formas,


nuevos procesos, cualquier producto artístico podría parecer, de una u
otra forma, el producto de una investigación. La originalidad del resultado
se presenta, sobre el papel, como una calidad irrenunciable de la
actividad artística. La realidad, sin embargo, es más compleja. Pero
queda bastante claro cual es el proceso de la investigación, ¿Cómo sería
el vínculo a la práctica artística? Borgdorff explica en su debate que:

“La práctica artística puede ser calificada como investigación si su


propósito es aumentar nuestro conocimiento y comprensión, llevando a
cabo una investigación original en y a través de objetos artísticos y
procesos creativos. La investigación de arte comienza haciendo
preguntas que son pertinentes en el contexto investigador y en el mundo
del arte”. (Borgdorff, 2006, p.15)

Y esta sería la estructura de la investigación llevado a la práctica artística:

crear conocimiento → ser una aportación original → comenzar con


una pregunta-hipótesis o tesis inicial → utilizar una metodología
principalmente experimental o hermenéutica con el objetivo de mostrar lo
que a priori permanece oculto → difundir los resultados documentados
entre la comunidad científica

López-Cano realiza un esquema similar: “En mi opinión hay tres


elementos básicos infaltables en un proyecto de investigación artística: 1)
problema o pregunta de investigación; 2) registro continuado de actividad
o experiencias de investigación y 3) producto exclusivo de la investigación
y su estrategia de comunicación.” (López.Cano, 2014, p.20). La
investigación artística es considerada un estudio muy amplio, pero sus
estructuras y esquemas construidos por cada autor dedicados a encontrar
una definición han logrado obtener una idea más clara, ahora bien, ¿Es
posible que un esquema metodológico a la práctica pueda funcionar para
todas las artes? Rubén López-Cano nos dice:

“La investigación artística en música sólo puede ser desarrollada por un


artista práctico, ejerciendo sus competencias específicas en un entorno
de docencia y práctica artística como es un conservatorio. Si el proyecto o
preguntas pueden ser atendidos por un musicólogo o historiador del arte
que no ejerzan como compositores o intérpretes prácticos, es muy
probable que no se trate de investigación artística. Ahora bien, es
importante tener en mente que en los conservatorios europeos no se
realiza exclusivamente investigación artística y que no estamos obligados
a limitarnos a ella. De hecho, en estas instituciones se realiza una
significativa investigación en pedagogía, teoría musical y
(etno)musicología, y no consideramos conveniente que renuncien a estas
tradiciones. Creemos, sin embargo, que es necesario distinguir entre
diferentes áreas de investigación para detectar sus requerimientos e
impulsar su desarrollo”. (López-Cano, 2014, p.45)

En la investigación artística musical puede cambiar mucho un


esquema ya fabricado para una investigación artística. Un trabajo
investigativo para un músico podría tener una fórmula distinta. Se suele
caer en limitaciones argumentando que “la actividad artística es en sí
misma generadora de conocimiento por lo que debe ser reconocida como
investigación. A esta argumentación la llamamos homologación: se quiere
convencer que las prácticas artísticas habituales son investigación, por lo
que deben homologarse ambas actividades para todos los efectos.” Si
colocamos un ejemplo, donde un estudiante de Dirección coral, tiene
como requisito para culminar sus estudios de maestría, le exigen que
dirija un concierto de una sola obra coral, que elabore un trabajo escrito
sobre el concierto y que luego haga su defensa oral del trabajo escrito. El
primer paso que daría sería escribir un poco sobre la biografía del
compositor, contexto histórico de la composición y algunos apuntes en la
bibliografía, para muchos este trabajo es válido y suficiente, “lo importante
es que el estudiante “toque bien” y no que “hable” sobre la música”.
(López-Cano, 2014, p.47)

En el caso contrario, pero esta vez se le exija un trabajo de formato


académico, tendría que realizar una investigación bibliográfica para
estudiar textos musicológicos sobre la obra. El trabajo escrito incluiría,
detalles biográficos y contextuales sobre las circunstancias de
composición de la obra, pero a un nivel más especializado donde gran
parte de sus afirmaciones tendrán que respaldarse en fuentes
musicológicas autorizadas. También tendría que hacer un meticuloso
análisis formal de la obra, discusiones filosóficas y estéticas o
valoraciones críticas de la obra.
APORTES

La investigación artística contiene tres procesos: Ontológico,


epistemológico y metodológico. Ontológico por la naturaleza del contenido
de la investigación, epistemológico por el conocimiento que se adquiere y
metodológico por los métodos apropiados utilizados en el estudio y
práctica. Considero en este trabajo, una forma simple de comprensión en
este tipo de investigación, manejar estos tres aspectos como su eje
central o estructura intrínseca de la investigación artística. La práctica
artística no solo se limitaría a un solo análisis para llevar a una
interpretación mucho más amplia en literatura, teatro, danza, música, etc.
Considerando la investigación en base a estos tres aspectos, la práctica
artística, siendo prácticas hacia lo estético entre lo sublime, bello,
hermoso, entre otras categorías estéticas, cobran mayor importancia, y
serán parte fundamental del estudio.

Por otro lado, si, durante una investigación artística en la música,


un trabajo de estudio y análisis para una interpretación de un concierto de
piano, siguiendo los procesos ya mencionados, nos podríamos preguntar:
¿cómo plasmar los conocimientos vivimos durante la práctica? Es parte
del proceso epistemológico. El arte es capaz de manifestar un
conocimiento sensorial perfecto, allí estaría todo estudio e investigación
que esté ocurriendo durante el concierto de piano y lograr plasmarlo.
Importante destacar lo que dice Henk Borgdorff, “el arte alimenta el
pensamiento y se distingue de la mera gratificación estética de los
sentidos”. Es así, reforzando la idea de todo el conocimiento a través de
la creación durante la práctica.

Y en el campo metodológico, en la investigación artística se utiliza


métodos experimentales y hermenéuticos.
Si juntamos todos los procesos en uno solo, este podría ser uno de
los resultados: “La práctica artística – tanto el objeto artístico como el
proceso creativo – entraña un conocimiento ubicado y tácito, que puede
ser mostrado y articulado por medios de experimentación e
interpretación”.

CONCLUSIÓN

Espero que este trabajo haya sido de gran aporte para la


comprensión de estudio tan amplio como la investigación artística.
Teniendo la finalidad de encontrar otro punto de vista sobre los procesos
de la investigación dentro de la práctica artística. No hay extensión de
estudio sobre otras artes más que la música. Está realizado ante todo por
referencias musicales por especializarme en la dirección de coros. Así
mismo, espero que este trabajo sirva de apoyo y motivación para la
continuidad de este hermoso estudio como son las artes dentro de la
investigación, intentando lograr alguna explicación lo más claro sobre el
vínculo que existe en la investigación y la práctica artística, además de su
historia y su importancia en la realidad actual.

Este trabajo ofrece algunas herramientas que pueden ser aplicadas


para algunos estudios de investigación musical, aún sabiendo que la
investigación artística puede estar en constante evolución propia por las
diferentes estrategias, métodos, experiencias y creación que tiene y
tendrá cada artista.
REFERENCIAS

- Lopéz, R. (2014). Investigación Artística en Música. Barcelona,


España: EMUC

- Recuperado de:
https://es.wikipedia.org/wiki/Investigaci%C3%B3n_art
%C3%ADstica

- Macba (2010). En torno a la investigación artística. Recuperado de:


https://masdearte.com/en-torno-a-la-investigacion-artistica/

- Moltó, J. (2016). La investigación artística en las enseñanzas


superiores de música. Tenerife, España: Sociedad Latina de
Comunicación Social. Recuperado de:
http://www.cuadernosartesanos.org/cba47.pdf
- Borgdorff, Henk. (2006). El debate sobre la investigación en las
artes.