En la ciudad de Viena durant e la mitad del siglo XIX, la gestación de la idea del arte

empezaba a tomar fuerza; y, a pesar de todo el idealismo que el mismo arte

brindaba, la ciudad estaba enfrascada en problemáticas de índole: Social, económico,
religioso, político, Las reformas de ese año convirtieron a Austria en una monarquía
constitucional, en la que, existía una alianza política y cultural entre la clase media
ilustrada y la aristocracia. La frustración al no poder participar en las
transformaciones políticas y sociales, la burguesía liberal se centró en la literatura, la
ciencia y el arte, alentando a los jóvenes creadores y participando de sus
movimientos de rebeldía. revueltas de carácter cultural
Los artistas de las distintas disciplinas mantuvieron reuniones en las que el tema
principal fue el intercambio de ideas y propuestas estéticas, la sociedad y el mundo,
y sobre las manifestaciones artísticas del exterior, pero en mi opinión no para copiar
lo antes creado si no para tomar como bases teóricas y de allí tomar decisiones que
respondieran a sus ideales como sociedad
En el año 1892 un grupo de artistas se retiraron de “La Casa de los Artistas
Establecidos” –ubicada en la plaza de Borromeo- De entre estos, el más destacado
fue el pintor Gustav Klimt, quien, posteriormente, sería el fundador de la nueva
corriente modernista. Tras el retiro absoluto de los artistas, el estilo llamado “La
Secesión” fue concebido dentro de la “Vereinigung Bildender Künstler Österreich”
(Asociación da los artistas de las artes visuales en Austria)
Y es que estudiando el contexto puedo decir que Secesión significa Disolución, el
rompimiento con el pasado y lo dado por hecho en él para recorrer el camino a un
tiempo nuevo, a un conjunto de ideas que ya no respondían a las necesidades de la
sociedad , esta estaba pasando por un proceso en el que necesitaba sentirse propia
y estar en contra de lo que socialmente se ha establecido dentro de un marco social
y cultural por las instituciones dominantes como las academias conservadoras era
una alternativa para empezar a gestar un cambio
Ya una vez alcanzada cierta libertad política Viena urgía de libertad cultural y artística
esto lo puedo sustentar el primer manifiesto publicado por el grupo se podía leer:
“No reconocemos diferencia alguna entre el arte elevado y el bajo, entre el arte de
los ricos y el arte de los pobres. El arte nos pertenece a todos” entendiendo esto
como un rechazo a las concepciones artísticas de la Viena del siglo XIX
Hacia 1897, en la primera asamblea general del grupo se acordó construir un edificio
de exposiciones en Karlsplatz, en el que, se expondrían obras de las artistas
pertenecientes al Judgendstil austriaco –La secesión vienesa- que hoy se conoce
como edificio de la Secesión y que fue construido por Joseph María Olbrich, uno de
los miembros fundadores del movimiento. Este edificio es una pieza clave para la
difusión del Modernismo vienés.
Este edificio, hoy una de las joyas de la arquitectura vienesa de principios del siglo
XX, fue en su momento criticado como “un mausoleo con un repollo dorado encima”
claramente por críticos encasillados en las reglas historicistas que no dejaban
contemplar la pureza y magnífico trabajo
Olbrich concibió su edificio como un “templo del Arte”. Esta era una concepción
común en esa época, en la que muchos museos representaban templos griegos. Sin
embargo, la propuesta de Olbrich se caracteriza mantener el concepto de un templo
del arte, pero dotarlo de una imagen distinta a través de una geometría pura.
el idealismo del estilo secesionista era la pureza de la línea y la representación de
esta en formas geométricas que lograran transmitir estética y elegancia junto con la
novedosa elección ara la época de Los colores utilizados en el diseño, el neutro
blanco y el atractivo dorado
finalmente puedo concluir que la secesión vienesa marca un antes y un después en el
arte , arquitectura, escritura . Me parece interesante el hecho de que un grupo de
artistas se levantaran en contra de los estereotipos y que de ese proceso surgiera lo
que conocemos como el modernismo y es allí donde radica la importancia de ello ya
que nacieron conceptos y estrategias que hoy en día se sigue implementando como
por ejemplo esa concepción de museo de caja blanca en la que el recorrido expone
como protagonista a la obra e arte y el edificio funciona como oleo y que la
geometría simple y pura juega un rol sumamente importante además del uso de la
luz para definir espacios y el concepto de crear un edificio como una obra en
conjunto “Obra de Arte Total” en vista de lo antes mencionado es apropiado
mencionar la celebre frase “EL ARTE DEL TIEMPO, LA LIBERTAD DEL ARTE” y concluir
que el arte debe ser comunicativo , expresivo, dinámico en el tiempo y libre