Tema 5

Tema 5
Didáctica de Dibujo y Artes Plásticas
Metodologías docentes:
implicaciones en la
didáctica artística
Índice
Esquema 3
Ideas clave 4
5.1. Introducción y objetivos 4
5.2. Las metodologías docentes en artes 5
5.3. Recursos metodológicos para una docencia
artística eficaz 9
5.4. La diversidad de lenguajes como dinamización
metodológica del aula artística 11
5.5. De los ejercicios a los proyectos integrados: el
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
cambio de método como estrategia 14

5.6. Lograr motivación intrínseca, extrínseca,
cognitivosocial con nuestros métodos docentes 16
5.7. Referencias bibliográficas 18
A fondo 20
Test 22
Esquema
Didáctica de Dibujo y Artes Plásticas 3

Tema 5. Esquema
Ideas clave
5.1. Introducción y objetivos
Aún hoy, los docentes de artes se siguen enfrentando a los prejuicios que siguen
orbitando en torno a la educación artística, ligándola a las manualidades y
desvinculada de los procesos intelectuales y cognitivos o calificando a sus asignaturas
de «marías» en las que «descansar» del esfuerzo invertido en el resto de las materias
(Acaso, 2009). Sin embargo, como el resto de áreas, la educación de las artes también
requiere de una cuidadosa planificación y organización, que descansa en gran
medida, en la metodología docente.
En este tema partiremos de la definición general de metodología para profundizar en

distintas formas de enfocar la educación artística y algunas de las claves para llevar a
cabo un abordaje eficaz. Por lo tanto, los objetivos planteados son:
 Situar el concepto de metodología docente en la didáctica general.

 Profundizar en los recursos metodológicos disponibles en nuestro área.
 Entender la utilidad metodológica de la diversidad de lenguajes dentro del aula.
 Perfilar las orientaciones metodológicas y estratégicas para abordar proyectos
integrados.
 Definir los diferentes tipos de motivación como clave de una metodología
didáctica significativa para el aula artística.

Tema 5. Ideas clave
5.2. Las metodologías docentes en artes
Metodologías docentes
Antes de profundizar en las metodologías docentes artísticas es esencial conocer a

qué hace alusión este término.
Metodología
De acuerdo con la RAE (2019), una metodología es el conjunto de

métodos que se siguen en una investigación científica o en una exposición
doctrinal. Así pues, «la metodología es una especie de punto de
encuentro de dimensiones doctrinales y prácticas, de tradiciones y
normativas, de posicionamientos institucionales y posturas individuales.»
(Zabalza, 2011, p. 85).
En el ámbito de las artes y la educación, la metodología sería el conjunto

de métodos, manera, forma docente por el cual planificamos la
didáctica en un contexto artístico determinado. En ella, necesitaremos
de una organización y una serie de estrategias internas para la casuística
concreta de nuestro aula.
Por lo tanto, debemos diferenciar cuándo estamos hablando de métodos

de creación artística —de los procesos que actúan en cada acto creador
o de los proyectos artísticos de cada artista— de cuándo estamos
hablando de métodos docentes —procesos de enseñanza–aprendizaje,
proyectos de aula en los que hemos diseñado específicamente cada una
de las fases, acciones y marcado las actividades así como su duración,
recursos, etcétera—.
Tradicionalmente se ha aplicado la clase magistral (Bain, 2004) por sus múltiples

ventajas lo que la hace permanecer en total vigencia, no obstante, también tiene sus
inconvenientes (tal y como podemos observar en la Figura 1).

Tema 5. Ideas clave
Figura 1. Ventajas e inconvenientes de la clase magistral.
Fuente: Elaboración propia a partir de Zabalza (2011).
Tampoco debemos confundir la clase magistral con la clase teórica, más

centrada la primera en exponer un conocimiento ampliamente adquirido por
el «ponente» y la segunda un mero compendio de contenidos para configurar
un «tema teóricamente».
No obstante, la escuela debe hacerse eco de las actualizaciones culturales y sociales,

reinventarse y procurar nuevas estrategias didácticas que deben tener también
reflejo en la metodología docente. Por eso nuestro rol como profesores es
determinante: «consideramos que es muy importante, no únicamente el cambio
metodológico desde la perspectiva del docente, sino también la consideración de la
perspectiva de los estudiantes respecto a las propuestas metodológicas (Aguado,
2005)» (Cañabate et al, 2014, p. 429). Es más, «no se puede avanzar en las
metodologías sin tomar en consideración el resto de los componentes» (Zabalza,
2011, p. 88).

Tema 5. Ideas clave
Figura 2. Alumnado de secundaria. Fuente: Mena de Torres (2014).
Es por ello que desde hace ya varias décadas, diferentes autores englobados bajo la
«Nueva Educación» apostaron por centrar el proceso de enseñanza–aprendizaje en
el alumno, de tal modo que se convierta en su protagonista. Hablamos de las
«metodologías activas» (Decroly y Van Gorp, 2006; Freinet y Salengros, 1979). Con
ellas logramos un aprendizaje individualizado, crítico y en conexión con el contexto
real. Algo que ya procuró, por ejemplo, la Bauhaus:
«Influenciada por las corrientes de la Escuela Nueva y la Escuela Progresista,

la Bauhaus también hizo uso de una pedagogía eminentemente práctica y
centrada en los proyectos frente a modelos más teóricos. Surge dentro del
movimiento de la educación artística reformista con la idea de “hacer frente

Tema 5. Ideas clave
a la enseñanza cognitiva unilateral y la concepción mecánica de los
contenidos y métodos transmitidos para imponer una enseñanza creativa”.»
(Wick, 2012, p. 152, citado por Caeiro, 2018, p. 162).
Metodologías docentes en artes
En el caso concreto de la educación artística, esta ha sufrido muchas

transformaciones a lo largo de su historia, cambios que han tenido que ver con la
evolución de los conceptos de educación y de arte.
Durante la segunda mitad del siglo XX, la importancia concedida a la educación

artística ha sido muy variable, si bien poco a poco se ha ido posicionando como una
pieza clave para el desarrollo integral de la persona y la adquisición de competencias
relacionadas con la sensibilidad y el disfrute estético, la creatividad, el respeto hacia
otras culturas y la valoración del patrimonio.
En consecuencia, «hablar de metodología supone no solo determinar cuáles

van a ser las cosas que vamos a hacer con nuestros estudiantes sino asumir
bajo qué enfoque vamos a plantearnos ese trabajo conjunto»
(Zabalza, 2011, p. 85).
Figura 3. Alumnos en un museo. Fuente: Para, K. (2018)

https://elpais.com/ccaa/2018/12/05/madrid/1544037936_165761.html

Tema 5. Ideas clave
Por eso, es determinante atender a todas las posibilidades que nos ofrece la
cotidianeidad y aplicarlas desde nuestras acciones didácticas.
¿Cómo incorporarías esa cotidianidad en un aula de 4º de la ESO?
5.3. Recursos metodológicos para una docencia

artística eficaz
Como educadores de la especialidad debemos escoger nuestro propio camino,

aunque siempre teniendo en cuenta la necesidad de operar a varios niveles.
Asimismo, tendremos que reflexionar acerca de nuestra propia concepción de la
práctica docente para «comprobar si esta responde adecuadamente a los fines de la
educación artística contemporánea» (Giráldez, 2009, p. 89). Y es que, tal y como dice
Zabalza (2011, p. 82): «nuestro principal objetivo es generar y gestionar espacios de
aprendizaje».
Por ello, debemos tener en cuenta una serie de recursos metodológicos que harán
de nuestra docencia un espacio ávido de experiencias significativas.
1. El profesor debe ser artista y docente
En primer lugar, debemos tener en cuenta la necesidad de conjugar en la figura

del profesor los roles de artista y pedagogo (Giráldez, 2009), ya que inclinarnos
solamente hacia uno de ellos producirá graves descompensaciones en la
formación del alumnado.
Así pues, ¿crees que se puede ser un buen educador en artes sin tener
formación como artistas?

Tema 5. Ideas clave
Hay autores, como Acaso (2011, p. 9), que afirma sin ambages que «un profesor
es un artista y un artista es un profesor»:
«Diseñar y desarrollar un proyecto educativo tiene la misma complejidad y

se puede alcanzar el mismo grado de placer que cuando diseñamos un
proyecto artístico [...]. Diferenciar ambas labores o, algo más común, situar
una por encima de la otra [...] no tiene sentido: tanto un proyecto artístico
como uno didáctico sirven para generar conocimiento y por lo tanto ambos
son procesos intelectuales» (2011, p. 7).
2. Es esencial analizar las necesidades del alumnado y adaptar en consecuencia

nuestros métodos, recursos y estrategias.
Hay que observar desde una perspectiva totalizadora nuestra docencia, haciendo
un análisis crítico en sus múltiples dimensiones y no únicamente en los aspectos
técnicos y/o curriculares.
3. Nuestra estrategia docente debe ir encaminada a entender que los diferentes

recursos son un elemento curricular más que debe ser coherente con el resto de
los elementos.
Figura 4. Estudiantes trabajan en su intervención Street Art. Fuente: https://www.malagaport.eu/los-

alumnos-de-la-escuela-de-arte-de-san-telmo-participan-en-un-concurso-para-la-personalizacion-de-
los-separadores-viales-de-la-terminal-de-cruceros-del-puerto-de-malaga/
Por eso los recursos que escojamos en nuestra metodología (docente y artística),
como verás más a fondo en temas posteriores y en Diseño Curricular, deben

Tema 5. Ideas clave
adecuarse a los objetivos que se deben alcanzar, a las competencias que se van a
adquirir, a los contenidos que se van a trabajar, a los criterios de evaluación, etc.
En el caso concreto de nuestra área, además los recursos no son solo «didácticos»,
sino también «artísticos», son objetos de aprendizaje en sí mismos: contenidos
y/o actividades propios de las materias en cuestión.
4. Atender a la versatilidad de los diferentes lenguajes propios del arte y que

pueden tener cabida dentro del aula, tal y como abordamos en el siguiente
apartado.
5.4. La diversidad de lenguajes como dinamización

metodológica del aula artística
Con lo textual, visual, audiovisual y contextual
Las vanguardias inauguraron el comienzo de la investigación formal y conceptual,

abordando nuevas temáticas y especialmente nuevas formas de narrar, de contar, de
expresar. Es decir, hubo una búsqueda intensa de diferentes lenguajes que se
adaptaran a sus necesidades expresivas.
Así, surgieron diferentes disciplinas, la interdisciplinariedad entre ellas y la fusión de

lenguajes, rompiendo las barreras categoriales y de los géneros que la historia del
arte se había encargado de establecer.

Tema 5. Ideas clave
Figura 5. Arte de acción en espacios educativos. Fuente: https://www.esbaluard.org/actividad/el-arte-de-
accion-en-la-segunda-mitad-del-siglo-xx-curso-de-introduccion-ala-historia-del-arte/
Reflejo de esa pluralidad y libertad de estilos, la educación artística incluye esta

riqueza en sus prácticas para dinamizar el proceso de enseñanza–aprendizaje,
creando espacios vivos y experimentales que desarrollen en los alumnos la
creatividad, la imaginación y el conocimiento de la realidad desde lo
multidimensional y sensorial. Así, la naturaleza de estos canales y lenguajes deberá
ser variada: «cuantos más estímulos reciba el sujeto que aprende, más ricas y exactas
serán, en principio, sus percepciones» (Bernardo y Basterretche, 2004, p. 221).
Así, disponemos de diferentes lenguajes que se pueden combinar, emplear

por separado y/o en diversos marcos u objetivos didácticos.
Desde el enfoque metodológico debemos ser conscientes de la doble pertinencia de

esta diversidad de lenguajes y como elemento de la riqueza del arte: lenguajes
visuales, audiovisuales, pictóricos, escultóricos, audiovisuales, corporales, orales...
Asimismo, hablar de diversos lenguajes implica hablar de diversos recursos,

materiales, herramientas… para dinamizar el aula y enriquecer nuestra didáctica.
Presentamos una primera categorización en la Tabla 2 y que podrás ampliar en temas

posteriores.

Tema 5. Ideas clave
Facilita y apoya el aprendizaje del alumnado. Debe emplearse acorde a las
necesidades educativas y particularidades de todos nuestros estudiantes (tal y
Textual como profundizarás más adelante en otros temas). Además, puede
contemplarse como parte intrínseca al proceso creativo (bocetaje, esquemas,
memorias de proyectos… etc.).
Conlleva un enfoque bidireccional. Por un lado tendremos que enseñar a leer,

Visual analizar y producir imágenes y por otro utilizaremos imágenes como recurso para
facilitar la construcción de conocimiento y estimular el aprendizaje.
Útil como contenido (aprender a leer imágenes publicitarias, artísticas, etc.) y

Audiovisual como recurso didáctico (crear contenido audiovisual como cortos, spots, vídeos
stop-motion, etc.). Además, lo audiovisual incide en lo multisensorial.
El contexto también es un elemento determinante en el proceso de enseñanza–

aprendizaje y, más aún en nuestra área, estos espacios deben variar: aula de
Contextual plástica, talleres de escultura o fotografía, sala de informática, biblioteca… así
como espacios exteriores (jardines o espacios naturales), o no formales (visitas
a museos, centros de arte, talleres de artistas…).
Tabla 1. Lenguajes en el aula de educación artística.

Figura 6. Diversos lenguajes entran en juego en el espacio educativo conectando diversos recursos y
materiales. Fuente: https://www.eladelantado.com/segovia/los-alumnos-de-diseno-de-ie-university-exhiben-
sus-proyectos-en-el-centro-de-creatividad/

Tema 5. Ideas clave
¿Crees que el aula de artes puede ofrecer a otras áreas valores añadidos a sus
recursos y lenguajes? ¿Cómo ayudarías a integrarlos en las materias de otros
docentes que no saben arte?
5.5. De los ejercicios a los proyectos integrados: el

cambio de método como estrategia
En el ámbito de la educación artística es habitual emplear diferentes estrategias

metodológicas que nos llevan a concretar acciones que van desde ejercicios sencillos
hasta proyectos integrados.
Así pues, nuestra metodología debe adaptarse a esos diferentes requerimientos,

acordes a los objetivos marcados. De este modo, habrá ocasiones en los que sea
necesario trabajar desde propuestas más breves y concretas para practicar (por
medio de la repetición) técnicas o conceptos.
Por ejemplo, habrá momentos en los que tendremos que dedicar tiempo
a explicar conceptos como ¿Qué es una mediatriz?, antes de proceder a
que los alumnos la apliquen a trabajos creadores, hacer simetrías,
etcétera.
Sin embargo, también será necesario realizar propuestas más amplias y abiertas,
proyectos que pueden abarcar diferentes sesiones o incluso unidades didácticas, a lo
largo de un trimestre o un curso escolar, siendo necesaria una cronología y
secuenciación de los contenidos mucho más compleja y escalonada que se apoye en
los conocimientos previos adquiridos.
Un proyecto tiene como objetivo satisfacer un problema o necesidad concreta por

medio de actividades concretas y coordinadas. Implica un proceso de creación
complejo y completo desde el boceto o idea inicial hasta su elaboración final.

Tema 5. Ideas clave
Requiere del alumno autonomía, perseverancia y un esfuerzo en relacionar
contenidos, procedimientos y técnicas.
Por ejemplo, la realización de una performance implica estudiar

referentes en la materia y sus tipologías, estudiar diferentes técnicas (si
incluye o no componentes sonoros, visuales, materiales
convencionales…), cómo registramos esa acción (fotografía,
videocámara, smartphones…), así como trabajar en equipo para
proponer una determinada temática, elaborar un guión, organizar el
espacio donde se realizará, etc.
En este contexto entran en juego diferentes estrategias de aprendizaje (tal y como

has visto en otros contenidos), como las metacognitivas (para organizar nuestro
propio proceso y adquisición de conocimiento), las secundarias (tanto temporales
como espaciales y personales) o versátiles.
Lo idóneo es ir combinando estas diferentes estrategias para enriquecer el

proceso del aula, dinamizar la enseñanza y el aprendizaje, así como jugar con
factores tan determinantes como la motivación, la imaginación, la curiosidad,
la sorpresa y el interés.
Figura 7. Departamento de Arte y Diseño. Compuesto por dos fotografías digitales del autor.
Fuente: Mena de Torres (2014).

Tema 5. Ideas clave
5.6. Lograr motivación intrínseca, extrínseca,
cognitivosocial con nuestros métodos docentes
Una clave importantísima a la hora de tratar al alumnado de forma personalizada es

obtener la mayor cantidad de información acerca de sus aficiones e inquietudes, ya
que eso nos va a permitir diseñar actividades adaptadas a sus gustos. Esto va a
redundar en una mayor motivación.
La motivación es fundamental para que el alumnado se convierta en

protagonista de su propio aprendizaje.
La motivación puede ser de distintos tipos que combinaremos en la acción docente:
Motivación
Intrínseca El alumno quiere aprender por sí mismo (autonomía personal), por el mero
placer de mejorar sus competencias y por el disfrute (estético e intelectual)
que generan las acciones creativas.
Para potenciarla debemos impulsar la curiosidad y el interés, haciendo que

aprender sea gratificante y buscando el modo de que la tarea y la afición
sean una.
Extrínseca El alumno no se mueve por el deseo de aprender, sino por las recompensas
obtenidas al hacerlo o, por el contrario, para evitar los castigos.
La motivación extrínseca puede reforzarse a través de la afectividad y las

emociones, propiciando un clima de colaboración y confianza y favoreciendo
unas relaciones afables en el aula.
Cognitivosocial Se relaciona con el reconocimiento que se obtiene al alcanzar metas en el

ámbito educativo por parte de profesores, familia y compañeros.

Tema 5. Ideas clave
Para estimular la motivación cognitivo social valoraremos los talentos del
estudiante, el trabajo llevado a cabo y, por supuesto, el esfuerzo dedicado.
En ella influye de forma determinante el concepto que el estudiante tiene
de sí mismo y de sus capacidades.
Es preciso incentivar al alumno para que mejore su trabajo dejando a un lado

posibles complejos y vergüenzas. Para ello es fundamental hacerle ver que
la calidad de ejecución va a venir de la mano de la cantidad y la repetición,
así como plantear actividades claras.
Tabla 2. Tipos de motivación
Es importante entender que están enlazadas entre sí.
Por ejemplo, la extrínseca con la cognitivosocial se podría trabajar

estableciendo premios y reconocimientos e implicando a las familias en
los procesos educativos. ¿Cómo? Planteando concursos o festivales (por
ejemplo, de cartelería, de cortometrajes, de logotipos, etc.), exposiciones
colectivas o diseñando actividades que fomenten la cohesión con el
centro educativo (realizar un mural, publicar una revista, crear una wiki,
etc.)
¿Cómo incrementarías y estimularías la motivación de tu alumnado? Seguro

que imaginas diversas situaciones en las que deberás hacerlo. ¿En 2º o 3º de
la ESO? ¿Y en 2º de Bachillerato?
Otras estrategias destinadas a incrementar la motivación en general en el ámbito

del dibujo y las artes plásticas son:
 Estimular al alumno para que deje volar su imaginación en el contexto de un

trabajo creativo que implique, por ejemplo, conseguir soluciones alternativas a un

mismo problema (¿cuántas posibilidades tengo para trabajar a partir del círculo
cromático?) o incluso plantear nuevos problemas o cuestiones (partiendo del
ejemplo anterior, ¿cuántos artistas aplican los colores complementarios en sus
obras?) (Robinson, 2009).

Tema 5. Ideas clave
 Proporcionar los conocimientos necesarios (por ejemplo, sobre composición,
volumen, procedimientos y técnicas artísticas, geometría, etc.) para que pueda
expresar sus ideas en el medio más adecuado.
 Reforzar la experimentación personal del alumno y alentar el dibujo y las obras
espontáneas, combinando lenguajes tradicionales y contemporáneos.
 Fomentar la crítica constructiva y la autocrítica introduciendo la autoevaluación
y la evaluación entre iguales (la coevaluación).
5.7. Referencias bibliográficas
Acaso, M. (2009). La educación artística no son manualidades. Nuevas prácticas en la

enseñanza de las artes y la cultura visual. Los Libros de la Catarata.
Acaso, M. (2011). Introducción. En Acaso, M., Hernández Belver, M., Nuere, S.,
Moreno, M. C., Antúnez, N. y Ávila, N., Didáctica de las artes y la cultura visual (pp.
9-12). Akal.
Bain, K. (2004). What the best college teachers do? Harvard University Press.
Bernardo, J. y Basterretche, J. (2004). Técnicas y recursos para motivar a los alumnos.

Rialp.
Caeiro, M. (2018). Aprendizaje Basado en la Creación y educación artística: proyectos

de aula entre la metacognición y la metaemoción. Arte, Individuo y Sociedad, 30(1),
159-17. http://dx.doi.org/10.5209/ARIS.57043
Cañabate, D., & Aymerich, M., & Falgàs, M. y Gras, M. E. (2014). Metodologías
docentes. Motivación y aprendizaje percibidos por los estudiantes universitarios.
EDUCAR, 50(2),427-441.

Tema 5. Ideas clave
Decroly, O. y Van Gorp, A. (2006). La función de globalización y la enseñanza y otros
ensayos. Biblioteca Nueva.
Freinet, C. y Salengros, R. (1979). Modernizar la escuela. Laia.
Giráldez, A. (2009). Fundamentos metodológicos de la educación artística. En

Jiménez, L., Aguirre, I. y Pimentel, L. G. (Coords.), Educación artística, cultura y
ciudadanía (pp. 89-96). Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación,
la Ciencia y La Cultura (OEI) y Fundación Santillana.
Mena de Torres, J. (2014). Construcción del concepto visual de la educación. Visiones

de la educación a través de la fotografía artística, la fotografía de prensa y los
estudiantes. Universidad de Granada
Robinson, K. (2009). El elemento. Descubrir tu pasión lo cambia todo. Grijalbo.
Zabalza, M. A., (2011). Metodología docente. REDU. Revista de Docencia

Universitaria, 9(3), 75-98. https://doi.org/10.4995/redu.2011.6150

Tema 5. Ideas clave
A fondo
Artes plásticas en educación
Para todos La 2 (21 de febrero 2011). La plástica de la educación [Programa de tv]

https://www.rtve.es/alacarta/videos/para-todos-la-2/para-todos-2-debates-plastica-
educacion/1025941/
Diferentes profesionales de la didáctica de las artes debaten acerca de los múltiples

beneficios educativos que tienen las artes (plásticas y visuales) en nuestros
estudiantes.

20
Tema 5. A fondo
Dripped (2011). Cortometraje animado de Léo Verrier
Néstor Adrián Aguirre. (13 de octubre 2014). Dripped [cortometraje].

https://www.youtube.com/watch?v=GChd9l_Cvnc&feature=youtu.be
En este cortometraje animado se narra desde un discurso plástico excepcional el

proceso creativo de uno de los artistas más determinantes en el discurso estético
actual: Jackson Pollock. En sí mismo el corto supone un ejemplo interesante de
contenido, recurso y detonador de actividades, proyectos y obras.
Metodologías artísticas
Falcón Vignoli, R. M. y Torregrosa, A. (2018). La investigación artística como experiencia

anómica. Communiars, 1, 11-20.
https://drive.google.com/file/d/1CTMORuKiAADAbeJutOcwxhpGrezb788K/view
Las metodologías en educación artística son mucho más que un simple abordaje.
Implican un viaje, una aventura, un trayecto donde crear y crearnos. Este artículo
aborda de una manera poética e interesante cómo diseñar nuestra práctica docente.

21
Tema 5. A fondo
Test
1. El contexto:
A. En educación implica ceñirse solamente a aspectos con los que el alumno se
relaciona en su día a día.
B. No tiene ninguna relevancia en el proceso de enseñanza–aprendizaje. Lo
esencial es la metodología.
C. Y más en nuestra área, debe variar: aulas de plástica, sala de informática,
talleres, espacios exteriores, museos… atendiendo a las necesidades reales del
alumnado.
D. No facilita el aprendizaje, de hecho lo entorpece.
2. ¿Es adecuado mezclar diferentes clases de estrategias docentes en el aula?

A. Por supuesto. Porque así también trabajamos estrategias de aprendizaje. Por
ejemplo, trabajar a partir de proyectos también implica la metacognición o
estrategias secundarias y versátiles.
B. Sí, para dinamizar nuestra didáctica.
C. Sí, debemos proponer actividades breves y concretas para practicar pero
también propuestas más amplias y abiertas.
D. Todas son correctas.
3. La clase magistral…
A. Sigue vigente por sus múltiples ventajas.
B. No debe utilizarse.
C. Es complejo llevarla a cabo.
D. No puede combinarse con otras metodologías.

22
Tema 5. Test
4. Los recursos en nuestra área…
A. Son solo didácticos.
B. Son didácticos y también artísticos: contenidos y objetivos en sí mismos.
C. Son exclusivamente artísticos.
D. Ninguna de las anteriores es correcta.
5. ¿Por qué el profesor debe ser artista y docente?

A. Porque si no se producen descompensaciones en la formación del alumnado.
B. Porque si no se desarrollan proyectos excesivamente complejos.
C. Porque las últimas tendencias es lo que promulgan.
D. Porque si no no conoce los procedimientos artísticos.
6. ¿Qué es una metodología docente en el ámbito de las artes?

A. Es una organización y una serie de estrategias internas para la casuística
concreta de nuestro aula.
B. Un conjunto de métodos o forma docente por el cual planificamos la
didáctica en un contexto artístico determinado.
C. Se vincula con los métodos de creación artística, por lo tanto, con el diseño
de fases, acciones y actividades así como su duración, recursos, etc.
D. Todas son correctas.
7. ¿Debemos dinamizar el aula artística con diversidad de lenguajes?

A. No es necesario porque la educación artística ya es rica de por sí.
B. Sí porque es un reflejo de las diferentes disciplinas y fusión de lenguajes
inauguradas por las vanguardias.
C. A y D son correctas.
D. Sí, porque así fomentamos la experimentación y la creatividad desde lo
multidimensional y sensorial.

23
Tema 5. Test
8. La educación artística…
A. Supone una pieza clave para el desarrollo integral de la persona y la
adquisición de competencias relacionadas con la sensibilidad y el disfrute
estético.
B. No ha tenido evolución en este último siglo.
C. No incluye el respeto hacia otras culturas y la valorización del patrimonio.
D. Siempre ha estado en buena estima, especialmente con la llegada de la
DBAE.
9. ¿Cuál de estas afirmaciones no es verdad?

A. Una clave importante es diseñar actividades adaptadas a sus gustos para
lograr la motivación intrínseca.
B. La motivación es fundamental para que el alumnado se convierta en
protagonista de su aprendizaje.
C. No es aconsejable interrelacionar los diferentes tipos de motivación en
nuestra práctica docente.
D. Existen tres tipos de motivación.
10. ¿Qué estrategias puedo seguir para incrementar la motivación en el ámbito del
dibujo y las artes plásticas?
A. Proporcionar los conocimientos necesarios para que pueda expresar sus
ideas en el medio más adecuado.
B. Ninguna es correcta.
C. Reforzar la experimentación personal para alentar el dibujo y obras
espontáneas, combinando lenguajes tradicionales y contemporáneos.
D. A y C son correctas.

24
Tema 5. Test

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Didáctica de Dibujo y Artes Plásticas

cambio de método como estrategia 14

Didáctica de Dibujo y Artes Plásticas 3

5.1. Introducción y objetivos

En este tema partiremos de la definición general de metodología para profundizar en

 Situar el concepto de metodología docente en la didáctica general.

Didáctica de Dibujo y Artes Plásticas 4

Antes de profundizar en las metodologías docentes artísticas es esencial conocer a

De acuerdo con la RAE (2019), una metodología es el conjunto de

En el ámbito de las artes y la educación, la metodología sería el conjunto

Por lo tanto, debemos diferenciar cuándo estamos hablando de métodos

Tradicionalmente se ha aplicado la clase magistral (Bain, 2004) por sus múltiples

Didáctica de Dibujo y Artes Plásticas 5

Tampoco debemos confundir la clase magistral con la clase teórica, más

No obstante, la escuela debe hacerse eco de las actualizaciones culturales y sociales,

Didáctica de Dibujo y Artes Plásticas 6

real. Algo que ya procuró, por ejemplo, la Bauhaus:

«Influenciada por las corrientes de la Escuela Nueva y la Escuela Progresista,

Didáctica de Dibujo y Artes Plásticas 7

Metodologías docentes en artes

En el caso concreto de la educación artística, esta ha sufrido muchas

Durante la segunda mitad del siglo XX, la importancia concedida a la educación

En consecuencia, «hablar de metodología supone no solo determinar cuáles

Figura 3. Alumnos en un museo. Fuente: Para, K. (2018)

Didáctica de Dibujo y Artes Plásticas 8

5.3. Recursos metodológicos para una docencia

Como educadores de la especialidad debemos escoger nuestro propio camino,

1. El profesor debe ser artista y docente

En primer lugar, debemos tener en cuenta la necesidad de conjugar en la figura

Didáctica de Dibujo y Artes Plásticas 9

«Diseñar y desarrollar un proyecto educativo tiene la misma complejidad y

2. Es esencial analizar las necesidades del alumnado y adaptar en consecuencia

3. Nuestra estrategia docente debe ir encaminada a entender que los diferentes

Figura 4. Estudiantes trabajan en su intervención Street Art. Fuente: https://www.malagaport.eu/los-

Didáctica de Dibujo y Artes Plásticas 10

4. Atender a la versatilidad de los diferentes lenguajes propios del arte y que

5.4. La diversidad de lenguajes como dinamización

Con lo textual, visual, audiovisual y contextual

Las vanguardias inauguraron el comienzo de la investigación formal y conceptual,

Así, surgieron diferentes disciplinas, la interdisciplinariedad entre ellas y la fusión de

Didáctica de Dibujo y Artes Plásticas 11

Reflejo de esa pluralidad y libertad de estilos, la educación artística incluye esta

Así, disponemos de diferentes lenguajes que se pueden combinar, emplear

Desde el enfoque metodológico debemos ser conscientes de la doble pertinencia de

Asimismo, hablar de diversos lenguajes implica hablar de diversos recursos,

Presentamos una primera categorización en la Tabla 2 y que podrás ampliar en temas

Didáctica de Dibujo y Artes Plásticas 12

Conlleva un enfoque bidireccional. Por un lado tendremos que enseñar a leer,

Útil como contenido (aprender a leer imágenes publicitarias, artísticas, etc.) y

El contexto también es un elemento determinante en el proceso de enseñanza–

Tabla 1. Lenguajes en el aula de educación artística.

Didáctica de Dibujo y Artes Plásticas 13

5.5. De los ejercicios a los proyectos integrados: el

En el ámbito de la educación artística es habitual emplear diferentes estrategias

Así pues, nuestra metodología debe adaptarse a esos diferentes requerimientos,

los conocimientos previos adquiridos.

Un proyecto tiene como objetivo satisfacer un problema o necesidad concreta por

Didáctica de Dibujo y Artes Plásticas 14

Por ejemplo, la realización de una performance implica estudiar

En este contexto entran en juego diferentes estrategias de aprendizaje (tal y como

Lo idóneo es ir combinando estas diferentes estrategias para enriquecer el

Didáctica de Dibujo y Artes Plásticas 15