Actividad 3. Análisis descriptivo de obra.

ANALISIS DE CERAMICA, PINTURA Y ESCULTURA

GRIEGA
CERAMICA Y PINTURA:

https://mymodernmet.com/es/ceramica-antigua-grecia/
Jarrón griego que muestra a Heracles e Yolao luchando contra Cicno, 510-500 a.C. (Foto: Wikimedia
Commons, CC BY 3.0 DE)

El hablar del análisis de cualquier obra artística nos dirige a tomar en cuenta los
estilos, influencias, corrientes, ideología, tipo de trabajo, tallado, pigmentos,
generalmente cuando nos referimos a Grecia, es hablar al mismo tiempo de la pintura
y la cerámica, ya que en su mayoría, ambas se ven reflejadas en este forma, ya que
desde el punto vista arqueológico las pinturas desaparecieron solo existen algunas
referencias de ellas ya se murales o en espacios públicos, estas descripciones son
por filósofos e historiadores de la época que dan pauta el paso del arte en esta forma
y solo nos queda imaginarla ya que no existe muestra alguna de su existencia.
Si observamos en ambos casos va de la mano la pintura y la cerámica ya que son
evidentes que no puede existir una sin la otra.
Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que
precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas, cuya comercialización era
un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este
arte. Al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas de ahí la
denominación de geométrico que recibe este primer período (siglos IX y VIII a. C.) que
apenas se destacaban sobre la superficie.1
Ahora en el caso de esta pieza es raro para cualquier arqueólogo tenerlas en estas
condiciones, ya que es muy complicado encontrarlas completas, ya que la mayor
evidencia era en estos artículos, lo interesante de estos es que nos cuentan ya sea
una leyenda o un mito, en el caso del jarrón nos habla de un momento épico de la
historia griego porque no un mito sobre una batalla a desproporción ya que se describe
el clásico 2 contra 1 la diferencia es que uno es semi – dios y los otros humanos,
muestra también el enfoque hacia la guerra.
Este jarrón hace alegoría de la devoción o justificación mejor dicho hacia el dios de
la guerra “Ares”.
Ahora al haber hecho la descripción de la intención de las ilustraciones, en el caso de
los materiales algunos autores mencionan lo siguiente:
La arcilla era un material disponible en toda Grecia, pero el tipo más popular era la
arcilla del Ática. Al tener un alto contenido de hierro, adquiría un color anaranjado-
rojizo y un ligero brillo tras la quema.2
Las vasijas griegas solían hacerse por secciones en un torno, y las piezas individuales
(el cuerpo, el cuello, la base y, de ser necesario, las asas) se unían con barbotina.
Después, el alfarero regresaba la pieza al torno para aplanar las uniones y refinar la
forma final. 3

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En el caso de los materiales y el manejo de estos hablamos de técnicas que hasta
hoy en día siguen vigentes ya que la alfarería aun continua con ciertas influencias
modernas que son muy pocas, no puede evitar hacer la comparación con los alfareros
de la luz en puebla, que tiene talleres con más de 100 años de antigüedad y también
comparando un poco con el trabajo del talavera que, aunque sus materiales son
diferentes el proceso es muy similar hablando desde el trabajo artesanal.

ESCULTURA:

https://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/artegr.htm
“VENUS DEL MILO”
Al hablar de escultura nos indica explicar o decir de la suprema realización de Grecia
ya que su enfoque estaba dirigido en los cuerpos humanos los artistas encontraban
su inspiración en estos, no importaba edad o género, podían ser niños adultos
hombres, mujeres, conforme fue evolucionando dicha civilización, encontraba gran
interés por aprender cómo funcionaba la humanidad, el mundo o el universo.
Si bien la principal forma de hablar artísticamente en la cultura griega es la intensión
del buscar el porqué de la humanidad, se dice que en el caso de la escultura de la
“Venus del Milo” es hablar de la perfección humana representando a la diosa de la
bellaza, mostrando a la mujer como tal en todo su explendor, juventud, belleza
naturalidad en la humanidad.
Las técnicas son este caso cincel y martillo con uno de los materiales más preciados
para los griegos era el marfil y el mármol materiales fáciles de trabajar si bien algunos
autores mencionan lo siguiente:
Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeñas figuras humanas
hechas en materiales muy maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. No fue
hasta el período arcaico (siglos VII y VI a. C.) que los griegos comenzaron a trabajar
la piedra. Los motivos más comunes de las primeras obras eran sencillas estatuas de
muchachos (kouros) y muchachas (korés). De formas lisas y redondeadas, estas
figuras plasmaban en la piedra una belleza ideal.4
Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas egipcias que habían
servido de modelo. Con la llegada del clasicismo (siglos V y IV a. C.), la estatuaria
griega fue tomando un carácter propio y abandonó definitivamente los primitivos
patrones orientales. Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente
la anatomía humana y los rostros ganaron definitivamente en expresividad y realismo.5
A través de todo lo que implica hablar de los escultores griegos surgen cinco etapas
estilos para esculpir al porqué de la humanidad; arcaica, preclasica, clásica,
posclásico y helenista.

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ARQUITECTURA:

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Templo de Athenea Nike

En el caso de plantear en esta forma de arte es de pensar en la vida pública de Grecia,

que originaron números edificios como templos. Gimnasios, teatros, hipódromos,
etc…, donde las construcciones civiles eran dedicadas a las asambleas políticas, son
considerados como monumentos conmemorativos.
Pero en los casos de las construcciones más significativas debemos hablar de los
templos dedicados a los dioses:

a) Vestibulo o pronaos
b) Santuario o naos
c) El epistodomo o lugar donde se guarda el tesoro del dios.

Teniendo como referencia algunas argumentaciones de autores que se especializan

en la arquitectura:
El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados más importantes de la arquitectura
griega a occidente. Era de una forma bastante simple: una sala rectangular a la que
se accedía a través de un pequeño pórtico (pronaos) y cuatro columnas que sostenían
un techo bastante similar al actual tejado a dos aguas. En los comienzos éste fue el
esquema que marcó los cánones.6
Del perfeccionamiento de esta forma básica se configuró el templo griego tal y como
hoy lo conocemos. En sus comienzos, los materiales utilizados eran el adobe para los
muros y la madera para las columnas. Pero a partir del siglo VII a.C. (período arcaico),
éstos fueron reemplazados por la piedra, lo que permitió el agregado de una nueva
hilera de columnas en el exterior (peristilo), y con lo que la construcción ganó en
monumentalidad.
Entonces surgieron los primeros órdenes arquitectónicos: el "dórico", al sur, en las
costas del Peloponeso y el "jónico", al este. Los templos dóricos eran más bien bajos
y macizos. Las gruesas columnas carecían de base y el fuste era acanalado. El capitel,
muy simple, terminaba en una moldura llamada equino. Las columnas sostenían un
entablamento (sistema de cornisas) compuesto por un arquitrabe (zona inferior) y un
friso de tríglifos (decoración acanalada) y metopas.7
Si bien hablar de las divinidades una de las más irónicas de la época es la diosa de la
Atenea acompañada con la diosa de la victoria Nike, esta diosa es considerada como
la protectora de los intelectuales, pero también es considerada como diosa de la
guerra como un igual con la diosa Artemisa.

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