Arte griego

¿Qué es el arte?
El arte en la antigua Grecia, conocido como “técné”, se entendía como las
actividades humanas con reglas propias que se pueden aprender y perfeccionar.
Los antiguos artistas griegos buscaban la “belleza ideal”, recreando el “mundo
ideal” del modelo platónico, o mediante la “imitación de la naturaleza” en el
sentido de la mímesis aristotélica.

El arte griego es una de las manifestaciones artísticas más influyentes en la

historia de la cultura occidental. Sus orígenes se remontan a la cultura minoica,
cuya cerámica y pintura tienen un marcado naturalismo, y a la cultura micénica,
desde donde probablemente proceda el templo griego.
El antecedente histórico que marca el punto de partida del arte griego fue la
invasión de los Dorios en el siglo XII a.C… Surgió junto con la crisis de la
democracia ateniense y las guerras del Peloponeso.
El gran arte griego nace en la Grecia arcaica, al mismo tiempo que se desarrolla
una nueva escritura y se organizan las ciudades. Después culmina en la etapa
clásica, que se inicia con la guerra contra los persas, en la que las polis griegas
se unen para derrotar al enemigo, lo que supone la total preponderancia de
Atenas en el Egeo.

El arte griego se desarrolló a lo largo de varios períodos, cada uno con sus
propias características y estilos:

Estilo Geométrico (900-700 a.C.): Se caracterizó por la ornamentación de la

cerámica con formas geométricas y figuras esquemáticas. Los artistas de este
período crearon vasos sin fondo usados en rituales funerarios, con temas
relacionados con la muerte. Un ejemplo representativo de este estilo es el
“krater de Dipylon”, una gran vasija funeraria encontrada en la necrópolis del
Dipylon en Atenas.

Período Arcaico (siglo VII-480 a.C.): Aparecieron las primeras manifestaciones de

arquitectura y escultura monumentales en piedra. Algunas de las obras más
famosas de este período incluyen a “Kleobis y Biton” (610 – 580 a.C) y “Kuros”
(600 a.C).

Período Clásico (479-404 a.C.): El arte y la cultura griega llegaron a su máximo

desarrollo. Se produjeron obras equilibradas, armónicas y serenas. Algunas de
las obras más famosas de este período incluyen el “Discóbolo” (~460 a.C.) de
Mirón y “Zeus o Poseidón” (460 a.C.) de Fidias.
Período Helenístico (después del 404 a.C.): Se caracteriza por una mayor
expresividad y dramatismo en las obras de arte. Algunas de las esculturas
helenísticas más conocidas son la “Victoria alada de Samotracia” (siglo II o I
a.C.), la “Venus de Milo” (mediados del siglo II a.C.), “Gálata moribundo”
(alrededor del 230 a.C.), y el grupo monumental “Laocoonte y sus hijos” (finales
del siglo I a.C.).

Cada período refleja los cambios en la sociedad y la cultura griega a lo largo del
tiempo.

Sus manifestaciones artísticas eran:

Pintura:
Las pinturas griegas, aunque no muchas han sobrevivido hasta nuestros días,
eran conocidas por su atención al detalle y su uso de la perspectiva. Los frescos
y las pinturas en cerámica son ejemplos de este arte. Un ejemplo famoso es el
“Vaso François”, una vasija de cerámica negra del siglo VI a.C. que está decorada
con escenas de la mitología griega.

Escultura:
La escultura griega es famosa por su realismo y atención al detalle. Algunas de
las obras más famosas incluyen el “Discóbolo” de Mirón, la estatua de Zeus en
Olimpia de Fidias, y el “Hermes llevando al niño Dionisio” de Praxíteles. La
escultura griega también incluye los kouroi (jóvenes desnudos) y las korai
(jóvenes vestidas), que son figuras de pie de jóvenes que se usaban para marcar
las tumbas de los muertos.

Arquitectura:
La arquitectura griega es conocida por sus columnas y templos. El Partenón en
Atenas es un ejemplo perfecto de la arquitectura dórica, mientras que el
Erecteión, también en la Acrópolis de Atenas, es un ejemplo de la arquitectura
jónica. Otros ejemplos notables de la arquitectura griega incluyen el Templo de
Apolo en Delfos y el Templo de Afea en Egina.

Relieves:
Los relieves griegos a menudo se usaban para contar historias o representar
escenas de la vida cotidiana. Un ejemplo famoso es el friso del Partenón, que
muestra la procesión de las Panateneas. Otros ejemplos magníficos incluyen el
friso del Templo de Apolo en Delfos y el Altar de Zeus en Pérgamo.

Joyería:
La joyería griega se intrincaba y a menudo contenía simbolismos religiosos o
políticos. Los griegos eran expertos en trabajar con oro y plata, y a menudo
incrustaban sus joyas con piedras preciosas.
Materiales:
Los griegos utilizaron una gran variedad de materiales en su arte, tales como
madera, soporte y techo; adobes (ladrillo sin cocer) para las paredes,
especialmente de viviendas; piedra caliza y mármol para columnas, muros y
porciones elevadas de los templos y edificios públicos; terracota, ornamentos; y
metales, especialmente el bronce, para detalles decorativos. Cada material se
elegía cuidadosamente para su propósito específico, y se trabajaba con gran
habilidad para crear obras de arte duraderas y bellas.

Temática:
El arte griego abarcaba una amplia gama de temas, que reflejaban las diversas
facetas de la vida y la cultura griega. Aquí te presento algunos de los temas más
prominentes:

Religión:
La mitología y la religión eran temas centrales en el arte griego. Los dioses y
diosas, así como los héroes mitológicos, eran a menudo el foco de las obras de
arte griegas. Por ejemplo, el Partenón en Atenas se construyó en honor a la
diosa Atenas.

Política:
La política también jugaba un papel importante en el arte griego. Los líderes
políticos a menudo encargaban obras de arte para celebrar victorias militares o
para promover su estatus.

Deportes:
Los deportes, en particular los Juegos Olímpicos, eran un tema común en el arte
griego. Las vasijas y esculturas a menudo representaban atletas en acción.

Vida cotidiana:
La vida cotidiana era otro tema frecuente en el arte griego. Las escenas de la
vida cotidiana, desde las tareas domésticas hasta las fiestas, se representaban a
menudo en las vasijas y los relieves.

Erotismo:
El erotismo y la sensualidad también se exploraban en el arte griego. Las
representaciones de figuras desnudas y escenas eróticas eran usuales,
especialmente en la cerámica.

Estos temas reflejan la importancia que los antiguos griegos daban a la religión,
la política, el deporte, la vida cotidiana y la exploración de la sensualidad
humana en su arte. Cada uno de estos temas proporciona una visión única de la
cultura y los valores de la antigua Grecia.
1. Dama de Auxerre (Kore de Auxerre): Esta escultura, que data de
alrededor de 650 – 625 a.C., se encuentra actualmente en el Museo del
Louvre, París, Francia.

1. Venus de Milo: Esta escultura, que representa a Afrodita, la diosa del

amor y la belleza, es una de las piezas más icónicas de la escultura griega.
La Venus de Milo, creada en mármol entre los años 130 y 100 a.C.,
destaca por su gracia y la maestría con la que el escultor capturó el
cuerpo de la mujer.

1. Partenón: Este templo, dedicado a la diosa Atenea y construido en la

Acrópolis de Atenas entre el 447 y el 438 a.C., es una obra maestra
arquitectónica.

1. Victoria de Samotracia: Esta escultura de mármol, que se puede visitar en

el museo del Louvre, representa a la diosa Nike, alada sobre la proa de
un barco.

1. Discóbolo de Mirón: Esta escultura representa a un atleta en el momento

exacto de lanzar un disco.

1. Auriga de Delfos: Esta estatua de bronce representa a un auriga

(conductor de carros de carreras) y es una de las pocas piezas de
escultura griega en bronce que ha llegado a nuestros días.

1. Niño de la espina: Esta escultura de bronce, conocida como el Niño de la

espina, es otra muestra de la habilidad griega para representar la
anatomía humana con precisión y gracia.
1. Crátera del Dipylon: Esta crátera de cerámica, datada en el 740 a.C., es
una de las piezas más antiguas de arte griego conocido.

1. Doríforo: Esta escultura, también conocida como el Portador de la lanza,

es una de las obras más famosas del escultor Policleto.