INSTITUTO DOMINGO SAVIO

EL ARTE GRIEGO EN LAS ARTES

PLÁSTICAS Y SU INFLUENCIA EN
BOLIVIA

GRUPO 2:
➢ ALBARRACÍN VANIA
➢ ALCAZAR JONATHAN
➢ ARAUZ DANA
➢ ASÍN ARIANA
➢ AVILA CARMEN
➢ AVILA AUZA MARCO ANTONIO
➢ BALANZA VALENTINA
➢ CABEZAS JOSÉ IGNACIO
➢ CARDOZO EDUARDO
➢ CUSICANQUI NAYELI
➢ EGUINO CHRISTIAN

2021
 EL ARTE GRIEGO EN LAS ARTES
PLÁSTICAS Y SU INFLUENCIA EN
BOLIVIA

1. ¿QUÉ ES EL ARTE GRIEGO?

El Arte Griego marca un referente para la civilización
occidental que perdurará hasta nuestros días. Los
modelos griegos de la antigüedad son tenidos como
clásicos y los cánones escultóricos y los estilos
arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo
largo de la historia de Occidente. El arte se desarrolló en
torno al ideal de belleza que significaba lograr el perfecto
y armonioso equilibrio entre el contenido y la forma, en el
arte griego su inspiración son mitos y leyendas.
2. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE GRIEGO

• Utiliza el idealismo estético para dar una visión

perfecta

• Sus obras tienen proporcionalidad y equilibrio

• Buscan representar la figura humana de forma

perfecta, tanto en el dibujo como en la escultura, por
lo que se enfocaron en gran parte en el atletismo
para mostrar cuerpos perfectos y musculosos

• Se fundamenta en el antropocentrismo

• Manifiestan la naturaleza como una forma idealizada

llena de sencillez y proporción, claridad y unidad

• Su conocimiento en anatomía era amplio

• Destacaron en todo momento a los dioses Zeus y
Atenea

• Se enfocaron en el uso de la mitología griega para

realizar sus esculturas
3. TIPOS DE ARTE GRIEGO (ARTE JÓNICO)

• Historia:
Se originó en la región costera de Jonia, Turquía,
situada en el centro de Anatolia, allí se establecieron
pueblos griegos antiguos, al sureste de Grecia en el
mar Egeo, a mediados del siglo VI y hasta el siglo V
a.C.

Las primeras manifestaciones del arte jónico son

columnas de piedra con capiteles tallados.

• ¿Qué es el arte jónico?

Nace de la tradición cretense (Creta) y con la influencia

de la tradición oriental, mostrando una inclinación a la
ornamentación, adornos, pinturas y el gusto por el
naturalismo, representado principalmente en las
columnas de los tiempos griegos; utiliza principalmente
la madera, el bronce y el mármol buscando elegancia y
lujo.
• Columnas jónicas

Lo más representativo del arte jónico son las columnas

y capiteles utilizados en los tiempos griegos.

➢ Columnas: Se trata de una pieza de apoyo

compuesta por 3 molduras planas y circulares
acanaladas, también fueron sustituidas por
estatuas de muchachas cariátides.

➢ Capiteles: Elemento más representativo que

presenta 2 volutas o espirales encima de las
columnas, que soportan el entablamento, que es
la parte superior de los templos donde están las
figuras, adornos y pinturas.
4. TIPOS DE ARTE GRIEGO (ARTE DÓRICO)

El estilo dórico es el más antiguo y sencillo. Este estilo

clásico responde a una de las dos raíces del arte griego,
la doria, que está en relación con las culturas de los
metales europeos. Su decoración se caracteriza por
preservar la mayor austeridad posible. La columna no
tiene basa. Tiene de 16 a 20 estrías longitudinales con
aristas vivas. Desde el suelo la columna va reduciendo su
diámetro hasta el capitel, formando un perfil conocido
como éntasis. El pedestal está formado por una grada de
tres escalones, los dos inferiores se denominan
estereóbatos y el superior estilóbato.

Entre otros rasgos estilísticos, se caracteriza por un

capitel de gran sencillez; el collarino es una hendidura en
el fuste y después tiene el equino y un ábaco cuadrado.
Sobre las columnas se apoya el entablamento formado
por el arquitrabe, el friso y la cornisa. El arquitrabe dórico
es como una gran viga apoyada sobre las columnas,
carece de decoración. En el friso se alternan los triglifos y
las metopas. La cornisa sobresale del friso y está
decorado con mútulas.

Se cree que tuvo su origen en las construcciones en

madera, cuyas formas pasan a la piedra. Así, los triglifos
responderían a las cabezas de las vigas transversales en
las construcciones de madera.

El estilo dórico era formal y austero, se usaba

normalmente en los templos de deidades masculinas.
Apareció en la Grecia continental y de allí se difundió por
las colonias griegas en Italia. La mayor parte de los
templos que se conservan de época griega pertenecen al
estilo de: el de Hera en Olimpia, el de Apolo en Corinto,
los de Paestum, el de Apolo en Delfos y el Hefestión y los
Propileos en Atenas. En su construcción participaron el
arquitecto Ictino y su ayudante Calícrates. Destaca la
decoración de sus frontones y del friso, obra de Fidias.
5. TIPOS DE ARTE GRIEGO (ARTE CLÁSICO)

6. PERIODOS DEL ARTE GRIEGO

• Etapa Geométrica: comprende desde el siglo IX al

siglo VII a.C. Se le denomina a este primer período
geométrico porque la mayoría de los motivos en las
vasijas encontradas, son motivos geométricos. Se
implementaron las líneas rectilíneas con las líneas
curvas, apareciendo motivos humanos o zoomorfos.

Se puede dividir en 3 periodos:

➢ Geométrico antiguo. Se abandona la línea curva y
se implementa la línea recta, con
representaciones humanas y animales.

➢ Geométrico medio. Se representan caballos de

forma esquemática en las tapaderas de píxides,
con decoraciones de zigzag, rombos, etc. en
vasijas o cántaros.
 ➢ Geométrico tardío. Se fabrican recipientes de gran
tamaño, predominando el color claro; se
generalizan imágenes humanas y animales como
aves, componiendo escenas.

Escultura. Figuras de animales (caballos) o humanos,

marcándose exageradamente los músculos y
articulaciones, eran representaciones de dioses o
héroes.
 Arquitectura. Estructuras sencillas, como chozas
circulares o rectangulares.

• Etapa Orientalizante: comprende del siglo VIII al siglo

VII a.C. Su nombre proviene de la influencia de los
pueblos orientales (como Fenicia y Asiria) que
muestran nuevos materiales (como los tejidos y
marfiles), manufacturas y técnicas que implementarían
los griegos. Puede ser nombrado como un periodo de
transición con la Etapa Arcaica.

➢ Arquitectura. Los templos inician la planta

rectangular. Un ejemplo conocido sería el templo
de Apolo en Termo.

➢ Cerámica. Es la manera más fácil de distinguir

esta etapa al igual que la geométrica; se
intensifican los detalles iconográficos y
ornamentales por los textiles, marfiles y objetos
metálicos de Oriente.
• Etapa Arcaica: comenzó en el siglo VII y terminó en el
siglo VI a.C. Esta etapa se caracteriza por la decoración
de la cerámica con figuras negras.

Entre los siglos XII -IX a.C., y de forma un tanto brusca,

se produce el colapso de la civilización micénica, dando
lugar a un paréntesis denominado Edad Oscura griega.
La causa de este declive repentino está sujeto a
controversia; historiadores y arqueólogos no se
terminan de poner de acuerdo, debido a escasez de
fuentes y contando solamente con evidencias
arqueológicas, que denotan la destrucción de
numerosos asentamientos, poblamientos menores en
su mayor parte, y de algunas ciudades; las islas en
cambio no parecen haber sido muy afectadas.
Se caracteriza esta crisis por el despoblamiento de las
ciudades, (con hallazgos de evidencias de invasiones,
como estratos de incendios); abandono de la escritura,
y del arte micénicos, y desarrollo de un arte
esquemático, denominado geométrico y centrado en la
cerámica. En la escultura se realizan las xoanas,
esculturas de madera que representan
esquemáticamente figuras humanas por medio de
triángulos (apareciendo esas figuras también en la
cerámica).

Se han formulado, pues, diversas hipótesis para

explicar este colapso: invasiones de los dorios
indoeuropeos, o de los pueblos del mar, catástrofes
(terremotos), crisis de producción agrícola, cambio
climático.

Posiblemente no habría que hablar de un solo factor

desencadenante, sino de un conjunto de factores, al
igual que en la posterior Edad Media europea, con la
que comparte algunos rasgos, como el
empobrecimiento cultural, localismo frente al comercio
y expansión micénica, inestabilidad e invasiones, etc.

Y al igual que al final de la Edad Media europea, se

producirá un renacimiento cultural, en el siglo VIII a.C.,
momento en que dará comienzo la edad Arcaica,
preludio de una de las más fecundas etapas de la
humanidad, germen de nuestra civilización actual.
• Etapa Severa: se inició a finales del VI y terminó en el
siglo V a.C. La decoración sufre un desarrollo el cual se
caracteriza por los vasos bilingües.

Arquitectura

Cronológicamente se corresponde con la primera mitad

del siglo V a.C., un período que presenta una serie de
conflictos bélicos y sociales. Durante esta época tienen
lugar las guerras Médicas entre persas y griegos, así
como el conflicto interno entre Atenas y Esparta.
También se producen cambios políticos y sociológicos
que darán lugar al nacimiento de la democracia griega,
promovida por Pericles.

En el arte también se producirán cambios, que serán

especialmente evidentes en la escultura. No obstante,
 la arquitectura se caracteriza por la continuidad del
orden dórico, que todavía está presente en la mayoría
de los templos de la Grecia peninsular o continental.
Los dos ejemplos más importantes son el templo de
Afaia en Egina, hacia el año 490 a.C. y el templo de
Zeus en Olimpia, hacia el año 457 a.C.

• Etapa Clásica: Abarca desde los años 480 a.C. hasta

el 323 a.C. con la muerte de Alejandro Magno.
En escultura, es la etapa donde se da la perfección y la
culminación clásica basada en la belleza física,
espiritual de manera equilibrada que se conocía con el
nombre de “sofrosine”.
• Etapa Helínistica: Abarca desde los años 336 a.C.
hasta el 146 a.C. Cuando Grecia cae en la dominación
romana.
Empiezan a ganar fuerza los monumentos personales
usados en mausoleos y tumbas de gente importante o
adinerada, no tiene gran diferencia con el periodo
clásico, aunque empieza a verse la mezcla de la cultura
griega con la romana.
7. PINTURA GRIEGA

La pintura de la Antigua Grecia es el conjunto de obras

artísticas producida por artistas del mundo helénico.
Precedentes
Con anterioridad la formación del llamado Arte Griego en
territorios de la antigua Grecia se cataloga el llamado
arte prehelénico, conservado en ruinas de edificios de la
época y sobre estuco, representando paisajes, acciones
guerreras y ceremonias cortesanas o religiosas cuyas
figuras, aunque imperfectas revelan notable expresión y
vida.

Periodos
La pintura griega está dividida en tres periodos:
➢ El de formación y arcaico que dura hasta el siglo
V a. C.
➢ El de elegancia nacional, durante el siglo V a. C.
y parte del IV a. C
➢ El alejandrino o de difusión desde mediados del
siglo IV a. C.

8. ESCULTURA GRIEGA

• ¿Qué es?
Es la manifestación artística en la que más destacaron
los Arte griegos. El tema que más repitieron fue el del
cuerpo humano, que sirvió para representar a héroes,
divinidades y mortales.

Ejemplos:
Hermés de Olimpia de Praxíteles

El discóbolo de Mirón
 Doríforo de Policleto

• Influencia en Bolivia
Uno de los influyentes del arte griego en Bolivia es
Alfredo Nina, quien es un escultor inspirado en el arte
griego como, por ejemplo:
9. ARQUITECTURA GRIEGA

Se caracteriza por la técnica de alta calidad en que los

edificios griegos están hechos a una escala humana, no
tan grandes como la escala egipcia.

En la arquitectura griega se busca la armonía visual, no

muestra una decoración recargada de escultura, sino que
se distribuye dependiendo de las formas estructurales del
edificio.

Uno de los edificios más destacados en la arquitectura

griega fueron los templos, tenían una forma simple, pero
con la evolución y perfeccionamiento de estos se fue
configurando hasta llegar a lo que hoy en día se puede
ver.

Los primeros materiales que utilizaron en la arquitectura

griega eran de adobe y maderas para crear columnas y
muros, pero tiempo después, los materiales se
sustituyeron por la piedra, pudiendo agregar así una
tercera línea de columnas en los templos.
 Su influencia en Bolivia se encuentra en:

10. Bibliografía
https://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/artegr.htm

https://aprendiendoartesplasticas.wordpress.com/2016/04/10/arte-
griego/#:~:text=Los%20griegos%20crearon%20diferentes%20tipolog%C3%ADas,el%2
0j%C3%B3nico%20y%20el%20corintio.&text=%2DEl%20j%C3%B3nico%20es%20m
%C3%A1s%20fino,ha%20relacionado%20con%20lo%20femenino

https://tiposdearte.com/arte-griego-que-es/

https://www.euston96.com/arte-
griego/#:~:text=El%20origen%20hist%C3%B3rico%20del%20arte,y%20100%20antes
%20de%20Cristo

http://artegriego2728.blogspot.com/p/j.html

http://artegriego2728.blogspot.com/p/orden-dorico-el-estilo-dorico-es-el-mas.html

https://clasicaantiguedad.wordpress.com/2015/05/25/arte-griego-etapa-geometrica/
https://www.decorarconarte.com/cont-culturales/paginas-de-historia-del-arte/arte-arcaico-
griego/

http://www.arstechne.es/grecia_02.html

https://www.unprofesor.com/

https://enciclopediadehistoria.com/

http://unahistoriasocialdelarte.blogspot.com/

11. AUTOEVALUCIÓN DEL TRABAJO GRUPAL

➢ ALBARRACÍN VANIA. Entregó su parte del trabajo en
el tiempo acordado.
➢ ALCAZAR JONATHAN. Entregó su parte del trabajo en
el tiempo acordado.
➢ ARAUZ DANA. Entregó su parte del trabajo en el
tiempo acordado.
➢ ASÍN ARIANA. Entregó su parte del trabajo en el
tiempo acordado.
➢ AVILA CARMEN. No participó.
➢ AVILA AUZA MARCO ANTONIO. Realizó el informe y
diapositivas para la exposición, entregó su parte del
trabajo en el tiempo acordado.
➢ BALANZA VALENTINA. Entregó su parte del trabajo en
el tiempo acordado.
➢ CABEZAS JOSÉ IGNACIO. Entregó su parte del
trabajo en el tiempo acordado.
➢ CARDOZO EDUARDO. Entregó su parte del trabajo
tarde.
➢ CUSICANQUI NAYELI. Entregó su parte del trabajo
tarde.
➢ EGUINO CHRISTIAN. Entregó su parte de trabajo
tarde