Nombre y Apellidos: ROSA TAVIRA OLIAS

DNI: 11776933J
Dirección: FINCA COTO DE NUESTRA SEÑORA DEL CARMEN. 37727
PEÑACABALLERA. SALAMANCA
Dirección de correo electrónico: rosatavira@gmail.com
Centro Asociado en el que está matriculado: UNED ZAMORA
Nombre de su Profesor/a Tutor/a: MARIA DIEGUEZ
PARTE A
El texto en cuestión es una crónica de cómo llegó a nuestros días uno de los más
importantes hallazgos del arqueólogo italiano de origen francés Alessandro François
(1796-1857). Motivo por el cual lleva su nombre. Descubridor también de la famosa
tumba François. Hay que destacar el hecho de que conozcamos las características más
relevantes de esta civilización a través de sus tumbas. En las que se mezcla la vida, la
muerte, le festividad y lo lúgubre dentro de mausoleos construidas como casas.
Tal como dice el texto, en 1844 al excavar en la necrópolis etrusca de Fonte Rotella en
Chiusi, descubrió fragmentos de lo que podía ser una crátera griega de figuras negras y
que a pesar de haber sido arrasado por los saqueadores de tumbas confió en su intuición
y con el tiempo descubrió dispersos en dos túmulos gran parte de las piezas del puzle
pudiendo reconstruir el llamado vaso François. Sin embargo, pese a haber sido buscados
exhaustivamente no han sido encontrados por completo.
La forma del vaso es clasificada como una crátera (recipiente que se usaba para mezclar
el vino con agua) de volutas, esto es, una crátera con asas en forma de voluta y
pertenece al estilo decorativo de cerámica de figuras negras. Tiene unas dimensiones de
66 cm. de altura por 57 cm. de diámetro máximo, con la boca y cuerpo anchos, a fin de
que los comensales que acudían al simposio pudieran servirse directamente.
Esta en concreto es la obra de dos artistas griegos, el alfarero Ergotimos y el pintor
Klitias, realizada hacia el año 570 a.C. Y es considerada la obra cumbre de la cerámica
ática. Una inscripción pintada sobre el mismo vaso nos dice el nombre de sus creadores.
Estas firmas muestran el elevado nivel social que tenían estos artesanos, quienes hacían
ricas ofrendas en la Acrópolis y cuyos vasos eran exportados, con especial intensidad a
Etruria, y vendidos a elevados precios.
Se trata de la primera crátera de volutas ática y una de las primeras de Grecia. Los
ceramistas posteriores ampliaron las volutas, adjuntaron una apertura de labio,
cambiaron la forma del pie, la forma de las piezas se volverá más alta, pero el modelo
de Ergotimos permanecerá como ejemplo insuperable.
El Vaso François se coloca al inicio del periodo maduro de las figuras negras áticas,
pero al mismo tiempo tiene algo del periodo anterior: el uso del púrpura para el rostro
de los hombres y la elaboración del blanco directamente sobre la arcilla (esta última es
causa de la pérdida del pigmento) son algunos de los aspectos.
El Vaso François retoma el estilo corintio para la composición en frisos horizontales y el
empleo de figuras negras, las incisiones, los realces con pinturas marrón/roja y blanca.
Los motivos animalísticos y vegetales sobre el pie del vaso representan los últimos
vestigios del estilo corintio. En efecto, integrando numerosos registros con figuras
mitológicas, esta crátera es una obra de transición entre el estilo más geométrico y
vegetal del arte corintio y el estilo ático que favorecerá la representación de un solo
registro. Importante en este sentido es también la subdivisión de las escenas en distintas
bandas ligeras que vendrá a ser abandonada en favor de la escena principal
representada, como en el estilo protoático.
Tiene seis frisos (más el pie) decorados con figuras. Estamos ante el exponente de la
plena maduración en la técnica y el estilo miniaturista en la decoración, que comprende
la representación de escenas mitológicas y decorativas cuyos temas están centrados
sobre el ciclo narrativo del personaje de la Ilíada, Aquiles y su padre Peleo. Motivo por
el que los estudiosos de la mitología clásica le dan tanto valor.
Se observan 270 figuras que forman escenas de diferente índole y 120 inscripciones
explicativas. Entre otros las carreras de carros en honor de Patroclo, la caza del jabalí de
Calidón, el desembarco de los atenienses en el Ática después de haber sido salvados por
Teseo del Minotauro, la persecución de Aquiles a Troilo, la procesión de los dioses ante
la casa de Peleo a causa de su boda con Tetis, Áyax llevando el cadáver de Aquiles, el
regreso de Hefesto al Olimpo, una Gorgona volando, Artemis como Potnia Theron, la
guerra de los pigmeos contra las grullas, así como la representación de animales
orientalizantes o escenas de Centauromaquia son algunos de los temas que figuran en
dicha crátera.
La dimensión vertical de las bandas decorativas es variable para adaptarse con maestría
a la superficie del vaso y contribuyendo así a conferir movimiento a la decoración. La
narrativa se desarrolla de forma lineal en cada banda, en una dirección en sentido
contrario a las agujas del reloj, sin contraposiciones antitéticas, fluida y narrativa,
desprovista de cualquier rigidez.
Por otra el hecho de que se enterraran con vasijas griegas como alarde de su alto rango
social, ponen de relieve la elevada admiración que los etruscos sentían por el arte
procedente del Peloponeso.
Esto también queda patente en la buena acogida recibida por las oleadas de artistas que
emigraban huyendo de las invasiones persas. Y que al instalarse montaban sus talleres e
instruían a aprendices etruscos creando escuela.
PARTE B
Figura 1 y 2
La primera imagen es “El fresco de la flota de Akrotiri” pertenece a la edad de bronce.
Exactamente entre 1600-1530 aC, encontrado en un yacimiento situado en la actual isla
de Santorini, conocida durante la era minoica como Thera, isla que se encuentra en el
centro de las Cícladas. La mayoría de los frescos encontrados en este yacimiento se
pueden ver en el Museo de Atenas.
Este, representado en la pared sur, es el más llamativo de la casa oeste. Mide 3, 90 m de
largo por 0, 44 m de ancho. Es, por su riqueza de detalles, el que más información
puede proporcionar sobre el contexto histórico de la Edad del Bronce Egea. representa
embarcaciones que se dirigen conjuntamente desde una ciudad a otra, de izquierda a
derecha. Los edificios de la ciudad de la izquierda son más simples que los de la ciudad
de la derecha. Se baraja la posibilidad de que la ciudad de la figura 1 fuese Creta.
La segunda imagen es una” daga de bronce decorada” Esta daga de bronce procede de
la tumba IV de Micenas, fechada en el siglo XVI a.C. No se trata sólo de un arma de
combate sino que nos encontramos ante un objeto decorativo, con incrustaciones de oro
y plata nieladas. En uno de los lados de la daga contemplamos una escena de caza de
leones. Un león se lanza contra cuatro hombres que intentan cazarlo, mientras se
protegen con enormes escudos. Uno de los cazadores yace en el suelo y dos leones
abandonan la escena. En el lado que no contemplamos se representa a un león cazando
antílopes.
Comparando ambas figuras, hay que destacar la existencia en ambos de animales, como
ciervos o leones que dudosamente formaban parte de la fauna de las islas del
Peloponeso. Existe una gran similitud entre las figuras humanas representadas en ambas
imágenes. Estas figuras, fundamentalmente las masculinas tienen cinturas estrechas,
hombros anchos y muslos grandes y musculosos. Se podría asegurar la influencia de los
artistas minoicos sobre la cultura micénica, sin lugar a duda había interactuación entre
las diferentes civilizaciones del Mediterráneo.

Figura 3
Monumento funerario etrusco del siglo III AC, conocido como “Adonis moribundo”. En
el siglo III A.C. la civilización etrusca está a punto de desaparecer integrada en el
Imperio romano. No tanto así sus artistas, que siguen produciendo obras escultóricas en
terracota policromada.
El famoso monumento fue hallado en 1834 en el ámbito de las investigaciones
emprendidas por los hermanos Campanari y se encuentra en el Museo Gregoriano
Etrusco en la Ciudad del Vaticano. Sobre una klíne drapeada yace Adonis herido en el
muslo izquierdo, desnudo excepto por las botas y la capa que le cubre la cabeza. El
joven héroe divinizado, codiciado por Afrodita y Perséfone, muere por la herida que le
provoca un jabalí, cuyo aspecto representa quizá a Ares presa de los celos. Adonis, en su
periódico alternar entre Afrodita y Perséfone, encarna simultáneamente las fuerzas
productivas de la naturaleza en relación con los ciclos estacionales. Este monumento de
probable destino funerario comprende la sugestiva referencia simbólica a Adonis, cuya
muerte y sucesivo retorno a la vida eran temas de solemnes celebraciones en Biblos, en
Fenicia. Testimonia, por un lado, la adopción en la Etruria de época helenística de ritos,
mitos y simbologías de Grecia y del Oriente helenizado, que se combinan con la
compleja visión religiosa del ultratumba etrusco. Por otro lado, destaca la perfección
facial de las figuras a imitación del arte griego, pero que no es tan rigurosa a la hora de
reproducir cuerpos, ya que no son de proporciones exquisitas como en el mundo heleno.

Fig. 4
“El Arco de Constantino” es un arco triunfal de tres vanos, ubicado en Roma, a poca
distancia del Coliseo. Fue erigido en 315 D.C. para conmemorar la victoria de
Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio, el 28 de octubre de 312. Su
altura es de 21 metros, con 25,9 metros de ancho y 7,4 metros de profundidad. Fue el
último arco de triunfo construido en Roma durante la Antigüedad.
Los arcos triunfales son uno de los tipos de arquitectura más influyentes y distintivos
asociados con la antigua Roma. se utilizaba para conmemorar a los generales
victoriosos o eventos públicos importantes, como la fundación de nuevas colonias, la
construcción de una carretera o la construcción de un puente, la muerte de un miembro
de la familia imperial o haber ganado una batalla.
Un arco de triunfo es una estructura monumental en forma de arco a menudo diseñados
para atravesar una carretera. En su forma más simple, un arco de triunfo consiste en dos
pilares masivos conectados por un arco, coronado con un entablamiento plano o ático en
el que se puede montar una estatua o que lleva inscripciones conmemorativas. La
estructura principal suele estar decorada con frisos, relieves esculpidos y dedicaciones.
Aunque poco se sabe del origen del arco de triunfo, ya que las puertas monumentales ya
habían sido utilizadas durante miles de años por civilizaciones como los hititas, asirios,
babilonios y micénicos. La gran aportación de los romanos fue combinar un arco
redondo y un entablamento cuadrado en una sola estructura independiente. Las
columnas se convirtieron en elementos puramente decorativos en la cara exterior del
arco, mientras que el entablamiento liberado de su función como soporte de
construcción, se convirtió en el marco de los mensajes cívicos y religiosos que los
constructores deseaban transmitir. El friso del que nos ocupa tiene una representación
del Emperador entregando regalos a los ciudadanos.
BIBLIOGRAFIA
https://auladehistoria.org/vaso-francois-comentario-y-analisis/
https://arqueofilia.com/la-flota-de-akrotiri
https://www.museivaticani.va/content/museivaticani/es/collezioni/
https://www.artehistoria.com/es/obra/arco-de-costantino-roma