Dentro de la historia del arte existen diversos géneros (posible pregunta de examen) estos

géneros de los cuales se hablará posteriormente de forma más profunda son los siguientes:

1-GENERO DE HISTORIA: Donde se representa o conmemora un acontecimiento histórico, un

ejemplo de este género sería “La rendición de Breda o las Lanzas” Diego Velázquez Ca. 1635
(Ca significa aproximadamente).

2-PINTURA MITOLOGICA: Hace alusiones a momentos, historias mitológicas. Un ejemplo sería

“Dánae recibiendo lluvia de oro” Tiziano 1553

3-GENERO RELIGIOSO: Hace alusiones a momentos religiosos, tiene mucho peso en la pintura.
Un ejemplo sería “Tríptico del Descendimiento” Peter Paul Rubens Ca. 1602
4-RETRATO: Es muy importante porque representa a una persona, se suele representar a
grandes personalidades. Un ejemplo es “Thomas Killigrew y William Lord Craft” Anthony van
Dyck 1638. En las pinturas de retrato se destaca el gesto que normalmente es relacionado con
el aburrimiento (apoyando el codo) como símbolo de melancolía.

5-PINTURA DE GENERO: Suele representar escenas de la vida cotidiana protagonizadas por

personas normales. Un ejemplo sería “Madre con niño en el brazo o interior doméstico” Pieter
de Hooch 1658
6-DESNUDO: La representación del cuerpo en el arte es muy importante. Suele mezclarse con
el mitológico. Un ejemplo sería “Olimpia” E. Monet 1863

7-PAISAJE: Es un género menor, no se le da la importancia suficiente. Un ejemplo sería “El gran

coto” Caspar David Friedrich Ca. 1832. Caspar fue un pintor perteneciente al romanticismo.
8-BODEGON: También al bodegón se le conoce como ¨Naturaleza muerta¨ y normalmente no
tiene un argumento. Un ejemplo claro es “Cesto de frutas” Caravaggio 1597-1598

Hay dos formas de narrar un cuadro en historia del arte:

 Coger un momento de la obra

 Contar todo el relato de la obra

En el primer caso tenemos como ejemplo “El hombre de la guadaña” de Henry Herbert la
Thangue 1896. Suponiendo que la obra se ve sin leer en un principio el título en ella se ve a
una madre que parece que se encuentra despertando a su hija, se pueden destacar varias
cosas, como por ejemplo que detrás suyo hay una casa y a su derecha una huerta, la cual se ve
que recientemente ha recogido cosas del huerto porque esta medio vacio y en vestido lleva un
bulto haciendo el vestido de bolsa. Al fondo hay un hombre que pasea por fuera de la casa ya
que esta se encuentra vallada. El camino de piedra es una recurso visual muy usada en la
pintura que ayuda a guiar a lo que nos quiere mostrar, en este caso el camino nos guia desde
la madre y su hija hasta finalmente el hombre ayudandonos asi a mostrar todos los elementos
de la obra. Sin embargo la historia cambia cuando leemos el título, pues “El hombre de la
guadaña” se refiere a un hombre que lleva una hoz, es decir que representa a la muerte y que
ese niño que suponiamos que estaba durmiendo realmente está es muerto.
En el segundo caso por ejemplo tenemos “Puertas del paraiso” Lorenzo Ghiberti en el
Baptisterio de la catedral de Florencia 1425-1452. Por destacar uno de los varios cuadros que
tiene, esta “Puerta del paraiso”. En esta obra existe mucho desnudo siendo una obra religiosa,
por lo tanto se puede deducir que es un cuadro que narra todo lo que les sucedió a Adan y Eva
desde que son creados hasta que son expulsados del paraiso.
Dentro del tema se estudiará:

>ARTE GRIEGO

-Periodo Arcaico (Siglo VIII-VI a.C)

-Periodo Clásico (Siglo V-IV a.C)

-Periodo Helenístico (Finales siglo IV a.C – Finales siglo I a.C)

PARTENON (447-432 a.C): Perteneciente al periodo clásico del siglo V. Grecia no constituye una
unica nación sino que estaba formada por ciudades estado llamadas “polis griegas” como lo
eran Esparta o Atenas. Politicamente eran independientes. El acontecimiento histórico con el
que empieza el periodo clasico es con las Guerras Médicas (C.a 477 a.C). El termino “médicas”
viene de los medas, que son los persas y junto con los griegos, ambos se enfrentaron. Grecia
gana la guerra, pero pese a que eran polis griegas necesitaban de un ejercito en común, por lo
que forman una liga militar conocida como la liga de Delos, esta liga tenía un tesoro que en el
siglo V se encontraba en Atenas. En ese entonces, el gobernante de Atenas, Pericles, decidió
coger parte de ese tesoro para reconstruir Atenas. Gracias a ello se logra llevar a cabo una
campaña para reconstruir el Acrópolis de Pericles (Siglo V a.C), de ahí surge el Partenón. La
decoración escultorica fue de Fidias mientras que otro de los encargados del templo fue Ictinos
y Calícrates. Del Partenón se destacan 3 características arquitectónicas:

1- Está hecho en marmol, aunque contiene otros materiales

2- El orden; es un templo de orden dórico (el más sencillo)
 3- Es un templo períptero, es decir que tiene una columnata que rodea el templo y
ademas es un templo octástilo, de “Octa” que es ocho y “Stilo” que es columnas, el
Partenon tiene 8 columnas.

Este templo ha pasado a lo largo de los años por muchos acontecimientos históricos, es por
ello que ha sido templo, iglesia cristiana, mezquita etc..

En su interior hay decoración escultórica y a su vez en todo el templo, en el interior hay una
escultura de la Diosa Atenea (virgen). Era una escultura de “bulto redondo” es decir que se
observaba rodeandola. Es una escultura crisoelefantina (es decir formada principalmente por
materiales como son el oro y el marfil). Esta escultura fue realizada por el mismo que realizo la
decoración escultórica del Partenón, es decir Fídeas. En un principio se quería que el templo
fuese Hexastilo, sin embargo cuando Fídeas diseña la escultura, los arquitectos se fijan que las
dimensiones son mayores y por lo tanto obligo a que el templo fuese Octásilo. Luego la
escultura de Fídeas condicionó las dimensiones del templo.

Había decoración escultórica en los frontones y en las dos frisas del templo. En el friso dórico y
en el friso jónico. Los frontones son las superficies triangulares que cierran la cubierta a dos
aguas. Estos frontones están situados a los lados menores del templo. El orden arquitectónico
está formado por la columna y el tableamiento. El friso dórico está en el entablamento que
recae sobre las columnas dóricas (en la fachada). En el entablamento además del friso se
encuentra el alquitrabe y la cornisa, siendo el alquitrabe el primer elemento, después el friso y
por último la cornisa (esto mismo ocurre en el orden jónico y corintio).

El friso dórico en general esta formado por dos elementos:

1- Metopas (Pieza vertical)

2- Triglifos (Pieza vertical más alargadas que las metopas)

*Cuando termine de explicar el Partenón poner imágenes