arte, artesanía,

diseño
sociología del arte
teoría del arte
arte
ARTES
menor arte
mayor
ARTESANO
ARTISTA
TÉCNICA
INSPIRACIÓN
 dilema desde Platón
ÚTIL BELLO
ÚTIL

MENOR- inmanente MAYOR-- trascendente

PLATÓN: Hipias Mayor, Ión (Diálogos)
TECHNÉ (TÉCNICA): ARTESANO INSPIRACIÓN (MANIA): SABIO
De maestro a discípulo:se no se aprende→ don innato
aprende
no esfuerzo físico, no mancha
esfuerzo físico, mancha
pintores, escultores no uso de las manos: abstractas
poeta (músico), arquitecto
ESCLAVOS LIBRES
→ SERVILES
→ LIBERALES
POLICLETO
El Canon RAZONES NUMÉRICAS QUE SE APRENDEN, TÉCNICA
 sentidos: inferiores y superiores
TECHNÉ: ARTESANO INSPIRACIÓN: SABIO

inferiores superiores

tacto, gusto, olfato vista, oído

BELLO
ÚTIL
 sentidos superiores
=vista y oído

HOMBRES

BELLEZA
“LIBERALES”

sentidos
menores= gusto,
olfato y tacto

MUJERES

UTILIDAD
“SERVILES”
 hombre:
ARTISTA
mujer: ARTES ARTES
MENORES MAYORES

cuestiones de género
 rapsodas

TEATRO (=poesia, musica) ÉXTASIS DIÁLOGO: Ión

POETAS TRÁGICOS LOCURA

INSPIRACIÓN: rapto de los
Dioses MANIA
 teoría Platón
ser
supremo

IDEAS
BELLEZA
inspiración
mania
locura

RAPTADO POR UN DIOS

 RECUPERACIÓN
PINTURA Y
ESCULTURA =
ARTES
LIBERALES

Giorgio Vasari. Lorenzo de

Médici, 1533-1534
RENACIMIENTO
ACADEMIA
NEOPLATÓNICA
Palazzo Medici
ESCUELA DE
ARTE

COPIA ARTE
ANTIGUO
Artista también MARSILIO FICINO
se inspira (no sólo el poeta) De amore
ser
supremo

BELLEZA
IDEAL

RAPTADO VENUS→ INSPIRA

RAPTADOS POR VENUS ( VULGAR)

DESEO
FÍSICO→
mundo físico

diálogos:
Banquete
Fedro

Primavera
,1470
Botticelli
SEGUNDO ESTADIO: VENUS CELESTE
ALMA (NO
CUERPO)
mundo de las
Ideas

ELEVACIÓN
INSPIRACIÓN
 HOMBRE PUEDE LLEGAR A SER COMO DIOS-- INSPIRACIÓN→ VERDAD

ANTROPOCENTRISMO

Te coloqué en el centro
del mundo….
Pico della Mirandola
“Discurso sobre la
dignidad del hombre”
 Si mi tosco martillo en duras piedras forma
aquello o esto, del ministro que lo escolta,
empuña y guía toma el movimiento
... pues que el golpe más mérito tiene
cuanto más se levanta de la fragua, éste
sobre el mío ha volado al cielo

Poema 46, ca. 1528

Baco
1496
 La belleza que vi desde el principio
en mi alma, a través de mis ojos se
hace grande, y el espíritu se rinde (...)
el amor devuelve y entra de nuevo.

BELLEZA
INNATA

David, 1501
1A ARTISTA :

TALENTO / GENIO /don innato

→ sublime, verdad,belleza pura, Dios
LEONARDO
MICHELANGELO
UT PICTURA POESIS
 RAFAEL
Stanza della Segnatura
1509-1511
PLATÓN

INSPIRACIÓN
BELLEZA
MICHELANGELO = Heráclito (filósofo,
sabio) 1a

inspiración← don innato

MELANCOLÍA
ESTADO NATURAL DE SABIO
INSPIRADO
 HUMORES EXCESO-ENFERMEDAD
SANGRE BILIS AMARILLA

apoplejía fiebre

FLEMA BILIS NEGRA

Retención líquidos depresión, locura

 (phlegm)
4 HUMORES (blood)
Hipócrates

fisionomías

(yellow bile) (black bile)

FLEMÁTICO SANGUÍNEO
(phlegm) (blood)

MELANCÓLICO COLÉRICO
(yellow bile) (black bile)
ZODÍACO
individuo equilibrado =ninguno de los temperamentos prevalecía por encima
de otro.
en cada hombre uno de los cuatro humores dominaba sobre los otros,
determinando así el carácter.
estado ansiedad = inspiración, (TERRIBILITÁ)
jeremías
profetas autoretrato
POSICIÓN
MELANCÓLICA
 Albrecht Dürer
Melancolía (1514)
Pieter Codde,
Melancolía, 1633
 S.XVI CAMBIO DE STATUS

Artesano------------------> Artista (SXVI)

• Tècnica • Inspiración
• «aprende» (taller) • Don innato, «genio»
• Racional, lógica • Irracional
ROMANTICISMO

1A GENIO

Artista en su estudio, Theodor Géricault

 GIRO COPERNICANO (FILO SUBJETIVA)

Copérnico : Kant :

Sol Sujeto

Objeto
Tierra
STURM UND DRANG: REBELIÓN CONTRA LA MORAL

contra Ilustración (razón). Ética= felicidad / estética

1a romanticismo=individualismo (imaginación, sentimiento)

Trascendental→ GENIO
buen salvaje
-Rousseau-

sentimiento individual

"Errático por los bosques, sin

industria ni lenguaje, ni domicilio
estable, ni guerra, ni lazos (...) una
vez cubiertas las primeras
necesidades (dormir, comer,
copular) es feliz"

Gainsborough
 naturaleza= nueva religión

SENT INTERIOR no se
corresponde con la realidad ext
civilizada→ sólo natur, arte

Johann Wolfgang von Goethe: STURM UND DRANG

SCHILLER:

ARTE= SALVA EL MUNDO

 revolución
industrial

Turner

NATURALEZA-CULTURA
SOC OCC!

Constable
… no es, aclara él, la distancia de la representación,
Friedrich. Caminante sobre un mar
de la conciencia de la ficción… SUBLIME (KANT)
de niebla. 1818

más allá
superación límite
=Fenómeno natural

CD Friedrich
Mar de nubes
Turner. Snow Storm. Hannibal and his army crossing the Alps. 1812
 SCHELLING

El arte es una interacción

entre la mente consciente
y la inconsciente

unión con el más

allá=naturaleza

sólo el GENIO
Joseph Anton Koch, Der Schmadribachfall, 1811,
SUBLIME
Leipzig, Museum der bildenden Künste
Poder destructivo nat
TURNER
bello= contemplación tranquila,
acto reposado PINTORESCO

sublime=agita espíritu, temor

SUBLIM=hombre culto: el
hombre rudo ve aterrador lo que
para el culto es sublime.
SUBLIMIDAD
KANT :
"rocas audazmente ahorcadas y, por
así decirlo, amenazadoras, nubes de
tormenta que se amontonan en el cielo
y avanzan con rayos y truenos,
volcanes en todo su poder devastador,
huracanes que van dejando tras de sí
desolación, el océano sin límites
rugiendo de ira, una cascada profunda
en un río poderoso, etc., reducen
nuestra facultad de resistir a una
insignificante pequeñez, comparada
con su fuerza. [...] llamamos gustosos
sublimes a estos objetos porque elevan
las facultades del alma por encima de
su término medio ordinario."

Immanuel Kant
Turner,
J.M.W. Turner. Calais, 1803
The Shipwreck, 1772, Claude Joseph Vernet
“Todo lo que resulta adecuado para excitar
las ideas de dolor y peligro, es decir, todo lo
que es de algún modo terrible, o se relaciona
con objetos terribles, o actúa de manera
análoga al terror, es una fuente de lo sublime;
esto es, produce la emoción más fuerte que la
mente es capaz de sentir”
(Burke, 66)

Turner.
NAUFRAGI.
1805
J.M.W. Turner, erupció del Vesuvi (1817),
CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840)
RIESENGEBIRGSLANDSCHAFT MIT
AUFSTEIGENDEM NEBEL (UM 1819/20)
 bell
sublim
plaer
Emoció profunda tendre delica fragilitat
t
seguretat calma
elegància harmonia
Passió, terror
(sorpresa,temor,dolor) petit clar
perill poder força
obscuritat misteri
violència
infinit
pintoresco
hombre-nat: pintoresco
 ARTHUR SCHOPENHAUER
ETAPAS Bello→ Sublime: El mundo como voluntad y representación (cap 39)
bello= observación obj benigno
sublime= observación obj maligno → podría destruir rl observador
FASES:
• Sentiment del bell: llum reflexada en una flor (plaer,percep obj que no ens pot fer mal)
• Sentiment dèbil del sublim: llum reflexada roques (plaer observació obj no amenaça, però no
tenen vida).
• Sentiment + sublim: desert infinit sense moviment (plaer visió obj, no poden tenir cap tipus de
vida).
• Sentiment sublim: natura turbulenta (plaer percepció obj ,amenacen fer mal o destruir observador).
• Sentimient complet sublim: natura turbulenta i abrumadora (plaer observació obj molt violents i
destructius)
Sentiment complet sublim: extensió immensa, eternitat de l’ univers (plaer coneixement pròpia
insignificància y de la unitat amb la natura).
Caspar David FRIEDRICH . Roques
1820-1825
ARTE=RELIGIÓN

PARA POCOS
música=
religión

LISZT moda
visiones
… no es, aclara él, la distancia de la representación,
de la conciencia de la ficción…
MITO DEL
“genio”

1a romanticismo
Alemania

Friedrich. Caminante sobre un mar

de Hannibal
Turner. Snow Storm. niebla. 1818
and his army crossing the Alps. 1812
 interior= oculto (inconsciente, sueño, locura…)
Fuseli- Pesadilla (1781)

Sturm und Drang

sobrenatural
psicofisiología

fantasia violación

Pesadilla, 1781
La hiena 1819
Géricault (serie)

1a IRRACIONAL
fuente creación
sueño, instinto,
imaginación,sexo
monómana del juego
monomania robo
cleptomania
militar

FOUCAULT POSTMODERNIDAD
Ha Locura
pedofilia
LOCO= no
aceptado soc

el otro= sabio

Goya; Géricault→
Foucault
 rev burguesas, mov obrero ARTISTA HÉROE, MISIÓN

Arte y revolución, 1849 Wagner Eugène Delacroix 1830

Libertad guiando al pueblo
 Nacionalismos
Italia
Alemania
Sea lo que sea que puedas o sueñes
que puedas, comiénzalo. El
atrevimiento posee genio, poder y
magia. Comiénzalo ahora

SCHILLER

sinfonía del Nuevo Mundo

Sinfonía Nº 9, en re menor, Op. 125

“Coral”. Ludwig van Beethoven

https://www.youtube.com/watch?v=t
hEJQF8a2-M&t=1252s
56:39
 Nuevo Hombre: MODERNO
Sinf Nuevo Mundo- Beethoven
héroe Wagner
buen salvaje Rousseau

SIGLO XIX
 FILOSOFÍA DEL SIGLO XX-XXI
antecedentes: Kant- giro copernicano
BLOQUES- debate por bloque
 1 BLOQUE: ARTE Y VIDA

NIETZSCHE, SCHOPENHAUER, WILDE,

WAGNER, FREUD
 punto de partida
"Una vieja leyenda cuenta que durante mucho tiempo el
rey Midas había intentado cazar en el bosque al sabio
Sileno, acompañante de Dioniso, sin poder atraparlo.
Cuando por fin cayó en sus manos, el rey pregunta qué
es lo mejor y más preferible para el hombre.
Rígido e inmóvil calla el demón; hasta que forzado por
el rey, acaba prorrumpiendo en estas palabras, en
medio de una risa estridente: “Estirpe miserable de un
día, hijos del azar y de la fatiga, ¡por qué me fuerzas a
decirte lo que para ti sería muy ventajoso no oír? Lo
mejor de todo es totalmente inalcanzable para ti: no
haber nacido, no ser, ser nada. Y lo mejor en segundo
lugar es para ti -morir pronto.”"

Friedrich Nietzsche, El nacimiento de la tragedia, capítulo 3.

 FILOSOFÍA DE LA SOSPECHA
NIETZSCHE VALORES TR= Trampa
MARX
FREUD
 EXISTENCIA es absurda. Nos movemos entre Apolo y Dionisio:

invención mundo ------------------------------ realidad

religión, filo :APOLO (ORDEN)--------------- naturaleza ; DIONISIO (DESORDEN)
razón (concepto)-------------------------------- instinto
consciencia ind---------------------------------- fusión con el todo
------> sentido a la vida

N. pone como ej: escultura N pone ej: música (instinto.

(técnica) inspiración)
 TRAGEDIA
une Apolo - Dionisio

=TENSIÓN entre
razón e instinto
=héroe: lo que debe
y lo que desea
(Edipo); se opone ala
muerte y nunca
gana
final= muerte
ÓPERA , WAGNER. arte máximo ARTE EXPRESA
/AFIRMA VIDA!
TRAGEDIA: el hombre griego dice sí a
la vida
NIETZSCHE-WAGNER
héroe
estaba asociado a la fuerza.
arrogancia. en contra de que son
valores negaticos (rel.)
capacidad de vivir aceptando la
vida como juego trágico
el hombre griego dice sí a la
vida
cristianismo
vulgarización ideas platónicas
para hacerlas accesibles a las
masas
eleva la debilidad
legitimación del resentimiento
contra los fuertes
 La Gaya Ciencia:
“¿Dónde está Dios? Os lo voy a decir. Le hemos matado; vosotros y yo, todos nosotros
somos sus asesinos. Pero ¿cómo hemos podido hacerlo? ¿Cómo pudimos vaciar el
mar? ¿Quien nos dio la esponja para borrar el horizonte? ¿Qué hemos hecho después
de desprender a la Tierra de la cadena de su sol? ¿Dónde la conducen ahora sus
movimientos? ¿A dónde la llevan los nuestros? ¿Es que caemos sin cesar? ¿Vamos
hacia adelante, hacia atrás, hacia algún lado, erramos en todas direcciones? ¿Hay
todavía un arriba y un abajo? ¿Flotamos en una nada infinita? ¿Nos persigue el vacío
con su aliento? ¿No sentimos frío? ¿No veis de continuo acercarse la noche, cada vez
más cerrada? ¿Necesitamos encender las linternas antes del medio día? ¿No oís el
rumor de los sepultureros que entierran a Dios? ¿No percibimos aún nada de la
descomposición divina?... Los dioses también se descomponen. ¡Dios ha muerto!”
concepto=
es como moneda que ha
perdido su encuñe de
tanto usarla
 nihilismo positivo: superhombre

el último hombre----------- superhombre

ateismo superficial-------------- VOLUNTAD DE PODER
vacío-------------------------------- PLENITUD VITAL
indiferente------------------------ experimenta todo de nuevo siempre
sin fuerzas ------------------------ renueva criterios
nihilismo pasivo----------------
acepta finitud
todo cambia, perspectivas! ESCOGE
la que más plenitud
 superhombre
3 transformaciones
a-camello-sumisión alienado
olvido de sí mismo «se arrodilla, igual que el
camello, y quiere que lo carguen bien»,
b-león- se libera, martillo
«quiere conquistar su libertad como se conquista una
presa y ser señor en su propio desierto»
c-niño- construye dsd alegría e inocencia
juego de la existencia,aventura
«un nuevo comienzo, un juego, una rueda que se
mueve por sí misma, un primer movimiento, un santo
decir sí»
 Richard Strauss (1864-1949)
Así habló Zaratustra, 1896
poema sinfónico superhombre= DO SOL DO

Nacimiento NUEVO HOMBRE

https://www.youtube.com/watch?v=1Q_VQM2IFGk
 ARTISTA=superhombre
medium----- expresa energía creadora de la
Tierra
arte afirma la vida: tiene más valor que la verdad
por ser afirmador de la vida del ser humano.
cuerpo! el artista trabaja con su cuerpo, emociones. no
rechaza "sí–mismo" (Selbst) trabaja con él y a partir de
él. plenitud, fuerza

El arte y nada más que el arte. ¡Es el que hace posible la

vida, gran seductor de la vida, el gran estimulante de la
vida! El arte es la única fuerza superior opuesta a toda
voluntad de negar la vida, es la fuerza anticristiana, la
antibudística, la antinihilista por excelencia.

Friedrich Nietzsche.
 artista (Nietzsche y Heidegger)
"ser llevado por la subida"= temple de ánimo
no dejarse determinar por nada
nada le resulta "extraño" ni "demasiado"
abierto a todo y va más allá de sí mismo.
vive el mayor frenesí y el riesgo supremo, así logra
la plenitud.
Heidegger : vive corporalmente,existencia
ascendente, plenitud de sus capacidades.

https://www.youtube.com/watch?v=oOGs8TtnwoI
LIEBESTOD WAGNER prototipo
ULTIMO ACTO TRISTÁN E ISOLDA
ópera= tragedia griega
 embriaguez= voluntad de poder
Crepúsculo de los ídolos De este modo hacemos partícipes a las cosas,
las constreñimos a que tomen de nosotros, las
«para que haya arte, para que haya algún hacer violentamos, –idealizar es el nombre que se da a
y contemplar estéticos, resulta indispensable este proceso».
una condición fisiológica previa: la embriaguez.
La embriaguez tiene que haber intensificado
primero la excitabilidad de la máquina entera:
antes de esto no se da arte ninguno».

«la embriaguez de la voluntad, la embriaguez de

una voluntad sobrecargada y henchida. Lo
esencial de la embriaguez es el sentimiento de
plenitud y de intensificación de las fuerzas.
 VITALISMO Nietzsche, Bergson
TR OCCIDENTAL. SÓCRATES
1 metafísica (realidad) /2 apariencia-------------
conocer=razón= ciencia, filo (Apolo)-------
palabra (reduce!)------------------------------
consenso social,
obj=subsistir (miedo muerte)----------------
aprender (castra instinto)---------------------------
ética (Sócrates) relativo, castra institnto
hombre teórico (racional)-------------------------
Dios miedo de muerte y de sí mismo, poli
historia futuro pasado
FILOSOFIA DEL MARTILLO
VIDA. Devenir,
contingencia,apariencia,belleza
Vivir=intuición, instinto (Dionisos)
metáfora= imagen= ARTE (descifra el mundo)
obj= plenitud vital / hacer de la vida un arte
vivir, sabe olvidar, sufre y alegre! error eterno
retorno ABISMO
superhombre, capacidad vivir- consecuencias
“fuerte”=bueno. “débil”=malo (GRECIA preso, HEROE traged)
hombre artístico (irracional) PLENITUD VITAL
Dios ha muerto
TRAGEDIA GRIEGA (Wagner, Nietzsche)

unión artes: drama, música, poesia, pintura (esce-

nografía, vestuario ,máscara…)
max expresión belleza
1A VEZ ARTES MENORES VALORADAS COMO ARTE

WAGNER
nueva concepción de
la ópera
Pintura
Arquitectura
Escultura
Vestuario
Libreto (poesia)
Música
Interpretación

TODO POR IGUAL 1A

OBRA TOTAL:

GESAMKUNSTWERK

Wagner. “Rienzi” (1869)

1882 Parsifal
 rey LUDWIG II de Baviera mecenas Wagner

Neuschwanstein, 1886

ARTE TOTAL para escuchar obras: vivir dentro de una ópera

SENTIDO DE LA VIDA= ESTÉTICO

unión de las
artes

1A vivenda
=
“escenario”
EVASIÓN

VIVIR EN EL
ARTE

DANDIS
ESTETICISMO
 ¿CÓMO ES EL NUEVO HOMBRE?
SCHOPENHAUER Y NIETZSCHE

Si el mundo: Sin sentido (no Dios, no razón, no moral): TODO AZAR ARBITRARIEDAD=
Dolor (S.)

Único sentido: fenómeno estético (N.)

ARTE: Evasión dolor vivir (S.)---- embriaguez, anestesia. Suspensión de sí mismo, unión con
l todo (N.)

Sentido vivir: contemplar estéticamente (N.) superhombre, instinto vital

«Embriagaos»
Hay que estar siempre ebrio. Todo se reduce a eso; es la única cuestión. Para no sentir el horrible peso del Tiempo,
que os destroza los hombros doblegándoos hacia el suelo, debéis embriagaros sin cesar.
Pero, ¿de qué? De vino, de poesía o de virtud, como os plazca. Pero embriagaos.
Y si alguna vez os despertáis en la escalinata de un palacio, tumbados sobre la hierba verde de una cuneta o en la
lóbrega soledad de vuestro cuarto, menguada o disipada ya la embriaguez, preguntadle al viento, a la ola, a la
estrella, al pájaro, al reloj, a todo lo que huye, a todo lo que gime, a todo lo que rueda, canta o habla, preguntad
qué hora es; y el viento, la ola, la estrella, el pájaro, el reloj os contestarán: «¡Es hora de embriagarse! Para no ser
los esclavos martirizados del Tiempo, embriagaos; ¡embriagaos sin cesar! De vino, de poesía o de virtud, como os
plazca.»

Charles Baudelaire

De: «Pequeños poemas en prosa o Spleen de París» – 1862

https://www.youtube.com/watch?v=j3uwJu2wsg4
OSCAR WILDE en la era de lo políticamente correcto
NO HAY TAL COSA COMO UN LIBRO MORAL O INMORAL. LOS LIBROS ESTÁN BIEN
ESCRITOS O MAL ESCRITOS. ESO ES TODO

ningún artista desea demostrar nada. Hasta las cosas que son verdaderas pueden ser
probadas. (...) Ningún artista tiene simpatías éticas. Una simpatía ética en un artista es un
imperdonable manierismo de estilo

ningún artista es jamás morboso. El artista puede expresarlo todo

Todo arte es absolutamente inútil

ESTETICISMO (fin-de-siècle)
● SCHOPENHAUER: VIDA= Dolor (miedo muerte; aburrim-dolor)
● SENTIDO vivir= estético (belleza)

ARTE= “antídoto” (evasión) del dolor de vivir

DANDIS
decadentismo

Oscar Wilde
1854-1900
ESTETICISMO: antepone la belleza, a cualquier otro
aspecto→ contemplación, placer (NO FUNCIÓN)
DECORACIÓN
(No función)

VALOR= MATERIAL
(rico, no práctico)

= VIRTUOSISMO,
TÉCNICA (manual)
DETALLE (no
sintético)
Casa del pintor Franz von Stuck. Munic
1898
ESTETICISMO, DANDY
 CONCEPCIÓN ESCENOGRÁFICA
DE LA VIVIENDA (ÒPERA)
(art-vida: segle XX!!!!!!)
GRANDES ESTUDIOS ARQ Y
ARTESANIA
arte total

CASA AMATLLER

Puig y Cadafalch
 ópera

vivienda: arte total menores & mayores

modernismo
 Art Nouveau
Modernismo
Liberty
Modern Style
Jugendstil

1880-1915

DISEÑAR GRANDE --->

PEQUEÑO

MISMO PROGRAMA

LOUIS MAJORELLE: cafè de París, Nancy (1899).

PROGRAMA

Estética única

ARTE TOTAL
integración
Lluís Masriera
Integración artes
ARTISTA
TOTAL
CAU
FERRAT

1893
Santiago
Rusiñol
debate por grupos
1. ¿Debe el arte apartarse de la moral (políticamente correcto)?
2. ¿Es el arte una metáfora? Y un juego?
3. ¿Qué importancia tiene el cuerpo en la obra de un artista?
4. ¿El sentido de vivir es estético?
5. ¿Puede el arte mejor que cualquier otra disciplina “manifestar” la vida?
6. ¿Es el arte una expresión de la verdad?
7. ¿Debe apartarse la razón de la contemplación y la creación del arte?
8. ¿Es el arte la (mejor) manifestación de nosotros mismos?
2 bloque: ARTE Y
PSICOLOGÍA
Freud, Jung, Lacan
Consulta de Sigmund Freud, 1886
 FREUD da base científica al subjetivismo= «Inconsciente»

HOMBRE FORMADO POR:

• ELLO: Persona (instintos, búsqueda placer) DIONISIO

• YO: Consciencia (razón, pensamiento, memoria)
• SUPERYO: Valores (experiencia –infantil-, educación) APOLO

- CONFLICTO PSÍQUICO:
SUPERYO: «juez» (censura) del ELLO -> «inhibición» deseo ->
frustración, culpa, angustia

PSICOANÁLISIS: interpreta causas conflicto y las presenta a la

consciencia
 FREUD
A) HIPNOSI
B) PSICOANÀLISI

• Associació lliure

• Interpretació somnis
 HIPNOSI. NEUROSI: HISTÈRIA
Símptomes físics sense lesió aparent:
paràlisis sense lesió en nervis i muscles; ceguera sense lesions sistema òptic.

«histèria femenina»: desmais, insomni, espasmes, respiració trencada,

irritabilitat, mal de cap, frigidesa.

Medicina tradicional: lesió física (úter) electroteràpia, hidroteràpia,

massatge, repòs— NO RESULTAT

1a histèria és un conflicte psicològic (trauma) Cura: hipnosi

Marie Wittman en un atac

Professor Charcot la Salpêtrière , Paris

Babinski la atén (treballa amb André Breton)

Freud: beca estudis

HIPNOSI

Séance hipnótico (1887), de Richard Bergh.

J. Breuer i S. Freud: “Estudios sobre la histeria”

(1893/1895).
 FREUD
símptomes histèrics – exp. traumàtica
reprimida

Hipnosis: Record (verbalitzar) – alliberament

---efecte catàrtic.

«Consiste en que se reviva, reaccione y

corrija el trauma, trayéndolo a la conciencia»

• 1A HOMES! Conferència Societat Vienesa

de Metges: burla
 TÈCNICA. Fases:
• 1. RELAXACIÓ

Inducció:
Fixar punt visual (objecte, dits)
Inducció ràpida: gest clau→ relaxació immediata pacient

Aparaular
pronunciar paraula repetidament
progressions numèriques
 Freud:

“Se puede hipnotizar manteniendo delante de los ojos, inmóvil por

algunos minutos, un objeto brillante, o aplicando a la oreja del sujeto
durante ese mismo lapso un reloj de bolsillo, o pasando repetidas
veces la mano abierta, frente al rostro y miembros a corta distancia de
él. Pero puede obtenerse lo mismo (…) “apalabrándole” la hipnosis.
También pueden conjugarse los dos procedimientos. Por ejemplo, se
hace tomar asiento a la persona, se mantiene ante sus ojos un dedo,
se le ordena mirarlo fijamente y entonces se le dice: “Usted se siente
fatigado. Sus ojos se cierran, ya no puede tenerlos abiertos. Siente
pesados sus miembros, ya no puede moverlos. Usted se duerme,
etc.”.
Efecte: ESTAT DE CONCENTRACIÓ, CONSCIÈNCIA (No son)

• Relaxació muscular.

• Canvis ritme respiratori , pols.

• Relaxació de la mandíbula inferior

• inhibició moviments voluntaris

• Increment de la secreció lacrimals, salival

• Reducció de la freqüència cardíaca

• Dilatació vascular
Sistema sensorial redueix:
VIA AUDITIVA
• 2. Suggestió
Paraula: estimular memòria i processos associatius
→ REGRESSIÓ: RECORDS

Etapa prenatal- sensacions

Etapa infantil- emocions
Etapa adolescent o madura- fets.

• 3. Despertar.
Man Ray. 1924, sessió de trance
Esq-dreta: Max Morise, Roger Vitrac, Jacques Boiffard, Andre Breton, Paul Eluard, Pierre
Naville, Giorgio de Chirico, Philippe Soupault
Davant: Simone Collinet-Breton, Robert Desnos, Jacques Baron
Duchamp
Traumes
I Guerra
Mundial
malsons
Naixement dels
ocells, 1925
Pintures de sorra
cola – sorra- moviment
llenç- tocs pintura

Les ombres (1927)

Batalla d’ocells, 1924

Home: instint animal (guerra)

Sense títol, 1926
 SIGMUND FREUD

FI HIPNOSI:
CURACIÓ PER LA PARAULA= PSICOANÀLISI
Emmy von N (Fanny Moser)

Demana Freud parlar amb llibertat (no

preguntes ni tocar-la)

1a psicoanàlisi:
ASSOCIACIÓ LLIURE
divà (no veure la cara terapeuta)
• Terapeuta:
S’ha de psicoanalitzar.
no parla, escolta. No parla MAI de res personal, No aconsella ni jutja (pare)- pacient arribi
per sí mateix. No conèixer amics ni família

• Pacient: parla lliurement

Somnis, desigs, fantasies…
Actes fallits. Ex: equivocació paraules; oblits memòria; pèrdues objectes; autolesió
Transferència. Ex: paisatge solitari

• Terapeuta:
demana associï: a què et recorda? Quan ho has sentit una altra vegada? A què
associes?----- Regressió infància
ASSOCIACIÓ LLIURE:
AUTOMATISME
Deixar lliure l’inconscient

imatges, paraules, música...

Test de
Rorschach
 doble imatge

Pla de Tudela
Roques: provocador
òptic
imágenes de niñez
L’Àngelus de Millet
FROTTAGE

1ª 1925: observa nusos terra habitació hotel

Paper sobre: parquet, corda, crostó pa, paper

vidre

PAISATGES, CRIATURES FANTÀSTIQUES

Max Ernst. La Roue de la lumière

Histoire Naturelle, 1926
El fugitiu (1926) Història Natural
 DECALCOMANIA
Extiendan con pincel grueso gouache de color negro,
más o menos diluido por zonas, sobre una hoja de
papel blanco satinada que recubrirán enseguida con
una hoja similar sobre la que ejercerán una presión
moderada. Levanten sin prisa esta segunda hoja
Arbre solitari i arbres units. 1940
Europa després de la guerra, 1940-42

«en una època de bogeria l’art ha de representar la bogeria»

 OBJECTE TROBAT

objecte irracional, que no té la seva raó de ser, per la

unió de dos elements sense relació aparent.
Joan Miró,Personatge, 1930

Alfred Jarry: Surmâle

Fal.lus

Relació de la forma dels objectes o

utensilis amb les formes del cos
buscant significats, en mols casos de
caràcter eròtic
Dona, 1946
Salvador Dalí, Telèfon bogavant,
1936.
 Rayograma:
1922, Man Ray inventa: imatges sense càmera! exposar paper
fotogràfic a la llum durant uns segons. A sobre del paper
objectes, i el que es reflectirà a la “fotografia” serà la seva forma.

“Em vaig revelar contra la meva càmera fotogràfica i la vaig

llençar. Vaig agafar tot el que queia a la mà: la clau de l'habitació
de l'hotel, un mocador, llapis, una brotxa, un tros de corda. No
estava obligat a banyar-los al líquid. Els dipositava sobre paper
sec i els exposava a la llum durant uns segons com si fossin
negatius. Estava molt excitat i em divertia moltíssim”
 Provocador òptic

• Veia formes a les

esquerdes de la
paret a les taques
• «m’interessa molt el
pensament de
Breton, la seva
poesia gens»

Joan Miró: Ampolla de vi, 1924

 Cadàver exquisit
Nom: JOC PARAULES
« Le cadaver exquis boira le vin nouveau”
«La poesia, l`ha de fer tothom, no pas un de sol.»
Lautréamont
André Breton, Valentine Hugo, Tristan
Tzara,Greta Knutson. Cadaver exquis 1933
Cadàver exquisit
Yves Tanguy, Joan Miró,
Max Morise, Man Ray
1927.
Tinta, llàpis, sobre paper
 Dibuix comunicat
mostrar durant tres segons un dibuix a una
persona, que l’havia de reproduir de memòria.
El nou s’ensenyava a una tercera persona i així
successivament.

ROBERT RIUS, BENJAMIN PERET,

REMEDIOS VARO, ANDRE BRETON
ANDRE BRETON, THERESE CAEN, REMEDIOS VARO, BENJAMIN PERET, YVES TANGUY, ROBERT RIUS
INTERPRETACIÓ DELS SOMNIS

FREUD- font d’inspiració Dalí i surrealistes

l’artista està treballant
1899 però publicat 1900 (marcar
modernitat)

350 exemplars/6 anys

 somni
• 1/5 part del temps dormim

• Somni: necessari (descàrrega)

 FREUD ANALITZA PROPIS SOMNIS
SOMNI D’IRMA (1895)- Base mètode anàlisi

• Irma: pacient abandona tractament i segueix amb metge familiar=

Otto.
• SOMNI: Freud assisteix festa familiar- Irma: dolors gola: Freud
renya abandó teràpia, examina gola (excreció). Otto culpa: no usa
agulla neta.
• INTERPRETACIÓ: Acte de venjança contra ella i Otto

SOMNI: REALITZACIÓ DESIG (reprimit)

 «SOMNI: CAMÍ REIAL A L’INCONSCIENT»

• SON: versa sobre dia anterior. manifesta

desigs reprimits

• Desig: apareix «disfressat»=deformació

onírica----- «censura»/ protegir
descans: conjunt imatges no sentit
CONTINGUT MANIFEST = passat
censura=recordem
CONTINGUT LATENT (no manifesta)

• Terapeuta: interpreta = «Somni latent»

desxifrar els codis de cadascú
(SÍMBOLS)
 CENSURA

• Desplaçament: part més important

del somni es relega a parts
aparentment «accesòries» o
secundàries
Ex: Metge observa a una persona
(persona s’observa a sí mateixa)

• Simbolització: imatges amb

significat propi
Ex: Rei= pare / Casa= persona

• Condensació: concentració
significats en una sola imatge.
 TÈCNICA INTERPRETACIÓ

• 1. Declaració de contingut
Pacient relata somni

• 2. Associació lliure
Pacient associa elements somni- sentiments, pensaments, vivències...

• 3. Interpretació símbols= Somni latent

 CARL JUNG: interpretación sueños

arte terapia 1a- conceptos ocultos en el inconsciente se podían sacar por medio del arte
imaginación activa =reencuentras tus símbolos

artista = instrumento y portavoz del espíritu de su época. da forma a la

naturaleza y los valores de su tiempo que, a su vez, le forman a
él.INCONSCIENTE COLECTIVO= arquetipos, arcaicos, o primitivos.
innato, heredado. “imágenes primordiales” historia humanidad. motivos o imágenes
mitológicos.

Los arquetipos son pensamientos que de forma colectiva se comparten, que alcanzan al pensamiento
individual y, por tanto, a las acciones que se articulan a dicho pensamiento; permiten ordenar y clasificar
el mundo.
https://www.youtube.com/w
atch?v=eyrtNcRFcY0
 Capítulo del libro «El hombre y sus símbolos»
https://www.arsgravis.com/el-simbolismo-de-las-artes-visuales/
Mi punto de partida es el hecho psicológico de que el artista ha sido en todos los tiempos el instrumento y
portavoz del espíritu de su época. Su obra sólo puede ser entendida parcialmente en función de su psicología
personal. Consciente o inconscientemente, el artista da forma a la naturaleza y los valores de su tiempo que, a su
vez, le forman a él.

El propio artista moderno reconoce con frecuencia la interrelación de la obra de arte y su tiempo. Así, el crítico y
pintor francés Jean Bazaine escribe : “Nadie pinta como quiere. Todo lo que puede hacer un pintor es querer con
toda su fuerza la pintura de que es capaz su tiempo”. El artista alemán Franz Marc, que murió en la guerra
europea, dijo: “Los grandes artistas no buscan sus formas en las brumas del pasado, sino que toman las
resonancias más hondas que pueden del centro de gravedad auténtico y más profundo de su tiempo”. Y, ya en
1911, Kandinsky escribió en su famoso ensayo De lo espiritual en el arte: “Cada época recibe su propia medida de
libertad artística, y aun el genio más creador no puede saltar los límites de la libertad”.
Durante los últimos cincuenta años, el arte moderno ha sido una general manzana de discordia y la discusión no
ha perdido nada de su acaloramiento. Los sonoros “síes” son tan apasionados como los rotundos “noes”; sin
embargo, la reiterada profecía de que el arte moderno se ha terminado, jamás ha llegado a ser verdad. La nueva
forma de expresión ha triunfado hasta un grado inimaginable. Si, en definitiva, es amenazado será porque ha
degenerado en manierismo y en moda. (En la Unión Soviética, donde el arte no-figurativo con frecuencia ha sido
desalentado oficialmente y producido sólo en privado, el arte figurativo está amenazado por una degeneración
análoga.)
eN general, en Europa en todo caso, aún está en el ardor de la pelea. La violencia de la discusión muestra que los
sentimientos suben muy alto en ambos campos. Aun aquellos que son hostiles al arte moderno no pueden evitar
que les impresionen las obras que rechazan; están irritados o repelidos, pero (como demuestra la violencia de
sus sentimientos) están emocionados. Por regla general, la fascinación negativa no es menos fuerte que la
positiva. El torrente de visitantes a las exposiciones de arte moderno, dondequiera y cuando quiera que se
celebren, atestigua algo más que curiosidad. La curiosidad bien pronto quedaría satisfecha. Y los precios
fantásticos que se pagan por obras de arte moderno son una medida de la categoría que se les concede por la
sociedad.
La fascinación se produce cuando se ha conmovido el inconsciente. El efecto producido por las obras de arte
moderno no puede explicarse totalmente por su forma visible. Para los ojos educados en el arte clásico o
“sensorial”, son nuevas y ajenas. Nada de las obras de arte no-figurativo recuerda al observador su propio
mundo: ningún objeto de su medio ambiente cotidiano, ningún ser humano o animal que le hablen un lenguaje
conocido. No hay bienvenida ni acuerdo visible en el cosmos creado por el artista. Y, sin embargo,
incuestionablemente hay un vínculo humano. Incluso puede ser más intenso que en las obras de arte sensorial,
que atraen directamente al sentimiento y la fantasía.
La finalidad del artista moderno es dar expresión a su visión interior del hombre, al fondo espiritual de la vida y
del mundo. La moderna obra de arte ha abandonado no sólo el reino del mundo concreto natural, sensorial, sino
también el del mundo individual. Se ha hecho eminentemente colectiva y, por tanto (aun en la abreviación del
jeroglífico pictórico), conmueve no sólo a pocos, sino a muchos. Lo que permanece individual es la manera de
representación, el estilo y calidad de la moderna obra de arte. Con frecuencia resulta difícil para el profano
reconocer si la intención del artista es auténtica y espontánea su expresión, no imitada ni buscada para producir
efecto. En muchos casos, tiene que acostumbrarse a nuevas clases de líneas y de colores. T
iene que aprendérselas, como aprendería una lengua extranjera, antes de poder juzgar su expresión y calidad.
Los precursores del arte moderno comprendieron aparentemente cuánto estaban pidiendo al público. Jamás
habían publicado los artistas tantos manifiestos y explicaciones de sus propósitos como en el siglo XX. Sin
embargo, su esfuerzo por explicar y justificar lo que hacen no va sólo dirigido a los demás; también va dirigido a
ellos mismos. En su mayor parte, esos manifiestos son confesiones de fe artística; intentos, poéticos y muchas
veces auto-contradictorios, de aclarar la extraña producción de la actividad artística de hoy día.
Lo que realmente interesa, desde luego, es (y siempre lo ha sido) el encuentro directo con la obra de arte.
Aunque, para el psicólogo interesado en el contenido simbólico del arte moderno, es más instructivo el estudio
de esos escritos. Por esta razón, permitiremos que los artistas, siempre que sea posible, hablen por sí mismos en
el estudio que va a continuación.
El proceso creativo consiste en avivar inconscientemente el arquetipo, y
en… configurarlo hasta llegar a la obra plena. La configuración de la
imagen arcaica es en cierto modo una traducción al lenguaje presente…
Ahí reside la importancia social del arte:… hace aflorar las figuras
que más le faltan al espíritu de la época. La añoranza del artista
procede de la insatisfacción con el presente, hasta alcanzar aquella
imagen originaria en el inconsciente capaz de compensar la
unilateralidad del espíritu de la época. La añoranza del artista capta esta
imagen y, al acercarla a la conciencia, cambia también su figura, hasta
que puede ser recogida por el hombre del presente, según su capacidad.
ART I SOMNI: Breton abans dormir porta casa
seva: «El poeta treballa»
«Una epidèmia de somnis es va abatre sobre els surrealistes. [...]
Només viuen per a aquests instants d’oblit en què, amb els llums
apagats, parlen sense consciència com ofegats a l’aire lliure.»
Louis Aragon, Une vague de rêves, 1924
 Bureau de Recherches Surréalistes (1924)

DE PEU: Jacques Baron, Raymond Queneau, Pierre Naville, André Breton, Jacques-André Boiffard,
Giorgio de Chirico, Roger Vitrac, Paul Eluard, Philippe Soupault, Robert Desnos, Louis Aragon;
ASSEGUTS: Simone Breton, Max Morise, Marie-Louise Soupault
 «LA CENTRAL»

• 16:30 - 18:30 al públic

• 2 surrealistes torns:relat de somnis

• Cahier de la permanence: crònica

El grup surrealista 1930: Tristan Tzara, Paul Éluard, André Breton, Jean Arp, Salvador Dalí, Yves
Tanguy, Max Ernst, René Crevel y Man Ray.
 ELLO: Persona (instintos, búsqueda placer) DIONISIO

pulsiones= sexuales (destinos sexuales)

DESTINO: 1. satisfacción (sexual); 2. reprimida, 3.

sublimada, transforma energía meta no sexual, h fin
socialmente valorado.

pulsión sexual
reprimida
refugio en la fantasía o el
sueño (neurótico)
- arte, mito, poesía
satisfacción sustitutiva de deseos reprimidos
desde los niños insatisfechos
DE LA FANTASÍA VUELVE A LA
REALIDAD A TRAVÉS DE LA CREACIÓN
DE UNA OBRA (lo que le diferencia del el espectador participa de la
neurótico que se queda en la fantasía)
“tramitación” sublimación!
El artista se había refugiado, como el neurótico, en este mundo
fantástico, huyendo de la realidad poco satisfactoria; pero a
diferencia del neurótico, supo hallar el camino del retorno desde
dicho mundo de la fantasía hasta la realidad. Sus creaciones, la
obras de arte, eran satisfacciones fantásticas de deseos
inconscientes, análogamente a los sueños con los cuales
compartían el carácter de transacción (SUBLIMACIÓN) pues
tenían también que evitar el conflicto con los poderes de la
represión. Pero a diferencia de los productos oníricos asociales y
narcisistas, están destinadas a provocar la participación de otros
hombres y pueden reanimar y satisfacer en estos últimos los
mismos impulsos optativos inconscientes.»4
madre Catalina
sonrisa
arrancado de sus brazo

hijo ilegal notario

homosexual (falta de
padre)

SUBLIMA
HOMOSEXUALIDAD A
TRAVÉS EL ANSIA DE
SABER
ARTE=TERAPIA- A-pulsión b- sublimación

«No todos los neuróticos poseen un gran talento para la sublimación; de muchos se puede suponer que
en modo alguno habrían enfermado si poseyeran el arte de sublimar sus pulsiones.» Planteará también
que no todo lo pulsional es sublimable, y que también es condición de salud que parte de lo pulsional sí
pueda acceder a una meta sexual.

arte = sublimar pasiones humanas= tramitar la agresividad y la sexualidad en un artefacto

aceptado por la sociedad PLACER ESTÉTICO Y PLACER LIBERACIÓN PULSIONAL

Discierne también en el ejercicio del arte una actividad que se propone el apaciguamiento de
deseos no tramitados, y ello en primer término, desde luego, en el propio artista creador y, en
segundo, en su lector espectador. Las fuerzas pulsionales del arte son los mismos conflictos
que empujan a la neurosis a otros individuos y han movido a la sociedad a edificar sus
instituciones” Lo que el artista busca en primer lugar es autoliberación, y la aporta a otros
que padecen de los mismos deseos retenidos al comunicarles su obra. Es verdad que figura
como cumplidas sus más personales fantasías de deseo, pero ellas se convierten en obra de
arte sólo mediante una refundición que mitigue lo chocante de esos deseos, oculte su origen
personal y observe unas reglas de belleza…» «Sucede que el artista es un individuo
excepcional, pues logra convertir sus fantasías en algo material: la creación artística.
Además consigue transmitir al público el alivio y el consuelo de sus fuentes inconscientes de
placer…»

El malestar de la cultura: “la suave narcosis que determina en nosotros el arte, sólo puede
https://www.youtube.com/watch?v=l_zxuISJvKo
freudiano

SEMINARIOS
1953-1980
 Imaginario= ello
IMÁGENES, FORMAS
ESTRUCTURADO POR UN
LENGUAJE ← tiene que ver con
la LEY “el otro”
nos definimos a través de los
demás
Simbólico= superyo
Real = lo imposible de imaginar o simbolizar= das Ding
“cosa”= “lo imposible” = vacío
estadio del bebe antes de entrar en el lenguaje y
cultura= EL ABISMO DE NIETZSCHE
es inalcanzable→ produce vacío→ tratamos de llenar =
deseo (pulsión) -el deseo nace de lo prohibido e
inalcanzable -
ARTE manifiesta esta busqueda
DAS DING=LO REAL= VACíO (indecible, irrepresentable)= evocado
por el arte
arte, la ciencia, y la religión = sublimaciones que se relacionan con el vacío

religión = evita; ciencia= obtura / arte organiza el vacío. bordea lo Real (a Cosa) .

NECESIDAD DE LLENAR EL VACÍO DE LA COSA→ ARTE→ produce PLACER (<--

deseo de lo prohibido, inalcanzable (arte no llega a representarlo sólo lo bordea) ← el
placer NO nace cuando alcanzamos LA COSA sino cuando deseamos

ej: AMOR CORTÉS (ponía leyes para no llegar a la amada); ej: fustigarse santos - acaban
teniendo placer en el propio fustigarse

ARTE=LO MÁS CERCANO A DAS DING- nos consuela, nos permite sobrellevar su
ausencia, “Todo arte se caracteriza por cierto modo de organización alrededor de un vacío.” (2007:
160) “bordea” A DAS DING (LO REAL)
 deseo de Das Ding= mirada! sobre demás sentidos→ ARTE!
Antes de observar somos observados: ESPEJO

BÚSQUEDA= DINÁMICA DE MIRADAS

dinámica de miradas =PINTURA (Barroco)

bebé se reconoce en espejo→ el ego es

https://www.yo “otro”
utube.com/wat se ve completo, mejor que él -que solo se ve
ch?v=fiH_FMs fragmentariamente- Idealiza, IMAGINARIO
ShuY&t=1028s
 BARROCO!
JUEGO DE MIRADAS

evoca que estamos atrapados en ellas

la mirada queda atrapada en la obra

← “no encuentra” (bordea)

pintura nunca muestra todo

juega con la representación: rodea el

Vacío
 ARTE ENCARNA JUEGO ARTE = “pantalla”
DE MIRADAS en la donde se encuentra
búsqueda de Das Ding espectador y artista

OBSERVADOR EL QUE OBSERVA

AL OBSERVADOR
= ARTISTA

OBJETO QUE
SE OBSERVA
anamorfosis
Los embajadores

Hans Holbein

1533
puntos de vista
diferentes

pone en evidencia la
imposibilidad de
aprehensión del objeto
juego de miradas
quién define a quién?

espectador es mirado por el

cuadro---se conecta con algo que le
resulta tan extraño como pertinente =
real

OBRAS = interpelarnos
teoria Lacan explica los procesos obsesivos de pintores con temas:
“búsqueda” que no halla respuesta

búsqueda de DAS DING (NO SUBLIMADA como diría Freud) sino en proceso
siempre
el vacío= arte abstracto !
obra no figurativa
reclama mayor
atención
Rothko
crear espacios en los que el
espectador se pierda en su
propia búsqueda
papel del arte!
artista -se adelantan, nos guían, interpretan su época, iluminan lo opaco, lo no dicho.

«En la sublimación artística el objeto de arte deviene un objeto imaginario que se coloca, por la
vía de una elevación simbólica, en el lugar vacío de lo real de la Cosa

"Pienso que un psicoanalista solo tiene derecho a sacar una ventaja de su

posición (…) la de recordar con Freud, que en su materia, el artista le lleva
la delantera, y que no tiene por qué hacer de psicólogo donde el artista le
desbroza el camino".

J. Lacan
arte
rompe con lenguaje convencional

→ crea nueva convención

ciclo que nunca acaba

METÁFORA DE LA BÚSQUEDA
DE DAS DING

QUE NUNCA ENCUENTRAS

DEBATE
- el arte es una sublimación de nuestras pulsiones? crees que tu incosciente
se proyecta en él?
- quiere llenar un vacío?
- es una terapia para el espectador o el artista?
- es el artista uno que se avanza a su tiempo?es el artista portavoz de su
época?
- qué relación tiene el arte con el espectador? es el espectador parte de la
obra? dónde acaba la obra?
-
JACQUES LACAN

el ego es otro

lenguaje
LACAN estructuralismo ARTE---- sublimación de la frustración y el vacío

aparato anímico= principio del placer. acercarse al placer y alejarse del displacer.
necesidad → tensión (displacer)--> descarga → placer

psique busca un objeto de deseo (DAS DING) pero crea límites para llegar a él (prohibido)
(= ley. ej. 10 Mandamientos, incesto)--> privación prohibido, inaccesibe→ deseo placer →
SUBLIMACION del deseo

EJ- amor cortés- reglas creadas por nobles intel como vinculo amoroso→ objeto: la dama
CONQUISTA. inaccesibilidad→ deseo → rel sexuales: sublimación del deseo

el DESEO ESTÁ EN LA PROHIBICIÓN (SUPERYO, LEY) ej. asceta que se latigazos----ACABAN

SIENDO PLACER!

lo prohibido= das ding: a lo que nunca llegamos, no definimos, es un vacío

 no hay enfermos, todos
somos….

formas de responder
ante la represión o ley
vicio =síntoma deseo
reprimido pero también
goce q sustituye el goce
del deseo reprimido
1 bloque: ARTE Y ECONOMÍA
MARX, MORRIS, ESCUELA DE FRANKFURT
capitalismo, cultura de masas
manualidad
rechazo máquina

OBRA original,
auténtica: AURA
MARX
HOMBRE distingue animal:
actividad vital no limitada a cubrir
necesidades→ voluntad,consciencia
LIBRE
a través de ACTIVIDAD PRODUCTIVA:
1. se afirma como hombre
2. humaniza la naturaleza
3. se contempla a sí mismo en lo que
ha producido
 "Podemos distinguir al hombre de los animales por la
conciencia, por la religión o por lo que se quiera. Pero el
hombre mismo se diferencia de los animales a partir del
momento en que comienza a producir sus medios de vida,
paso éste que se halla condicionado por su organización
corpórea. Al producir sus medios de vida, el hombre produce
indirectamente su propia vida material"
Marx, La ideología alemana
"El trabajo es, en primer término, un proceso entre la naturaleza y el
hombre, proceso en que éste realiza, regula y controla mediante su propia
acción su intercambio de materias con la naturaleza. En este proceso, el
hombre se enfrenta como un poder natural con la materia de la
naturaleza. Pone en acción las fuerzas naturales que forman su
corporeidad, los brazos y las piernas, la cabeza y la mano, para de ese
modo asimilarse, bajo una forma útil para su propia vida, las materias que
la naturaleza le brinda. Y a la par que de ese modo actúa sobra la
naturaleza exterior a él y la transforma, transforma su propia naturaleza,
desarrollando las potencias que dormitan en él y sometiendo el juego de
su fuerzas a su propia disciplina."
Marx, El capital
MODELO
CAPITALISTA=ALIENACION
1.PROCESO DE TRABAJO- no lo
domina
2.PRODUCTO- pierde propiedad y
control

se niega a sí mismo, deshumaniza

esclavizado por la máquina

ÉL MISMO, RELACIONES….SON
MERCANCIA ley oferta demanda
1. burguesía financiera (banqueros y propietarios de las materias primas);

2. burguesía industrial (propietarios de las grandes empresas);

3. pequeña burguesía (pequeña empresa, pequeños propietarios, comerciantes, ...);

4. clase terrateniente (dueños de las tierras);

5. clase campesina;

6. proletariado (obreros de las fábricas y asalariados en general, que viven exclusivamente de su

trabajo);

7. lumpemproletariado (clase desposeída situada fuera del mundo laboral y que sólo es
contratada esporádicamente, en función de las necesidades del capitalismo).
 enajenación/ alienación
"¿Qué constituye la enajenación del trabajo?. Primero, que el trabajo es externo al trabajador, que no es parte
de su naturaleza; y que, en consecuencia no se realiza en su trabajo sino que se niega, experimenta una
sensación de malestar más que de bienestar, no desarrolla libremente sus energías mentales y físicas sino
que se encuentra físicamente exhausto y mentalmente abatido. El trabajador sólo se siente a sus anchas,
pues, en sus horas de ocio, mientras que en el trabajo se siente incómodo. Su trabajo no es voluntario sino
impuesto, es un trabajo forzado. No es la satisfacción de una necesidad, sino sólo un medio para satisfacer
otras necesidades. Su carácter ajeno se demuestra claramente en el hecho de que, tan pronto como no hay
una obligación física o de otra especie es evitado como la plaga. El trabajo externo, el trabajo en que el
hombre se enajena, es un trabajo que implica sacrificio y mortificación. por último, el carácter externo del
trabajo para el trabajador se demuestra en el hecho de que no es su propio trabajo sino trabajo para otro, que
en el trabajo no se pertenece a sí mismo sino a otra persona. Así como en la religión la actividad espontánea
de la fantasía humana, del cerebro y el corazón del hombre, reacciona independientemente como actividad
ajena de dioses y diablos sobre el individuo, la actividad del trabajador no es su propia actividad espontánea.
Es la actividad de otro y una pérdida de su propia espontaneidad."
Karl Marx, Manuscritos filosófico-económicos, I
el arte según Marx:

1. el progreso social no es progreso estético (arte griego aún válido)

En primer lugar, a propósito del arte, es sabido que ciertas épocas de
florecimiento artístico no corresponden en absoluto a la evolución general de
la sociedad, ni, por consiguiente, al desarrollo de la base material que
representa de cierto modo su armazón”

2. el arte no debe obedecer a “mercancía” , no está superditado a lo

económico ni sigue su progresión
arte y capitalismo. Marx

el escritor debe tener la posibilidad de ganarse la vida para poder existir y escribir, pero en modo alguno
debe existir y escribir para ganarse la vida

…no considera en modo alguno su trabajo como un medio. Es un fin en sí.

la principalisima libertad de prensa consiste en no ser un oficio.

el escritor que degrada a la prensa a un medio material como castigo por esta no libertad interna,
merece la no libertad externa: la censura
WILLIAM
MORRIS
William Morris: Arts and Crafts
Oposición capitalismo

→ Espiritual = MEDIEVAL

→ Manualidad (contra máquina) = ARTESANIA

→ Naturaleza (contra ciudad) = deco, curba

Morris & Co

Viaje a ninguna parte: utopia, comunidad, intercambio, manualidad

 ANTIMÁQUINA

LUDISMO

ELIMINAR MÁQUINAS
sacan trabajo obrero
Philip Webb en 1859

RED HOUSE. Philip Webb 1859

 Escuela de Frankfurt (años 30)
HABERMAS, BENJAMIN, ADORNO.antecedente:
Nietzsche, marxismo

PROGRESO tecnológico NO se corresponde → ético, soc,pol (capitalismo ilustrado)

----> ALIENACIÓN del hombre más que nunca

Capitalismo se basa: RAZÓN INSTRUMENTAL

= resolver problemas eco, ciencia, tecnol (sin pensar si son éstos los problemas)
=Fin último no es conocer a naturaleza y hombres, sino conocerlos para someterlos
mejor.

→ hay que aplicar una RAZÓN CRÍTICA!

tecnología y mercado→ nos ha transformado= no SOMOS SUJETOS SINO COSAS

(mercancías)= estamos disueltos en el dominio capitalismo= cosificación del hombre
(“cosa”, no “ser”), obligándolo a competir con la máquina que él mismo produce y a
mantenerse sumiso ante los grupos - amos- que controlan los medios de producción
VIDA MODERNA= shock constante→ atrofiar sentidos→ hombre autómata
(sin memoria…)

ARTE TIENE QUE SER

REVOLUCIÓN
Solución= poesia BRECHT
 artistas no-intelectuales, nuevos medios
(radio, cine, prensa) =organización común ,
activación de sus ideas
Esc Frankfurt pone como ej: los
CONSTRUCTIVISTAS

WALTER BENJAMIN

análisis
USO MASS MEDIA
REPRODUCTIBILIDAD TÉCNICA

FIN AURA,
ORIGINALIDAD,AUTENTICIDAD
MODA

MEDIOS DE
MASAS
Varvara Stepanova
Vestit de dia
(1924).
arte= revolución
arte en la cultura de masas

https://www.youtube.com/watch?v=
UJctlsuYNCI

Entrada a la fábrica.

Fritz Lang, Metrópolis (1927)

 THEODOR ADORNO: dialética negativa
Judío, marxista→ EXILIO usa- estudio CAPITALISMO!

¿pq no ha triunfado la rev marxista y la gente se somete

al capital, que la ha engullido?

TOTALITARISMOS Stalin = CAPITALISMO triunfo→

LIQUIDACIÓN DEL INDIVIDUO

ANÀLISIS DE LA
industria cultural = USA, HITLER= mismos INDUSTRIA
mecanismos de dominación CULTURAL BAJO
EL CAPITALISMO Y
las DICTADURAS
ANÁLISIS ESTÉTICA DEL
PODER

HITLER (totalitarismo)
USA (capitalismo)
= usan mismos mecanismos
estéticos de propaganda

estetización de la política

Triumph des Willens ('El triunfo de la voluntad' , 1934 ) Lenni von Rieffenstahl

congreso, documental… =pensados para generar procesos de identificación con la masa

uniformada.
Sigfried Kracauer “El ornamento de la masa” (1921)
piernasTiller Girls =manos en la fábrica.
mismos mecanismos
estéticos- propaganda

estrellas= tiranos
ejemplo: WARHOL

patrones productivos que

el propio Warhol define
como «propios de una
cadena de montaje».

califica su obra: ARTE

MECÁNICO
American way of life
 industria cultural en capitalismo USA

trabajador tiene tiempo ocio y compra= evadirse de la

realidad= cultura entertainment:
-superficial, alegre,conformista
-mantiene paz social
-repetitiva (mismas pelis, misma canción MODA)
cultura= repetir modelo de contenido

cultura no debe de hacernos felices o evasión sino afrontar

realidad

Adorno, Theodor W. Teoría Estética

THEODOR ADORNO:

cine, fotografía, radio, tv→

- arte se democratiza
- pierde su función ritual de culto
- se transforma en una cosa o
mercancía.
- sirve como:propagación de la
ideología dominante, inhibiendo el
pensamiento crítico del hombre
“El arte de los
negocios es la etapa
que sucede al arte.
Yo empecé como
artista comercial, y
quiero terminar como
artista de negocios.”

Andy Warhol
THEODOR ADORNO. DIALÉCTICA NEGATIVA

FIN DEL ARTE. (1970, teoría estética)

imposibilidad de apelar a la verdad.

SIENTA LAS BASES PARA LAS CORRIENTES

POSTMODERNAS
DEBATE
1. es el arte un instrumento revolucionario?
2. se ha muerto el arte?
3. es la industria cultural un instrumento para controlar a las masas?
4. el arte es un ritual?
5. el arte puede ser un negocio?
3 Bloque: arte y lenguaje
Wittgenstein, Duchamp
 Wittgenstein «Filosofía del lenguaje» ANALITICA

- Hombre no puede captar esencia objeto

«en sí» (objetiva) -> no se puede preguntar
«qué és» el objeto
(Ej: qué es el Universo? Cómo es Maria?)

- sí puede captar cómo se manifiestan obj=

HECHOS (Compte)
(Ej:cómo se mueven planetas; qué hizo hoy
Maria)

-> Pregunta de la filosofía: ¿Cómo es el mundo?

(no: qué es)

-> d’allò que no se’n pot parlar, és millor

guardar silenci
Filosofia = «DESCRIPCIÓN» de cómo es el
mundo
instrumento: LENGUAJE (pensamos en PALABRAS).
«Representa» la realidad (como una pintura, partitura)

• PROBLEMA DEL LENGUAJE:

1. Hace falta que tenga una similitud estructural con lo observado: sino no podemos describir –
no «encaja»-.
todo lo que no encaje con nuestra estructura de pensar (de hablar) queda fuera de nuestro alcance
cognoscitivo

2. PALABRAS: son arbitrarias (el significado lo atribuimos nosotros), varía su uso y significado según
contexto: «piensa en una caja de herramientas: un martillo, un destornillador, unos alicates… tan
diversas son las funciones de estos instrumentos , como igual de varias son las funciones de las
palabras»

• «todo es un juego de lenguaje», variedad del lenguaje en el uso diario

 Hugo von Hoffmanstahl
Carta de Lord Chandos:
libretos Strauss

• No puedo hablar • No puedo pensar

Mi caso es, en dos palabras, el siguiente: he perdido completamente la facultad de
pensar o hablar con coherencia sobre cualquier cosa. Al principio, se me fue
volviendo imposible discutir sobre un tema elevado o general y pronunciar aquellas
palabras tan fáciles de usar que cualquier hombre puede servirse de ellas sin
esfuerzo. Sentía un malestar inexplicable sólo con pronunciar 'espíritu', 'alma' o
'cuerpo'. Encontraba imposible dar un juicio en mi interior acerca de los asuntos de la
corte, los sucesos del parlamento o lo que queráis, porque las palabras abstractas
que usa la lengua de modo natural para sacar a la luz cualquier tipo de juicio se me
deshacían en la boca como hongos podridos».

(…) «esta infección se fue expandiendo paso a paso como una herrumbre que
devora todo lo que queda a su alcance. Todo se fraccionaba, y cada parte se dividía
a su vez en más partes, y nada se dejaba sujetar ya por un concepto».

«cualquier criatura, un perro, una rata, un escarabajo, un manzano atrofiado, unas

roderas serpenteando sobre la colina, una piedra cubierta de musgo».
Hugo Ball poema “Caravan”
Karawane / Caravana
jolifanto bambla o falli bambla
großgiga m’pfa habla horem
egiga goramen
higo bloiko russula huju
hollaka hollala
anlogo bung
blago bung blago bung
bosso fataka
ü üü ü
schampa wulla wussa olobo
hej tatta gorem
eschige zunbada
wulubu ssubudu uluwu ssubudu
tumba ba-umf
kusa gauma
ba-umf
https://www.youtube.com/watch?v=1qLKu3R8no4
Paraules en llibertat
sintaxi destruïda, verbs utilitzats en infinitiu,

adjectius i adverbis abolits,

suprimir puntuació, matemàtiques i símbols musicals.

abandonar l'estètica
 F. T. Marinetti, Parole
C. Govoni, Il palombaro, da Rarefazioni e parole in in libertà (1919)
libertà (1915)
L. Russolo: l'intonarumori
Risveglio di una città (1913)
in advance of a broken arm
1915

DESTRUCCION DEL LENGUAJE

RETINIANO
---> idea
ABSURDO
1ª
no estética
An-arte
sí filo
 DUCHAMP
qué es el arte?
cuestión de nomenclatura
“Fountain”, R. Mutt
presenta → rehusado
← “no es una obra d arte”
--> dimite

→ Qué es arte?
HA DEL ARTE= REHUSAR-ACEPTAR

ArtE NO EXISTE, SÓLO

CRÍTICA

Fountain (1917)
Duchamp,
LHOOQ, 1919
 MAN RAY

Rrose Sélavy 1921

Joseph Kosuth. One and Three Chairs. 1965.
POST-MODERNITAT
després caiguda mur Berlin
ANTECEDENTS:
 EVOLUCIÓ PENSAMENT OCCIDENTAL

C. Empíric
(ciència)
“2a Modernitat”
A. Teocèntric (Fe)

d. Econòmic
(benestar, $)
B.Antropocèntric (Raó) Postmodernitat
“1a Modernitat”
 Jean Baudrillard (1929-2007)

1a modernitat: Revolució científica (SXV-XII)

2a modernitat: Revolució Industrial (SXVIII-XX meitats)
Postmodernitat: Mass media
 Postulats de la Modernitat
1. Descartes (S.XVII)
• 1ª. posa l’home al centre del món (ja no Déu)
• Definit «racional»: «Penso, doncs existeixo»
• Defineix / Domina món segons raó - > Rev. científica, Rev. Industrial

2. Il·lustrats (SXVIII)
• Progrés (història lineal)-> fi: benestar per tots (utòpic!!)
• «capitalisme iluminista»

3. Hegel (SXIX)
• Progrés (Història lineal): coneixement de l’home de sí mateix -> Fi: filosofia, esperit

- > Marx
Història lineal: conflicte de classes- IGUALTAT (proletariat derrota burgesia): Estat de la
Plenitud. -----relats teleològics
Heidegger (1889-1986):
Ser y tiempo (1927): «com és que avui ningú es pregunta per l’ésser i es concentra en les
«coses»?
Mort (inexorable) -> angoixa -> negació: EVASIÓ- «existència inautèntica»:

Surt de sí mateix: PASSIVA, ANÒNIMA

Avidesa de Novetat: «errància» Ex: has llegit l’últim llibre de, has vist última
pel.lícula de…?

Publicitat: ens diu COM hem de ser. crea les OPINIONS -> PODER (renunciem a buscar la nostra
pròpia veu)

Hem de retrobar l’home. Com? AFIRMACIÓ DE LA MORT

• Sóc quelcom que es dissol en l’anonimat de la creació: «dasein»

• Decideixo per mi mateix
POSTMODERNITAT POSTULA LA FI DE:

HISTÒRIA
REALITAT
HOME
ART
1. L’HOME HA MORT
J.M FOUCAULT (successor Sartre)
Estructuralisme (Levi-Strauss)
 ESTRUCTURALISMO (1960’s): Antecedente POSMODERNIDAD
1. Claude Lévy-Strauss: significados relativos : la cultura (antropologia)= estructura

2. Michel Foucault
• hombre pertenece a una trama : histórica, cultural, eco/ inconsciente… ->
condicionado estructura

hombre no define las cosas--- es definido por ellas: «el hombre ha muerto»:
• Significados = derivan del Poder (usa la razón =dominio). Ha de la locura (1964).
• Opiniones = derivan Mass Media
• Historia: no es un progreso lineal: LUCHA dominio de la verdad (marxismo)
 Las palabras y las cosas

CRÍTICA A LA MODERNITAT =Home està en el centre del món.

Home domina la realitat amb la seva raó :
La raó ha «encaixonat» la natura però no la pot controlar (Nietzsche,
Heiddeger) abandonant el que se li escapa
L’home s’ha empresonat en la seva pròpia raó
Es tanca en sí mateix
 Vigilar y castigar; Historia de la locura
● Els qui tenen el poder marquen la Raó: veritat
● Raó: instrument per dominar els homes: INSTRUMENT
DE PODER
● Qui controla la raó controla el poder:
Com ho fa?: apartant bojos i delinqüents
analitza la bogeria (manicomis); presons
Com s’imposa? MASS-MEDIA (comunicació)
→ MANIPULA LA SOCIETAT
 PODER «PASTORAL»
Poder «Pastoral» = del clergue («pastor») que escolta pecats ¡LEGITIMA EL
PODER DE LA RAÓ- ENCARA EXISTEIX!:
EX.: metge, psiquiatra (confesses problemes físics);
Metge= raó / pacient= boig Policia= raó / condemnat=boig
Mestre= raó /alumnes=boig
 2.FI DE LA HISTÒRIA
J.F LYOTARD
La condición postmoderna;
La postmodernidad explicada a los niños
 Mort dels grans relats de la civilització universal
4 grans relats que dónen sentit la vida (promeses destí final), no
s’han complert:

• 1. cristià: Jc, promesa divina de salvació

• 2. marxista: (Foucault, estructuralistes)
Proletariat acaba establint «Estat de la Plenitud», societat sense
classe
• 3. il·luminisme: la raó- Progrés-felicitat
• 4. capitalisme: avanç econòmic-prosperitat.economia de lliure
mercat per arribar a la plenitud per tots
 FI Relats TELEOLÒGICS. Ha= LINEAL VERS UN FI

• Història LINEAL: vers un fi, plenitud

• Interpretació «metafísica de la història»

• CRISI DE VALORS, DE SENTIT: «RES»

• ART: FI DEL RELAT---> SILENCI (antecedents: Wittgenstein, Del que no se
sap és millor guardar silenci)
 RESPOSTA: PETITS RELATS
Gianni Vattimo: «Filosofia del dialecte»
HISTÒRIA FRAGMENTADA: La història és com les llengües, només hi ha
dialectes i no un gran idioma / és una multiplicitat de fets aïllats, no un
progrés, calidoscopi

MINORIES: «diferència», l’»altre»

GIANNI VATTIMO:
El fin de la Modernidad (1975); El pensamiento débil (1983)
• Estructuralisme (cultura, inconscient…)= estructura (no centralitat)
• No meta-relats (no progrés història)

FEMINISME (U.S.A)
un món plural (MINORIES) MULTICULTURALISME
no raça (ètnia) GÈNERE -homosex- (USA, Sida)
no sexe (gènere)
no hetero (homo)
-> Minories :
Racials (raça→ ètnia) : multiculturalisme,
postcolonialisme
Sexuals (homosexualitat, transexualitat, QUEER…)
Gènere: feminisme
Culturals (subcultures, «mal gust»…): kitsch
(neo-pop), street art (graffiti)
Racials (raça→ ètnia) : multiculturalisme,
postcolonialisme
MON ART =blancs, homes, occ

artistes “altres”- quan participen expo s’espera que representin el

seu grup, parlar seva identitat (exòtic) per no assemblar-se a ningú
més (comissari cubà Gerardo Mosquera)
s’han adaptar als gustos 1er Món pq domina mercat

DOKUMENTA 2002
 1a postcolonial
Magiciens de la Terre (Paris,1989) 50 occ 50 altres
Centre Georges Pompidou

recerca de pràctiques
arrelades a les cultures
ancestrals, resistents al
postcolonialisme, a la lluita
contra el totalitarisme

diàleg intercultural.

artistes" fins ara "invisibles".

surt com a
resposta a
“Primitivism” in
20th Century Art:
Affinity of the
Tribal and the
Modern, MOMA
1985

CRITICADA
infravalorar obres
africanes
“primitivisme”
Richard Long, Red Earth Circle, 1989 (mur vertical) ; Paddy Japaljarri Sims, Paddy Japaljarri Stewart, Neville Japangardi Poulson,
Francis Jupurrurla Kelly, Paddy Jupurrurla Nelson, Franck Bronson Jakamarra Nelson, Towser Jakamarra Walker, membres de la
communauté Yuendumu, Yam Dreaming, 1989 (au sol)
obres no occ
criticades
←baixa qualitat
(no “elevat”)
s’havien
descontextuaitzat
les obres no occ

encara separa
A Logo for America, 1987/2014, by Alfredo Jaar.
DIAPOS!
ojos de un niño tutsi 5años,
Nduwayezu, a quien
Alfredo Jaar fotografió. Lo
encontró campo de
refugiados en Rubavu,
Ruanda. Testigo de cómo
sus padres fueron
masacrados con un machete
enmudeció durante cuatro
semanas.

The Silence of Nduwayezu

(1997)
JACQUES DERRIDA
CRISI DE LA RAÓ (no “progrés” històric) i del CAPITALISME
il.lustrat
 HISTÒRIA PARCIAL
• Història:
narrada per:
«homes»
«blancs»
«anglosaxons»
«cristians»
YOLANDA LOPEZ
estereotipos méxico
Yolanda López titulada Runner: On My Own! de la serie
¿A dónde vas, chicana? Cómo pasar por la universidad
(1977,
Serie Virgen de Guadalupe de Yolanda López.(Yolanda López)
 bienal de Whitney
PEPON OSORIO

https://www.yout
ube.com/watch?v=
vxpDSQCbF9M
Leila Pazooki, Moments of
Glory, 2010, at Christian
Hosp, Berlin, Art Dubai
2011
La bèstia i el sobirà
ANÀLISI DEL PODER
JAQUES DERRIDA
HISTÒRICAMENT :

bèstia- suposadament desconeix el dret

animalitat, natura, feminitat, el sud, l’esclau, el lloc colonial, el
subjecte no blanc, l’anormal

sobirà (poder)- capacitat de suspendre el dret.

Humà, sobrehumà, Déu, l’Estat, la masculinitat, el nord, el
subjecte blanc i sexualment normal.

oposicions binàries de:

gènere, classe, espècie, sexualitat, raça

-----------Relacions de dominació.
Ines Doujak i John Barker : HAUTE COUTURE
Rey Juan Carlos I - líder obrera feminista boliviana: Domitila Barrios

DOMINACIÓ EUROPA A AMERICA -- TEXTIL

Juan Downey
el otro
Edgar Endress, CHILE
Leon Ferrari
MINORIES- homosexualitat, QUEER…
EXISTEIX SENSIBILITAT GAI/LÈSBICA? es poden fer expos “lèsbiques”? anys
80 diàleg
1978 James Sasloy Closetrs in the Museum: homofobia and art history

1989 govern USA censura expos LGTBI, Mapplethorpe “obscenes"

Mapplethorpe (1946-1989)
Mapplethorpe
Catherine Opie, Self portrait/Cutting, 1993
QUEER=NO BINARIO- JUDITH BUTLER, 3ER GENERO

SEGUIDORA FOUCAULT

Instituciones normatizan el género= policía

https://www.youtube.com/watch?v=ZO7Al9PVCfU
 Nan
Goldin
Kenny
Putting on
Makeup
 Nan
Goldin
Jimmy Paulette
after the Parade
● Nan Goldin: Retrato un mes después de ser golpeada.
JACQUES DERRIDA: «DECONSTRUCCIÓ»

«fi de la història» (progrés lineal): composada per «fragments»: DECONSTRUÏDA

Home: «marrà universal» (no té identitat definida i tancada)
EX: ARQ. mesquita-sinagoga-mesquita! (arq. no té significat universal): ARQUITECTURA
DECONSTRUCCIÓ

EX. ESTRUCTURA:
http://www.youtube.com/watch?v=vgwOjjoYtco&feature=related

«fi del llenguatge»: Estudi llenguatge- depèn del seu entorn (cultura, societat…): relatiu
ESTUDI científic (coneixement, veritat)= especialització, subdisciplines : fi unitat (saber universal):
JOCS LLENGUATGE = RETÒRICA

No podem construir, sinó que tot és una de-construcció

Quan parlem= selecció: deixem de dir: SILENCI (EX. ARTS ESCÈNIQUES silenci: significat públic)

EX: John Cage 4m 33 s (1952)

https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4&t=60s
https://www.youtube.com/watch?v=2dFM1OO315k

DEFINICIÓ DECONSTRUCCIÓ
Por otra parte, Jacques Derrida
MODERNA : less is more (Mies)

LESS IS A BORE

POSTMODERNA Roberto Venturi .”

Learning from Las Vegas, 1972. Robert Venturi, Denise Scott Brown, Steven Izenour

crida a tenir en compte gust popular, genius loci, arq. menys elitistes, tenir compte gust client
modernitat: arq =espai / postmoderni arq=comunitat (símbols) = ARQ VERNACULAR

Edifici Gordon
Wu,
Uni Princeton
Ampliació National Gallery of Art, 1986
RECUPERA HISTÒRIA
Chestnut Hill, Casa Venturi, 1963. Elements pop. exagerats (xemeneia, alfiz, dos aigües),
mescla estils (casa anglesa camp, …)
 VENTURI:

Híbrid millor que pur (marrà universal Derrida)

Comprometedor millor que net

Distorsionat millor que recte

Pervers millor que impersonal

Ambigu millor que articulat

 Símbols
Ornament
Textura

antimodern

1992. Children’s Museum of Houston

Museum of Contemporary Art San Diego
Robert Venturi DISSENY 1984

• Chippendale, gòtic, reina Anna, Art Deco, Art

Nouveau, Biedermeier.
• Fusta, plàstic, fibre vidre
• Ironia
• eclecticisme
Piazza d'Italia, New Orleans, 1975-80
Charles Moore kitsch
Retrat
Moore
Portland Public Services
Building, 1982

MICHAEL GRAVES

michael graves.
Portland Public Services
Building, 1982.
Michael Graves, Team Disney – The Eisner Building, 1991.
MODERNITAT
Marianne Brandt

POSTMODERNITAT
Michael Graves
Pepper Mill (1988)

Salt Castor (1990)

kitchen timer (1992)

1990
 ‘Anna G’ 1994

Alessandro Mendini
Ricardo Bofill
Marne la Vallé, 1982
Formigó artificial
Teatre Nacional de Catalunya. 1996.
Charles Jencks: Arquitectura Postmoderna
Charles Jencks. silla Colosseum . 1984
El Jardín de la Especulación Cósmica en Escocia, la Cascada del Universo (Foto © Euan)
 Ettore Sottsass. Memphis
Milano 1981

• cultures populars, altes,

històriques…
• suburbis , províncies

• DESCENTRALITZACIÓ,
PENSAMENT DÈBIL:
Aspectes dèbils disseny: textura,
color (no funció)– sensació (no
pràctic)
escultura o llibreria?
 Làmines plàstic: cultura popular,
mal gust, baixa cultura

pizzeries, fast-food, cafès, gelateries

Ettore Sottsass. Memphis Casablanca Buffet. 1981

 MEMPHIS
funcional pasa a un segundo plano. laminados plásticos de colores, material acultural
estampados experimentales como el animal print, el terrazzo, la purpurina o los tubos de neón.
Memphis
1983
Karl Lagerfeld en su ático de
Mónaco con diseños de
Memphis (1982).
Javier Mariscal. Memphis Hilton Trolley. 1981
 Studio Alchimia.

Ettore Sottsass Alessandro Mendini,

VENTURI:

.
El postmodernismo debe ser:
simbólico, textural, historicista, desordenado, derivativo, ecléctico o
ambiguo, pero debe ser humanista.
Los elementos postmodernos deben ser:
“híbridos en vez de puros, comprometidos en vez de limpios,
distorsionados en vez de rectos”.
La arquitectura postmoderna debe “perturbar”
“Menos es aburrido”.
 «Deconstrucció»
1988: 1a Arquitectura deconstructivista (MOMA) Philip Johnson i
Peter Eisenman

«Els projectes en aquesta exposició marquen una sensibilitat diferent, en

què el somni de la forma pura ha estat pertorbat. És la capacitat
d'alterar la nostra forma de pensar el que fa aquests projectes
deconstructivistes»
 Philip Johnson
• Cleveland, 1906 – 2005
• Deixeble Mies van der Rohe : cansament
• Filosofia, llengües clàssiques i arquitectura.
• Funda departament d’arquitectura i disseny MoMA
• Premi Pritzker 1979.
 (Mies, Gropius, Wright…) IRONIA

ESTILS PASSAT: Temple grec: 3

parts.

Phillip Johnson, the AT&T Building

(New York), 1984.
Glass House (representació de l’Estil Internacional). Philip Johnson 1949.
Gate House (representació del deconstructivisme). Philip Johnson 1995.
“ Sóc alumne de Mies van der Rohe, de les seves
estructures lineals, però a Estats Units, en els últims 20
anys, ens hem avorrit molt amb les caixes negres
cúbiques. No hi ha sentit del moviment. [...] Intentem
fer volar a
edificis amb corbes, volem prohibir l’angle recte. ”
 Peter Eisenman (New Jersey 1932)

“busco maneres de conceptualitzar l’espai que situïn el

subjecte en un lloc desplaçat, i que no tinguin cap referència
iconogràfica a les formes tradicionals i estructurals (…) el que
sempre he intentat de fer és desplaçar el subjecte, per obligar-lo
a reconceptualitzar l’arquitectura”
COLUMBUS CONVENTION
CENTER, Ohio
1992
Peter Eisenman, Wexner Center, OSU, Columbus, 1983-89
POSTMODERNITAT POSTULA LA FI DE:

HISTÒRIA
REALITAT
HOME
Peter Eisenman, Berlin,
Internationale Bau-Ausstellung
Apartment block
1982-87
Monument Holocaust, Berlin
 Frank Gehry
PREMI PRITZKER DE ARQUITECTURA
1989
Frank Gehry, GEHRY HOUSE, Santa Monica, CA , 1978
 fragmentació
“ Un arquitecte deconstructivista deixa de banda les formes pures de la
tradició arquitectònica i identifica els símptomes d’una impuresa
reprimida. La impuresa la manifesta per mitjà d’una barreja de suau
convenciment i violenta tortura. L’arquitecte sotmet la forma a un
interrogatori. [...] l’arquitecte simplement anul·la les inhibicions
formals tradicionals per alliberar el cos estrany. Cada arquitecte
allibera inhibicions diferents, de manera que destrueix la forma de
maneres radicalment diferents. ”
Frank Gehry, Guggenheim Museum, Bilbao, 1997.
constructivisme Lyubov Popova.
Lyubov Popova.
Nous conceptes deconstrucció
• plec
• interferència
• intersecció
• Distorsió
• Inclinació
• rotació
• Escales diverses
 MACLA
Weisman Art Museum. Minessota.1993
Maqueta de l’auditori Walt Disney, Los Angeles, 2008
plec
 Torsió

• Casa que dansa 1997. Ginger and Fred Praga

Ghery Tower. Hannover, Alemanya 2001.
 coop himmelblau
UFA-Cinema Center. Dresde.2003.
Viena, àtic reforma, 1984-88
Rem Koolhaas

•1944 , Rotterdam

•ÈXIT: botigues Prada -New York, LA

plec

Educatorium, (Utrecht, 1993-1997)

Seattle Central Library. Seattle, EUA 2004.
 Mark WIGLEY, “Deconstructivist Architecture”

El punt comú dels arquitectes deconstructivistes és com pertorben la

nostra manera de pensar sobre la forma, construint edificis inquietants
que exploten el potencial desconegut del modernisme.

Pensament dèbil (pens.fort) GIOVANNI

VATTIMO
Zaha Hadid
 Royal Ontario Museum. Daniel
Constructivisme, Lyubov Popova Libeskind. Toronto, Canadà 2007.
Apartaments District 9. Viena2005
Jaume Fuster Biblioteca
Josep Llinàs, Joan Vera
2001-2005
Fòrum de les Cultures 2004: edifici FÒRUM
Jacques Hergoz, Pierre de Meuron
2001-2004
Torres Fira. Toyo Ito. L’Hospitalet de Llobregat
2009.
 ART: DECONSTRUCCIÓ: «neos» (estils), «apropiació»

1980-1985 càlida NEOEXPRESSIONISMES

U.S.A. EUROPA
Neoexpressionisme Nous Salvatges (Alemanya)
Transvanguardia (Itàlia)

1985-1990 freda NEO – “70”

Apropiació:
Neo Pop (Jeff Koons) Kitsch
Neo Geo o Neo Minimal
Neo Conceptual (Damien Hirst)
 J.F Lyotard (1924) La condición postmoderna (1979)
La postmodernidad explicada a los niños (1986)

Contra la modernitat:
• Societat XXI absorbeix canvi, provocació (art--no xoca)- no novetat
• Art no canvia la societat (utopia)- art subjectiu: expressió
(neoexpressionismes)
• Art per a tothom (no elitista)- no llenguatge hermètic: figuració;
sub-cultura

-Retorn a la pintura (pintura-pintura)

• No progrés històric (no meta-relats)- Stalinisme, Auschwitz (fi idealismes): Estils
passats
• Home determinat «estructura» i «història» (marrà universal): genius loci, estils
propis passat
• fragmentació, estils… eclecticisme, kitsh
 Transvanguardia italiana
Crítiques Modernitat Postulen
• Elitista (no públic) • Artista expressivitat
• Sobrevaloració novetat, • Art en el seu marc (genius
ruptura (Heidegger) loci) Estructuralisme,
• Experimentalisme histèric antropologia
• Volen canviar el món • Retorn pintura
(utopia) • Recuperació estils:
Itàlia: manierisme, Renaix…
Achille Bonito Oliva, 1979

"La transvanguardia trabaja fuera de la tradición

única y acepta el principio del eclecticismo, de la
contaminación, y todos aquellos procedimientos
que permitan una creatividad libre, fuera de la
moralina de la vanguardia. Busca un arte
individual, alejado de la hegemonía americana,
con una relación dialéctica entre
internacionalismo y regionalismo, abstracción y
figuración, con un eclecticismo total".

Enzo Cucchi
Caccia mediterranea, 1979
Alemanya: «Nous salvatges»
Georg Baselitz
Anselm Kiefer
A. R Penck
 Nous salvatges / fauves
Influència Polititzat
• Fauvisme • Alemanya RFA
• Express.alemany • policia
• Punk:
Anticapitalisme, burgesia
• Homosexualitat
• «qüestió de la culpa»
Georg Baselitz (1938)
En una sociedad no represiva, incluso
tolerante hasta un extremo obsceno, la
provocación se ha convertido en algo
‘maravilloso’ que se da por sentado. Si uno
está totalmente liberado, no siente presión
por avanzar. Uno se convierte en alguien
maravillosamente flemático y ésa es, en la
mayoría de los casos, la penosa situación
actual.
"La jerarquia según la cual
el cielo está arriba y la
tierra abajo no deja de ser
una convención, un
acuerdo al que todos nos
hemos habituado, pero en
el que no hay que creer
necesariamente“.

Georg Baselitz (1938)

Sin título.
sin título, 1982-3,
Baselitz Man (1980s)
Kirchner Dancer, 1914
Anselm Kiefer (1945)
Enric Miralles- Carme Pinós
Seu central de Gas Natural
Enric Miralles, Benedetta Tagliabue
1999-2006
NAZI: SCHULDFRAGE (Karl Jaspers)
Anselm Kiefer, Inner Room, 1981
Nazi cuartel grl MUC.Speer
Anselm Kiefer Abendland Gotterdammerung
 Anselm Kiefer
Der Nibelungenlied, 1973
Anselm Kiefer
Las célebres órdenes de la noche (Die
berühmten Orden der Nacht), 1997
• Voyage au bout de la nuit
• anselm kiefer
1990
DECONSTRUCCIÓ FREDA

mort de l’autor- RolandBarthes

fi de l’art- Arthur Danto
 ART: DECONSTRUCCIÓ: «neos» (estils), «apropiació»

1980-1985 càlida NEOEXPRESSIONISMES

U.S.A. EUROPA
Neoexpressionisme Nous Salvatges (Alemanya)
Transvanguardia (Itàlia)

1985-1990 freda NEO – “70”

Apropiació:
Neo Pop (Jeff Koons) Kitsch
Neo Geo o Neo Minimal
Neo Conceptual (Damien Hirst)
ROLAND BARTHES
 Roland Barthes (sociòleg. Post-estructuralisme)
Paraula= convenció social (dins una estructura social) com vestim,
parlem…

ARBITRARI. No té significat en sí :li dóna l’usuari Significat obra d’art independent

de l’autor -> depèn públic: interpreta (context)
autor com a propietari de la obra=capitalisme!
-> obra art= al.legoria (atribueixes significats propis arbitràriament),
• Mort de l’autor: No «originalitat», obra única
Roland Barthes, “La mort del auteur”, en Le bruissement de la langue, Seuil, París, 1984
[“La muerte del autor”, en El susurro del lenguaje, Paidós, Barcelona, 1987]. Retórica de la
imagen
The Allegorical Impulse: Toward a Theory of Postmodernism*. CRAIG OWENS.
HAL FOSTER Arte desde 1900. Modernidad, antimodernidad, posmodernidad
Douglas Crimp.
 retórica de la imagen
expresiones retóricas
 APROPIACIÓ
Artistes “apropien”:
• Objectes consum (crítica)
• Imatge mass-media (crítica)
• Obres d’art del passat (no originalitat)
canvien context ->nou significat al.legoria :
Visualitat no important (significat sí)
Marcel Duchamp's Fountain (1917)
1a apropiació
 Sherrie Levine considerada
principal exponente de la
apropiación

El mundo está saturado

hasta el ahogo. El hombre
ha dejado sus signos en
cada piedra. Cada palabra,
cada imagen está
empeñada e hipotecada
[...]. Posterior al pintor, el
plagiario ya no produce
desde su pasión, su humor,
sus sentimientos, sus
impresiones, sino, más
bien, desde la inmensa
enciclopedia a partir de la
cual dibuja”

Sherrie Levine, Fountain (after Duchamp), 1989, bronze

Constantin Brancusi, Newborn, 1920
Collection: Moma, New York.

Sherrie Levine, Black Newborn. 1994. Cast and

sandblasted glass, 12.7 x 20.3cm
Joost van Oss and Sherrie Levine
Sculpture VIII, Steltman Chair after Reitveld,
2001

Gerrit Thomas Rietveld, 1963

“re-fotografió” fotografías
de Elliot Porter, Edward
Weston y Walker Evans.

ponía en cuestión
concepciones tradicionales del
arte originalidad y
autenticidad
“artista genio"
Gavin Turk, Self-Portrait as David’s Marat, 1990, wax figure and mixed media
 Bill Viola. 1995.
Pontormo, Visitación
NEOPOP

Jeff Koons: Flor y conejo hinchables, 1979.

SUBCULTURES, MAL GUST (Neo-pop)

APROPIACION
NEOPOP
80’S neos
postmodernidad
reacción minimalismo

porcelana Michael Jackson, su mono

Bubbles

nueva mitología cultural, Jackson nuevo

santo…

adquiría en Broadway y en el Lower

East Side, y solía transformar su
apartamento del East Village
mass media y la
publicidad,

sueños de la clase
media

búsqueda fama, dinero

y estilo de vida.
Takashi Murakami
 2. Neo-geo

Acumulacions objectes
estèticament (geo)

Crítica consum massiu

Crítica art excel.lent

Haim Steinbach, ultra red #2, 1986

Peter halley
Haim Steinbach: Gépi eredetű hangos tülkölés, 1989.
 “FIN DEL ARTE”

arthur danto

Andy Warhol. Brillo BOX. 1964-1968

Serigrafia i polímer sintètic sobre
contraplacat

¿QUÉ DIFERENCIA HAY ENTRE LAS CAJAS

del super Y LA OBRA DE WARHOL?

NO INTERESA LA MANIFESTACIÓN FÍSICA

DEL ARTE
INTERESA EL CONTENIDO (significado)
Arthur Danto, Más allá de las cajas Brillo 1964
- HA ARTE:
1) mimesis (Renacimiento->-)→ 2) expresión (vanguardias) -> 3. objeto
(ready-made) concepto, filo! reproductible: no original, hay múltiples estilos a la
vez y no sucesión de revoluciones

PROGRESIVA DESMATERIALIZACION DEL ARTE

- NO bello, NO estético, no original → ARTE= SIGNIFICADO, IDEA,

FILOSOFIA (Hegel) CONCEPTUAL tiene que ser interpretado por el
espectador

“(…) Con el develamiento o descubrimiento de su verdadera naturaleza filosófica, el arte

llegaba al fin de su historia(…)” “(…) La idea de que el arte es algo que alcanza una
especie de final histórico más allá del cual se convierte en otra cosa -más allá del cual se
convierte en filosofía (…)”
'Caja de Brillo'
fin a la
trayectoria arte
occ→
https://www.youtube.com/watch?v=UQXpqQO4vaE

originalidad y copia
 Entrevista con el filósofo Arthur C. Danto. BEYOND THE BRILLO BOX.
El País, 28 de julio de 2001

¿Puede cualquier objeto ser una obra de arte?

RESPUESTA. Sí, cualquiera puede serlo, pero eso no quiere decir que cualquiera lo sea. Hay unas
restricciones, pero lo que no hay son limitaciones en relación a qué aspecto podría tener este objeto
artístico. Por ejemplo, este cenicero que está encima de la mesa no es arte ahora en cuanto objeto, pero
no sé si podría serlo en otro contexto. Diría que habría que plantearse qué significa y cómo está
conectado con la obra del artista y su contenido.

¿Hay que visitar las exposiciones acompañado de un filósofo o de un artista para entenderlas?

R. Cuando visitas una exposición tienes que ir preparado a pensar como filósofo y como artista. Lo que
no puedes esperar es entrar, ver y salir. Hay que pensar. Pensar sobre cuál es la declaración que hace
allí el artista, qué hace y qué significa su obra. El arte requiere tiempo. Tienes que leer, tienes que
pensar y mirar. Tienes que trabajar para hacer la lectura artística, para que poco a poco la obra revele
sus secretos.
3. Neo-conceptual

La impossibilitat física de pensar

la mort quan estem vius
1991
Damien Hirst
 ART: DECONSTRUCCIÓ: «neos» (estils), «apropiació»

1980-1985 càlida NEOEXPRESSIONISMES

U.S.A. EUROPA
Neoexpressionisme Nous Salvatges (Alemanya)
Transvanguardia (Itàlia)

1985-1990 freda NEO – “70”

Apropiació:
Neo Pop (Jeff Koons) Kitsch
Neo Geo o Neo Minimal
Neo Conceptual (Damien Hirst)
 • compara el cos humà amb un
producte comercial-
--tractaments dietes, esport,
medicaments… obsessió
• etiqueta. El voler ser perfecte
sempre té un preu, i molts cops,
aquest és la salut.

Christopher Barrett, Edward Heal i Luke

Taylor
Whole human
Jana Sterbak,
Vanitas. Vestit de carn per a
una anorèxica albina
(1987)
 Intro artificialitat cos....
RETORN A UN COS ENCARA QUE
OBSOLET

REALISME NEURÒTIC expo 1998

Saatchi
RETORN AL COS, VÍSCERES, MORT
YOUNG BRITISH ARTISTS
Royal Academy in London, 1999
SENSATION
Galeria Saatchi, Londres
Sensation! Exhibition catalogue, 1997
 DAMIEN HIRST
• Bristol, 1965
• Interès llibres patologia humana
• Art: uni Londres
• Saatchi : compra tota la obra
•
Damien Hirst, The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone
Living, 1991
(tiger shark, glass, steel, formaldehyde solution)
Damien Hirst, Away from the Flock, 1994 (steel, glass, lamb, formaldehyde solution)
 Perquè és tan xocant?
“…no tant per xocar sinó per fer visibles els aspectes
de la vida i de la mort”
“moriré i jo vull viure per sempre. No puc escapar del
fet que desapareixerà el meu desig”

Damien Hirst
Damien Hirst, This Little Piggy went to Market, This Little Piggy stayed at
home, 1996 (steel, GRP composites, glass, pig, formaldehyde solution,
electric motor, 2 tanks)
Damien Hirst, This Little Piggy went to Market, This Little Piggy stayed at home, 1996
(steel, GRP composites, glass, pig, formaldehyde solution, electric motor, 2 tanks)
Damien Hirst, Hymn, 2000, painted bronze, h 6 m.
Manipulació cos

Damien Hirst
„Buscant la total abolició del dolor“ (1994),
Marc Quinn, Self 1991.
(blood, stainless steel, perspex, refrigeration equipment)
Marc Quinn, Self 1991. (blood, stainless steel, perspex, refrigeration
equipment)
”a frozen sculpture of the artist’s head made from 4.5 litres of his own
blood, taken from his body over a period of 5 months.”
Marc Quinn, No Visible Means of Escape, 1996
Mixed media, 180.3 x 59.7 x 30.5 cm
Antony Gormley
Three Ways: Mould, Hole and Passage 1981–2
 Jenny Saville, 1970
I want to be a painter of modern life,
and modern bodies'
 jo
• "Desafío total" (Paul Verhoeven, 1990)
• “Dos veces yo” (All of me, Carl Reiner, 1984)
• “Cómo ser John Malkovich” (Being John
Malkovich, Spike Lonze, 1999)
• “Ghost” (Jerry Zucker, 1990)
 Literatura postmoderna (James Joyce)
1. Subjectiva (Thomas Bernhard---- Ian McEwan)
2. Diversitat cultural (Amélie Nothomb, Zadie Smith, Salman Ruschdie)
3. Molts móns en una mateixa història
4. Realitat-ficció (Murakami)
5. Passat-present (Paul Auster, Trilogia NY)
6. Diferents versions de la mateixa història (contradictòries)
7. Formes estilístiques no tradicionals (Cortázar: Rayuela; Mario Vargas Llosa)
8. Revisió de la Història
9. Identitat complexa
10. Cultura popular (anglesos: Nick Thornby)
11. Pastiche (altres textos, cançons, emails, publicitat…)
12. Fragmentació (text desordenat, incomplert…) (100 años de soledad; Thomas Bernhard)
13. Lector interpreta
14. Ironia
3. FI DE LA REALITAT
 Cinema- Postmodernitat
El crimen Perfecto (Baudrillard)
«La realidad es el resultado de cruzarse
múltiples imágenes, interpretaciones y
reconstrucciones que distribuyen los
medios de comunicación en competencia
mutua, y desde luego sin coordinación
central alguna»
Estamos en una incertidumbre radical
sobre la verdad, sobre la realidad misma
del acontecimiento, y nos sumergimos así
en un mundo en el que todo es simulación
• Fi Realitat
ERA COMUNICACIÓ
Mass media (TV, internet, cine…)
Imatge ARTIFICIAL: reiterada, ràpida «dèbil», contaminada,
empobrida
Realitat Virtual (Simulacre, Artificial)
Post-realitat; hiper-realitat
Telecràcia (no democràcia)
Soc de l’espectacle
Baudrillard (Vattimo, Calabrese)
Blade Runner
David Lynch
 Jean Baudrillard

USA és un espectacle (mode de vida, IMATGE):

• La Tv és el món

• Els anuncis dónen al consumidor sensació llibertat (ex: Coca-cola)

• “La globalización es un integrismo más radical que el islámico.”

LES IMATGES NO TENEN TACTE, OLOR, GUST: ES PERD LA REALITAT

 indiferència

‘diuen que les comunicacions actuals aboleixen les distàncies. Però l’impacte
de les catàstrofes es redueix proporcionalment a les distàncies: 5000 morts a
la Xina no són tan importants comn 10 vius a occident. Sota aquest aspecte,
les coses encara estan pitjor que abans, ja que al menys en el passat podiem
explicar la nostra indiferència per la manca de comunicació, però ara no: a
part de la formal solidaritat, la discriminació és absoluta.’
Jean Baudrillard

La TV encoratja la indiferència I la apatia, anestesia la imaginació.’

Baudrillard (1991)
“ESPECTACLES”

Guerra del Golf, 1991 (construcció imatges, música: film ( videojoc)

Mort Princesa Diana (1997)- versus mort Teresa Calcuta
9/11
Tsunami asiàtic (2004)
Terratrèmol Haiti (2010.)

Video-joc: Gulf War II: Return

to Baghdad…!
• The Matrix (1999)
• Andy ,Larry Wachowski
El show de Truman (1998)
• Viu en un Gran Hermano
«La realidad es el resultado de cruzarse
múltiples imágenes, interpretaciones y
reconstrucciones que distribuyen los
medios de comunicación en
competencia mutua, y desde luego sin
coordinación central alguna
Estamos en una incertidumbre radical
sobre la verdad, sobre la realidad misma
del acontecimiento, y nos sumergimos
así en un mundo en el que todo es
simulación

El crimen Perfecto (Baudrillard)

 LOST HIGHWAY (1998) David Lynch

• No meta-relat (no ha linial):

fragmentació , deconstrucció
sempre nous significats: impossible
interpretació lògica: requereix que
espectador CREI PROPIS
SIGNIFICATS

• Societat de l’espectacle

• Simulacre
 NEO-BARROC
Neobarroc (Omar Calabrese) Societat /art actual
La era neobarroca
• Teatre (vida es sueño) • Simulacre (TV…) realitat-ficció
• Valors (Pel·lícules,llibres…)
• Sensacionalisme, sexe, violència, artificialitat
Visualitat, « poder imatge»
• Absolutisme. • Manipulació mass-media
• Polítics: teatre
• Govern:Teatre (Lluís XIV) • Teoría catástrofes René Thom /fractals Mandelbort
• Caos
 Gilles Deleuze
Le pli et le barroc
Món : simulacre (realitat-ficció)
Realitat: construcció mental (cultural)
Fi identitat individual

Globalització
Sexe /Gènere
Tecnologia
Màquina al cos (canvis genètics, hormonals)

Thomas Ruff
el futur del cos: cyborg, post-humà, obsolet
BLADE RUNNER (1982). Ridley Scott
FILOSOFIA TRANSHUMANISTA
DONA HARAWAY

TRANSHUMANISME
 COS HUMÀ: «POST-HUMÀ», ERA
MÀQUINA I TECNLOGIA, CONSTRUÏT
BIOGENÈTICA
DONA HARAWAY: CYBORG
 CYBORG
CIBERNETIC ORGANISM
intelig art
nanotecnologia
biologia molecular
neuroengineria
…..
Neil Harbisson
 STELARC
yo cuestiono que el cuerpo
humano sea una forma
adecuada para nuestro tiempo
• Obsolet
• redissenyar
Marcel.li Antunez Roca