HISTORIA I – SEGUNDO PARCIAL CATALINA STORCHI

RENACIMIENTO
Intento de resucitar en la cultura europea los valores formales y espirituales de la
antigüedad. RELECTURA DE GRECIA Y ROMA

CULTURA
HUMANISMO (empieza en XIV): relectura de obras de autores clásicos y obras griegas de
autores en latín. Una filosofía que resaltaba los valores y logros humanos, distinguiéndolos del
dogma religioso. La luz de la razón humana que conduce a un planeamiento estadístico para
aprehender y configurar la realidad. Trataban de reconciliar el punto de vista clásico sobre el
potencial humano con la fe cristiana. Deseo de “estirar” los límites del hombre.
Liberación de los terrores medievales -> INDIVIDUALIDAD

 Se da en FLORENCIA (lugar de origen) comienzos del SXV-LOS MEDICIS -> se expande por
Europa
 Burgueses – protagonistas de la época
 El hombre como centro de todo – ANTROPOCENTRISMO
 La iglesia católica y la religión -> amalgaman la tradición clásica y la católica
 CAMBIOS: tecnológicos, literarios y artísticos (recién ahora se empieza a hablar de ARTE ->
ARTISTAS

 1440: Gutenberg => IMPRENTA -> se empieza a culturalizar la población +LIBROS

+COMUNICACIÓN
 Manuccio – edita todos los libros que la gente tiene que tener y los
hace “baratos” y accesibles (libros de bolsillo)
 1453: caída de Constantinopla -> exilio a Europa (muchos a Florencia)
 1492: descubrimiento de América (poder español)

 EL BURGUES HUMANISTA:
 Monogramas
 ORGULLO: ya no interesa la cuna (solo para reyes y príncipes) -> acá importa más la
inteligencia y ganárselo
 CULTO A LA FAMA: buscan a los mejores artistas para que todos sepan y vean sus
logros

 REFORMA DE LA IGLESIA:
 Gastaban mucha plata en obras -> indulgencias: dar un papel que dice que se
perdonan los pecados a cambio
 MARTIN LUTERO: quiere volver al viejo cristianismo
o Grieta entre la iglesia CATOLICA/PROTESTANTE
 MANIERISTAS: intelectuales que rompen las primeras ideas del renacimiento ->
sentido oculto y no obvio

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ARTE
 Un arte para el INTELECTUAL -> si no sabes leer o no tuviste la educación clásica, no podías
entender el arte -> p. ej. El nacimiento de VENUS (mitología griega)
 La pintura se hace más enfática – efecto EMOCIONAL
 Expresión de sentimientos humanos
 Búsqueda e inspiración de la realidad según la filosofía antigua -> la concepción de la
realidad razonada de forma humana (traspasada a los temas cristianos)
 MITOLOGIA
 Temas religiosos (aunque no todos) -> cristo bajado de la cruz (no es un ser divino)
 Uso de colores para guiar al ojo
 Nada puesto al azar -> elementos para ayudar a comprender
 Uso de COMITENTES: personas que encargan la obra -> se los coloca en la obra como parte
de ella (si es religiosa es una forma de acceder a la divinidad)

 3D
Perspectivas
Volumen
Profundidad
Difuminado
 Luces y sombras
 DIRECCIONES VERTICALES
 DINAMICA ESTATICA
 LUZ RAZANTE: la luz llega a todas las partes del cuadro
 HOMBRE + PROPORCION – Vitruvio (equilibrio y proporción: circulo y cuadrado)

FLORENCIA – ciudad del ARTE en la primera época del renacimiento

 ROMA (en la última época), gracias al papado romano – papas humanistas.
Rivalidad Florencia y Roma por ser el centro del Arte.

 PERSPECTIVA: refuerza el sentido simbólico de mi atención

o LINEAL (ALBERTI): representación espacial de objetos 3D sobre una superficie 2D –
“VENTANA ABIERTA” (donde el pintor mira al mundo) – PUNTO DE FUGA. La impresión
de que todo el suceso apunta a la mirada del espectador, el punto de fuga a la altura
de los ojos de quien lo mira.
o CENTRAL: el interés estaba en lo terrenal con base de leyes matemáticas.
o ATMOSFERICA: se desatura para entender lo lejos
 RETRATO: individualización – el rostro > detalles con precisión.
Parecen retratos de monedas o medallas -> muy poco espacio para recrear una
delineación viva o figuración psicológica.
MEDIO PERFIL: caracterización más sutil.

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ARTISTA LIBRE – VALOR (“genios”):

 El artista se separa del gremio
 Se empiezan a crea un arte libre con contenido que iba más allá de un tema en si
 Empiezan a firmar sus obras
 La pintura como posición social o cultural elevada.
 TEORIA + CONOCIMIENTO + TECNICA
 Venden al mecenas su plus intelectual
 Buscaban la novedad -> el artista busca expresar lo que quiere el burgués con pautas
novedosas
 INNOVACION
 MECENAZGO -> institución – fomento de las artes y filosofía PODER Y PRESTIGIO
 GIOTTO:
 Trabaja al hombre, al espacio y al paisaje de la misma forma
ESPACIO + EXPRESIONES
 REALISMO - Seres con rasgos personales que tienen sentimientos y sufren -> el fondo
de oro se sustituye por un paisaje.
 PRIMER Y SEGUNDO PLANO -> PROFUNDIDAD
 Introdujo el 3D
 Primero en firmar una obra
 MASACCIO:
 Importancia de la perspectiva en la pintura
 LA TRINIDAD: - efecto espacial
- perspectiva lineal
 PIERO DELLA FRANCESCA:
 El efecto de la luz y el significado del mismo en el aspecto de materia y color
 ESPACIO + COLOR + CUERPO + LUZ (nuevo medio compositivo)
 LA FLAGELACION DE CRISTO: diferenciación de espacios -> contexto cristo /
personajes actuales
 ARTISTAS MAS REPRESENTATIVOS:

LEONARDO DA VINCI MIGUEL ANGEL RAFAEL DONATELLO

 Técnica difuminado, suave
fusión de luces y sombras –
esfumado
 Expresión lineal y
geométricamente abstracta
 Representación naturalista:
mimesis
 Perspectiva atmosférica
 Escorzos - movimiento
(escultura griega)
 Dinamismo
 Espacio con las miradas
 La ultima cena
La Mona Lisa (la mirada y la
boca se modifican con el
movimiento del espectador)
 Neoplatónico: concepción mística de la  = Miguel Ángel
perfección  Concepción
 Fuerte idea de volumen espiritual
 Delimitación: grupo central/personajes neoplatónica y
2ndo plano humanística.
 Paisaje de colores vivos SABIDURIA+BELLEZA
 ESCULTURA: hombre centro de la  Arquitectura
creación divina, cuerpo desnudo humanística
 Paños mojados  La escuela de Atenas
 Representación de la mitología cristiana:
contraste de atadura corporal/libertad
de inspiración espiritual.
 David
La capilla Sixtina
La creación de Adán
El Juicio final

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ARQUITECTURA
 PITAGORAS

Cardenales y papas -> cada vez más individualistas – protectores del arte y encargan edificios
para sí mismos o para sus ciudades.

Iglesia – gran mecenas de la arquitectura

Los Medicis – proporcionaron edificios públicos y religiosos para los ciudadanos.

No se señalan las propiedades técnicas, formales u ornamentales -> ESCALA ROMANA

(tamaño)

VITRUVIO (diez libros): formas geométricas puras tratadas por Platón, líneas rectas y
círculos -> VEHICULO HACIA LA PERFECCION DIVINA

 EQUILIBRIO + PROPORCION
 HOMBRE - PATRON
 Simetría y proporción – básico para un templo. Las proporciones ideales se podían
encontrar en el cuerpo humano.
 CIRCULO + CUADRADO (figuras de la divinidad): formas ideales para las plantas de
iglesias y planes urbanísticos en las nuevas ciudades.
 CIRCULO: simboliza la perfección del Ser Supremo.
 MODULO: unidades modulares basadas en relaciones de proporcionalidad entre
números enteros. El círculo y el cuadrado -> módulos básicos. Organización de las
partes reguladas por relaciones de proporcionalidad. Columnas – arcos.

 SFORZINDA (Filarete) – ciudad piloto – forma de estrella con 8 puntas, con calles que
irradiaban la plaza del mercado central.
 PALMANUOVA – MODELO IDEAL DE CIUDAD: ciudad diseñada en forma de estrella de 9
puntas. 9 calles radiales principales y las circulares que las conectan – permiten suministro
igualitario.

BRUNELLESCHI:
 OSPEDALE DEGLI INNOCENTI (Hospital de los Inocentes): hospital de niños
- proporción, modulo.
- galería porticada
- columnas corintias – su separación es igual a su altura
- alzado compuesto de cuadrados

 LEYES DE LA PERSPECTIVA aplicado a la arquitectura -> intención de crear un volumen

organizado en cubos de espacio. PERSPECTIVA CONSTRUCTIVA: representación
tridimensional del edificio – cada elemento tiene una posición asignada en un
esquema ordenado racionalmente.

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IGLESIA - Alberti:
 CENTRALIZACION DE LA PLANTA: el círculo y la planta central eran símbolos religiosos
de la perfección divina con alto poder evocador.
 La CUPULA en el CENTRO – manifestación externa más característica de los proyectos
de planta central.
 Planta de tipo central en forma de CRUZ GRIEGA (preferencia eclesiástica por la planta
de cruz latina).
 Cada elemento del exterior nos anuncia lo que nos vamos a encontrar en el interior –
no hay sorpresas intelectuales. ARMONIA EN TODAS SUS PARTES.
 Muchas iglesias fueron construidas sobre construcciones existentes como plantas
basilicales góticas.
 Alberti evoca en la iglesia por la solidez y las formas, al coliseo romano.
 Todos los detalles revelan un profundo estudio de las RUINAS ROMANAS.

INDUMENTARIA
 HUMANISMO -> vuelve a ubicar al hombre en el centro del universo y al cuerpo a
través de la belleza física – el resplandor de lo divino.
 Se mantiene la alta edad media

 VOLUMEN DE LAS PRENDAS

 SXVI - Conquista española (poder) -> negro y marrón
 Variedad de productos
 2 tipos de paños: - pañería tradicional, pesada y cara
- paños más ligeros, más baratos
 Damasco, raso de seda, brocados y terciopelo
 Lana, lino y seda
 Los tejidos son símbolo de riqueza –SE VE LA OSTENTACION: JOYAS, TOCADOS también
 Las clases medias copiaban a la corte con materiales textiles que podían acceder.
 Tailleur (sastre)
 Aparición de los MONOGRAMAS: bordados
o Las primeras letras del nombre y apellido
o Individualización

FEMENINO MASCULINO

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SILUETA Parte superior ceñida (triangulo) Ropa corta, mejor movilidad.

Parte inferior invisibilizada (base)
PRENDAS  PIEZAS DE ESTOMAGO: para estrechar, dar
rigidez, afinar y alargar la parte superior
 CORSETS: alargamiento, estreches – prenda
interior
 CAMISA: interior, con cintas, lazos o moños
 FALDA – VERDUGADO: método de
ahuecamiento (con aros de materia rígida, forma
cónica, circular)
 CUCHILLADAS: rasgar la prenda de arriba para
que se vea la de abajo) -> OSTENTACION
 GORGUERAS: modelos diversos – con rectángulo
almidonado de encaje, lino o algodón, alrededor
del cuello (pliegues). PRESTIGIO de clase social
ACCESORIOS TOCADOS: Formas geométricas que entrelazan el
cabello – simplificados
Se marca la cintura varonil para dar mayor
pecho
 Túnicas largas – abogados, hombres de
clérigo -> SIGNIFICABA DIGNIDAD
 JUBON: llega a las rodillas, abierto en e
inferior – se ensancha con rellenos.
 Algunos usan pieza de estomago
 BRAGUETERO: señal de virilidad
 JAQUET
 CALZONES ABUCHONADOS
 GOWN
 MEDIAS DE SEDA BLANCAS
 CAPA CORTA (bordes adornados con p
 GORGUERAS – tipo circular – idea de p
distintos tamaños
 CUCHILLADAS: para resaltar y engalan
prendas de los varones.
CALZADO: punta cuadrada, acortan la pun
de pato

HISTORIA DE LA BELLEZA - Vigarello

LA BELLEZA TOMADA COMO NEOPLATONICA

 Importancia a lo sensible
 El cuerpo femenino -> sostén de la belleza – por 1era vez se acerca a la perfección,
parcialmente liberada por una tradición que la diabolizaba -> VENUS
 HOMBRE: FUERZA + PODER – decir que un hombre es bello = débil

 MUJER: “el sexo bello”

 Su belleza está hecha para servir al hombre -> pensada para el
 CUERPO EQUILIBRADO: ni gordo, ni flaco
 Se destaca la PARTE SUPERIOR del cuerpo -> lo más cercano a DIOS (senos, cara, manos,
mirada) = reflejo del alma – lo divino, “lo honorable”. Esta idealizada, más cerca de lo
metafórico. Cuidado del rostro
o La PARTE INFERIOR -> DIABLO – parte terrenal, el deseo sexual – pecado, “lo
despreciable” – PASIONES -> se tapa. Se impone un criterio de que queda al
descubierto y que no – inutilidad de las partes inferiores para designar belleza
 MIRADA: orientación y código de moralidad.
 FRENTE AMPLIA = INTELIGENCIA
 Se NACE bello – la belleza te la da dios al nacer
o Si naces FEA -> DIABOLICA

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o No se permiten afeites o arreglos – tiene que ser una belleza NATURAL (solo a las
lindas se les permiten pocas cosas para realzar) -> lo absoluto no podía ser
corregido.
 En la estética lo natural proviene de Dios, es dada. Lo artificial
proviene del diablo, los afeites.
 DELICADEZA – proscripciones de los movimientos: hablar, moverse, actuar
 La indumentaria usa el verdugado: encubre y ensancha -> realza el busto y la parte
superior
 Simetría + levedad

 Se juzga a la mujer por la MORAL: las bellezas no morales serian falsas bellezas
 La sediciosa: la del escándalo y la seducción -> la amante o la prostituta. Afeites +
gestos impúdicos + experimentar placer
 La remilgada: mediante una mirada intensa atrae a las personas -> peligrosa – corre
el riesgo de ofender a dios.
 La religiosa: belleza en lo interior y en lo exterior, las cualidades morales que se
esperan de la mujer - humildad
- modestia
- sencillez
- sabiduría
- santidad
- castidad y prudencia
 La tez morena -> mal vista / la blancura -> divinidad (las mujeres están adentro de la casa)
 Se usaban cosméticos: polvos, aceites, plomo (daña la piel e intoxica -> blanquea la piel)

HOMBRE MUJER
 FUERZA y PODER  BELLEZA
 El trabajo en la ciudad o en el campo  Las tareas de la casa
 No tenía tiempo para preocuparse por su aspecto físico –  Cuidar la tez para regocijar al hombre cansado
hacer trabajos al aire libre  Viven en el descanso
 La majestad divina ya reluce en el – modelo dominante  Órganos sexuales invisibles
 Órganos sexuales visibles
TEMPERAMENTOS
 Cálidos: los vuelve vigorosos – aumenta la abundancia de  Frías: las vuelve débiles – impide la aparición de pelos ->
pelos, acentúa su dureza, les eriza la piel. Ternura
 Secos: los hace consistentes (la hembra es más imperfecta porque es mas fría)
 Firmes y solidos  Húmedas: las hace tiernas
 Regordetas y más blandas

 PELIRROJA: satánicas, de humores viciosos, malas.

 RUBIAS: santas, de humores pálidos, débiles
 MORENAS: fuertes, de mejor calor.

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BARROCO
CULTURA
 REFORMA PROTESTANTE -> 1545 – 1463: CONCILIO DE TRENTO
CONTRARREFORMA CATOLICA (se da por las criticas protestantes ante la religión
católica) – VOLVER A LA VIEJA IGLESIA
 Expansión de la contrarreforma en ROMA -> el Barroco es el arte como respuesta a los
postulados contrareformistas romanos
 JESUITAS: la compañía de Jesús -> San Ignacio de Oyuela
 Espíritu militar llevado a la práctica religiosa -> iglesia militante (interés en lo
social) – soldados de cristo
 Interés en las clases bajas -> iglesia para todos – imágenes para TODOS
 Expansión por Latinoamérica
 Interés educativo IGLESIA+ESCUELA
 Iglesia del Gesú -> iglesia jesuita en Roma – TECHO PINTADO: excede el marco,
hace que el espectador esté más cerca -> invasión al espacio del espectador
 Finalización de los 30 años sin un papa presente -> PAZ DE WESTFALIA: las monarquías
absolutistas, los reyes intentan asumir el poder -> FRANCIA LUIS XIV
o Pobreza en Europa
o Movimiento de gente -> inestabilidad, la gente se desplaza - inseguridad
 VERSALLES – LUIS XIV (se asocia a la divinidad) en FRANCIA: sinónimo de
monarquía absolutista -> toda la nobleza francesa en Versalles MARCO DE
TENDENCIAS DE MODA

ARTE
 ARTE: recordar y meditar los artículos de la fe
 ARTE tiene una doble función:
I. Impresionar y ofuscar a los súbditos
II. Trasmitir contenido ideológico
Es dirigista: “como debe ser”, pensado el efecto del poder. Respeto sumiso a la iglesia y al
estado.

 CARACTERISTICAS DE LA OBRA DE ARTE CONTRAREFORMIMSTA - El DOGMA:

 Claridad, sencillez y comprensibilidad
 Estimulo sensible a la piedad -> querer ser como esos santos
 Interpretación realista -> NATURALISTA – no hay idealización así hay identificación y se
puede sentir proximidad
 Desaparición de los desnudos – se les agregan vestimentas a esculturas desnudas

 ARTE RETORICO -> ARISTOTELES – PROCEDIMIENTOS BARROCOS

Manuales – instrucciones para ver cómo hacer bien una obra.
o Piensa en los efectos del espectador
o Estilo PROGRAMADO
o CONVENCER a la gente para que no se haga protestante

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o El espectador se tenía que sentir partícipe de lo que veía

Procedimientos retóricos: darle más verosimilitud -> imágenes dramáticas y gestuales

- se pierde la línea real-ilusión
- luces y sombras
- lujo
- ilusionismo
- efectivísimo
PINTURA:
Escorzos – movimiento
Paletas bajas (ocre) -> estilo lubre
Diagonales
Espacios poblados
Gestualidad
Claro-oscuro
TEMATICAS EN EL BARROCO -> DRAMA Y PROFUNDIDAD
 Gloria del martirio
 Ejemplos heroicos
 Modelos de arrepentimiento
 Santas visiones
 Éxtasis místicos
 La vida de cristo niño

“MUNDO – TEATRO” = los hombres actúan como actores en presencia de Dios Padre y
de la corte celestial – TEATRO UNIVERSAL: el espejo de un orden superior, supuestamente de
origen divino.
MEMENTO MORI: “recuerda que has de morir” -> problemas existenciales

ROMA: capital del Barroco – donde se encuentra el PAPA (da trabajo) -> CENTRO CULTURAL
 La pintura barroca estaba casi exclusivamente al servicio de la iglesia
 Revivir la majestuosidad de la antigua roma
 Predilección por el lujo
 Intercambios de obras artísticas entre los centros
 Encargos a artistas -> cambiar de residencia
 ESCUELA ROMANA DE PINTURA:
 CARAVAGGIO – REALISMO
 Enfoca lo que quiere que se vea
 Escenas más húmedas
 DRAMA -> claro-oscuro
 Intensa oscuridad – la luz para guiar la mirada
 Sus héroes no son figuras bellas – gente de la calle (naturalismo)
 Rostros con sentimientos – invadir el espacio con la mirada
 DECORO -> Baco (Dios del vino) -> idea de que “hasta lo más bello se
pudre” -> PENSAR EN LA MUERTE
 Representación de la virgen como una persona común (CENSURADO):
la dormición de la virgen

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 Los hermanos CARACCI – ACADEMICISMO

 + FIGURAS + COMPLEJIDAD
 Mitología
 Clasicista
 Idea teatral, luces y formas
 Naturaleza muerta: acercamiento a lo terrenal
 OBRA PRINCIPAL: BOVEDA DE LA GALERIA FARNESE
 La piedad
 La asunción de la virgen maria
 ACADEMIA - ESCUELA DE BELLAS ARTES-> modelos Miguel Ángel y
Rafael
 DA CORTONA – BARROCO ROMANO TARDIO
 Composición de muchas figuras
 SACCHI – CLASICISMO RIGIDO
 Formas rígidas y composición clara y cerrada
 Vuelta al arte clásico romano y de Rafael
 VELASQUEZ -> en España (para los reyes) – se inspira en Caravaggio

ESCULTURA: BERNINI
 Efecto ilusionista del barroco -> idea de que en ese momento sienta que lo que cree es
real -> no se sabe de dónde sale
 DAFNE Y APOLO/ EL RAPTO DE PROSPERPINA -> cultura griega – mujeres heroicas que
querían cuidar su virginidad -> NATURALISMO


ARQUITECTURA
La arquitectura se sometía a las reglas de la retórica – a una determinada finalidad.
Formas arquitectónicas como castillos y palacios -> escaleras y escalinatas (entradas y salidas).
 El interior y la disposición de las salas interiores -> estructura jerárquica
 Exterior -> se dirige al público, a quien se trata de intimidar e impresionar
BORROMINI: SAN CARLINO
 Tamaño de iglesias pequeñas (poco presupuesto)
 FUENTES- monumentos que proveen agua (Fontana di Trevi)
 Espacio multilineo -> planta compleja
 MOVIMIENTO: muros con entradas y salientes, columnas corintias decorativas – hasta
las fachadas se mueven

INDUMENTARIA
 TEATRAL
 FRANCIA Y HOLANDA -> SIGLO DE ORO: supremacía en materia de moda
 Imaginación y virtuosismo
 Relación con el arte y la arquitectura
 Desprecio a la medida, abundancia de detalles rebuscados, exageraciones
 Abandona la simetría y el equilibrio

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 La indumentaria refleja el poder -> la ornamentación es signo de prestigio
 REGLAMENTACION -> no todos se pueden vestir igual: Es posible determinar el rango
social según el traje y su tejido
 LUIS XV: censuras y normas
 ENCAJE -> novedoso – uso de SEDA
MASCULINO
1590 A 1625  JUBON: cintura redondeada o en punta
 CUCHILLADAS: pequeñas o grandes
 ALZACUELLOS
 GORGUERAS o Á LA CONFUSION: cuello rizado,
flexible y caído
 TRUSAS: compiten con las calzas en forma de bolsa,
acolchadas en la parte baja
1625 A 1645 MODA MOSQUETERA
 JUBON: más largo; mangas con cuchilladas para
dejar ver la camisa, se ajusta en la muñeca
 CAMISA: lencería fina o encaje
 TASSETTES: faldones largos, se abotonan solo en la
parte superior para dejar pasar la pechera de la
camisa
 CALZAS: por encima de la rodilla
 MANTO: encima de los hombros o de solo uno
 HONGRELINE: sobretodo de faldones largos
 CASACA: prenda corta y suelta – mangas abiertas
en forma de capa – se cierra con botones
 MEDIAS DE SEDA: de colores – en invierno de lana
 SOMBRERO MOSQUETERO: borde ondulado y
sobrealzado con plumas
 PELUCAS
1645 A 1675 Todo el traje estaba sobrecargado por lacitos de cinta
 RHINGRAVE: pantalón ancho con pliegues que
parece una falda – adornos de encaje o lazos
 JUBON: especie de corpiño abierto por delante y
corto para dejar ver la camisa y las calzas, debajo de
las mangas muy cortas pasan las de la camisa
 CAMISA
 CASACA: sobretodo, largo y ensanchado en la parte
inferior, de mangas cortas. MILITAR (origen)
 PELUCAS
1675 A 1705  CASACA: inspiración militar – se generaliza su uso.
CATALINA STORCHI
FEMENINO
 CUCHILLADAS: sobre el cuerpo y mangas
 SILUETA TAMBOR: verdugado
 CUELLO MEDICI
 CAPERUZA CHICA O COFIA DE SEDA
Hombros ensanchados y talle alto – las mujeres más
delicadas – exigen de los hombres modales más
educados. INDUMENTARIA + SOBRIA
Superposición: escotes cubiertos de encaje
 PECHERA RIGIDA: punta arriba de la falda
 MANGAS: almohadillado relleno
 VESTIDO NEGRO: mangas cortas anudadas en los
codos. Se abre de arriba abajo encima de la falda o
enagua
 FALDAS/ENCAGUAS: efecto de telón: la secreta,
la modesta y la bribona (en orden) –
superposición
 HONGRELINE: más corta que la de los hombres
 CALZON: con bolsillos
 Flequillo, tirabuzones rizados encima de las orejas;
el cabello trenzado y moños
Casi no cambian en tipología
 VESTIDO: escote ovalado con enaguas
superpuestas que caen con pliegues suaves
 GRAN CUELLO DE GUIPUR: o de encaje, que sigue
el escote del corpiño y no del cuello
 Rizos largos
Se multiplica la ornamentación: las enaguas y partes
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Se le da más cuerpo con el uso de pliegues delanteras con bordados

 CHALECO
 CALZON
 MEDIAS
 BOLSILLOS HORIZONTALES (en vez de verticales)
 SOMBRERO DE DOS O TRES PICOS: borde de
pluma y ancha cinta bordada
 PELUCAS: proporciones monumentales – accesorio
obligatorio para todo hombre con posición en la
corte, en la iglesia o en el palacio
CALZADO Forma más robusta – extremo redondeado y luego
más largo y cuadrado. TACON.
 MANTO: el vestido de encima se transforma en el
manto – nudos de cinta – termina atrás con COLA
donde el largo es proporcional al rango
 CUERPO EMBALLENADO: rígido, muy ajustado y
alargado en punta por delante
 VESTIDO: más ornamentación (su forma no
cambia)
 VESTIDOS NO RIGIDOS: para disimular
embarazos – escote cuadrado, mangas planas
 LA BOGA
 Simple lazo que levanta los cabellos rizados de la
parte superior de la cabeza
 LUNARES POSTIZOS
 MASCARAS: para proteger la tez o disimular la
identidad
Formas masculinas. Tacones más altos.
De seda o de terciopelo

BASTON Y ESPADA - GUANTES

SIGLO XVIII
CULTURA
ARISTOCRACIA -> monopoliza los cargos del estado, el ejército y la iglesia – beneficios
directos
o DIFERENCIAS EN LA ARISTOCRACIA:
I. Aristocracia rural con apellido – empobrecida
II. Burgueses sin título - con plata -> nuevo modelo social – para pertenecer a
cargos públicos o capas aristocráticas -> no muy bienvenidos
a. Se compran el cargo publico
b. Compra de grandes fincas con derechos señoriales
c. Contraen matrimonio con aristocracia con apellido -> MATRIMONIO
MIXTO ARREGLADO (sin amor) – los amoríos no están mal vistos porque
son arreglos por conveniencia
En Francia hacían que por lo menos haya 3 generaciones de estos burgueses
adinerados fueran plenamente aceptados por la alta nobleza y aristocracia de cuna.
o Ni la nobleza ni el clero pagan impuestos -> solo las clases medias y bajas
(empobrecimiento)
 Las clases bajas no tenían para comer por los impuestos altos -> clases
altas viven encerrados en Versalles

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ROCOCÓ
ARTE 1715 – 1789 (Francia – Luis XV y Luis XVI)
 Versalles sigue siendo el centro de la vida – estilo Rococó: solo accede la nobleza, la
aristocracia y la burguesía con plata (asimilados a la aristocracia)
 Se centra en la SENSUALIDAD -> sensualidad a través de los sentidos (MIRADAS – ESPEJOS)
 SEDUCCION
 Escenas mitológicas en relación al amor y la belleza: SENSUALIDAS Y EROTISMO (VENUS Y
CUPIDO)
o INDUMENTARIA
o MUEBLES más pequeños
o DECORACION de flores, plantas – idea de jardín y de lugares utópicos
o OBEJTOS con dorado a la hoja – piedras preciosas
 Se remodela VERSALLES en el interior (Maria Antonieta) -> en sus jardines se llevan los
rituales de seducción rococó – “fiestas” -> reducción de los espacios íntimos (donde los
amantes pueden encontrarse)
 Vacía el contenido del Barroco -> trabajan la superficie

 LA PINTURA GALANTE:
o Búsqueda de felicidad -> no se representan conflictos: situaciones
idealizadas
o Escenas mitológicas en relación al amor y belleza
o El artificio del discurso amoroso y el deseo
o El placer y la felicidad
o El paisaje idealizado
o EL EMBARQUE A LA ISLA DE CITERA

REVOLUCION CULTURAL BURGUESA

(1720 - 1780 FRANCIA) – al mismo tiempo que el Rococó
 PERIODICOS: comienzo de la opinión pública – se juzgan actos políticos del gobierno
 Más gente que sabe leer y escribir
 PINTURA: CHARDIN
 Tendencia locre
 Fondo oscuro
 Escenas de la vida cotidiana (familia y ahorro)
 Austero
 Para clases más bajas
 La pequeña institutriz
 La bendición

INDUMENTARIA ROCOCÓ
 Prohibición a las diferentes clases sociales a vestirse igual
 Búsqueda de placer personal

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 Moda femenina – líder

 ESTETICA ARTIFICIOSA / DESEO DE VOLVER A LA NATURALEZA
 Exceso y frivolidad
 La clase alta -> ayuda para vestirse
 Idea teatral – decoración
 ROSA -> símbolo de belleza femenina
 COLORIMETRIA: COLORES PASTELES – PLAETA ALTA
 RASO y SEDA
 CHINERIA:
o Abanicos plegables orientales: lenguajes de señas
o Tejidos con dibujos asimétricos y combinaciones inusuales de colores
o Kimonos japoneses
 INDIANA (india – potencia textil):
o Tejido pintado o estampado hecho en la India
o Los ingleses quiebran las maquinas en la India y le roban la producción – empiezan a
producir en Inglaterra

MASCULINA
Influencia militar
 CALZON: en vez de pantalón
 CASACA: forma más ajustada así
como un chaleco
 CAMISA BLANCA
 PAÑUELO: para el cuello
 ENCAJES TIPO CORBATA
 MEDIAS DE SEDA
 LISTONES RAYADOS
FEMENINA
Elegancia, refinamiento y decoración – elementos extravagantes
 VESTIDO CON FALDA Y SOBREFALDA
 PETO TRIANGULAR: prenda separada en el pecho – parte + ornamentada – cubre
el pecho y el estómago – función decorativa
 CORSÉ
 SUPERPOSICION DE FALDAS
 GUARDAINFANTES - PANIER
 CASAQUIN: chaqueta corta – uso diario
 No usan ropa interior

 FRAC: (segunda mitad del siglo)
chaqueta con el cuello hacia
abajo
 PELUCAS: diversas formas
 VESTIDO VOLANTE: el corpiño con grandes pliegues desde los hombros hasta el
piso, falda redonda – impresión de comodidad y relajación (vestido de entrecasa)
 VESTIDO A LA FRANCESA: cintura pequeña (corsé), ahuecado, tablón trasero que
aporta movimiento – decoración con flores y plantas
 VESTIDO DE CORTE (de Protocolo):
o triangulo invertido, súper apretado, resalta el busto ESCOTE PROFUNDO
o peto lujoso
o ahuecado a medias campanas a los costados: PANIER (de lado a lado 5m) – poca
movilidad + peso
 VESTIDO ARREMANGADO POR LOS BOLSILLOS: las faldas se arremangan a través de
los cortes laterales para los bolsillos – para mujeres trabajadoras
 VESTIDO A LA POLONESA: la parte trasera del vestido se sujeta con cordones y
queda dividida en tres partes drapeadas

 PEINADOS, PELUCAS Y TOCADOS: GIGANTES - obras de ingeniería ->

extravagancia (Maria Antonieta: jaula en el pelo con pajaritos)

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HISTORIA I – SEGUNDO PARCIAL CATALINA STORCHI

FILOSOFIA DE LA ILUSTRACION: el humano puede resolver con el poder y sin recurrir

a lo sobrenatural, puede comprender el sistema del mundo y resolver cualquier cosa
 La razón como única guía – caen los paradigmas religiosos
 Discute el origen divino del rey y dice que la soberanía reside en el pueblo y esta debe
ELEGIR quien la administra – CONTRATO SOCIAL
 Hombre como dominador de la naturaleza -> DERROCAN A LUIS XVI (1789)
 Humanos dominan la naturaleza – TECNOLOGIA

REVOLUCION INDUSTRIAL
(1760 – 1840 INGLATERRA)
 CAMBIO DE MODOS DE PRODUCCION: el emprendedor (dueño de la fábrica) y el obrero
(proletariado) -> se quiebran estructuras sociales conocidas
 Se condena el modo artesanal
 CAMPO TEXTIL – ALGODÓN (abaratamiento) – democratización de la moda -> se copia la
moda de las clases altas con diferente tela

REVOLUCION FRANCESA
(1789-1799)
 1er revolución del estilo radical – ROMPE CON LO ANTERIOR: TODO NUEVO
 IGLESIA + REY = RECHAZADOS
 Querer empezar de CERO -> CAMBIAR TODO (hasta el nombre de las cosas – los nombres
de los días y los meses)
 CAUSAS:
1. Fracaso de la economía
2. Conflicto entre aristocracia y con la prerrogativa real
3. Descontento de clases bajas
4. Escasez de alimentos
 LIBERTAD – cesé por la prisión por deudas
IGUALDAD – igualdad ante la ley
FRATERNIDAD – somos todos hermanos (no a la esclavitud)
 REVOLUCION:
 Forma de vestir como las clases bajas
 + aumento del espacio publico
 + politización de la vida cotidiana -> REPUBLICA
 Desprivatización
 Intereses privados en lo público -> CONTRAREVOLUCION
 SANS – CULOTTES: republicanos

 VESTIMENTA: SER Y PARECER REVOLUCIONARIO

o Sencillez o pobreza -> PATRIOTISMO
o CARGA POLITICA – pensaban que se iba a subvertir el orden sexual – mujer
masculina
o NO MAS PELUCAS = PELO LARGO (LIBRE)

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 HISTORIA I – SEGUNDO PARCIAL CATALINA STORCHI

o TOCADO A LA VICTIM: decapitación de maria Antonieta

o Forma de vestir más LIBRE y LIGERA

HOMBRES MUJERES
 SANS-CULOTTE: “sin calzones”  “TRAJE ESTILO CONSTITUCION”: “traje llamado de igualdad” + gorro
de moda entre republicanos
 CARMAÑOLA: chaqueta con una fila de  1800: VESTIDO CAMISERO – sin corsé
botones metálicos
 CHALECO: de tres colores y con una franja  “la gran dama”: lleva los colores de la nación
roja  “la mujer patriota”: paño de color azul real + sombrero de fieltro negro,
 GORRO ROJO cintillo y cocarde tricolor
 PANTALONES LARGOS: en vez de calzones
MASCULINIZACION DE LA MUJER
+ PIEL DESNUDA EXHIBIDA

 FORMA DE HABLAR: el “tu” familiar -> inclinación a la fraternidad - tutear

 MARIANNE: el emblema de la república, la diosa romana de la LIBERTAD (mujer y madre)
 IGLESIA: descristianización
o El estado se le opone – nuevos espacios para el hombre y sus derechos privados
o Constitución civil para el clero -> obispos elegidos como los demás funcionarios
o MUJERES: papel de defensa a la iglesia – su sostén
o Hombres empiezan a habitar cabarets y cafés
 FAMILIA:
o El ESTADO empieza a ver el MATRIMONIO y la unión civil como LEY – determina
algunos obstáculos -> DIVORCIO (tribunales de familias)
o Protección de la libertad individual
o Mantenimiento de la solidaridad familiar
o Consolidación del control estatal
 El estado limita el control familiar y el de la iglesia y lo sustituye por el PROPIO – agente
activo: derechos individuales, solidaridad familiar, limita los poderes de los padres
 DIVORCIO: 7 motivos determinantes
o Tiene que haber un tiempo determinado entre divorcio – nuevo matrimonio
o Mismas condiciones entre hombre y mujeres
o TRIBUNAL DE FAMILIA: distribución de propiedades y custodia de hijos – con
familiares de ambos presentes
o Motivo más común: ausencia
 MUJERES: representación de lo privado -> objeto de agresión masculina (para disfrute
sexual) – no tienen identidad física

HOMBRES MUJERES
 MENTE + ENERGIA SEXUALIDAD + CUERPO
 Frágiles (músculos) -> para criar hijos
 Debilidad mental y sensibilidad emocional
 FUERTES + DESAFIANTES + EMPRENDEDORES  DEBILES + TIMIDAS + APAGADAS – deben ser protegidas del
mundo exterior
Mas predispuestas a creer en espíritus
LOGROS:

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HISTORIA I – SEGUNDO PARCIAL CATALINA STORCHI

 VESTIRSE COMO LOS HOMBRES

 EJERCER EL DIVORCIO
La desaparición de los reyes pone en duda la deferencia MUJER ->
MARIDO

SIGLO XIX
CULTURA
 HISTORICISMO: la historia como disciplina – todo el tiempo vuelve al pasado
o Concepto que tiñe las producciones de la primera mitad del siglo
 EXOTISMO: la cultura no europea se ve como exótica (américa) – la idea de civilización
(Europa) y barbarie (todo lo demás)
 Revolución industrial -> COLONIALISMO = IMPERIALISMO: Inglaterra como potencia
busca colonias para colocar sus productos – tenían demasiados, querían conquistar
nuevos mercados -> invasión y globalización de la revolución industrial -> se modifican
las relaciones comerciales y productivas patrones y obreros (peores condiciones de
vida)
o Se da una industria pesada: hierro, carbón y acero -> FERROCARRIL
 ILUSTRACION: la base del POSITIVISMO: FE EN LA CIENCIA Y EN LA RAZON -> mirada
más en la tecnología – para avanzar como sociedad
 Siglo conflictivo -> revoluciones populares y masivas

 NEOCLASICIMO:
 Vuelve a los valores de la antigüedad – GRECIA Y ROMA
 Ideal de PUREZA (diferente al Rococó - se considera arte de lujo artificial)
 Redescubrimientos de Pompeya y Herculano (cubiertos por lava) –
sentimientos de maravilla
 ESTETICA: rama de la filosofía que se dedica a la belleza -> ideal griego
Policleto
 ENCICLOPEDIA: filosofía de la ilustración -> nueva concepción del
conocimiento – CULTURA LETRADA: se aprende de los libros – difusión del
conocimiento
 El ser humano – domina la naturaleza con la tecnología

 ARTE:
 LUIS DAVIS (pintor):
 Arte + política + vida
 trasmite la idea de que el rey es alguien común
 representación de los romanos
 DRAMA- claroscuro (barroco)
 Perspectiva (renacimiento)
 Variables simbólicas en términos políticos e ideológicos

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HISTORIA I – SEGUNDO PARCIAL CATALINA STORCHI

 Director de la academia de bellas artes (neoclásico – arte oficial)

 Los neoclásicos generan la iconografía del HEROE MILITAR (Napoleón
montando en su caballo = San Martin o Belgrano)
 Retrato
 Pintura racional -> DIBUJO > COLOR – no se tienen que notar las
pinceladas

 ESCULTURA: PERFECCION Y SUPRESION DEL COLOR

 Mármol blanco y bien pulido
 Contraposto
 Canon de Policleto
 Mitología
 No usar ideas de sensualidad

 ARQUITECTURA: PERFECCION Y SUPRESION DEL COLOR

 Sintaxis griega y romana (mezcla)
 Simetría con el eje axial -> figuras geométricas simples – proporción

 ROMANTICISMO: Alemania fines del SXVIII

 Se da primero en la literatura -> después se esparce en las artes y música
 Cuestionan la utopía de la razón -> los costados negativos de la revolución
industrial
 Mirada subjetiva: obras con sentimientos e imaginación – se pinta de forma
intuitiva – personajes que sufren “nuevos héroes”
 Exploran lo fantástico, raro, el horror, la locura, el dolor del mundo…
 Vuelta a la edad media como supuesta edad de oro
 El hombre no puede dominar la naturaleza -> ANTIPOSITIVISMO: la
naturaleza nos puede producir la muerte con tsunamis, terremotos, volcanes,
etc.
 Precepción de lo efímero de la existencia
 Percepción de cuál es el límite de la razón y la locura

 PINTURA: el ámbito de inquietud – de lo maravilloso (DRAMA)

 DELACROIX: pinta personajes sufridos – primer plano porque ellos
son los héroes – escorzos y potencia dramática
 GERICAULT: pinta retratos de locos “LA LOCA MARGARITA” – quería
ver si a partir de un cuadro de podía distinguir la locura (mirada
intensa)

 LA ERA VICTORIANA: 1837 – 1900 – Gran Bretaña

 LA REINA VICTORIA – trono de Inglaterra -> se casó y tuvo 9 hijos (modelo
familiar a imitar)
o Genera comportamientos y formas de vestir – IMITACION -
TENDENCIA
 Avance de los medios gráficos -> expansión del modelo victoriano por toda
Europa – revistas femeninas

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HISTORIA I – SEGUNDO PARCIAL CATALINA STORCHI

 Expansión en Inglaterra – apoya la idea imperialista

 IDEAL VICTORIANO:
I. Estricta moralidad
II. Ética cristiana
III. Laboriosidad personal
IV. Responsabilidad comunitaria
 LOOK VICTORIANO:
 Influencias: Rococó (muy ornamentado + bello), chinería, neogótico, neo
renacentistas -> MEZCLA
 Ostentación de la clase media
 Imitación de las clases altas -> diferente calidad de productos y materiales
(de mala calidad – papier maché)
 Preocupación por el exceso de ornamento
 Libro: la gramática del ornamento -> libro para ornamentar

 El palacio de cristal

EL MUNDO BURGUES (Era Victoriana)

 ORDEN PATERNALISTA – quien tiene el poder es el HOMBRE
o Se REPRIME EL INSTINTO -> modelo victoriano: conducta restrictiva en lo
sexual, no están bien visto los amoríos -> RESPETO A LA FAMILIA
o Se hacían ver como familia armoniosa y feliz
o HIPOCRECIA: amoríos ocultos (casi siempre por parte del hombre), no se
respeta la fidelidad que tenía que existir – en la casa todo tenía que estar
PERFECTO
 La MUJER -> OBJETO PARA MOSTRAR – tiene que ser alguien CULTA – tocar el piano,
saber servir el té para “entretener” al hombre -> los burgueses elegían mujeres BELLAS
para poder mostrarlas
o FORMA DE COMERCIO: sistema de intercambio de mujeres por propiedad
o Fuera del juego -> hacían lo que los hombres les decían que hagan
o Mujeres encargadas de dar órdenes a personas de menos rango
o Elemento sexuales: INDUMENTARIA – MODO DE VESTIR -> combinación entre
tentación y prohibición
 OSTENTACION: mostrar que tenes plata – SUPERIORIDAD con respecto a los obreros
que no tienen nada y con la nobleza que no tienen nada por ellos mismos
o Ej. navidad – se le da más importancia a lo material que a lo espiritual
o Todo súper decorado: pinturas con marco dorado, calzado cubierto de
terciopelo, piezas y manteles bordados… LOS OBJETOS EXPRESAN SU PRECIO
o SIGNO DE BIENESTAR Y ESTATUS -> MOSTRAR LOGROS CUMPLIDOS
o A través de los objetos los hombres expresaban su personalidad
o BELLEZA = DECORACION -> estaban hechos para perdurar, debían expresar las
aspiraciones vitales a través de la belleza
o ESPIRITUALIDAD – MUSICA (por eso en todas las casas había pianos)

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HISTORIA I – SEGUNDO PARCIAL CATALINA STORCHI

o HIPOCRECIA: dualidad entre espíritu y materia

 GRUPOS DE PODER: sectores empresariales con más poder que los políticos
 CARACTERISTICAS DE LA BURGESIA:
 Para pertenecer tenías que ser “alguien” – mandar a otros hombres
 Organizaban grupos de presión
 Creían en el capitalismo y la tecnología – darwinismo
 El burgués era independiente: solo Dios y el Estado le daba órdenes – él era
amo y patrón: monopolio de casa, oficina, fabrica
 Imita la vida de la aristocracia
 Los obreros y las mujeres: obligados a ser leales y a estar satisfechos

INDUMENTARIA 1800 – 1850

 Francia -> líder mundial de la moda femenina – “moda parisina”
 Inglaterra -> líder mundial de la moda masculina – “confección londinense”
 Mujer ideal – delicada y melancólica

MUJERES
1800 – ESTILO IMPERIO
 VESTIDO CAMISERO: parecido a una camisola de ropa interior – cintura alta y cuerpo y
falda de una sola pieza – línea clara y tubular -> cubrir y no moldear el cuerpo (valores
posrevolucionarios)
 Algodón fino casi trasparente sin ropa interior
 CHALES DE CACHEMIRA: para abrigar y adornar el vestido (India)
 BOLERO Y REDINGONEANTE: (de estilo inglés) ayudan a taparse del frio
 Sin corsé o guardainfante

1810
 Demanda de ropa interior -> BRASSIER: prototipo de sujetador

1820 – ESTILO ROMANICO

 Las cinturas bajan a una posición más natural
 CORSÉ -> talles estrechos
 FALDAS ENSANCHADAS – CAMPANA: se muestran los tobillos
 Medias para ornamentar los pies
 MANGA PERNIL: ahuecada desde el hombro hasta el codo y después estrecha hasta el
puño
 ESCOTE PRONUNCIADO: se precisa fichús y capas para regular la parte expuesta durante el
día
 BERTAS y prendas tipo CHAL
 PEINADOS: se hicieron más grandes – complicadas decoraciones de plumas, flores
artificiales y pedrería

1830 – ESTILO MIRIÑAQUE

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 HISTORIA I – SEGUNDO PARCIAL CATALINA STORCHI

 Diseños más sencillos – cinturas más pequeñas y faldas más voluminosas

 Faldas superpuestas - poca movilidad – largas hasta barrer el piso (modestia de la mujer)
 MANGAS PERNIL: mucha popularidad
 MIRIÑAQUE o enagua con aros: enaguas hechas de crin (de caballo) tejido con lino
resistente

1850
 VOLANTES DISPUESTOS HORIZONTALMENTE – FORMA CANONICA
 HOMBROS AHUECADOS – volumen en la zona de la muñeca
 Las mangas pernil empiezan a desaparecer
 MIRIÑAQUES: enagua con armazón de aros metálicos o de ballena -> FALDAS MAS
GRANDES Y ANCHAS

1818 – 1894 – AMELIA BLOOMER

BLOOMER’S: una larga túnica ligeramente sujeta a la cintura y unos pantalones ajustados
al tobillo.

SER vs. PARECER: BUENOS AIRES

1810 – 1830:
NO SOLO HAY QUE SER REVOLUCIONARIO SINO TAMBIEN PARECERLO
 RIO DE LA PLATA: 1810 – REVOLUCION DE MAYO
 Influencias de la revolución industrial y francesa
 Ideas de la Ilustración
 DISPUTAS en la centralización del poder -> UNITARIOS (Buenos Aires) – FEDERALES
(Confederación de las provincias)

 INDUMENTARIA:
 Apertura del puerto de buenos aires – textiles ingleses
 Producción en el Norte a escala nacional – competencia con textiles importados
 Las elites prefieren textiles importados (para diferenciarse)

HOMBRES MUJERES
 TRAJE INGLES: sencillo  TALLE IMPERIO: “libera el cuerpo femenino” – gusto neoclásico - HAY

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 HISTORIA I – SEGUNDO PARCIAL CATALINA STORCHI

o Pantalón – revolucionarios (en vez de VERSION FRANCESA

calzones)
o Chaleco: textura y color (supremacía)
o La levita como prenda exterior
o una pieza de seda blanca
o un sobre corpiño o bata de seda VERDE
o mangas largas y frunces en los hombros
o terminación de puntillas
o en el ruedo: pequeñas pesas para que no se levante el vestido –
permite ver los robillos
o medias ornamentadas
 INDUMENTO SIMBOLICO = REVOLUCIONARIO – “ya no hay
ataduras”
 La mantilla (en el pelo) se usa para ver la pertenencia social –
el encajes es para unas pocas

 PEINADOS SIGNIFICATIVOS: las que usan el pelo corto -> patriotas –

peinado español-> rodete y raya al medio

1830 – 1852:
DEL ROJO FEDERAL AL CELESTE UNITARIO
 PERIODO ROSISTA (FEDERAL) – despliegue simbólico y retorno a las costumbres hispano
criollas
 Politización de la vestimenta
 LA DIVISA PUNZO: OBLIGATORIA – cinta roja o moño para las mujeres -> ADHERIR A LA
CAUSA FEDERAL
 Uso del color de forma POLITICA -> si parecías un unitario: prisión o muerte
 Parecido a la moda Europea
 Exhibición como refuerzo de pertenencia de clase
 Algodón estampado - volados
 ABANICOS -> SIMBOLO DE SEDUCCION

HOMBRE
‘30 Sigue igual – pantalón, chaqueta y
chaleco
CHALECO: logra relevancia por
debajo de la chaqueta – textil distinto
al del traje y de texturas complejas
Uso del rojo punzó para los textiles y
texturas
‘40
FEDERALES: PATILLAS
UNITARIOS: BARBA CANDADO
MUJER
MODA ROMANTICA: cuerpo más estrechado y comprimido
 CORSE: cintura muy estrecha
 MANGAS PERNIL/JAMON
 AHUECAMIENTO DE LA FALDA: superposición de enaguas
 Se permite ver los pies – los tobillos se vuelven sugestivos
 COFIA
 PEINETEON: 1 m de diámetro – solo la elite podía usarla (si eras pobre y
lo usabas – se suponía prostituta)
 La falda vuelve a tapar los pies -> PERIODO VICTORIANO
 NEGROS Y MARRONES
 Los escotes se cubrían con encajes, pañoletas, mantos…
 ENAGUA CRIOLINA: no más sumatoria de enaguas interiores

‘50  El talle siguió estrechándose y la falda ahuecándose

 Vuelven los escotes
 VESTIDO ROJO: con volantes horizontales en la falda

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 HISTORIA I – SEGUNDO PARCIAL CATALINA STORCHI

 LA GUARANGA FEDERAL: (clases no acomodadas) falda no muy ahuecada,

blusa, poncho – portan armas, fumas y tienen más libertades

FILOSOFIA ARTS AND CRAFTS

(1850 – 1920 INGLATERRA)
 INGLATERRA -> como PROTESTA contra el carácter de los productos manufacturados de
mediados de la era victoriana
 Necesidad de un momento PREVIO a la fabricación -> PROYECTO

EN CONTRA DE LAS FABRICAS PROGRAMA DE REFORMA

o Mala calidad
o El uso indiscriminado de materiales
o El exceso ornamental
o Los objetos son fabricados mediante la “división del
trabajo”
o No hay relación entre el diseñador y los artesanos que
hacen sus ideas
o Los trabajadores no ven las obras terminadas
o No hay contacto entre fabricantes y consumidores: no hay
opinión – empeora la calidad de los diseños
o Devolver la dignidad al fabricante
o Integridad al producto
o Buen gusto a los consumidores
o Cooperación artística al proceso de diseño
o HONESTIDAD EN EL DISEÑO -> FUNCIONALIDAD
o Mejorar la calidad del diseño
o Uso de métodos tradicionales de la fabricación artesanal
o Mejorar las condiciones laborales de los artistas y artesanos
o Fomentar la colaboración artística entre todos los
trabajadores
o Consideran el efecto que tienen los objetos en el ambiente
de los consumidores

 INTEGRANTES DE ARTS AND CRAFTS:

1) PUGIN: quiere adoptar el estilo gótico medieval con su identificación en la cultura
cristiana – INTEGRIDAD EN EL DISEÑO
2) RUSKIN:
 Simplificación en la acumulación de elementos (poder)
 La decoración naturalista (belleza)
 El historicismo estilístico (obediencia)
 Uso honesto de los materiales (verdad)
Tres reglas aplicables para el diseño:
I. No fabricar artículos que no sirvan
II. No exigir acabado perfecto – es más importante su funcionalidad
III. No imitar o copiar
3) WILLIAM MORRIS: gusto por la arquitectura medieval de la ciudad – líder de los
reformadores
 Todos debían tener acceso al buen diseño
 Acepta el telar industrializado como producto de industrialización para fabricar
textiles
 RED HOUSE: hogar diseñado por WEBB para Morris y su esposa – realizada con
trabajo artesanal (de la edad media) -> contribuyeron todos los artistas amigos
de Morris – monumento del Arts and Crafts

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HISTORIA I – SEGUNDO PARCIAL CATALINA STORCHI

 Morris, Marshall, Faulkner & CO -> compañía que se creó siguiendo el ejemplo
de un gremio medieval. Desarrollan diseños, que después realizan colaborando
y trataban directamente con los clientes. Enseres para interiores, adornos,
muebles, consejo sobre decoración de interiores -> PROPORSIONAR UNA
ALTERNATIVA ASEQUIBLE Y DE BUEN GUSTO
o No podían hacerse al precio que quería -> no era accesible para todos

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