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MBW 2017

Renacimiento alemán
Alberto Durero

Nacido en Nurenberg en 1471, pintor y grabador. Su padre era húngaro, poseía un taller de
orfebrería, donde Alberto de joven comenzó a trabajar. Desde 1489 trabaja junto a Wolgemut, y
después de 1490 al lado de Schongauer. Luego de un viaje a Venecia (aprox. 1495) inicia su
primera serie de xilografías. Adquiere interés por los problemas teóricos de la pintura, la cultura
humanista y por el arte italiano (Mantegna, Giovani Bellini, Da Vinci, etc. Conoció a Giovanni
Bellini). Posee influencias de los Paises Bajos del siglo XV.
→ reconciliar arte del norte y renacentista.

Similitudes y diferencias con el renacimiento italiano. Posee carácter gótico. La obra carece de
sencillez. Fuerte presencia de narrativa. No hay interés en la Antigüedad. No hay un estilo propio
alemán (homogeneización del arte como en Italia), ya que son individualistas.

Gutemberg→ en esa época crea los tipos inmóviles, aparecen los textos, los libros ilustrados→
“Las crónicas de Nuremberg”→ Ilustración impresa y luego coloreada con acuarela, de gran éxito,
en la cual participó Wolgemut (maestro de Durero). Durante toda la época renacentista, el sur de
Alemania fue centro de muchas publicaciones y era común que los pintores estuvieran también
calificados para realizar xilografías y grabados para ellas.

Posee el reconocimiento por su intelectualidad y su habilidad en las técnicas (concepto de artista


genio). Escribe tratados: uno sobre geometría (racionalista) y otro sobre proporciones humanas.

Panofsky distingue 3 etapas de Durero:

- Etapa de juventud: Confluencia de diversas fuentes de las que se nutre el artista, hay una
búsqueda, una formación del estilo.
- Etapa de madurez: sus obras definidas, etapa culmine.
- Etapa de ancianidad: hay una vuelta hacia atrás y hace una búsqueda
espiritual.

Técnicas: xilografía, calcografía, acuarela y óleo.


Temas: retratos, sentido alegórico, religioso y moral, paisajes
naturales, vida animal.
Durero firma sus obras con un logotipo.

Pintura→ acuarelas, estudios de paisajes, marcado por la escuela


veneciana.
Xilografía→ método tradicional de trabajo en Nurenberg→ más barata 1502 Liebre joven
y rápida.
Calcografía→ buril, más detalles, luces y sombras.

2 tipos de líneas con diferentes funciones: descriptiva y óptica→ Durero unifica estas líneas,
jugando con su grosor.
Mediante el grabado de línea Durero consiguió crear diferentes gamas de sombreado y texturas
con las que logró plasmar formas tridimensionales con una maestría nunca antes lograda.
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Autorretrato a Autorretrato a
los 22 los 26
Sobre tabla. Exalta su nivel
Durero aparece social, cultural.
joven, retrato
con influencia de
Paises Bajos.
Rostro ¾. Fondo
oscuro, Flor de
cardo→
fidelidad.

Autorretrato a los
28
Hay un tratamiento
del valor lumínico.
Intención de
representarse como
Cristo→ declaración
de fe: sus capacidades
son un don de Dios→
exaltar a dios por
medio del arte.

Serie del Apocalipsis


1504 Adán y Eva
Aproximadamente 40x30 cm. 15 xilografías.
Grabado a buril sobre plancha de cobre. Se destaca
En el anverso: ilustración, en el reverso: texto. la anatomía. Adán y Eva como desnudos femeninos
y masculinos ideales en imitación de esculturas
clásicas→ basados en el Apolo de Belvedere y en
la Venus de Medici. Representación simbólica de
los temperamentos→ alce (melancolía), gato
(colérico), buey (flemático), conejo (sanguíneo).

1498 Los 4 jinetes del


apocalipsis
Primera obra realizada y
editada por el artista. Le
interesaba la variedad→
diferentes poses.
Dramatismo. Composición
animada.

1499 - Retrato de
Oswolt Krel
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1500-03 - La piedad,
llanto ante el Cristo
muerto

1507 - Cristo entre los doctores Influencia de


Leonardo→ vejez y fealdad representadas.
Panofsky la considera de una línea gótica.
Figuras fragmentadas. Interés en el contraste
entre fe viva y religión muerta: libros – Cristo→
manos abiertas. Distintos gestos: incredulidad,
suspicacia, cansancio, etc. Personajes puestos
para llenar espacio, no compuesto
espacialmente.

1503 - Retablo Paumgartner


En el centro una natividad, flanqueada por San Jorge y
San Antonio

1506 - La instauración del rosario o Fiesta de


las guirnaldas de las rosas
Con esta obra se consagra como colorista. La realiza
en su 2do viaje a Venecia. Estructura piramidal→
exaltación de la Virgen, emperador y el papa.
Autorretrato de Durero.

1507 - Adán y Eva


Óleo sobre madera. Interés por el cuerpo
humano, la anatomía. Canon de 9
cabezas→ estirado, estilizado, suave→
femenino→ Vuelta al goticismo o al
manierismo. Postura inestable de los pies.
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1511 - Todos los


santos o La
adoración de la
trinidad
Organización en 3
niveles: celeste,
supra celeste,
terrenal.
Autorretrato de
Durero. Público
eclesiástico y laico.
Aparece un donante.
Postura inestable de
los pies.

1513 El caballero el diablo y la muerte


1514 San Jerónimo en Virtudes morales → vida activa. Contenido
su estudio religioso. Representación del caballero
Virtudes teologales→ completada con otros elementos. Erasmo
vida contemplativa de Rotterdam→ caballeros cristianos. San
religiosa. Actitud Pablo→ cristiano guerrero constante en el
contemplativa, de mundo que debe defenderse con las armas
estudio. Escena de la fe→ idea de batalla espiritual. Figura
tranquila, acogedora, sobria de caballero. 2 presencias
cómoda→ sensación de amenazantes (diablo y muerte) → el
intimidad. Austero, no caballero permanece inmutable, representa
hay lujos. Cráneo→ la fe cristiana. Paisaje→ peñasco, piedras:
muerte→ reflexión del virtudes teologales a las que se dirige el
más allá. caballero. Firma incorporada a un objeto de
la obra.

1514 La melancolía
Virtudes intelectuales→ vida
contemplativa profana. Desorden.
Representa al genio artístico.
Melancolía→ temperamento
(humor). Mujer alada→ imaginativa,
superioridad intelectual. Puño
cerrado→ sujetando la respuesta
inasible a una pregunta→
pensamiento que no llega a nada.
Luz lunar→ tenue, desde adelante.
Cubo mágico, balanza, reloj de arena,
elementos de carpintería, perro
famélico, tintero, putto. Geometría,
matemática, perspectiva→
elementos que relacional al artista
con Dios→ neoplatónico.

1526 Los 4 apóstoles


Pueden representar los 4 temperamentos: San Juan
(sanguíneo), San Pedro (flemático), San Marcos (colérico) y San
Pablo (melancólico).

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