LA ESTÉTICA

LA ESTÉTICA

El nacimiento de Venus. Botticelli. (1482-1485)

LA ESTÉTICA

La fuente. Duchamp. (1917)

 ESTÉTICA

Etimología:
La palabra estética proviene de la voz griega
aisthetiké (en latín aesthetica) cuyo significado es
“dotado de percepción o sensibilidad”.

Definición:
Disciplina filosófica dedicada al estudio del arte y sus
características. Por tal motivo, entre sus temas más
destacados encontramos la belleza, el gusto, la
relación entre arte y sociedad y la naturaleza de las
manifestaciones artísticas.

Es preciso señalar que fue el filósofo alemán

Alexander G. Baumgarten (1714-1762) el primero en
utilizar el término estética para aludir al
conocimiento sensorial que crea lo bello y que se
expresa en las imágenes del arte.
 ETIMOLOGÍA
Latín: Griego: Español:
“Estética” Aesthetica Αἰσθητική Sensibilidad
(aisthetikê) Perceptividad
αἰσθητικός

“Lo referente a la percepción o a los sentidos. Dotado

de percepción o sensibilidad”.

Alexander Baumgarten (1714 – 1762)

Estética: ciencia de lo bello, del gusto, el arte y sus valoraciones.
Sensibilidad estética.
 Estética y filosofía
Platón Aristóteles
REPÚBLICA METAFÍSICA
Usaron este término para referirse al primer
escalón del conocimiento en los seres vivos,
especialmente del ser humano, sin relación
necesaria con la belleza (kalós) o el arte (tekné).
Alexander Baumgarten
REFLEXIONES FILOSÓFICAS ACERCA
DE LA POESÍA (1735) Y
ESTÉTICA (1750, 1758)
Reactualiza el nombre de Estética y lo
define como ciencia de lo bello, de la
esencia del arte y sus distintas
valoraciones.
Immanuel Kant
CRÍTICA DEL JUICIO (1790)
Pondrá a la Estética como una
nueva disciplina filosófica,
como una reflexión filosófica
sobre el arte, la percepción
sensorial de la belleza, lo
sublime, el gusto, el genio
artístico y los juicios estéticos.
LO ESTÉTICO COMO LO COSMÉTICO
 LO ESTÉTICO COMO ESTILO ARTÍSTICO
Cerámica erótica La persistencia de la memoria.
moche (S. II-VII) Dalí (1931)

Impresión, sol
naciente.
Monet (1872)

Templo Expiatorio de la Sagrada Familia.

Composición ocho. Kandinski (1923) Gaudi. (1882)
 LO ESTÉTICO COMO LO BELLO

La noche estrellada. Van Gogh (1889)

El nacimiento de Venus. Botticelli. (1482-1485)

Retablo
David. Miguel Ángel (1501-1504)
ayacuchano
 LO ESTÉTICO COMO LO GROTESCO
Santa Virgen María.
Chris Ofili (1996)

Agujero de bala.
Collishaw (1988)

Merda d’artista.
Manzoni (1961)
Ave maría llena eres de gracia. Hirst (1999)
LA ESTÉTICA COMO REFLEXIÓN SOBRE LO BELLO Y EL ARTE
 ESTÉTICA PLATÓNICA
Arte como techné (destreza, habilidad) para producir “imágenes” (eidolas).
a) una representación genuina (eikón): artesanos y arquitectos. ARTE: “imitaciones de imitaciones”. Realidad de tercer
grado.
b) una representación aparente (phantasma): pintores y escultores.
✣ Algunas obras de arte son apariencias engañosas.
✣ Pseudoartífices y pseudodestreza.
IMITACIÓN (mimesis) ✣ Arte ilusionista inferior al arte de medir.
✣ Oposición a lo novedoso, a la variación de formas.
• “Formas” o
IDEAS arquetipos eternos

COSAS • Objetos reales

IMÁGENES • Pinturas
• Poemas
ARTE • Cantos
 ESTÉTICA PLATÓNICA
“Belleza en sí” (Bien –
AMOR (EROS): DESEO DE LA BELLEZA Verdad)
INSPIRACIÓN DIVINA Dialéctica ascendente - Ciencia

Delirio o locura (manía) - Leyes

AMOR - Instituciones
Posesión divina que inspira lo
verdadero Intelectual

- Obras de arte
ALMA BELLEZA Corporal - Cosas bellas

Lo bello es orden y armonía entre las partes

“Cosmos”: armonía universal - música de las esferas.
Justas proporciones por cálculo matemático:
Números, geometría, simetría y medida.
 ESTÉTICA PLATÓNICA

ARTE, ÉTICA Y EDUCACIÓN

Efectos de las artes en los hombres (placer).
a) Placeres puros, tienden al bien.
b) Placeres perniciosos, tienden a los vicios.

Los hombres imitan las expresiones artísticas en sus

conductas de vida.

Se debe censurar los mitos y la música inmoral. Los

morales se deben tomar para la educación política. El arte
posee una función pedagógica.
 ESTÉTICA ARISTOTÉLICA

Arte como techné, destreza, habilidad, “hábito factivo

acompañado de razón”. La poiesis es la creación artística.
✣ Diferente de la acción moral
✣ Diferente al conocimiento (noesis) de las ciencias puras
(episteme) o contemplativas (theoría).
✣ El fundamento de la poiesis es la noesis.
✣ El arte es la unidad de materia y forma.
✣ “Todo arte intenta completar e imitar a la naturaleza”, es
una prolongación de la actividad natural a través de la
creación y la razón.
✣ El arte es la imitación de un proceso natural.
 SAN AGUSTÍN DE HIPONA

¿Por qué percibimos la belleza en el orden?

Iluminación divina

Concepto de orden Juicio de la belleza

ideal objetivamente válido
 IMMANUEL KANT (1724-1804)

+ Obra: Observaciones sobre el sentido de lo sublime y lo

bello (1764), Crítica del juicio (1790),
+ Filosofía crítica: estudia los alcances y límites de
nuestros poderes cognitivos o conocimiento.
+ Su sistema filosófico es una síntesis y superación del
racionalismo y empirismo anteriores.
+ Idealismo trascendental: el conocimiento del mundo
lo construye el sujeto con la participación de los
sentidos y la razón.
+ Su teoría estética se integró a su propio sistema
filosófico.

17
 IMMANUEL KANT

Conocimiento empírico Intencionalidad formal del

objeto

Imaginación Libre juego de la

Libre capacidad sintetizadora de imaginación o intenso
representaciones. placer desinteresado
Entendimiento Armonía
Legitimidad a priori o racional.
entre
Imaginación
y
Entendimien
to 18
 ESTÉTICA HEGELIANA
G. W. HEGEL (1770 - 1831)
Obras: La fenomenología del espíritu (1807), Lecciones
sobre la estética (1820-1838).

+ Realizó el último gran sistema del pensamiento

occidental. Explicar todo lo pensable.
+ La estructura de lo real es el método Dialéctico.
+ Según él, su filosofía contenía, como momentos
previos del movimiento dialéctico, a todas las
anteriores filosofías.

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 LA BELLEZA - HEGEL
LO BELLO EN GENERAL LO BELLO EN LA NATURALEZA LO BELLO EN EL ARTE
La idea es la esencia de Primera e ínfima belleza. Opuesta a la El espíritu realiza la idea en
toda la existencia. conciencia. el arte. Realidad ideal.

Grados sucesivos según desarrollo y Fundada a partir de las

La idea en sí misma es la imperfecciones de la
verdad. organización de los seres.
naturaleza.
Lo bello es lo vital, la fuerza interior que
Lo bello es la anima. El arte se superior a la
manifestación sensible de naturaleza.
la idea. Forma sensible e
idea son inseparables. No tienen sentido en sí mismos. Son
símbolos de los sentimientos del alma. La Dios al ser espíritu se traduce
belleza física es reflejo de la belleza mejor por el espíritu en el
Inaccesible a la lógica. moral. arte.

Infinitud y libertad. Regularidad, simetría y armonía. El arte representa lo

absoluto, lo infinito.
Finitud sin libertad.

20
 ESTÉTICA HEGELIANA
EVOLUCIÓN DEL IDEAL Fin del arte: Muerte del arte:
representar a lo divino proceso de
• La belleza imaginaria o ideal y la verdad. secularización o
pasa por el proceso dialéctico. alejamiento de lo divino
• Tres formas del arte. Historia El espíritu adquiere conciencia de su
infinitud y niega lo particular. La
del arte.
Romántico subjetividad infinita intenta realizarse de
forma sensible pero solo lo logra en el
interior del hombre. Arte cristiano.
Pintura música y poesía.

El espíritu despierta y halla la expresión

Clásico natural y adecuada, la figura humana.
Escultura.

La idea no encuentra una expresión adecuada de

Simbólico su esencia. Es arbitrario e irracional, como el
sueño. Arte egipcio. Arquitectura.
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 ESTÉTICA SCHOPENHAUERIANA
ARTHUR SCHOPENHAUER (1788 - 1860)

+ Obra: El mundo como voluntad y representación

(1819).
+ Toma a Platón, el hinduismo y a Kant.
+ Sigue el subjetivismo y dualismo (fenómeno-
noúmeno) de Kant.
+ Sigue la dicotomía idea-apariencia de Platón.
+ Voluntarista, vitalista o irracionalista.
+ Metafísica pesimista.
+ Intuicionismo romántico.

22
 ESTÉTICA SCHOPENHAUERIANA
• El mundo es una progresiva objetivación de la voluntad.
• El mundo nos aparece como representación.

El principio de razón
suficiente o
causalidad permite
conocer el mundo.
Es mera apariencia.
La voluntad es la cosa en sí, lo verdaderamente real (~noúmeno de Kant).
El hombre es voluntad de Es una fuerza ciega irracional e indefinible. Es negación de la idea. Es la
unidad básica del mundo interior y exterior, fondo y principio de las cosas.
vivir. Esfuerzo sin fin, nunca satisfecho.
La vida se dolor y sufrimiento. 23
 ESTÉTICA SCHOPENHAUERIANA

Salvación del sufrimiento Contemplación de lo bello

1. El arte: intuición pura 1. Nos emancipa de la voluntad.
2. La compasión 2. Desaparece la personalidad y nos
3. La ascesis sustraemos a la idea objetivada.

Clasificación de las artes

Grados de objetivación de la voluntad.

Música
Poesía
Escultura y
pintura
Arquitectura

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FRIEDRICH NIETZSCHE (1844 - 1900)

Obras: El nacimiento de la tragedia en el espíritu de la

música (1872), La gaya ciencia (1882), Así habló
Zaratustra (1883), Más allá del bien y del mal (1886), La
genealogía de la Moral (1887).
+ Voluntarismo, vitalismo o irracionalismo
+ Pesimismo estético
+ Nihilismo extático
Etapas en su pensamiento filosófico:
1. Pesimismo romántico (1859-1876).
2. Positivismo escéptico (1876-1881).
3. Reconstrucción vitalista (1882-1890).
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 ESTÉTICA ILUSORIA DE NIETZSCHE
DOBLE ILUSIÓN DEL ARTE
DIONISIO - EMBRIAGUEZ APOLO - SUEÑO
Ilusión dionisiaca Ilusión apolínea
Desaparece el principio de individuación Apariencia liberadora
La voluntad individual se sumerge en la Purificación a través de la
voluntad general que sintetiza el arte. imagen
Metamorfosis del hombre en sátiro
Deja de caminar para iniciar a danzar

TRAGEDIA GRIEGA
Fusión de las artes, arte sintético
Música, poesía y artes plásticas
Es la explicación de todo arte, entre la mesura
intelectual y la apasionada voluntad
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 ESTÉTICA NIETZSCHEANA

LO BELLO – APOLÍNEO LO SUBLIME - DIONISÍACO

Un sueño que surge de la voluntad Éxtasis en que se sumerge la voluntad
cuando está dormida. egoísta y goza del placer de la
liberación.
Artes plásticas o apolíneas.
Arte poético-musical o dionisíaco.
INSTINTOS ARTÍSTICOS
Instinto imaginado o metafórico Instinto verbal o abstracto
Activo en sueños Éxtasis en que se sumerge la voluntad
Se frena el instinto de las imágenes egoísta y goza del placer de la liberación.
Arte poético-musical o dionisíaco.
La síntesis de los dos instintos salva al arte
“Solo el arte puede reemplazar las antigua mitologías”

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 ESTÉTICA MARXISTA
El arte, elemento de la superestructura, esta determinado por la
estructura económica.

El arte
 ESTÉTICA MARXISTA
Presagio del porvenir de la historia del arte
￮ Criterio artístico: Totalidad.
￮ El arte “realista”: “reproducción fiel de caracteres típicos
en circunstancia típicas”. Engels.
￮ Legítima interpretación sociológica del arte:
correspondencia entre las formas artísticas y las
condiciones sociales.
Estética anterior Estética marxista
Descriptiva Normativa
Operación artística Operación artística con un
espontánea contenido obligatorio

Misión del arte: hacerse reflejo de la infraestructura. Mostrar la

evolución histórica que propone le materialismo dialéctico.
 ÉPOCA CONTEMPORÁNEA (SIGLO XX-XXI)

Theodor W. Adorno

El “arte nuevo” se enfrenta con el pasado de una

manera radical. El arte se caracteriza por ser
emancipador y crítico. A partir de su relación con la
libertad y la verdad, el arte se vuelve digno. El arte no
se puede definir desde sus orígenes, su definición es
variante, según el cambio de las sociedades.

Ejemplo: Muchos artistas contemporáneos han

evidenciado, a través de sus obras, los problemas
sociales y políticos.
 VALORACIÓN ESTÉTICA Y JUICIOS ESTÉTICOS

Todas las obras de arte son portadoras de contenidos sobre la base de los cuales las
valoramos de una determinada manera. Precisamente, esto es lo que origina los
juicios estéticos, los cuales nos permiten atribuir una o más cualidades estéticas a
los objetos.
DAVID HUME
Son pocos los hombres calificados para poder dar un juicio sobre una obra de arte.
Frente a los puntos de vista subjetivos en relación a la apreciación del arte, existen
reglas en las que debemos basarnos para emitir un juicio estético.
IMMANUEL KANT
El juicio que se le adjudique a una obra de arte debe pretender la validez universal,
es decir, ir de lo particular a lo general; pero esta universalidad sigue teniendo un
componente subjetivo, pues parte de los sentimientos de un sujeto que se rige por
un sentido común.
WALTER BENJAMIN
Critica la noción de juicio estético como algo meramente contemplativo. El juicio
estético, que se da sobre una obra de arte, tiene una estrecha relación con el valor
de uso que se le puede dar.
 MOVIMIENTOS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
1) IMPRESIONISMO
Nace en Francia en el año 1872. Los pintores se
dedicaron a estudiar el color y la luz, buscando
plasmarlos de la manera más fiel posible, por lo que
podían pasar horas frente a paisajes u objetos para
captar sus luces y colores.
La pintura más famosa de esta época es Impresión
del sol naciente de Claude Monet.
Entre sus representantes destacan Édouard Manet,
August Renoir y Paul Cezzane.

Sol naciente. Claude Monet.

Las grandes bañistas. Paul Cézanne
 MOVIMIENTOS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
2) MODERNISMO
Movimiento artístico que se extendió, a partir de 1890, por Estados Unidos y
Europa. Intentó crear un arte que rompiera con los estilos dominantes. Los artistas
modernos quisieron incluir el arte en la vida cotidiana de los ciudadanos, por lo que
utilizaron materiales tales como el hierro o el cristal para crear sus obras.
Sus máximos representantes fueron Gustav Klimt, Frank René Mackintosh y Antoni
Gaudí.

La sagrada familia. Antoni Gaudí. El beso. Gustav Klimt.

 MOVIMIENTOS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
3) CUBISMO
Movimiento iniciado por los artistas Pablo Picasso y Georges Braque en Francia alrededor del año 1900. El Cubismo propuso
una pintura estructurada, en la cual abundaron las líneas rectas y curvas.
El principal aporte del cubismo es la ruptura del principio renacentista según el cual un cuadro debía tener un punto de vista
único, pues los cuadros cubistas muestran varios puntos de vista de manera simultánea.
Los principales autores fueron Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris y Robert Delaunay.

Guernica. Pablo Picasso. Violín y jarra. George Braque.

 MOVIMIENTOS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
4) EXPRESIONISMO
Movimiento iniciado en Alemania alrededor del año 1912. Surgió como crítica
al impresionismo. El expresionismo sostuvo un arte con visión más interior del
artista, más personal e intuitiva, se mostraron más los sentimientos, y de
manera más subjetiva la naturaleza, así, se contrapone a la plasmación de la
realidad, la descripción objetiva (impresionismo).
Entre sus principales representantes encontramos a Edvard Munch, Vasili
Kandinski, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc, entre otros.

Composición vii. Vasili Kandinski. Salida de luna en Stafelalp. E. L. Kirchner. El grito. Edvard Munch.
 MOVIMIENTOS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
5) SURREALISMO
Movimiento artístico que nace en París a partir de la publicación del primer manifiesto
surrealista por parte de André Breton. Se nutre de las ideas del marxismo y el
psicoanálisis y sus aspiraciones fueron liberar al hombre, cambiar sus relaciones
humanas y mejorar el mundo.
Entre sus principales autores encontramos a, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró,
Salvador Dalí y Pablo Picasso.

La persistencia de la memoria. Salvador Dalí. El ángel del hogar. Max Ernst. Héctor y Andrómaca. Giorgio Chirico.
 MOVIMIENTOS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
6) ARTE POP
Movimiento artístico que se originó en la década de 1950, primero en Gran Bretaña y
Estados Unidos, para expandirse luego en todo el mundo. Este arte intenta tomar los
símbolos y temas de interés masivo, es decir, los símbolos “populares”, que eran
negados por la élite, pero estaban muy presentes en el imaginario colectivo.
Entre sus representantes más destacados podemos mencionar a Andy Warhol, Roy
Lichtenstein y Robert Rauschenberg.

En el carro. Roy Lichtenstein.

Latas de sopa Campbell. Andy Warhol. Retroactive I. Robert Rauschenberg. Mao. Andy Warhol.
 ARTE, CULTURA, SOCIEDAD Y ESTÉTICA
RELACIÓN DEL ARTE CON LA SOCIEDAD
1) EL ARTE Y LA PEDAGOGÍA
En la República, Platón le atribuyó una función educadora a la
música, pues esta puede representar estados de ánimo y valores
morales. Según él, la lira y la citara, por ejemplo, son
instrumentos adecuados porque elevan el ánimo, mientras que la
flauta está vetada por desencadenar pasiones innobles. Por tal
motivo, Platón consideró de suma importancia que los
gobernantes tomen medidas acerca de la educación poético-
musical de los gobernados.
2) EL ARTE COMO SIGNO DE PODER Y RIQUEZA
A partir del Renacimiento, las obras de arte se destinan a las
élites, en especial a la naciente burguesía, con lo que se da la
ruptura del arte y la masa popular, tal como se establecía en la
época antigua y medieval.
Gran parte de las obras de arte se realizan por encargo de los
burgueses, como muestra de su poder y riqueza. La reflexión a
este respecto fue realizada, por ejemplo, por Walter Benjamin.
 ARTE, CULTURA, SOCIEDAD Y ESTÉTICA
3) EL ARTE Y SU FUNCIÓN MORAL
En la antigüedad se sostenía que el arte debe de mostrar cómo llegar a las buenas
costumbres y enseñar al hombre a ser prudente.
A principios del siglo XX se afirmó que el arte tiene una función moral que cumplir. Una obra
de arte debe juzgarse de acuerdo con los más altos criterios religiosos de cada época. Arte,
así, es aquel que transmite sentimientos de fraternidad que impulsen a los hombres a
unirse.
Las posturas mencionadas fueron dadas por Aristóteles y León Tolstoi, respectivamente.
4) EL ARTE COMO FORMA DE CONOCIMIENTO
Kant da a la estética el máximo nivel filosófico. A través del placer de percibir el hombre une
su razón y su voluntad para hacer del arte algo de corte universal.
Heidegger, en el siglo XX, considera que el arte es una forma de conocimiento, porque en las
obras de arte se manifiesta la verdad de las cosas. La creación estética desvela la verdad de
las cosas.
5) EL ARTE COMO CRÍTICA A LA SOCIEDAD
En el siglo XIX e inicios del XX se considera que el arte debe cumplir la función de ser
conciencia crítica de la sociedad y de la moral burguesa. El arte acentúa el aspecto realista y
pretende describir las condiciones reales de la vida desde un punto de vista crítico.
Estas propuestas fueron defendidas por el alemán Theodor Adorno y por el peruano José
Carlos Mariátegui.