Final

Teoría General del Arte

Daniela Covarrubias Calderón 621726
Sandra Monica Gutierrez Guerra 582277

“Damos nuestra palabra de que hemos realizado esta actividad con integridad académica”
San Pedro Garza García, NL. A Sábado 20 de mayo del 2023.
 Teorías del arte aplicadas al análisis de imagen.

“El aquelarre” de Francisco de Goya. (Serie: Asuntos de brujas para la Alameda de Osuna (pintura, 1798) (2/6))
Teorías:

- La monografía de Vasari

La teoría de la biografía vasariana propone una concordancia plena entre las

circunstancias externas y la actividad creadora. Dice que la esencia de la obra se
halla en la realidad del artista. En sus últimos años, Goya se dice haber perdido la
razón, que durante esta época su obra comienza a mostrar temas acerca de las
artes oscuras.
En la obra de Goya, en especial comparándola con otras obras previas a esta, nos
ayuda a tomar una perspectiva que si fuésemos a observar la obra por sí sola fuera
de contexto. Gran parte de la obra de Goya antes de esta época de su vida
mostraba temas más apropiados al periodo del romanticismo, con propósito
decorativo. Pero a partir de la época en la que el artista se aisló, empezamos a ver
temas más oscuros, literal y figurativamente, en su trabajo.

- Teoria positivista

Tras haber quedado sordo Goya había cambiado, pues en sus últimos años de vida,
se menciona que el pintor había perdido la razón y rozaba la locura, pues se había
abandonado y empujado a las sombras. Es justo en estos últimos años de vida que
su arte produce escalofríos como reflejo de su agonía. Algo en esa soledad que lo
mantenía absorto hacía que su obra cambiará a algo de un carácter más crítico y
satírico contra la sociedad misma.

Caso que vemos justo en esta pintura de “El aquelarre”, se puede ver como sus
sentimientos y el contexto social y político, todo lo que sufre y pasa por si, esta
reflejado en esta crítica social y política, es como si más que visibilizar la falta de
conciencia social que está pasando en esos momentos, es como si gritara y tratara
de visibilizar lo que estaba pasando en esos momentos, visibilizar su pérdida de
cordura y anunciar su soledad.

- Teoria Einfühlung

En las piezas de esta serie se puede percibir, una urgencia o más bien insistencia
en la catástrofe, en lo terrible, en lo oculto, en el dolor que produce la angustia, esta
pérdida de razón y el caos que rodea a todo esto. Por ejemplo en “El aquelarre” con
este macho cabrío que pareciera que tuviera el poder sobre estas brujas y las
tuviera a su disposición.

En esta pieza se plasma este ritual (el aquelarre), para dar así el nombre de este
cuadro. En la obra se aprecia a este demonio coronado con estas hoja.. Y a su
alrededor podemos ver a estas mujeres denominadas brujas que se muestran
devotas a este demonio, que se muestran sumisas y entregadas (obedientes,
súbditas),

Este personaje central animalesco, supone una representación del demonio,

interpretado como una figura lasciva en la cultura cristiana por su parecido con el
dios Baco, que también era coronado con hojas de vid y realizaban rituales llamados
“bacanales”. Las mujeres denominadas brujas que se encuentran alrededor de este
demonio le ofrecen recién nacidos, niños o fetos, a modo de oblación (en sí a sus
hijos). En el cielo vemos a los murciélagos, que también guardan simbolismo como
seres de la oscuridad y las tinieblas para agregarles este aura tenebrosa y macabra.
Podemos ver que estos sacrificios como símbolo de pureza, hacían presente la
muerte.

En si la pieza se dice que relata, los hechos ocurridos contra 10 mujeres que fueron
acusadas de brujería, de las cuales dos de estas mujeres aparecen juzgadas y
obligadas a confesar que habían matado a sus hijos para contentar al demonio.

Esta es una obra que enfatiza un romanticismo incipiente, con la pasión sobre el
carácter racional del ser humano. Junto a esa estética sobre lo sublime de lo
terrible. Volviéndose un parte aguas en las obras de Goya, pues se torna cada vez
más sensible, cada vez más oscuro, cada vez más desquiciado.

Goya usó la brujería en estas y otras pinturas para protestar contra los valores de la
Inquisición española, que incluía los rastros de brujas. Las pinturas también atacan
la superstición que dominaba las zonas rurales de España durante la época.

- Modelos formalistas

En la pintura podemos ver como Goya hace uso de colores en tonos tierra para
crear esta famosísima escena nocturna a la luz de la noche. Por lo que no es de
extrañarse que estos elementos que son muy caracteristicos de los “cuadros
negros” de Goya (la noche y la usencia de luz) pues son imagenes que no van a
faltar en estos dichosos cuadros. En sí en esta serie de pinturas, suelen presentarse
estas imágenes descentradas y desequilibradas, que en este cuadro en específico
se muestra con este chivo hombre como representación de Satanás, el diablo o
como se guste llamar.

La obra nos describe un antiguo rito pagano conocido como aquelarre, en este Goya
plasma al centro de la escena a este demonio (en algunos sitios llevan a decir que
es el mismo diablo) quien preside el ritual, además de mostrar a brujas ancianas y
jóvenes que ofrecían a estos niños a esta figura demoníaca, para alimentarlo o más
bien como ofrenda a sus plegarias. Todo esto acompañado, iluminado bajo la luz de
la luna con murciélagos para ambientar la situación a algo más sombrío y macabro.
El resto de la serie de “Asuntos de brujas para la Alameda de Osuna”, tienen más o
menos la misma temática, y en estos es muy notorio la inclinación del uso del
claroscuro, característica por la cual son representativos en estas piezas de de
pinturas negras o los cuadros oscuros de Goya.

- Escuela de viena

Por ahí del siglo XIX, Francisco de Goya vuelve con un cambio radical en su
pinturas, las cuales muestran esta sombría visión de la humanidad en Goya, que
estuvo fuertemente influenciada por los conflictos a principios del siglo. Pues fue
durante este tiempo que el artista experimentó la histeria y el miedo de la invasión
de España por parte de Napoleón y las Guerras Napoleónicas, por lo que se
trasladó a La Quinta del Sordo, donde comenzó sus famosas “Pinturas Negras”, que
se tornaron totalmente impregnadas de las atrocidades y catástrofes de la guerra, la
enfermedad y el mundo personal del pintor, Tras este traslado hacia sus últimos
años, se dice, que Goya había perdido la razon y se abandono o mas bien se acogió
en las sombras.

Goyal quien además de ser un gran y excelente pintor como también grabador de
españa, por no mencionar lo fenomenal que era, también se nos mostraba crítico de
las ideas irracionales, por lo que no es de extrañarse que su trabajo artístico este
impregnado tanto de su pensamiento social, político y religioso.

Sus “pinturas negras”, reflejan temas de angustia y también reflejan a sobremanera

la visión personal del artista acerca de la humanidad. Plasman este miedo a la
locura que podía llegar a tener Goya, incluso esta recaída después de haber visto
su vida pasar debido a esta cercanía con la soledad y la desesperación debido a
estos roces con sus enfermedades graves, de las cuales una le había dejado sordo,
suceso del cual más angustia sentía.

Es durante este periodo que su arte se torna o se vuelca en las artes oscuras.
habiendo dedicado dos años a la serie Asuntos de brujas, los cuales consisten en
una serie de seis cuadros que se pensaban como piezas decorativos para el
palacio de la duquesa osuna como parte de su colección personal, que cabe resaltar
era muy extravagante y polémica debido a sus encargos y temas delicados para la
nobleza.

Sin olvidar mencionar que después de todo lo ocurrido en el siglo XIX, hubo un gran
cambio tanto social como político, y muchas de las piezas de Goya, reflejan estos
conflictos de la batalla de la vida real entre las fuerzas de izquierda y derecha.

- Iconología
El símbolo del animal al centro del ritual no solo representa un demonio, sino que
carga un significado mayor puesto en contexto con lo demás que sucede en la
escena. En este caso sabemos que el signo del animal representa a un demonio o
algo parecido porque ha estado establecida la correlación de la cabra con el
mismísimo diablo que tanto vemos en la cultura cristiana. La imagen del diablo que
tiene cuernos se remonta a los primeros escritores cristianos quienes tomaron la
imagen del dios griego Pan, dios de los pastores y rebaños, y lo asociaron con
Satanás. Los niños son, usualmente, símbolo de inocencia y juventud. En la obra
vemos que están siendo utilizados como ofrendas, y a su vez nos dan un sentido del
tipo de ritual que se está llevando a cabo.

Estos niños aparecen representados de dos maneras, como el antes y el después.

A la derecha, la mujer a la altura del demonio sostiene en brazos un bebé, por el
tono de piel y su complexión podemos asumir que tiene algunos meses de nacido y
está de buena salud. La mujer mira hacía el demonio con un gesto casi suplicante
mientras le ofrece el niño al demonio quien asimismo extiende un brazo cómo a
media acción de tomar el bebé. Pero luego también justo delante de esto tenemos a
otra mujer que también sostiene en sus brazos a un niño. Este otro niño a diferencia
del primero es un esqueleto. Y así hay otro niño recostado del lado izquierdo en
segundo plano, también en estado de esqueleto y pálido en color.

- Psicología de la forma

La primera forma en la que nos concentramos es en quien podemos considerar el

personaje principal. Esta figura, además de estar colocada en el centro, sobresale
de entre más figuras “secundarias” que en este caso son las mujeres que lo rodean.
No hay simetría, pero si encontramos un balance. Las mujeres que se sitúan detrás
de la figura principal, están a una altura que corresponde con la línea del paisaje
que va ascendiente de la izquierda a la derecha.

La escena forma un triángulo, con nuestro personaje principal al centro y

sobresaliendo sobre los demás que lo rodean. Suponiendo, si estuviésemos
presentes dentro de la obra que las mujeres forman una especie de círculo
alrededor del demonio, la forma de la escena se convierte en un cono boca a bajo.
El círculo como figura es comúnmente utilizado en todo tipo de rituales de carácter
religioso. El centro del círculo representa el origen, es donde se encuentra la pieza
más importante. La circunferencia representa lo material y lo temporal.

En este caso, el demonio es lo más importante, además de ser sobre lo que

posamos nuestra atención primero. Es quien dirige este ritual que se está llevando a
cabo; el centro. Y las mujeres que lo rodean en este círculo imaginario pasan a ser
materia temporal, es decir, personajes secundarios que representan la mortalidad.

- Psicoanalisis del arte

Sabemos sobre la vida de Goya y aquellos momentos que lo llevan a crear obras
con carácteres oscuros. De escenas que iban más para el romanticismo,
representando escenas costumbristas y tal vez cuyo propósito era decorativo.
Cuando cada vez comienza a quedarse más sordo, se encierra y se separa de la
sociedad. Estando en este estado solitario y que además se le conocía por tener
mal carácter, empieza a crear sus pinturas negras. Obras que contenían temas
arriesgados para la época, pero que se convierten en algunos de sus trabajos más
reconocidos.

Aunque esta obra no fue de sus últimas, empieza esta revolución personal, ya que
como está mencionado, la decisión de representar brujas durante tiempos de la
inquisición en España fue bastante peligroso de su parte.

El ritual, el demonio y las brujas, y el hecho que esta obra es parte de una serie de
obras con temática similar, es gran indicio del comienzo del cambio de estilo que
Goya procedería a hacer. Siendo que sus obras finales, además de tratar temas
oscuros y tenebrosos, la técnica y sus pinceladas se notan distintas en comparación
con sus primeras obras.

La soledad y la propia creencia de que el artista hubiera empezado a perder la

razón están claramente visibles en sus últimos trabajos. Las pinceladas se ven cada
vez más en vez de estar las figuras perfectamente distinguidas del fondo y el
empleo del claroscuro oscureciendo la escena y a la vez la vida del artista.

- Sociología del arte

En esta pintura “el aquelarre” de Francisco de Goya, se puede ver una clara crítica
social sobre las prácticas cristianas que tenían en aquel entonces y el cómo se
juzgaban a las mujeres por brujas cuando eran simples campesinas, el hecho de
cómo las satanizaban y las mostraban lascivas al poder de la masculinidad y
consumidas al mal.

Esta obra fue pintada para la duquesa de Osuna, cargada de una crítica social
contra las supersticiones que se encontraban vigentes en aquel momento contra las
mujeres, buscando la visibilización de de las fallas en tales juicios y supersticiones.
En sí Goya había usado como sus temas principales la brujería en estas y otras
pinturas para así protestar contra los valores de la Inquisición española, que
incluían los rastros de brujas. Las pinturas también atacaban esta superstición que
dominaba las zonas rurales de España durante esta época.

Se buscaba que la sociedad vinera lo irónico que era el hecho de lo absurdo que era
que solo, por ser mujeres de campo que no encajaban en la normatividad que se
tenía en esa época se les acusara de brujeria, y el como se dejaban influenciar e
incluso dejar nublar su juicio por sus arraigadas creencias cristianas, estas obras
nos invitan a cuestionarnos lo que percibimos y a crear nuestro propio juicio, ayudan
a ampliar nuestra verdad para crear una nueva.

Reflexión.

Es impresionante ver como varios sucesos históricos y en si el contexto social,

afectan de manera significativa tanto en el artista como en sus obras, también ver la
increíble voz y palabra, altamente visibilizada que puede tener el arte, el impacto
social y el cómo nos cuestionamos las cosas a partir de estas imágenes, el ver que
el arte puede camuflarse para poder hacer una crítica social y jugar con la sátira e
ironía de la vida, es increíble ver cómo el arte es esta memoria de los histórico,
social e incluso cultural, y nos marca en las pasadas y futuras generaciones, es ver
esta importancia del arte en nuestras vidas.

Las obras de Francisco de Goya, en especial de las últimas, siempre han estado
muy presentes cuando se trata de la historia del arte. Es fascinante cómo sin saber
nada del contexto histórico o de la vida personal del artista, se pueden descifrar
muchas cosas con solo observar la cronología del trabajo.
No solo son importantes estas obras en la historia general del arte pero también
cómo nos ayudan a formarnos como artistas y a descubrir nuestro propio estilo le
dan aún más valor.

Referencias:

● Muñoz, E.E. (2020) El aquelarre de Francisco de Goya. Recuperado de:

https://elobrero.es/cultura/52854-el-aquelarre-de-francisco-de-goya.html

● The history of Art (s.f) El aquelarre. Recuperado de:

https://www.thehistoryofart.org/francisco-de-goya/es/el-aquelarre-1823/

● Fundacion de Goya en Aragon (s.f) El Aquelarre. Recuperado de:

https://fundaciongoyaenaragon.es/obra/el-aquelarre/526

● La camara de arte (2022) El Aquelarre. Recuperado de:

https://lacamaradelarte.com/obra/el-aquelarre/

● Cavallé, C. P. (2012) Las mejores pinturas de Goya en el Museo Lázaro

Galdiano (3): “El Aquelarre”. Recuperado de:
https://museolazarogaldiano.blog/2011/10/18/el-aquelarre-goya-mejores-pintu
ras-museo-lazaro-galdiano/
● Fischer, A. (2018) El aquelarre. Recuperado de:
https://historia-arte.com/obras/el-aquelarre

● Marcos, A., Vicente, J., Zafra, M. (2023) Recorra ‘El aquelarre’ y descubra
cómo Goya criticó ya en el siglo XVIII la superstición contra las mujeres.
Recuperado de:
https://elpais.com/cultura/2023-03-21/recorre-el-aquelarre-y-descubre-como-g
oya-critico-ya-en-el-siglo-xviii-la-supersticion-contra-las-mujeres.html

● Revista la colmena (2019) El Aquelarre, Francisco de Goya [Pintura

Histórica]. Recuperado de: https://revistalacolmena.com/pintura/el-aquelarre/