UNIVERSIDAD CENTRO OCCIDENTAL LISANDRO ALVARADO

DECANATO DE HUMANIDADES Y ARTES PLASTICAS

LICENCIATURA EN ARTES PLASTICAS
BARQUISIMETO - LARA

La maja desnuda

INTEGRANTES:
ANGELES GIMENEZ.
CI: 30420245
GRECIA YORE.
CI: 32201350
BEATRIZ MELO.
7905805
Morfología
YARKIN CORONA

Barquisimeto, Marzo 2024.

Ficha técnica

Autor: Francisco Goya

Título: La maja desnuda

Año: 1795 - 1800

Periodo: Romanticismo

Estilo: Realismo

Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas: 97,3 x 190,6 cm

Ubicación: Museo Nacional del Prado, Madrid, España

 Análisis denotativo

La pintura “La maja desnuda” de Francisco Goya muestra a una mujer

desnuda recostada sobre almohadas blancas. La mujer mira directamente al
espectador con una expresión desafiante y seductora en su rostro. Su cabello
oscuro cae en cascada sobre sus hombros y su piel pálida resalta en contraste
con el fondo oscuro de la habitación.

En términos denotativos, la pintura muestra simplemente a una mujer desnuda

en una habitación, sin elementos simbólicos o narrativos evidentes. La
composición se centra en la figura femenina y en su desnudez, destacando la
belleza y sensualidad de su cuerpo.

Análisis Connotativo

La obra “ la maja desnuda” de Francisco Goya fue un encargo de Manuel

Godoy ( principal personaje político del reinado de Carlos IV ) para su gabinete
privado de desnudos que estaba a la vista de unos pocos elegidos, más adelante
dicha obra sería secuestrada durante casi 100 años por la inquisición por su
temática “pornográfico”.

Godoy encargó “ la maja desnuda” a Goya para completar la colección de

desnudos que colgaban de las paredes de su gabinete reservado, esta obra es
una representación humanizada de Venus. Representar a la Diosa Venus era
una forma de justificar un desnudo sin ser llamado algo pecaminoso, sin
embargo al no estar acompañada por un cupido y verse la diosa tan humanizada
con una postura y una mirada provocativa la obra fue fuente de escándalo.

Los pocos privilegiados que contemplaron la maja desnuda hablaban de la

representación de esta divinidad. Esta era la manera, al menos desde el siglo
XV de pintar el cuerpo femenino desnudo sin temor a que las imágenes fueran
censuradas por obscenas y pecaminosas. Normalmente estas figuras femeninas
se acompañaban de un Cupido o un perro (o ambos, como el caso de Venus y
Cupido de Tiziano sobre estas líneas, de mediados del siglo XVI).
 La identidad de la modelo para la Maja desnuda es descocida, existen
especulaciones que sugieren que se trata de la duquesa de Alba con la cual pudo
haber sostenido un romance, también esta la teoría de que se trata de una de
las amantes de Goya, sin embargo a pesar de las investigaciones aun no se
tiene certeza de la identidad de la modelo.

La maja desnuda tiene una versión “recatada”: La maja vestida. Mide a penas
un par de centímetros cuadrados menos, 94 x 188 cm, y fue pintada varios años
más tarde, En 1808, ambas estaban colgadas de las paredes del gabinete
reservado de Godoy. De la misma manera, en la actualidad, están expuestas en
el Museo del Prado, donde se exhiben desde 1901, dicen que uno de los motivos
por el cual existe la maja desnuda es por una fantasía de Godoy de querer
descubrir el cuerpo de la venus, también por el escándalo que representó está
obra ya que fue la primera en mostrar el bello púbico.
 Análisis Compositivo

Vemos como figura central a la mujer que personificada a la Diosa Venus, se

encuentra ubicada dentro de un triángulo Isósceles, con dirección diagonal;
como punto focal, ubicado en todo el centro de la composición, la zona púbica
de la mujer, seguidamente el recorrido visual continúa por el resto de su cuerpo
hasta llegar a su rostro luego como ultimo punto que se roba nuestra mirada,
sus las piernas, en primer plano encontramos el personaje de la mujer acostada
sobre el segundo plano que sería su cama, en tercer y último plano el fondo.

Podremos observar como la luz se enfoca en la mujer mientras que en el fondo

predominan los colores oscuros, podemos notar la textura corrugada de las
sabanas y lisa en la piel, vemos como el personaje la Venus y la sabana son
de mayor dimensión en la composición.

Análisis desde el método formalista.

Desde un enfoque formalista, se puede analizar la pintura “La maja desnuda”

de Francisco Goya desde su composición, uso del color, técnica y estilo. En este
caso, la obra se destaca por su realismo y detallismo en la representación del
cuerpo desnudo de la mujer, así como por el contraste entre la piel blanca de la
modelo y el fondo oscuro. La pose de la mujer, recostada de manera sensual y
mirando directamente al espectador, también es un elemento importante en la
composición de la obra. En cuanto a la técnica, Goya utiliza pinceladas sueltas
y fluidas que le dan a la pintura un aspecto fresco y dinámico.

Análisis desde el método sociológico.

Desde un enfoque sociológico, se puede interpretar la pintura “La maja

desnuda” como una representación de la sexualidad y el erotismo en la sociedad
de la época. La figura de la mujer desnuda, que se muestra sin pudor ni recato,
puede ser vista como un reflejo de las actitudes hacia el cuerpo y la sexualidad
en la España del siglo XVIII. Además, la elección de representar a la mujer como
objeto de deseo y contemplación puede ser interpretada como una crítica a las
normas sociales y morales de la época, que limitaban la libertad y la expresión
sexual de las mujeres.

Hay que tomar en cuenta que dicha pintura fue un encargo de Godoy para su
gabinete de desnudos, que por lo general estaba oculto, por lo que podríamos
decir que el hecho de que en el siglo XVIII la sexualidad de la mujer fuera un
tema tabú, contribuía a que los desnudos como “ la maja desnuda” estuvieran
ocultos y fueran únicamente para la excitación del dueño.

Conclusión

La pintura “La maja desnuda” de Francisco Goya es una obra que ha generado
controversia y debate a lo largo de los años debido a su representación de una
mujer desnuda y su mirada desafiante hacia el espectador. A través de un
análisis denotativo, se puede apreciar la técnica magistral de Goya en la
representación de la figura femenina y los detalles realistas de la composición.
En cuanto al análisis connotativo, se pueden identificar elementos simbólicos
que sugieren la sensualidad y la provocación, así como posibles interpretaciones
sobre el poder y la libertad de la mujer representada. Por último, el análisis
compositivo revela la cuidadosa disposición de los elementos en la obra, así
como el uso de la luz y la sombra para resaltar la figura central.
 Referencias Bibliográficas

Luna.J La Maja Desnuda. Arte e Historia. Disponible en:

https://www.almendron.com/artehistoria/arte/pintura/goya-realidad-e-
imagen/la-maja-desnuda/

Paola Maurizio (febrero 2022). La maja desnuda. Recuperado de Enciclopedia

de Historia (https://enciclopediadehistoria.com/la-maja-desnuda/). Última
actualización: enero 2024.

Santos.M ( 2019) La maja desnuda. Historia Arte.com. Disponible en :

https://historia-arte.com/obras/la-maja-desnuda

Sala.A. Con ella llegó el escándalo: la maja desnuda de goya. Historia National
Geografiphic. Disponible en:
https://historia.nationalgeographic.com.es/a/ella-llego-escandalo-maja-
desnuda-goya_20179