- UNA ESTÉTICA DE LA EXISTENCIA –

- EL CUIDADO DE SÍ –

CÓMO HACER DE LA VIDA UNA OBRA DE ARTE

María Cecilia Arias Otero

UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA
INSTITUTO DE FILOSOFÍA
Medellín
2012
 “yo diría que lo que hago es la historia de las

problematizaciones. Es decir, la historia de la manera en

que las cosas se vuelven problemas”.

Michel Foucault.
 El actual informe, expone el texto de Foucault, un

estética de la existencia. Lo que supone una relación

entre la obra de arte y la manera de vivir del ser

humano. Es decir, considerar la posibilidad que el

cuidado de sí es una producción artística propia.

Introducción / ¿qué es estética?

Como preámbulo, es clave introducir el concepto del

estética, el cual

El panóptico, nombre que significa en griego,

observar a todos, es un modelo carcelario que el filosofo

Jeremy Bentham crea en 1791 con el objetivo de poder

vigilar todo desde un mismo punto, con la ventaja de no

ser visto.

Un prototipo de organización que permite ubicar a los

presos en un edificio circular en el que hay un patio en

el interior , donde se sitúa una torre desde la que los

guardias observan todas las celdas que les son

perfectamente visibles, e invisibles a los presos que no

saben en que momento se les esta vigilando.

 Idea, que tiene como fin gobernar a los presos con el

miedo, la duda, el desasosiego, la perturbación de su

intimidad. Es decir, controlar al otro con una mirada

intrusa, que pesa sobre el individuo, hasta el mismo

vigilar su comportamiento – auto limitarse - en

consecuencia.

El poder de controlar al otro y transformar su

conducta, se revela en este diseño arquitectónico, que

no dejo se ser un imaginario jamás construido. Pero que

sirvió de ejemplo para todas las cárceles, centros de

trabajo e incluso estancias culturales durante la

modernidad y contemporaneidad en su defecto.

La idea de vigilar, en tanto utilidad de un sistema

de poder, en el diseño de estos espacios esta

interiorizado por todos sus habitantes que se auto

controlan para no ser sorprendidos en un acto incorrecto.

Un modelo “ideal” para distribuir y organizar personas

en el espacio, transformándolas en colectividades

disciplinadas, dominables y manipulables. Siendo su

estructura una forma económica de poder, producto de

otras técnicas de control social como la milicia, el

monasterio, y la escuela, entre otros.

 En su defecto, el panóptico de Bentham, inaugura una

forma de poder anónima, implícita en una estructura

arquitectónica que opera bajo una “mirada normalizadora”,

Según el criterio de Michel Foucault.

Aparte uno / Acercamiento a una estética de la

existencia

El argumento comienza con una afirmación de Foucault

respecto la importancia de expresarse con libertad en sus

textos, desarrollando lo que tiene en su mente y

constatándolo con su investigación empírica. Cuestión

que le permitió indagar con fluidez en la historia

antigua con el fin de descubrir como para el sujeto

mismo, se ha constituido la experiencia de la sexualidad

como deseo, suscitándole muchas dudas que finalmente

desembocan en un interés por los principios morales

volcados a la ética y sus códigos.

Una tesis, que observa la intersección entre el

cristianismo y el ser (practica de lo que se predica / lo

que admite libertad) – ciertas normas de conducta que

rigen el comportamiento del individuo.

 En la antigüedad ser un sujeto de moral deducía dar

a la vida propia una forma , en la que es posible

reconocerse, ser reconocido por otros y en la posteridad,

incluso ser tomado como ejemplo.

Lo cierto es que Foucault, plantea, al final de su

obra, una estética de la existencia que centra el interés

del hombre en sí mismo, con miras a indagar, analizar y

preocuparse en esencia de él – una ética personal –

ligada al concepto de lo bello.

Una manufactura propia de la vida como obra de arte, que

en Grecia, obedece a cánones colectivos. Es decir, al

conjunto de proporciones, maneras de vivir mesuradas,

armonías, moral etc. ideales como representación del ser

humano/la moral se afirma en la búsqueda de lo ético.

Kalokagathia como reflexión estética, estrechamente

conectada a planteamientos éticos y expresada en la

unión de "kalon" (bello) y "agathon" (bien).

Lo que, por otra parte en el cristianismo, se

corresponde con una moral que obedece a una serie de

normas.
 En conclusión, dos posturas morales que han

desaparecido según Foucault hasta la actualidad y a esta

ausencia de moralidad, como el mismo afirma, corresponde

entonces hoy, la búsqueda de una ética de la existencia.

Una posibilidad de autonomía y resistencia frente

al poder político - en tanto, el hombre llega a sus

propias conclusiones y maneras de vivir – que lo liberan

de las limitaciones y represiones impuestas por los

mecanismos sociales.

Ahora, el cuidado de sí, para Foucault – conserva

algunos parámetros griegos como por ejemplo la justa

medida, lo cual permite consolidar un estilo de vida,

que en su autenticidad y consciencia de sí misma, se

resiste al poder externo que pretende oprimirla. El

hombre es libre en la medida que elige su manera de

vivir.

“ Lo que me sorprende es el hecho de que en nuestra sociedad

el arte se haya convertido en algo que no concierne más que a la

materia, no a los individuos ni a la vida, que el arte sea una

especialidad hecha sólo para los expertos, por los artistas. ¿por

qué no podría cada uno hacer de su vida una obra de arte? ¿por qué
esta lámpara o esta casa puede ser un objeto de arte pero mi vida

no?”.

Un concepto de arte - pensado desde la cultura

griega - cuya perfección origina una obra maestra,

manifiesta en belleza exterior, como reflejo del buen

comportamiento y la bondad / se es bello afuera en la

medida que se es adentro /

“El retorno a uno mismo es un tema recurrente en nuestra

cultura en el que se intenta constantemente la

reconstrucción de una ética y estética de uno mismo”

(Foucault, 1994).

Lo cual implica vivir de una forma subjetiva – según

parámetros propios - libre de toda imposición de poder

externo. Es decir, vivir según nuestros dictados

personales, lejos de los instituidos por la familia, la

sociedad, el estado, etc.

Un tipo de anonimato, sí se quiere, silencioso,

desde la autonomía del individuo como gobierno de sí.

Modos de vida que me permiten ser en esencia una obra de

arte – ética y moralmente.

 De otro lado, es importante considerar, que el

“sujeto” para Foucault constituido a través de prácticas

de sujeción o de una forma autónoma, a través de

practicas de libertad – liberación, como en la

antigüedad, sienta sus bases en supuestos, reglas,

estilos, invenciones, etc. que se hallan en su entorno

cultural.

En sus palabras: “Debemos promover nuevas formas de

subjetividad por medio del rechazo de ese tipo de

individualidad que se nos ha impuesto durante siglos”

(Foucault, 1991:69).

Para finalizar este aparte, destaco, como para

Foucault la individualidad / relación con uno mismo, es

fundamental como resistencia al poder político- Aunque

esta no es su único punto de apoyo.

“Al conjunto de prácticas a través de las cuales Se pueden

construir, definir, organizar, instrumentalizar, las estrategias que

los individuos es su libertad pueden establecer unos en relación a

los otros. Individuos libres que intentan controlar, determinar,

delimitar la libertad de los otros, y para hacerlo disponen de

ciertos instrumentos para gobernarlos. Y ello se basa por tanto

sobre la libertad, sobre la relación de uno así mismo y sobre la

relación al otro” (F, 1991: 141).

 Asunto que compete el significado de la verdad,

desde un panorama político y que en el juego de ser

gobernados, es posible, preguntarse por ella – o sus

diferentes tipos.

Aparte dos / El retorno a Grecia

Después de considerar la estética de la existencia

de Foucault, en un primer momento, se hace indispensable

preguntarse porqué Foucault retorna a Grecia – y cuál es

su interés filosófico/estético en cuestión.

Pensar desde la cultura griega y grecolatina para

Foucault, le permite encontrarse con técnicas o maneras

de vivir el ser humano, que le posibilitan conformar la

subjetividad como principio mismo de la vida, a las

cuales nombra como artes de la existencia.

Foucault plantea, un arte de la existencia de manera

estética , que se opone, al afuera; pero que en el

interior del ser, permite encontrarse con reacciones,

efectos y emociones que hacen posible la subjetividad, la

voluntad y en su defecto la libertad.

 Artes, que al contacto con la cristiandad, pierden

su autonomía al integrarse a un poder de gobernabilidad y

las leyes; y más adelante, en la modernidad, la

pedagogía, la medicina, la cultura, y todos los entes de

poder existentes hasta hoy.

Ahora, el hombre por naturaleza, siempre tiende a

oponerse a esos códigos que resistencia y el ejercicio

mismo del poder, lo cual permite que el poder exista y se

afirme en su condición de pugna, lucha y fuerza.

Sin embargo, el interés de Foucault por construir

una ética/ estética de la existencia deviene arte, al

ser una creación autónoma del ser/ semejante a un objeto

que se moldea hasta hallar la forma perfecta.

Cuestión, al que le demanda importancia y por ello

se pregunta, “en la vida de los hombres infames” porque

el ser arte solo confiere a los objetos y no al los

hombres. En tanto, al realizar la antología de estos

hombres , su existencia al chocar con las fuerzas de

poder gana en fuerza, en afirmar la condición de ser

individuos, autónomos.
 “La estética de la existencia se encuentra, pues, en dos

campos políticos, a saber, como gobierno de si mismo y como

resistencia al poder que intenta gobernarnos (Foucault, 1999: 394).

Hoy, esta lucha aún está latente, pero no se

desarrolla en contra del individuo, ya que precisamente

no se considera la subjetividad, sino el engranaje,

grupo, masa. Por tal motivo, hay un rechazo del hombre

que como sujeto reclama su individualidad.

Más aún, apela a su libertad de sentimiento, deseo y

sexualidad, lo que implica liberarse de un esquema de

pensamiento común. Tema que Foucault, también integra a

esta estética de la existencia como posibilidad de

resistencia al poder moral, entre otros.

“Hacer de la sexualidad una invariable y suponer que, si toma

en sus manifestaciones formas históricamente singulares, lo hace

gracias a mecanismos diversos de represión, a los que se encuentra

expuesta sea cual fue la sociedad; lo cual corresponde a sacar del

campo histórico al deseo y al sujeto del deseo y a pedir que a la

forma general de lo prohibido, dé cuenta de lo que pueda haber de

histórico en la sexualidad (Foucault, 1986:8).

 De vuelta a Grecia Foucault, lo que le interesa es

la práctica y no la teoría respecto la existencia humana,

épimélesthai satou, “el cuidado de sí”, el sentirse

preocupado, inquieto por sí”. El estudio de los juegos de

verdad en relación consigo mismo y la constitución de si

mismo como sujeto.

Aparte tres / El cuidado de sí

El museo, entonces como conservación del arte,

institución arte - eje social y cultural - hace necesario
consolidar en su distribución arquitectónica, dentro y
fuera, un engranaje de administración masivo, semejante
al panóptico de Bentham; en el que circula la lógica
interna de una colección, los artistas, el público, las
obras, etc. Como imagen de nuestra realidad hoy – el
conocimiento visto como poder anónimo – Producto, de la
necesidad de conservar, insertar, circular según los
dictados de su propio tiempo.

Lo que supone una necesidad de existencia mutua, es

decir, el museo necesita de estrategias de poder anónimas
que garanticen su existencia; y el artista – público
necesita de estas estrategias para que sus obras sean
conservadas, reconocidas y a su vez se conviertan en un
icono en el tiempo.

Lo que confirma la necesidad del museo de ser un

panóptico - que dentro de sus espacios, dota de
significados y aborda diversas lecturas, de la sociedad
que lo contiene.

La disposición del espacio museal, garantiza unas

condiciones de circulación, que permiten que los
observadores siempre estar sujetos a los ojos de sus
vigilantes y cámaras que ocupan cada pasillo, patio o
salón de exposición.

De otro lado, las normas dictadas por esa misma

institución, permiten clasificar, medir, comparar,
diferenciar y juzgar cada una de las personas que les
visita. Lo que posibilita concebir cada visitante, como
un caso individual.
 - Observar siendo observado, vigilado, controlado –

Asunto que se hace evidente en las estrategias de

circulación, muestra y distribución en los espacios
culturales como Bibliotecas, que de igual forma,
aglomeran infinidad de conocimientos que están prestos
hacer seleccionados por sus usuarios.

Así, la mirada omnipresente a la que se ven

sometidos los visitantes del museo y bibliotecas, entre
otros dispositivos culturales, al igual que en el
panóptico, se comporta como una mirada normalizadora.
Siendo, estas personas constantemente evaluadas según
normas y reglas de la organización institucional que les
espía, sin ser vistos o no, en algunos casos.

Una mirada que regula el tiempo de visita de la

exposición, sus actividades al interior de la muestra, su
conducta frente a la obra, su comportamiento en el
espacio y su interacción con la obra, si es el proceso.

Más aún, estos comportamientos, suelen ser, en

algunos casos el complemento y objetivo final de la obra,
en la que los transeúntes de una sala de exposición son
“captados y fijados en las cámaras”. Convirtiéndolos en
una estadística o su vida en historias de ficción.

Una nueva forma de control social, es La cultura /

saber, que muda en un mecanismo de poder anónimo.

CODA
 Museo panóptico

Por Elizabeth Saravia Ríos

PATRIMONIO EN IBAGUÉ Como ocurrió con el Museo Nacional de Colombia,

la vieja cárcel decimonónica de la capital del Tolima será

remodelada para albergar un museo. El proyecto ya comenzó y promete

ser una revolución cultural en la ciudad.

Jueves 23 Agosto 2007

El Panóptico de Ibagué está emplazado en la parte inferior del
barrio Belén, sobre la calle décima, un eje vital para la ciudad,
que va desde la Plaza de Bolívar hasta el cerro Pan de Azúcar. La
construcción de la edificación comenzó en 1892 y sufrió una serie
de modificaciones. La primera: la ocupación temprana del edificio
en 1902. Luego, la necesidad de separar a los internos de la
 cárcel. Y, como era de esperarse con el aumento de la población
carcelaria, el edificio sufrió un proceso paulatino de ocupación
en el exterior. Pero a pesar de las reformas ha conservado su
tipología de cruz griega, en cuyo crucero se pueden observar las
largas naves de setenta metros, repartidas en dos pisos. Esta
disposición espacial que obedece a un concepto de vigilancia
característico de algunas edificaciones de finales del xix, remite
al Panóptico de Bogotá que, hoy como Museo Nacional, es el referente
privilegiado a la hora de convertir lo que fuera centro de
reclusión, en el Museo Panóptico de Ibagué. La idea que guía la
intervención es mantener la originalidad del edificio adecuándolo a
su nueva función, pero respetando la estructura formal. En este
sentido, “el edificio como pieza principal del museo, por sus
dimensiones y características, resultará por sí mismo impactante
para las personas que no han entrado a una cárcel, e imaginen en el
recorrido la vida en confinamiento”, dice el arquitecto Luis
Humberto Duque Gómez, ganador del proyecto arquitectónico y actual
director del mismo. La propuesta resulta relevante no solo por la
conservación de una construcción significativa en la historia
carcelaria del país, sino por el impacto que representa para la
dinámica de la ciudad: “Se quiere revertir ese proceso de deterioro
urbano permanente que se genera en el anillo circundante, y que la
edificación pase de ser un elemento negativo a un centro de
atracción y de vida”. La idea del proyecto pasa también por
conservar el ala occidental con los mesones que utilizaban los
reclusos y la decoración, la pintura y los textos que estos
realizaron en algunas de las doscientas celdas del penal. “La vida
en la cárcel era un reflejo en miniatura de la sociedad; había
comercios, cafeterías, sectores y también un dominio de los más
fuertes sobre los más débiles”, dice Duque. El proyecto previsto
contempla no solo el despeje de las naves y la recuperación del
espacio original, sino las condiciones necesarias para realizar
exposiciones y actividades culturales. “La idea es que sea un centro
cultural de vida permanente con múltiples actividades que le ofrezca
al visitante muchas formas de verlo”, explicó el arquitecto. Además,
y a raíz de la designación que Ibagué recibió en el 2004 como
Capital Andina de los Derechos Humanos y la Paz, en el segundo piso
funcionará un Centro de Derechos Humanos.

Ruta Exterior El Panóptico ocupa una manzana completa, y el terreno

circundante también será transformado. “Lo primero que se hizo de
manera drástica fue tumbar los muros de seis metros de altura que
rodeaban la prisión, para convertir el espacio en algo permeable y
abierto”, continúa Duque. Se conservarán como vestigios carcelarios la
Casa del Alcaide, un tramo del muro original de cerramiento y una
garita. La idea en todo caso es que, contrario a la arquitectura de
los panópticos “una construcción cerrada, introvertida, vertical y
pesada”, el museo sea una edificación “horizontal, abierta, sin
muros”. Otra área nueva será la zona de servicios donde se localizarán
depósitos, cuartos técnicos y los parqueaderos. Y con el fin de
ofrecer distintas actividades que otorguen nuevos significados al
Panóptico como centro cultural, en uno de los antiguos patios se
construirá un escenario al aire libre, con capacidad para
cuatrocientas personas. A estas propuestas se añade un tratamiento
especial del “espacio público”, un trabajo detallado de paisajismo que
recuerda la arquitectura islámica, rica en jardines y rumores de agua.
Una vez los visitantes accedan al conjunto, como ruta alternativa al
Museo podrán recorrer mediante rampas o escaleras, una serie de
plazoletas escalonadas. El agua, en permanente circulación, colmará
cinco estanques para convertirse en espejo del pasado restaurado. Uno
de estos estanques se construirá sobre la antigua piscina que hacia
1915 prestaba a la población de Ibagué el servicio de baños públicos,
y que servía para financiar obras de mantenimiento y adecuaciones de
la penitenciaría. En palabras del Luis Humberto Duque, “lo que se está
haciendo es desarrollar un conjunto de proyectos, obras de
restauración, obra nueva y tratamiento de paisajismo que sustenten la
articulación de lo histórico con las nuevas necesidades y usos”. Se
espera que este trabajo de preservación y de adecuación recupere la
memoria de la ciudad y promueva una reflexión sobre los valores
sociales y ciudadanos.

Posibles conclusiones /

1. Considerar la estructura arquitectónica de Bentham

como un modelo formal de vigilancia que se

articule en la actualidad como posible método de

conservación cultural.

2. Entender la cultura hoy, como una nueva forma de

control social.

3. Saber que el conocimiento es un tipo de poder

anónimo.

4. Considerar, la apertura a otros espacios, que

pueden ser estudiados a manera de ciencia –

heterotopología - , como señala Foucault, en los

 que los individuos son ajenos en su comportamiento

a las normas o medidas exigidas.

5. Pensar la mirada, como un mecanismo de poder

anónimo.

Fuentes de investigación /

- Michel Foucault, poder y anonimato.

- Michel Foucault, Video – por sí mismo.

- El panóptico de Bentham, estudios diversos que

circulan en la Web.

- Boris Groys, Sobre lo nuevo.

- Fotografías de Candida Höfer.

- Fotografías de Ahmet Ertug.