Colegio Secundario Cautivas Correntinas

CUE 1801527-00 - Norma Legal de Creación Dto. N°187/04

Unidad Pedagógica Parte II

Trabajo Practico N° 4
ESPACIO/S CURRICULAR/ES: Seminario de las artes en el contexto latinoamericano.
CURSOS: 4to año
DOCENTES A CARGO: González Gabriela_ Sarasua Gabriela.
FECHA DE PUBLICACION: JUEVES 17 DE JUNIO

FECHA DE PRESENTACION POR PARTE DE LOS ESTUDIANTES: VIERNES 2 DE JULIO HASTA

LAS 12:00HS.
INICIO
CONTENIDOS PRIORITARIOS A EVALUAR: Los movimientos artísticos en Corrientes,
Argentina y Latinoamérica.
CAPACIDADES A DESARROLLAR: pensamiento crítico y resolución de problemas.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Expresión coherente de ideas y pensamientos en forma escrita.

- Interpretación y análisis de consignas, datos, situaciones problemáticas, etc.
- Construcción de argumentos fundados en los contenidos desarrollados hasta el momento.
- Presentación de alternativas para resolver situaciones problemáticas.
- Presentación en tiempo y forma

PALABRAS DE BIENVENIDA:

Estudiantes del Colegio Secundario Cautivas Correntinas, le presentamos este 4to

trabajo. Recuerden realizarlo y enviarlo en tiempo y forma.

DESARROLLO
Parte práctica:

1) Lectura y comprensión de texto. Hacer resumen del material y copiar en la carpeta.

2) ¿Por qué crees que el mural es uno de los instrumentos más usados en la historia del arte?
3) ¿Por qué Corrientes es la ciudad de los murales?
4) ¿Cuáles son los temas que representan los murales de Corrientes?
5) ¿Por qué el siglo XX fue el más próspero para el Arte Argentino?
6) Explica las características del arte mexicano luego de la revolución
7) ¿Cómo surgió el denominado Muralismo Mexicano?
8) Observa el autorretrato de David Alfaro Siqueiros y responde:

Suecia y Nápoles- Barrio Pirayuí- Corrientes- Capital

Celular 3794501063 - 1801527-00@secundaria.mec.gob.ar
 Colegio Secundario Cautivas Correntinas
CUE 1801527-00 - Norma Legal de Creación Dto. N°187/04

a) ¿Qué sensación te provoca la obra?

b) ¿Qué te parece que habrá querido transmitir el pintor?

c) Si pudiera ser una canción ¿cuál sería?
d) ¿Podes asociar a esta pintura con una emoción? ¿Cuál sería?
9) Después de haber leído una parte de la historia Latinoamericana. ¿Crees que a través de los
murales se comunica mensajes con imágenes provocando conciencia social? Fundamentar.
10) Dibujar una parte del “mural de la correntinaIidad”

Parte teórica: (textos)

Movimiento Artístico en Corrientes
Arte Ahora fue un grupo de artistas visuales de la Provincia de Corrientes que fueron pioneros en
el muralismo en la región del nordeste Argentino. El grupo se inició en 1985 y se disolvió en 1998.
Entre los logros más importantes, concretaron el proyecto «Corrientes, Ciudad de los murales», que

Suecia y Nápoles- Barrio Pirayuí- Corrientes- Capital

Celular 3794501063 - 1801527-00@secundaria.mec.gob.ar
 Colegio Secundario Cautivas Correntinas
CUE 1801527-00 - Norma Legal de Creación Dto. N°187/04

en el año 2001 la cámara de diputados de la nación le otorgó valor patrimonial y de interés cultural
y turístico al conjunto de obras plásticas de la ciudad de Corrientes.1
Los murales en la ciudad de Corrientes ayudaron a desmitificar el arte, entre otras cosas. Es decir,
que el artista dejó de ser aquel personaje enclaustrado entre cuatro paredes y del cual solo algunos
tenían acceso a su obra. Su producto se convirtió, al entrar en contacto con la gente, en un bien
social.
Primera Formación.
El grupo Arte Ahora se formó a fines de 1985 por iniciativa del médico Roberto Villalba(artista
autodidacta) quien a su retorno de México propuso a los artistas plásticos Luis Llarens, 3 Juan Carlos
Soto y al arquitecto Ernesto Alfano la idea plasmar el arte a través de los murales. Estos junto a José
Kura, que fue alumno de Soto y Llarens, soñaron entre otras cosas, con socializar el arte y rescatar a
través de su obra ciertos personajes de la historia correntina como Andresito Guazurarí y Amado
Bonpland.
Esta primera formación comenzó su tarea pintando el mural de la Facultad de Medicina de
la Universidad Nacional del Nordeste, al que le siguieron otros realizados en la capital y en localidades
del interior de la provincia de Corrientes. En 1986 presentaron un proyecto que consistía en hacer
siete murales que formaran un circuito relacionado con las Siete Puntas que sobresalen en el río
Paraná. Pero en esta ocasión el mismo fue rechazado.
A mediados de 1989, Soto, Llarens y Kura viajaron a Misiones a exponer algunas obras. Allí conocieron
a un artista plástico israelí, León Kotler, quien les enseñó una técnica ancestral
denominada esgrafiado. Para poner en práctica estos conceptos realizaron un mural experimental
sobre Andresito Guazurarí, en Posadas.
Al regresar se gestó la idea de «Corrientes, Ciudad de los Murales», proyecto presentado ante el
Concejo Deliberante. Tras su aprobación se realizó el mural de la plazoleta Italia. Y como
consecuencia negativa del trabajo grupal y de las interferencias políticas se produjo el alejamiento
de Llarens, Villalba y Alfano.
Segunda Formación.
Con el alejamiento de Llarens, Villalba y Alfano, empezó a delinearse la segunda formación que se
mantuvo desde 1991 hasta 1995. El objetivo en esta etapa era crear un «Grupo Multidisciplinario de
la Región Guaranítica Arte Ahora» con artistas plásticos, poetas, músicos y escritores. Fue así que al
grupo conformado por: Juan Carlos Soto, José Kura, Fernando Calzoni, se integraron los escritores
Jorge Aguirre y Jorge Sánchez Aguilar, entre otros. Con el apoyo de la Subsecretaría de Cultura, a
cargo en ese entonces del escritor Alejandro Mauriño, el grupo trae a Corrientes en 1994 al escultor
brasileño Paulo Siqueira, quien, entre otras obras, erige su original "Homenaje al Mercosur", una
estatua de cinco metros de altura del dios grecorromano Hermes (Mercurio) construida con chatarra
metálica. Este fue el período más productivo del grupo, ya que se concretó el circuito muralístico
propuesto por la primera formación. Así la capital correntina fue nombrada «Corrientes, Ciudad de
los Murales». Con la sentida muerte de su líder, Juan Carlos Soto, en noviembre de 1995, otra vez el
grupo sufrió modificaciones.

Tercera Formación.
La tercera etapa fue integrada por José Kura, Fernando Calzoni, Jorge Aguirre y se incorporó Enzo
Medeot. En este tiempo los integrantes continuaron la producción muralística y tuvieron la

Suecia y Nápoles- Barrio Pirayuí- Corrientes- Capital

Celular 3794501063 - 1801527-00@secundaria.mec.gob.ar
 Colegio Secundario Cautivas Correntinas
CUE 1801527-00 - Norma Legal de Creación Dto. N°187/04

oportunidad de viajar a Brasil para una realizar una muestra en el Centro Cultural Mario Quintana 4 y
enseñar la técnica con la que ellos trabajaban (esgrafiado).
Contexto.
El grupo se gestó en el marco del retorno del régimen democrático producido en 1983, tras siete
años ininterrumpidos de Dictadura Militar en la Argentina. El regreso a esta forma de gobierno tuvo
un gran impacto en la sociedad y en sus derechos.
En el país se dio una etapa de resplandor, sobre todo porque significó la posibilidad de expresarse
libremente. Arte Ahora fue muestra de esta situación, ya que era un grupo de artistas que se
reunieron en pos de la concreción de un ideal. Además, el grupo nació en el marco del surgimiento
de varios movimientos como el rock y las radios comunitarias, ya que la gente tenía la necesidad de
expresarse.
Influencias
Inicialmente Arte Ahora pintaba los murales. Pero en 1989 conocen al artista israelí León Kotler quien
les enseña la técnica que caracterizó al grupo que fue la del esgrafiado. Según el muralista argentino,
Profesor Cristian Del Vitto,5 es una técnica antigua descubierta por los etruscos y los mayas. Su
importancia se debe a que a pesar de necesitar un enorme esfuerzo físico para su realización supera
a las pinturas tradicionales en durabilidad especialmente en el exterior. En sí, el esgrafiado
corresponde a las esculto-pinturas generalmente en bajorrelieve.

Mural "Explotación de México por los conquistadores españoles" realizado por Diego Rivera, en
la ciudad de México.

La tendencia artística predominante en el grupo fue el expresionismo ya que el bocetista era Soto
quien provenía de esa rama. Practicaron un esgrafiado rápido, gestual, intuitiva, fuerte y con colores
puros. Los murales denotan un contenido histórico, en ocasiones de carácter religioso y social. Y
sobre todo cuentan el pasado y las tradiciones correntinas que marcan su larga historia.
Fundamentalmente se vieron influenciados por el muralismo mexicano, llevado adelante
por Rivera, Orozco y Siqueiros. El movimiento artístico y sociopolítico mexicano de principios del siglo
XX tenía fines educativos y era empleado en lugares públicos a través de confecciones
monumentales, a las que todo tipo de gente podía acceder. Retrataban temas relacionados con
la revolución mexicana y las tradiciones populares.

Suecia y Nápoles- Barrio Pirayuí- Corrientes- Capital

Celular 3794501063 - 1801527-00@secundaria.mec.gob.ar
 Colegio Secundario Cautivas Correntinas
CUE 1801527-00 - Norma Legal de Creación Dto. N°187/04

Movimiento Artístico de Argentina.

Sabemos que los orígenes de las artes plásticas en Argentina están vinculados a la cultura
precolombina o período prehispánico.

En este sentido, vemos las influencias de distintas culturas desarrolladas desde México hasta el Cono
Sur. Comunidades que dejaron sus huellas permanentes en la pintura, cerámica, arte rupestre,
escultura, arquitectura, textiles y metales.

La conquista de los españoles a América en 1492 trajo como consecuencia la desaparición de muchas
tradiciones plásticas precolombinas. Al mismo tiempo, se instauró una nueva tradición basada en el
arte occidental.

Durante el período de transición, el arte combinó elementos de las culturas prehispánicas con formas
del arte europeo. Esto se vio reflejado en la cerámica, la orfebrería y la textilería, pero no tuvo un
desarrollo sostenido.

En la época colonial, las artes plásticas estuvieron influenciadas por las ideas hispanistas. En la pintura
predominó lo religioso y el arte fue un instrumento persuasivo y transmisor de ideas.

Luego de la Revolución de Mayo de 1810 y la Independencia en 1816, el país contaba con varias
escuelas de dibujo. Una costumbre de la pintura americana durante todo el siglo XIX fue la de retratar
a próceres y caudillos.

Algo similar a las pinturas ocurría con las entronizaciones, proclamas y batallas. Seguro recordás
algún cuadro con el retrato de San Martín, ya que su iconografía es una de las más prolíficas de la
época.

El caudillo federal descendía de una aristocrática familia de terratenientes. Rosas estuvo más cerca
de las costumbres del campo que de la cultura intelectual importada de Francia.

Suecia y Nápoles- Barrio Pirayuí- Corrientes- Capital

Celular 3794501063 - 1801527-00@secundaria.mec.gob.ar
 Colegio Secundario Cautivas Correntinas
CUE 1801527-00 - Norma Legal de Creación Dto. N°187/04

El “Restaurador de las leyes” tuvo varios retratos suyos. Tres de las siete representaciones realizadas
por el italiano Cayetano Descalzi se conservan en el Museo Histórico Nacional en Buenos Aires.

Esto le permitió a los artistas dar un paso importante hacia la institucionalización de las artes. Al
mismo tiempo, se organizó una escuela sobre la cual se fundó, en 1905, la Academia Nacional de
Bellas Artes.

En 1895 se fundó el Museo Nacional de Bellas Artes. Su primer director fue el pintor Eduardo
Schiaffino, perteneciente a la elite gobernante conocida como la Generación del 80.

A principios del siglo XX, entre los movimientos artísticos, el realismo con tendencia social fue
reemplazado por el impresionismo. Significó el inicio de un arte naturalista que representaba la vida
social y la naturaleza.

Los dos pioneros del impresionismo en la Argentina fueron Faustino Brughetti y Martín Malharro.
Luego se sumaron Fernando Fader, los miembros de la Sociedad Artística de Aficionados y los del
grupo Nexus.

Quienes integraban estos grupos buscaban expresar visiones autónomas, sin desconocer la pintura
de moda en París. Las obras evocaban el rancho, el paisano, la escena costumbrista, el campo criollo
y el ombú.

Para los festejos del Centenario de la Revolución de Mayo se organizó una monumental Exposición
Internacional. Estaba inspirada en la Exposición Universal, desarrollada en París veinte años antes.

En 1911 nació el Salón Nacional de Bellas Artes con el fin de otorgar premios a obras de carácter
nacional

El siglo XX fue el más próspero para el arte y se reflejó en variadas y atractivas propuestas. A partir
de 1920 se produjo la modernización del lenguaje plástico en Argentina.

Muchos artistas regresaron al país trayendo la poética de las vanguardias europeas: fauvismo,
futurismo, surrealismo, dadaísmo y abstracción.

También hubo una consolidación de la escuela de pintura boquense, inspirada en la cultura y

sociedad portuaria de Buenos Aires. Uno de sus mayores exponentes fue el pintor Benito Quinquela
Martín.

Hasta fines de la década del 30 convivieron -no sin tensión- la tradición y la vanguardia. Se apreciaban
obras con un lenguaje tradicional, como las de Fernando Fader, de pintura de paisajes y temáticas
costumbristas. Pero también pinturas con otras más modernas, como las de Xul Solar y Emilio
Pettoruti.

Con el triunfo del peronismo, los sectores populares crecieron y adquirieron derechos. Argentina
vivió un momento de profundas transformaciones de las estructuras sociales.

Suecia y Nápoles- Barrio Pirayuí- Corrientes- Capital

Celular 3794501063 - 1801527-00@secundaria.mec.gob.ar
 Colegio Secundario Cautivas Correntinas
CUE 1801527-00 - Norma Legal de Creación Dto. N°187/04

En esta década confluyeron diversos movimientos artísticos a la vez. Fue el inicio de un período de
experimentación y búsqueda de nuevos planteos. Se organizaron asociaciones para generar formas
originales vinculadas a la abstracción lírica y surrealista, el informalismo y la nueva figuración.

En 1956 se creó la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte
Moderno. En 1958, el Fondo Nacional de las Artes y el Instituto Di Tella.

A fines de los 50 nació el Grupo Espartaco, autor de obras que propugnaban un arte revolucionario
latinoamericano.

En esta misma década surgió, entre los movimientos artísticos, un grupo de orientación informalista.
En sus trabajos se oponían tanto a la abstracción geométrica como a toda referencia representativa.
Por ejemplo, sostenían que los objetos cotidianos podían comunicar una emoción estética.

En cuanto a los movimientos artísticos del siglo XX, frente al informalismo se fue imponiendo el arte
pop. También surgieron con fuerza las tendencias visuales puras que desarrollaron la nueva
figuración, el constructivismo y el concretismo. En este último movimiento encontramos a Luis Felipe
Noé como su máximo exponente.

El arte pop reprodujo los objetos seriados y recurrió a carteles, afiches, señalizaciones urbanas y a
medios radiales y televisivos. Tuvo su espacio en el Instituto Di Tella, lugar mítico en el imaginario de
los artistas argentinos por las experiencias realizadas allí.

En 1966 el artista argentino Julio Le Parc obtuvo el primer premio en la Bienal de Venecia. Así se
difundió a nivel masivo uno de los movimientos artísticos más novedosos: el arte cinético y arte
óptico. Estas obras tienen como núcleo investigaciones visuales sobre el movimiento y la luz, tanto
en su carácter real como virtual.

La creación del Centro de Artes Visuales del Instituto Di Tella, dirigido por Jorge Romero Brest,
también fue fundamental. Allí empezó una nueva etapa, signada por el mecenazgo de las institu-
ciones en la experimentación del campo artístico.

Durante este tiempo el público de Buenos Aires pudo ver y participar en diversas experiencias artís-
ticas. Se podía disfrutar desde algo más bien lúdico hasta obras de fuerte contenido político.

El golpe cívico militar de 1976 provocó un efecto desolador sobre el desarrollo de las artes plásticas.
El arte no podía manifestarse. La falta de libertad y la persecución motivó el exilio de artistas.

Con la vuelta a la democracia, se inició un proceso de recuperación de nuestra memoria y nuestros

mitos. Arte e historia se acercaron para trazar los vínculos entre los procesos históricos y la
resignificación de la propia cultura.

Movimiento Artístico Latinoamericano

El arte Latinoamericano es un estilo que encuentra inspiración en su cultura, sociedad, política,
tradiciones nativas, religiones y paisaje.

Suecia y Nápoles- Barrio Pirayuí- Corrientes- Capital

Celular 3794501063 - 1801527-00@secundaria.mec.gob.ar
 Colegio Secundario Cautivas Correntinas
CUE 1801527-00 - Norma Legal de Creación Dto. N°187/04

Muralismo mexicano es el nombre que se le da a la promoción de la pintura de murales en México a

comienzos de los años 20 del siglo XX. Parte del objetivo de este movimiento era representar motivos
sociales y políticos para buscar reunificar al pueblo tras el final de la Revolución mexicana.
A finales de ese año paso a formar gobierno (1920_1924)el presidente Alvaro de Obregon, quien
poco después crea la secretaria de estado de educación pública, eligiendo como nuevo ministro a
José Vasconcelos. Vasconcelos creo nuevas escuelas, entre otras impulso las artes y oficios.Ademas
contemplo la promoción de las artes plásticas, mediante el encargo a jovenes artistas de la realización
de murales en diversos edificios públicos, de forma que aquellos pudiesen ser conocidos por los
ciudadanos,durante 30 años, estuvieron realizando murales.
Fue así como surgió el denominado muralismo mexicano, con el que identificamos un amplísimo
conjunto de obras.
Entre ese número de grupo de artistas fueron tres jóvenes pintores.los que se destacaron. Por un
lado,Diego Rivera(1887-1957) se caracteriza por realizar murales de colores muy
vivos,completamente llenos de personajes,frecuentemente indígenas.En segundo lugar David Alfaro
Siqueiros(1896_1974)concibe al arte como medio de propaganda idelogica, idea fruto de su
militancia en el partido comunista del país. Sus obras, en las que manifiesta su interés por el
movimiento y por captar las emocionesa de los protagonistas, se caracteriza por exaltar a las clases
populares, mientras retrata de forma grotesca a los representantes de los grupos sociales
dominantes.Por último, Jose Clemente Orozco(1883_ 1949) manifiesta dentro del grupo una
tendencia más marcada hacia el expresionismo y también geometrismo. Su tema preferente lo
constituyen los diversos acontecimientos de la revolución mexicana.

David Alfaro Siqueiros:

"De la dictadura de Porfirio Díaz a la revolución" (detalle). (1957-65).
México D.F.

Suecia y Nápoles- Barrio Pirayuí- Corrientes- Capital

Celular 3794501063 - 1801527-00@secundaria.mec.gob.ar
 Colegio Secundario Cautivas Correntinas
CUE 1801527-00 - Norma Legal de Creación Dto. N°187/04

Diego Rivera: "Mercado de Tlatelolco" (1942). México D.F.

- DESPEDIDA
Con esfuerzo y dedicación, este trabajo les resultará útil y productivo para su
formación. Esperamos que haya sido así.
Recuerden realizar las consultas y enviar los TP en tiempo y forma.

Consultas:
Correo: (artisticaytecnologiacautivas@gmail.com)
Blog: colegiocautivascorrentinas2021.blogspot.com
WhatsApp (en el caso de los profesores que tendrán grupos aclarar cursos y divisiones,
horario de consultas, etc.)

Antes de sacar las fotos de las hojas de los trabajos: colocar número en cada carilla de la hoja, nombre y
apellido, curso y división, materia, número de TP (Trabajo Práctico).

También pueden enviar archivo PDF. Colocar todos los datos necesarios (colocar número en cada carilla de
la hoja, nombre y apellido, curso y división, materia, número de TP).

Nombre del archivo PDF: MATERIA CURSO, APELLIDO DEL ALUMNO.

Suecia y Nápoles- Barrio Pirayuí- Corrientes- Capital

Celular 3794501063 - 1801527-00@secundaria.mec.gob.ar