Universidad Nacional de Córdoba.

Facultad de Artes
Departamento de Artes Visuales.
Cátedra Grabado I (plan 2014)

HISTORIA DEL GRABADO

(Material didáctico de uso interno de la cátedra)

Adriana Miranda1
Alejandra Hernández2

El término grabado etimológicamente alude a la construcción de una matriz capaz

de ser reproducida por medio de su estampación; grabar es incidir, desbastar, herir un
material que se entinta y luego se imprime logrando así una estampa. Genéricamente el
Grabado es una disciplina que estudia los sistemas de impresión, estos sistemas están
compuestos por las relaciones entre las técnicas, los materiales, los procedimientos.

SISTEMAS DE IMPRESIÓN
Esta división está sujeta al lugar donde se coloca la tinta en el proceso previo a la impresión.
Relieve Hueco Superficie o planográfica

• xilografía • aguafuerte • litografía

• cromoxilografía • aguatinta • serigrafía
• neoxilografía • mezzotinta • cincografía
• camafeo • punta seca • offset
• colografía • colografía • monocopia
• aguafuerte en relieve • fotograbado
• fotograbado
• linoleografía

Las técnicas que aquí se nombran son sólo algunas …

1
Mgter en Docencia Universitaria. Universidad Tecnológica Nacional. Licenciada en Grabado. Facultad de Artes.
Universidad Nacional de Córdoba. Titular Cátedra Grabado I. FA. UNC
2 Mgter Diseño Gráfico. Esp. en Procesos y Prácticas de Producción Artística Contemporánea. Licenciada en Grabado.

Adjunta de cátedra Grabado I. Departamento de Artes Visuales. Facultad de Artes. UNC.

1
 Se considera antecedentes del grabado a ciertas manifestaciones gráficas que el
hombre fue produciendo en el transcurso de la historia. Al herir o dibujar sobre materiales
como piedra, hueso, arcilla, astas de animales o mármoles fue modificando su entorno con
diferentes intenciones. Las incisiones son heridas punzantes, en algunos casos con
intención de poder reproducir esa imagen imprimiéndolas o simplemente dejando su
huella en la naturaleza. Los métodos usados para modificar el material sentaron las bases
para lo que hoy conocemos como sistemas de impresión, ejemplo de ello es soplar
pigmentos con una cánula anteponiendo las manos para transferir imágenes evocadoras
del cuerpo, técnica conocida actualmente, con el nombre de estarcido realizado mediante
un esténcil, logrando así, impresiones en superficie.

Cuevas de las manos en Santa Cruz, Argentina.

2
Esténcil producido en el marco del curso de nivelación en el Pabellón José de Monte, Facultad de Artes.
UNC. Actualmente es común encontrar impresiones sobre paredes en la vía pública.

Las intenciones mágicas del hombre para aprehender el objeto representado o dejar
una huella de su existencia en los refugios de las cuevas naturales, fue dando paso a
diferentes maneras de grabar adaptando herramientas útiles para dar forma a la figura
representada como el caso del punzón de cuarzo, el martillo pedrero, las piedras de
obsidiana hasta la aparición del metal.
En el Próximo Oriente, situándonos específicamente en la región mesopotámica, se
utilizaron los “cilindros- sellos”3, precedente directo del grabado moderno que sirvió para
reproducir la imagen en forma continua ya que su matriz era circular y su impresión se
lograba con la rotación del cilindro; en paralelo, en Creta y Egipto también se trabajó con el
mismo principio pero se le llamaban sellos de impacto produciendo solo una imagen por la
presión contra la superficie del barro, cera u otro soporte blando (Catafal Jordi, 2004)
Este repertorio gráfico y la relación entre técnicas y materiales han permitido a
través de las investigaciones arqueológicas acercarnos al conocimiento de las diferentes

3
Piedras cilíndricas de unos 10 cm de alto sobre la que se graba en negativo y se reproducía en arcilla,
haciendo presión y un movimiento circular se podía reiterar la imagen ya en positivo. Actualmente podría
relacionarse este hecho técnico con el concepto de molde.

3
formas de vida, los cambios de intereses de cada civilización, como así también las
innumerables migraciones producidas entre los continentes desde la prehistoria.
El concepto de reproducción implícito en el grabado a través de una matriz, va
surgiendo con las necesidades sociales de comunidades deseosas de multiplicar imágenes
que los historiadores entienden como funciones sociales y no específicamente artísticas
(McLuhan: 1998, Ivins Jr: 1987). La diferencia entre valor estético (imágenes artísticas) o
valor utilitario (necesarias para el uso social) de los objetos grabados, son innegables. Este
valor utilitario del grabado en la vida cotidiana ha logrado que se le arroje tanto a las
técnicas como a la disciplina en sí misma un carácter de “popular y democrático”.
En los territorios comprendido entre el Tigris y el Éufrates, se han encontrado
valiosos antecedentes de grabado de reproducción ligada a la escritura. La escritura y la
reproducción de matrices grabadas posibilitó el comercio entre los pueblos y esto fue
posible por la creación de un sistema de signos con valores cuantificables facilitando de esta
manera la medición de cantidades. La técnica consistía en incidir con una punta sobre arcilla
fresca donde quedaba grabado el acto comercial. Los asirios y caldeos utilizaron este
sistema con sellos cilíndricos grabados en piedra y estampados en arcilla mediante su
rotación. Esta técnica fue usada en el siglo V por los chinos para la estampación de telas,
aunque con diferentes materiales como la madera y la forma de imprimir era el frottage4.
Las necesidades gráficas de comunicación se lograron gracias a soportes de fácil
traslado como el pergamino5 y papiro6 usados en el siglo I hasta la llegada del papel que
fue perfeccionándose con la inclusión de trapos de algodón (siglo VII). La fabricación del
papel fue tan importante que sus fórmulas eran consideradas secretos de Estado por el alto
valor significativo en el sentido del fácil trasladado de información; el secreto de su
fabricación fue develado por los moros difundiéndose por Europa. La aparición del papel
fue importante para el desarrollo de las técnicas gráficas porque este descubrimiento fue
la base para difundir y democratizar la información por ello se relaciona al grabado con el

4 Frottage es una técnica de impresión lograda por la presión de un pigmento sobre un papel colocado sobre una
textura, es decir un calco del objeto original.
5 Proveniente de Pergamo donde se trabajaba el cuero de animales limpiándolos y rebajando su espesor para escribir

sobre ellos.
6 Planta que nace en las orillas de los ríos en Egipto cuyo tallo era aplanado en forma de tiras y entrelazadas hasta lograr

un papel.

4
libro y a éste con un espacio contenedor de impresiones que transmiten conocimientos. En
cuanto a las técnicas para la confección, los primeros libros fueron manuscritos, dibujados
e iluminados a mano, con un criterio artístico de gran belleza y destinados a sectores
intelectuales o personajes de la Iglesia ya que, a través de los libros, se trasmitían ideas
religiosas, utilizando las técnicas de grabado para difundir sus creencias.
La transcripción manual de los libros por los escribas durante la Edad Media fue un
trabajo especializado que implicaba una gran inversión de tiempo. Existen registros de la
convivencia entre texto e imagen que cumplían distintas funciones, por ejemplo, para
evangelizar se usaron las populares estampas piadosas7 con las imágenes de santos y
vírgenes en contraposición con los naipes como elemento profano relacionado al juego,
ambas se realizaban con xilografías a talla perdonada8 e iluminadas o coloreadas a mano.
Este mismo recurso se usó para las portadas de libros genealógicos, imágenes de devoción,
retratos, viñetas, letras ornamentadas decorativas y encuadramientos.
Tradicionalmente una estampa xilográfica pasaba por tres profesionales del oficio
que cumplían distintas funciones: el artista creador, el técnico cortador, el estampador
entre otros; esta situación fue cambiando con el advenimiento de nuevas técnicas hasta
llegar a ser realizado como arte por un solo artista (López Anaya et.al.: 1975).

Los siglos XV y XVI dejaron de lado las ideas angustiantes de la Edad Media para dar
paso al Humanismo en el que aparece con fuerza el aguafuerte y el aguatinta9 para crear
imágenes tanto de temas religiosos como científicos, ejemplos de ello son las obras de
Alberto Durero o Leonardo Da Vinci. El primero con sus aportes técnicos y conceptuales
comienza a firmar sus estampas y a investigar en el grabado artístico sobre madera
(Xilografía) e influenciando a Piltgrim en la invención del camafeo10. Las investigaciones en
aguafuerte y aguatinta de Durero accionaron para la independencia del grabado de su
función utilitaria caminando hacia una especialidad dentro del campo de las artes,
retardada por algunas de las causas que hemos descripto y por la sumisión respecto a la

7
Pequeñas estampaciones usadas por la comunidad religiosa para difundir la fe.
8 Xilografías es un grabado en madera cuyo desbaste sólo perdona las finas líneas que tienen las formas.
9 también llamadas técnicas calcográficas o talla dulce que se realizan produciendo incisiones sobre el metal.
10 técnica xilográfica de claroscuro construido por superposición de matrices.

5
reproducción de pinturas ya que los pintores usaban el grabado como técnica de
reproducción de sus obras logrando costos económicos menores y una mayor difusión de
las copias.
El grabado está ligado a diferentes oficios como la orfebrería, la armería, la
ilustración, la reproducción de imágenes, respondiendo tanto al elitismo de las clases
nobles, como a las necesidades de clases más populares. La fuerza de los intereses
democratizadores se materializó en la confección de libros tabelarios11 o xilográficos
realizados en Alemania en el siglo XIV que permitieron una mayor edición hasta la aparición
de la imprenta. Los tabelarios resolvieron la incipiente reproducción de libros, suplantando
a la cultura de los escribas, revolucionando la historia de la escritura y de la gráfica popular.
Las matrices para libros tabelarios consiste en realizar una matriz grabada sobre de madera
con texto e imagen; al cometer algún error en una letra, ésta se calaba extrayendo esa
fracción de madera y se reemplazaba por la letra correcta que debía coincidir en el espacio
extraído, esto dio lugar a una especialización en la tipografía. En un principio la tipografía
se realizaba en boj (madera dura) grabada a contrafibra12 por los joyeros quienes
fabricaban buriles13 especiales para su desbaste. La solución a esta dificultad la trajo el
orfebre Gütenberg que logra suplantar la tipografía de madera por el fundido de metales
dando lugar a la tipografía móvil que dio origen a la fabricación de la primera imprenta en
1450 con su incipiente "mecanización". El grabado, si bien siguió ligado a la ilustración en
los talleres gráficos, fue fortificándose como medio de expresión de artistas.

Ivins Jr. otorga a las técnicas de grabado la responsabilidad de ser intermediarias

entre los medios orales y escritos, el estar ligado a la necesidad de la transmisión del
mensaje, ya sea a través de dibujos, signos o más tarde la escritura, y el encargado de crear
un sistema que pudiera materializar, fijar y reproducir los distintos acontecimientos
históricos y científicos lo cual le concede un valor tanto a la técnica como a sus efectos
culturales (Mac Luhan: 1998).

11
Cada página de un libro era una matriz xilográfica donde se devastaba texto e imagen.
12 Grabado xilográfico donde el tronco del árbol se corta en “rodajas” otorgándole una mayor dureza y resistencia a las
consecutivas ediciones a diferencia de las xilografías “a la fibra” en que la madera está cordada a favor de la fibra.
13 Heramienta de metal que permite grabar detalles precisos en maderas duras y en metales.

6
 Es indudable que la gráfica artística tomó importancia en la cultura del
Renacimiento, por su misión civilizadora, sus efectos democratizadores y expansionistas del
conocimiento. A través del grabado no sólo aparece la "reproducción" de la imagen sino un
cambio en el campo laboral y artesanal ya que coexistían el copista, los maestros
grabadores, los dibujantes intérpretes, los editores etc., creándose verdaderos talleres de
artesanos que conformaban una división del trabajo dando surgimiento a los primeros
gremios.

En Inglaterra en el siglo XVIII se destaca el retratista Joshua Reynolds (1723-1792) y

el costumbrismo de Hogarth (1698-1764) iniciándose la escuela del grabado nacional hasta
que el Parlamento inglés dicta un proyecto para favorecer al Grabado, fundándose la
Academia Real, estableciéndose así el mercado de estampas de reproducción de pinturas,
retratos, naturalezas muertas, paisajes, publicación de las obras de Shakespeare. William
Hogarth desarrolló a través del grabado una obra cargada de humor y sátira hacia la moral
de la sociedad inglesa con las técnicas del aguafuerte y xilografía al buril. Crítico de su época,
censuró crueldades, marcó defectos sociales, supersticiones etc., características
recurrentes en las imágenes de muchos grabadores.

El aguafuerte y la aguatinta, técnicas de grabado en metal fueron usadas por

Rembrandt y Rubens artistas grabadores que dejaron una gran producción. Esas dos
técnicas que en los sistemas de impresión se conocen como técnicas en hueco, también las
trabajaron con la punta seca14 que, si bien ya se conocía en el siglo XV no fue valorada
suficientemente por la escasa rentabilidad comercial ya que de ella se logran ediciones
limitadas. Se entendía a las técnicas de buril superiores por la cantidad de copias que podían
obtenerse. Rembrandt en el siglo XVII realiza la punta seca por la cercanía con el dibujo y
la característica de línea aterciopelada.

14 Incisión producida por una herramienta de metal que al ir hiriendo produce una rebaba. Incisión y rebaba retienen la
tinta otorgando una línea “peluda”. La rebaba va perdiendo su vitalidad en las diferentes ediciones por lo que se
considera de corta tirada.

7
 La mezzotinta o manera negra que es una técnica en metal, consiste en extraer
blancos de una matriz graneada a negros intensos con el uso de una herramienta llamada
berceau cuyo filo es dentado; del negro aterciopelado emerge la luz producida por el
“achatamiento” o “raspado” de los puntos graneados, esto se logra con herramientas como
el bruñidor y raspador permitiendo a los artistas lograr imágenes de gran atmósfera a
través de un importante despliegue técnico que tiene su auge durante el siglo XVIII.
Los primeros daguerrotipos15 a principio del siglo XIX, dan paso a la fotografía y con
ella a un nuevo concepto en la reproducción de imágenes transformando el modo de ver
las cosas y el universo de la comunicación. Se considera a la fotografía dentro de las técnicas
gráficas porque tiene una matriz que permite la reproducción de imágenes ya no como
incisión sino como impronta o huella permitiendo al artista liberarse de la imitación del
objeto.
En Argentina fueron los jesuitas quienes traen la primera imprenta al Rio de la Plata
hecho que sirvió para la edición de libros incunables16 con textos e imágenes. Otros libros
de importancia en cuanto a las imágenes grabadas son los que pertenecieron al Fondo
Antiguo de la Compañía de Jesús “los estudiosos e investigadores de la historia americana
coinciden en señalar que los mismos libros que circulaban en la Europa de los siglos XVI, XVIII
y XVIII, pasaron a América. Se trató de libros que desafiaron las barreras de las prohibiciones
inquisitoriales y reales…” Estos libros diseminados por el país luego de la expulsión de los
jesuitas fueron devueltos a la Biblioteca Mayor de la Universidad Nacional de Córdoba
formando parte de un acervo histórico y un importante reservorio de grabados que ilustran
esos libros.
En el siglo XIX con los artistas viajeros se retoman las técnicas de grabado para
documentar el costumbrismo rioplatense pero va a ser con la litografías17 revitalizando la
impresión supeditada a los acontecimientos sociales y políticos. Es notorio esta temática en
los artistas grabadores. Surgen los centros de formación como la Academia Nacional de

15
Primer sistema fotográfico creado por Louis Daguerre a mediados del siglo XIX.
16Del latín incunabula, que significa “en la cuna”, se refieren a los inicios del nuevo método de reproducción de libros
utilizado por Gutenberg con la edición de los primeros ejemplares que datan entre el 1450 y 1500.
17 Por medio de una piedra especial porosa se produce una imagen con lápices grasos para, luego de un proceso de

acidulación, imprimir con el principio de rechazo de agua y aceite. Se le atribuye su invención a Senefelder en Europa.

8
Bellas Artes, La Sociedad Estímulo de Bellas Artes que van dando un impulso al grabado
desde el punto de vista artístico.

En la segunda mitad del siglo XIX la articulación entre los sectores sociales crece
gracias a la unión entre texto e imagen, por medio de los grabados en madera, metal y
litografías, aunque esta última resulta de fundamental importancia tanto para los artistas
como para la fabricación e impresión de afiches, billetes moneda, periódicos y revistas. Las
ciudades acrecientan la necesidad por la imagen y la publicidad escrita produciendo
transformaciones, creando discursos publicitarios y produciéndose un universo de
mercancías, donde la noticia y las imágenes son consideradas objetos de poder. Hay una
expansión del universo de la imagen y una difusión técnica asociada al grabado y
relacionada con el libro y el periódico. El grabado sigue interesándose por incluir los nuevos
materiales y ampliar sus técnicas, pero va priorizando la condición intrínseca de huella, no
como producto sino como impronta estableciéndose una relación más profunda entre el
emisor y el receptor a través del intercambio de mensajes, donde las técnicas se articulan y
comienzan a convivir.

A principio del siglo XX el Die Brücke o Grupo El Puente retoma al grabado como
forma de expresión de su tiempo y de sus más arraigadas tradiciones otorgándole su
independencia como arte a través de sus referentes E. Nolde, Ernst Kirchner, Erich Heckel,
Larl Schmidt Rottluff.

9
 Grabados del grupo “El puente”-siglo XX

La gran expresividad de las imágenes xilográficas está lograda, no ya por el

detallismo logrado con el grabado xilográfico con gubias y a buril, sino por las figuras
talladas a cuchillo o escoplos logrando líneas y planos de gran fuerza. Se le atribuye a este
grupo la independencia del oficio y el posicionamiento como arte independiente.

En Argentina cumplen un rol importante artistas grabadores como el caso de Berni

(1905-1981), que pertenece al realismo crítico y cercano a las vanguardias europeas se
destaca tanto por sus innovaciones técnicas como por su inclusión en los circuitos
internacionales a través del reconocimiento en la Bienal de Venecia en 1962. Berni
introduce en su obra dos personajes que viven en la villa miseria Ramona Montiel, la
trabajadora sexual y Juanito Laguna el niño pobre, ambos como ciudadanos de una villa
miseria, de este modo coloca en primer plano y como un foco visible a un sector de la
sociedad con menores oportunidades, realizándolo con técnicas de grabado como la
xilografía. Berni innovó en esta técnica experimentando en distintos procedimientos
xilográficos como el xilocollage, incorporando objetos y texturas encontrados para
representar y contextualizar los “basurales” y sus personajes.

10
 Antonio Berni (xilografía) Abraham Vigo (aguafuerte-aguatinta)

A principio del siglo XX un grupo formado por José Arato, Adolfo Bellocq, G. Facio
Hebequer, Abraham Vigo y A. Riganelli conocidos como Los Artistas del pueblo, usaron el
grabado en términos ideológicos de expresión mostrando en sus obras los conflictos
sociales de la clase trabajadora mediante un realismo ligado a la militancia política,
adscribiendo así al ingreso a una modernidad que resalta la periferia social. Otros artistas
como Vigo, Sergio Sergi, Américo Balan, Rebuffo, López Anaya, Seoane fueron
representantes indispensables del grabado en Argentina.

El concepto y valor de múltiple o de reproducción de iguales con el que

tradicionalmente se conoce al grabado, se revitaliza en el siglo XX con el Pop Art, ya que sus
artistas retoman técnicas surgidas de la industria comercial gráfica como la serigrafía18; en
este sentido Martínez Moro asocia la cultura social como un lugar sacralizado de lo original,
lo único, lo distinto, se ha ido sustituyendo por lo múltiple, la copia, la repetición. El ícono
de la cultura de masas impuesto por las vanguardias coloca al grabado y el arte impreso en
los espacios homologados por el arte y a su vez cuestiona a la sociedad de consumo tal
como lo hace Andy Warhol.

18Técnica planográfica o de superficie que utiliza un bastidor de tela portadora de la imagen y la impresión se produce
por colado.

11
 “Marylin”: serigrafía de Andy Warhol

Al Atelier 17, que funcionó en París dirigido por S.W.Hayter19, asistieron artistas de
la talla de Giacometti, Joan Miró, Max Ernst. Durante la Segunda Guerra mundial el taller
se trasladó a Nueva York, siempre a cargo de Hayter aunque también trabajaban Jackson
Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Robert Moterwell. Fue un centro de investigación
y experimentación que produjo descubrimientos valiosos relacionados a la posibilidad de
lograr estampas de gran colorido a partir de una sola matriz a diferencia de su predecesor
método de usar una matriz para cada color superponiéndolas en su proceso de estampado.
“Este procedimiento se basa en tres pilares técnicos fundamentales: la viscosidad de la tinta,
la estampación en relieve y en hueco de una plancha grabada a distintos niveles (terrazas)
y la distinta dureza de los rodillos. (Universidad de Sevilla)20
Esta técnica también se conoce como “método de impresión a color simultáneo” o
“método de Hayter”.

19 Artista británico fundador el Atelier 17 en 1927.

20
https://tecnicasdegrabado.es/2012/hayter-piensa-en-leche-y-miel (consultado 6/4/2021)

12
 Aguafuerte con entintado simultáneo de Hayter
http://www.ebay.co.uk/itm/Stanley-William-Hayter-Exceptional-Atelier-17-Etching-S-N-/182013757645

Tyler Graphics Ltd.: fue un taller abierto por Crea en 1974 al cual asisten Josef Albers,
Kennet Noland, David Hockney, desarrollando nuevas formas de entender la obra gráfica
por la traslación del concepto de estampa a un trabajo exclusivo y directo realizado con
pasta de papel coloreado y moldeado21. En estos procesos se pone en tensión el concepto
de matriz y de reproductibilidad de estampas iguales.
En el siglo XX, los materiales industriales como el plástico, acrílico y fotopolímeros,
se ponen al servicio de los artistas, dando lugar a talleres de investigación que apuntan a
abrir las posibilidades técnicas articuladas con las tradicionales además de construir
discursos desde sus propios conceptos teóricos. Aprovechando estos avances, se amplía el
concepto de grabado como "incisión", para compartir la idea de "reporte de imagen", "arte
impreso", sin divorciarse totalmente de su función reproductiva pero, siendo éste un valor
opcional.

21
https://www.hockney.com/index.php/works/etcetera/pools (consultado 6/4/2021)

13
 Los soportes tecnológicos como la fotocopiadora, los programas asistidos por
computadoras y plotters tienen un protagonismo innegable dentro de la gráfica artística
actual. Si bien no se incide sobre una matriz, ésta es considerada como tal, por su valor de
impresión de la imagen o transferencia de imagen de un soporte a otro y su capacidad de
reproducción masiva.

Rodolfo Agüero. “lo absoluto y el concepto. 1988-2012. Fotocopia impresión Xerox, estructura de madera y
metal. Medida obra original 820 x 330 cm.

El grabado en la actualidad incursiona entre el eclecticismo propio del siglo XXI

donde se relaciona con la fotografía, con la instalación o el video entre tantas otras mixturas
poniendo de relieve la autonomía del arte contemporáneo, de esta manera el grabado
ocupa el espacio tridimensional. Artistas argentinos de relevancia internacional promueven
estos cambios como Matilde Marín, Cristina Santander, Alicia Candiani, Andrea Juan entre
otras. Como dice Matilde Marín “el grabado es una técnica abierta, ha podido incorporar
las nuevas tecnologías de manera natural, también transita sin problemas dentro de la
instalación gráfica y la famosa técnica mixta que marcó parte del siglo XX fue un producto
gráfico”22.

22http://prensa.cba.gov.ar/cultura-y-espectaculos/matilde-marin-el-grabado-es-una-tecnica-abierta/- 5 de mayo de
2014

14
 Matilde Marin-“manto de utopia”- escamas de papel de fibra de formio y esencia de perla-2013

La enseñanza de las artes gráficas y la estampación es indispensable, como vemos,

para entender la relación entre imagen impresa y conocimiento, la difusión de la cultura, y
la relación entre arte, ciencia y la tecnología. Los conceptos formativos con que se maneja
el grabado y la gráfica actualmente como la reiteración de imagen, serialización,
apropiación, transformación, módulo, la superposición icónica, la interferencia icónica, son
inherentes al grabado y el arte impreso está incluido (Martínez Moro: 1998). Es además una
posibilidad de articular disciplinas artísticas entre sí como pueden ser el grabado, la
escultura o el objeto, típico caso del libro de artista entre otros casos.

BIBLIOGRAFIA
• Audivert, Anaya y otros (1982). "Grabadores Argentinos del siglo XX". Centro Editor
de América Latina. Buenos Aires.
• Catafal Jordi, Oliva Clara (2004). El grabado. Ediciones Parramón. Barcelona.
• Geertz, Clifford (1994) Conocimiento local. Ensayos sobre la interpretación de las
culturas. Paidós, Barcelona.
• George Jean (1998) La Escritura, memoria de la humanidad. Claves. Barcelona
• Grabadores Argentinos del Siglo XX (1982) Centro Editor de América Latina.
Buenos Aires.
• Ivins Jr., W.M. (1989) Imagen impresa y conocimiento. Editorial Gustavo Gilli, S.A.
Barcelona.

15
 • López Anaya, Fernando y otros (1975) El Grabado. Centro Editor de América Latina.
Buenos Aires.
• Marshall McLuhan (1998) La galaxia Gutenberg. Círculo de Lectores. Barcelona.
• Marín Matilde (2014) El grabado es una técnica abierta.
http://prensa.cba.gov.ar/cultura-y-espectaculos/matilde-marin-el-grabado-es-una-
tecnica-abierta/ (consultado marzo 2021)
• Martínez Moro, Juan. (1998) Ensayo sobre grabado. Creática Ediciones. España.

GUÍA DE ESTUDIO:
Las siguientes preguntas son orientativas para una autoevaluación del material leído. Además se
hacen sugerencias que orientan a la búsqueda de información para ampliar sus conocimientos
generando una investigación personal.

¿puede reconocer cuáles fueron las características que le dieron valor originalmente al
grabado?
¿Cuáles fueron las funciones sociales que tuvo en los diferentes momentos históricos?
¿Con qué oficios se relaciona al grabado y porqué sucedió esto?
En cuanto a las técnicas de grabado ¿Cuáles nombra el texto? ¿Cómo se realizan? ¿qué
puede decir de sus características, particularidades, nombres, materiales y posibilidades?
¿Cómo se ubican las técnicas dentro de los sistemas de impresión y por qué?
¿Podría nombrar las diferencias que existe entre grabado, impresión, obra única y obra
múltiple?
Artistas y hechos que contribuyeron a cambiar las funciones del grabado. Rastree sus
obras.
Encuentre y discuta las razones por las cuales se consideran las técnicas fotográficas
dentro del grabado.
Busque obras de artistas grabadores contemporáneos (puede tomar los que se nombran
en el texto) e indague las características de punto, línea, trama y plano con los cuales
trabaja su obra.

16
Busque un/os/as artista/s que trabajen las técnicas que se abordan en el programa de la
materia y observe los modos de construir el punto, la línea, la textura.
El texto ¿en qué medida aborda el grabado en América central y del Sur? ¿En Argentina?
¿En Córdoba?

17