CURSO: FUNDAMENTOS DE

ANIMACIÓN Y TÉCNICAS
AUDIOVISUALES

Unidad 4
Tema 9: Proceso para la creación
del Personaje
 Índice
• Recomendaciones importantes
• Desarrollo conceptual
• Formas esenciales
• Estructura corporal
• Detalles

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 Capacidades

• Los alumnos elaboran un personaje con el que construyen una secuencia gráfica.

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Por ejemplo, imagina que tienes un
personaje que es muy, muy seguro de sí
mismo y en la mitad de la película
descubre que toda su vida era una
mentira: los padres no son sus
verdaderos padres, allí se tiene
una "curva". A partir de ese momento,
el personaje ya no puede actuar de
forma tan segura ya que todo los
cimientos de su mundo se han venido
abajo.

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No todas las personas reaccionamos de la misma forma a las mismas
situaciones, lo hacemos acorde a nuestra personalidad o bien a la
personalidad que mostramos al resto del mundo, por lo cual debemos ir
entreviendo la personalidad del personaje para poder “hacerlo” actuar de
forma coherente con lo que pasa y a ser posible darle profundidad a través
de ese subtexto que he mencionado, de como una persona actúa en
consecuencia a lo que le pasa o bien en consecuencia a lo que siente y
pasa, cómo actúa para sí y cómo actúa de cara al resto de personajes. Son
dos cosas distintas, cómo siente un personaje y cómo lo demuestra al resto,
por lo general es allí donde hay subtexto y profundidad.

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Por ello, las reuniones con los directores deberían ser pre y post estos estudios de guión. Pre,
para que nos transmitan una idea de lo que se busca, y Post para poder aportar, mejorar, o
cambiar si fuera el caso algún matiz.

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La actitud del personaje y su
personalidad harán que dicho personaje
tenga una forma distintiva de moverse y
actuar. Aquí entran en juego nuestras dotes
como actores y nuestra capacidad de
observación y absorción de las cosas que
vemos. Hay muchas formas de aproximarse
a un personaje, muchos métodos de
actuación distintos y válidos.

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Podemos intentar ver similitudes que el personaje pueda tener con nosotros mismos, o por el
contrario trabajar por opuestos, ver en que nosotros no concordamos con la forma de ser del
personaje y hacer para el personaje lo opuesto a lo que haríamos nosotros como
individuos. En cualquier caso, nosotros deberemos convertirnos en ese personaje, pensar
como él, actuar como él y demás, aunque no sea más que frente al espejo del lavabo cada
mañana al levantarnos.

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Otro método es el de referirnos a momentos o situaciones emocionalmente parecidas que
hayamos experimentado en nuestras vidas. Esto es un método que debe manejarse con
cuidado porque por experiencia puedo asegurar que la "experiencia de catarsis" que puede
producirse nos puede afectar bastante.

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Tenemos aún otro método para mencionar y es el de la referencia. Así como el recuerdo o la
relación de lo vivido, la referencia, es decir, el recuerdo u observación de otras obras, es una
gran fuente de inspiración.

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Con cualquier tipo de método de
actuación, lo que debemos hacer es
que las referencias que usemos sean
una base, un trampolín para que
nuestro personaje actúe, y no un papel
de calco de acciones. Sobre todo en el
método de buscar referencias en otros
actores u obras, ya que no sería correcto
que (salvo que sea expresamente
requerido) nuestro personaje actúe
como un actor en particular en una
película en particular.

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Ahora que sabemos quién es y qué es lo que quiere nuestro personaje, debemos recordar que
nuestra historia debe intentar conectarse con el público lo mejor posible, y esto solo se logra
mediante una conexión directa con los objetos y el entorno del mundo real que es con el que
interactuamos en nuestro día a día.

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https://www.youtube.com/watch?v=9nFR80OMeJQ

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Siempre va a ser importante tener como base, el comportamiento de los objetos en el mundo
real, pero esto no siempre va a funcionar dentro del desarrollo de nuestra historia. ¿Cómo
camina una planta? ¿Cómo es la voz de un perro? ¿Cómo se movería un pez que vuela en lugar
de nadar? Para estas situaciones, debemos salirnos un poco de la realidad y tratar de
transformar lo que ya conocemos en algo completamente diferente.

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Como nos cuenta Pablo (Director de animación de la película Nocturna) “Para generar toda la
información requerida para Tobermory y los gatos de la manada, estuve estudiando anatomía
felina y observando y rodando en video a muchos gatos…..incluso llegué a estudiar una
disección de un gato para comprender bien su musculatura y anatomía.”

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De nuevo, volviendo al ejemplo de Pablo con Nocturna: “[...] comencé a pensar que si es un
Pastor de Gatos debería ser un felino, el felino rey era en el que debería inspirarme, el león.
Aunque a los directores no les convencía la idea de referir directamente a un animal,
experimenté con mecánicas de movimiento felino y de osos, que pueden ponerse en 2 patas a
la vez que caminar a 4, y desarrollé una especie de regla para el pastor, 70 % felino + 20% oso +
10% primate.”

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La anatomía y el diseño es muy importante para la creación del personaje. Si es gordo caminará
de una forma, si es flaco de otra, y esto sumado a los estados de ánimo, y otros aspectos de su
vida, nos ayudarán a encontrar o reducir el espectro de posibilidades.

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Por ejemplo, como la vestimenta
puede influenciar a la personalidad
y a la forma de moverse.

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En los personajes de El Cid, a la
hora de plantear las caminatas de
los personajes, los animadores
estaban yendo por caminos muy
estándares, y no fue hasta
colocarnos una espada de verdad
en el cinturón, como la llevarían los
personajes de verdad, hasta que se
dieron cuenta de:

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Como un trozo de metal pesado nos hacia movernos y caminar de forma distinta.

Y en un plano más psicológico, como nuestra forma de caminar se hacia más segura, más
desafiante, al tener un arma colgando de nuestra cintura.

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Son pequeños detalles que influyen en la psique del personaje y que por pequeños que
parezcan muchas veces vale la pena experimentarlos para poder comprenderlo mejor.

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 Ejercicios
Ejercicio en clase donde los alumnos analizan a diversos personajes animados

explicando sus características en el diseño.

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 Conclusiones
• Para crear un personaje, hay que hacer un trabajo de investigación previo basándose en
referencias de la realidad o creadas previamente o experiencias propias.
• La actitud del personaje se puede visualizar desde la forma del personaje.
• La Vestimenta es una característica muy importante del personaje la cual nos dará una mejor
descripción de éste.

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