El Personaje

Recopilación de información:
D.G. MAURICIORENELOPEZ
El Personaje

En el ámbito del arte y el diseño, la creación de personajes ya sea para historietas, co-
mics, publicidad o por mero gusto personal como acervo para el portafolio; más allá de
parecer complicada… es todo un reto, ya que como referencia cultural, desde siempre
se ha tenido la creencia o el concepto general de que los personajes siempre han de ser
“humanizados”, es decir, que tengan, un par de ojos, una nariz, pies y cabeza.
Parece que nos da roña cuando vemos alguna creación personajística que no tenga, por
lo menos, dos de estas características.
Nada más pensemos, para ilustrarlo, en personajes no humanos pero que sí cuentan con
características humanas tales como Bob Esponja, Garfield, Mickey Mouse,, bla, bla, bla.
Dichos personajes, sin embargo son reconocidos a lo largo y ancho del planeta ¿no es así?
 El personaje es un ente, y éste debe
ser capaz de ejecutar acciones en una
historia contada en una simple hoja de
papel, sólo por que ha sido dibujado
con un propósito.
Para desarrollar un nuevo personaje,
el secreto es no inventar sino descu-
brir “ese” nuevo personaje en lo que
ya está hecho. Aunque parezca poco
original, si se parte de lo que ya hay,
resultará más fácil crear algo realmen-
te original.

Investigar y evalúar Diséñarlo con un concepto.

Es realmente de ayuda saber qué carac-
terísticas funcionan de ciertos personajes
y cuales no. Hay mucho de donde echar
mano, en los anuncios de TV, en las cari-
caturas, en los comerciales, en las cajas
de cereal. Hay que observar, investigar y
evalúar a esos personajes, ¿qué caracterís-
ticas podrías tomar de ellos, de lo que ya
existe?
¿Quién es este personaje? ¿De donde pro-
viene?, ¿Qué hace?, ¿Para que propósito
será hecho?, ¿En qué medios será visto? ¿A
que público esta dirigido? ¿Cuáles son las
características de ese público? ¿Qué men-
saje quieres dar mediante él?. Se debe
crea un historia detrás de él, hay que
crear un concepto y desarróllalo en base a
las respuestas de estas preguntas.
Impacto visual
Por ejemplo, se necesita un mono para
publicitar un jugo de frutas para niños
entre 6 y 12 años. Como características se
podrían utilizar colores primarios y bri-
llantes, utilizar figuras básicas, haciendo
algo que para los niños resulte familiar o
puedan identificar más fácilmente, ¿Aca-
so pondremos un ornitorrinco vestido de
negro? ¿Nada que ver, verdad?.
Hay que pensar en qué podría impactar
(en forma positiva, claro) a los niños para
que compren el producto.

La calidad de la línea y el estilo del

personaje
Aunque parezca poco importante, el estilo
tiene mucho que ver, las líneas suaves y
el estilo redondeado de la figura, denota
un personaje tierno, las líneas tipo boceto
o rayoneado denotan un personaje más
agresivo, como tip: las líneas gruesas tiene
un gran impacto visual.
 ¡Exageeeeera!
las características del personaje
Como todo personaje ficticio, la exage-
ración de ciertas características puede
ser bastante beneficioso para el perfil del
propio personaje, por ejemplo, si el per-
sonaje es fuerte, en el sentido físico, se
puede exagerar el tamaño de sus brazos,
eso enfatizará su personalidad y ayudará
a dar más credibilidad para el propósito
para el que será creado.
Los colores
Los colores son básicos para lo que el
personaje debe de comunicar. Los colores
oscuros como el negro, el gris, o el púrpu-
ra describen a un personaje más del estilo
maléfico o mafioson. Los colores claros
como el blanco, los azules, rosas y amari-
llentos denotan inocencia, bondad o pure-
za. Los colores rojos combinados con los
amarillos y azules pueden dar cualidades
de héroe a nuestro personaje.
Accesorios
Los accesorios y la vestimenta de los personajes enfatizan los rasgos y el entorno del
mismo. Por ejemplo, la ropa desaliñada puede ser de un personaje pobre, los diaman-
tes para uno rico. Los accesorios son las extensiones literales de la personalidad. Si se
viera a un loro en el hombro de un sujeto, difícilmente se dudará de que realmente es
un pirata y si se añade una calavera a su sombrero no cabra la menor duda. Se debe de
jugar con los estereotipos.

Y a la hora de dibujar….
No hay que tener miedo de experimentar, hay que pensar en los detalles que enfatiza-
rán las cualidades del personaje, hay que confiar en los conocimientos previos adquiri-
dos, en lo que se ha visto, en las ideas, se debe tener un fuerte agarre de la mano de
la inspiración ¡y a dibujar! Ayuda el sentarse cómodamente en una silla, poner nuestra
música favorita, y una vez que los rayones que salieron de nuestra mano tengan sentido
para nosotros y nuestro cerebro, las cosas se habrán hecho.
Más allá del personaje
De la misma manera que se creó una
historia detrás del personaje, así mis-
mo se debe crear un ambiente que le
dé más credibilidad a su existencia. El
mundo en el que el personaje vive e in-
teractúa da sentido de quién es y para
qué fue creado.
 Liberar a la bestia
Cuandose tenga el personaje, hay que ense-
ñar a la gente nuestra creación y pregúntales
que piensan.¡Nunca hay que preguntar si les
gusta o no!. Sin embargo, hay que fijarse si
ellos pueden reconocer o identificar la perso-
nalidad o los rasgos del personaje.
Hay que buscar la opinión de aquellos a quien
está dirigido, hay que recibir retroalimenta-
ción de ellos específicamente y volvamos al
papel para hacer los cambios necesarios.
Matizar nuestra creación
Hay que cuestionar cada elemento de nues-
tra creación, especialmente los rasgos físicos,
adivinar como es percibido. Hay que ser todo un
critico, hay que ponerlo a prueba bajo nuestros
ojos, la más minima alteración puede cambiar
la forma en como lo ven los demás. Pensemos
en la palabra “personaje”, se supone que debe
transpirar vida, debemos darle la magia que le
permita a la gente quererlo conocer e interac-
tuar con él. Puede sonar extraño, pero así son
las cosas en esto del diseño de personajes.
Así que una vez apechugadas las ideas podemos
traer a la vida a cualquier personaje que se nos
venga en gana.
Documentarse
Para crear un personaje desde cero, lo
primordial es la documentación. Documen-
tarse por defecto al crear un personaje es
lo que da la diferencia entre, un personaje
sin carisma, a uno que tenga cierto punto
de humanidad.

Época y estilo
Es necesrio tener en claro la época en que
situaremos al personaje; el estilo, la clase
social, si es hombre o mujer, su aspecto y
ciertas cosas no físicas como el caracter
que nos darán referencias para decidir las
posturas y psicologia de sus movimientos.
La parte mas complicada es la del caracter
y carisma.
Podemos escoger a alguien que conozca-
mos o algun famoso, incluso gente que
veamos en la calle. Puede que sea de gran
ayuda el llevar consigo papel y lapiz en la
mochila para tomar esbozos rápidos.
El proceso de bocetaje nos ayudará a de-
sarrollar la idea principal, y cuando la ten-
gamos, pasaremos a relizar la idea final.
Es importante dibujar al personaje en
diferentes posiciones, para controlar los
volumenes y formas, así luego no tendre-
mos sorpresas al cambiar al personaje de
de posición.

Es importante cuidar los detalles, si el

razgo principal es que siempre está feliz,
intentaremos que salga siempre sonriendo.
Si es el personaje de una chiquilla coque-
ta tenemos que tomar en cuenta detalles
como: anillos, algún collar, ropa, etc...
Si no se tiene la idea clara se puede recu-
rrir a las referencias, haciendolas un poco
exageradas para que se noten.
El Paisaje
El personaje en si debe comunicar la idea
principal de lo que queremos transmitir,
sin embargo un elemento del cual se sirve
el ilustrador es el paisaje, éste, situará
con mayor facilidad, al lector del mensa-
je, en el contexto en el cual se desenvuel-
ve el personaje, dónde vive, dónde traba-
ja, donde se recrea etc...
El paisaje debe de contener los detalles
indispensables para dar riqueza a la ilus-
tración.
Es necesario el evaluar, cuando cargar la
imagen con detalles a fin de dar riqueza,
o usar un mínimo éstos, para no crear una
sobrecarga visual.