Bocetaje

2. Generación de formas básicas

 Presentación de la unidad.................................................................................. 3
Objetivos.................................................................................................................. 4

2. Generación de formas básicas .................................................................... 5

2.1. Tipos de líneas ............................................................................................. 9

2.1.1. Según su forma ..................................................................................... 12
2.1.2. Según su posición en el espacio .................................................... 17
Temario 2.1.3. Según la relación que guardan entre si ....................................... 20
2.2. Formas y figuras ....................................................................................... 23
2.3. Construcción bidimensional ................................................................. 26
2.4. Construcción tridimensional ................................................................ 27
2.5. Texturas ....................................................................................................... 28
2.6. Valores tonales .......................................................................................... 32

Anexos ..................................................................................................................... 33
Para saber más....................................................................................................... 39
Cierre de la unidad................................................................................................ 40
Fuentes de consulta.............................................................................................. 41
Presentación de la unidad

¡Bienvenido a la unidad 2!

Durante esta unidad tendrás oportunidad de estudiar que el contenido principal de la asignatura de Bocetaje está
fundamentado para adquirir la comprensión de cómo un diseñador debe desarrollar diferentes capacidades, competencias y
habilidades para poder dar paso a la teoría, en donde los conceptos se podrían simbolizar como herramientas.
El objetivo es abordar conceptos básicos pero lo más importante es llevarlos a la practica, a través de la experiencia podrás
indagar, practicar y sustentar un boceto, paso a paso lograrás realizarlo y en esta unidad se te proporcionan las herramientas
necesarias para poder ejecutarlo.
Te invito a estudiar estos contenidos de manera profunda y, ante cualquier duda, contactar a tu profesor a través del área de
mensajes.
“Estudiar no es un acto de consumir ideas, sino de crearlas y recrearlas” Paulo Freire.

¡Éxito en esta semana!

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 Objetivos

Al término de esta unidad lograrás:

• El alumno (a) podrá identificar y diferenciar los fundamentos teóricos y enfocar el conocimiento, así
como direccionarlo para una aplicación práctica dentro de los contextos necesarios de su desarrollo
académico y profesional.

• El alumno(a) será capaz de identificar los elementos básicos que deben de considerarse para la técnica
de bocetaje, identificando la variedad de líneas que puede emplear.

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2. Generación de formas básicas

¿Realmente sabes qué es una línea?

Línea: es en realidad una sucesión infinita de puntos en el espacio o en el plano.

..
Información sobre: LA PERCEPCIÓN y LA LÍNEA.

¿Qué visión debe tener el diseñador?

Es de gran importancia conocer las leyes que guían la percepción de las cosas, es decir, el diseñador debe ser
persuasivo ante lo que observa y en como identifica el entorno y desglosa todo en información que
interpreta como: color, perspectiva, textura, espacio, línea, forma, etc.

En este proceso interfiere la parte cerebral, psicológica en conjunto con la percepción física de los
elementos. Por lo que, entre más elementos se perciban, mayos oportunidad se tendrá de generar una idea.

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2. Generación de formas básicas

Vamos a profundizar más en el aspecto de la percepción… El cerebro emite recuerdos a través de lo que se capta con
los ojos, captando imágenes y la percepción adquiere un papel importante al adquirir conocimiento previo y por lo
tanto contribuir a nuestra experiencia.

El cerebro ordena esta información y propicia una tendencia hacia cierta información, generando ubicación,
parámetros, simbolismos y por lo tanto significados.

El cerebro a través de la percepción: agrupa, organiza, crea

conjuntos, determina la proximidad o lejanía entre los objetos,
asimila la semejanza, la continuidad, el ritmo, identifica simetría o
tramas y proporciona la generación de estructuras.

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2. Generación de formas básicas

Con la comprensión de la anterior información, podemos ahora

identificar que los elementos básicos para generar un lenguaje
visual se forman a partir de unidades de distinta significación, y
este constituye un alfabeto de significación. Es decir, la generación
de imágenes parte de la significación más pequeña, es aquí
donde toma su importante lugar LA LÍNEA.

Puntualizando entonces los elementos básicos son:

El punto, la línea, el plano, volumen, el contorno, la textura y el

color, etc.

Cada uno con sus propiedades y características diferentes,

permite desempeñar funciones determinadas dentro de la
composición y por lo tanto de un diseño. (Ecotec, 2022)

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2. Generación de formas básicas

Propiedades, características y funciones de la línea:

• Conecta dos puntos en el espacio.

• Es la unión o aproximación de varios puntos.
• Genera dinamismo y define direccionalmente la composición en la que la insertemos.
• Su presencia crea tensión en el espacio donde la ubiquemos y afecta a los diferentes elementos que conviven
con ella.
• Puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto.
• No es estática y es el elemento visual básico del boceto.
Separa planos, permitiendo crear diferentes niveles y volúmenes.
• La línea puede tener múltiples significados y distintas formas de expresión, desde la conformación de figuras
a otros significados como acción, dirección, movimiento, estabilidad, etc.
• Dependiendo de sus distintos grosores o valores también variará su significado.
• Es uno de los elementos gráficos más utilizados, ya que definen y delimitan las diferentes áreas de nuestra
composición.
• Dirige la dirección de lectura dentro de una composición, haciendo que el espectador observe el lugar
adecuado.

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2.1. Tipos de líneas

Las líneas como ya lo leímos, cumplen una función y comunican de acuerdo con el contexto proyectado, en el caso
del BOCETO, la línea debe abordar ciertos matices y valores respecto a la utilización del alfabeto gráfico lineal
¿Recuerdas que se menciono que la información gráfica es como un alfabeto que proporciona lenguaje?

Para poder definir y generar lenguaje, entonces tenemos los diferentes tipos de líneas:

1. Líneas rectas o poligonales:

Pueden ser abiertas o cerradas y dentro de estas también están las líneas quebradas.

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2.1. Tipos de líneas

2. Líneas Curvas:

Pueden ser abiertas o cerradas.

onduladas, espirales, parábola, elipse, óvalo, ovoide...El tipo más importante es la circunferencia.

Espirales
Elipse, ovoide, óvalo

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2.1. Tipos de líneas

3. Líneas mixtas

Pueden ser abiertas o cerradas.

Son una mezcla de líneas curvas y poligonales.
No hay tipos específicos.

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2.1.1. Según su forma

Retomando el tema de la percepción visual, todo lo que nos rodea tiene forma.

La forma es el aspecto exterior de las cosas (objetos, animales, plantas, personas, etc.), se refiere al contorno
(líneas) o dibujo de una silueta sobre un plano, así individualizamos la forma y la diferenciamos del fondo.

Algunos ejemplos son: una puesta de sol, el perfil de un horizonte, las líneas que se ven en las nubes y se
diferencian del cielo, un camino de carretera, etc.

Determinemos el concepto de forma: Conjunto de líneas y superficies que determinan el contorno o el volumen
de una cosa, en contraposición a la materia de que está compuesta.

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2.1.1. Según su forma

Cualidades de la forma:

Tamaño Depende de la relación y comparación entre una forma y otra.

Textura Es la apariencia externa de la forma que podemos percibir a través de la

vista y el tacto, según el tratamiento que se le dé a su superficie.

Color Generalmente lo que se ve como forma no puede separarse de lo que se

ve como color, pues el color en la forma es sencillamente la reacción de
un objeto a los rayos de luz mediante los cuales lo percibimos. El color y
la textura conforman el aspecto superficial de la forma.

Posición Determinamos la posición de una forma cuando la relacionamos con el

ámbito o campo donde se desarrolla la percepción visual.

Configuración Se refiere al nivel de organización en el objeto, que no se puede alterar

en sus elementos sin que pierda significación. Por ejemplo, una jarra con
asa no es igual que una jarra sin asa.

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2.1.1. Según su forma

Diferencia entre: Contorno, silueta, figura y perfil:

Silueta: Cuando representamos una forma con un solo color,

es una vista de cierto objeto o escena que consiste en el
esquema y un interior sin rasgos distintivos.

Contorno: Cuando el perfil de una figura o forma conocida se

representa con bordes lineales.

Figura: Se emplea para referirse a la forma, apariencia o

imagen exterior de una persona, cuerpo u objeto en particular
y que lo diferencia de los demás. Se puede hacer uso de la
palabra figura en diversos contextos.

Perfil: Que representa la línea de intersección de un plano

vertical imaginario o de un objeto cualquiera.

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2.1.1. Según su forma

El campo que rodea la forma positiva tridimensional se proyecta en la retina a través de su contorno o volumen.

En la expresión de formas también es importante la apariencia cerrada o abierta de las mismas. Las formas cerradas
tienen bordes definidos y se perciben diferenciadas con respecto a otras formas cercanas. Las siluetas y figuras
realizadas con contornos sin huecos son formas cerradas.

¿Con esta información, comienzas a comprender para qué y cómo te va a funcionar al realizar tu BOCETOS?

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2.1.1. Según su forma

Vamos a revisar la aplicación de las líneas, según su forma:

Como ya vimos con anterioridad, existen diferentes tipo de líneas, según su

forma pueden ser rectas, curvas, quebradas, mixtas, etc.

Pero para comprenderlo de manera mas profunda y profesional podemos

observar que existen:

• Libres y espontáneas (formas artísticas, trazos, ritmos)

• Geométricas y técnicas (circunferencia, óvalo, espiral, etc., sujetas a ciertas

reglas de trazado).

• Básicas. Son el círculo, el cuadrado y el triángulo equilátero. Cada una tiene

sus propias características y son la base para las nuevas formas o estructuras.

• Abiertas o cerradas. Las abiertas se perciben con mayor facilidad cuando se

relacionan con el fondo, ya que una de sus características principales es que
rompen sus contornos y los colores y texturas se mezclan con los de otras
formas. Las cerradas se diferencian de las abiertas por sus contornos definidos
y por la continuidad del contraste respecto al fondo (las siluetas y figuras
trazadas con contornos y trazados lineales son formas cerradas).

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2.1.2. Según su posición en
el espacio

Una parte muy interesante y que nos compete es: Según su relación y posición en el espacio, de donde surge lo
bidimensional y lo tridimensional.

Bidimensionales: Son planas, tienen dos dimensiones: largo y ancho. En las pinturas y en las fotos las formas son
bidimensionales por que sólo las percibimos del lado frontal.

Tridimensionales: Se conforman de largo, ancho y profundidad; Se pueden ver de frente, de costado o por detrás, a
menudo es posible verlas bajo diferentes condiciones de luminosidad y sus planos de observación son múltiples.

Estos son los ejes para diferenciar una imagen bidimensional de una tridimensional:

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2.1.2. Según su posición en
el espacio

18
2.1.2. Según su posición en
el espacio

Aquí un resumen visual para comprender lo que hemos visto hasta este momento.

¿Qué te hace pensar y comprender esta imagen?

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2.1.3. Según la relación que
guardan entre si

En este punto se debe tener claro que se habla de las líneas respecto a la relación que guardan entre si, se refiere a: La
proporción.

Se puede definir la proporción como la relación de magnitud que guardan entre sí dos figuras semejantes y
semejantemente dispuestas, es decir, que poseen la misma forma pero diferente tamaño.

Realizar una obra de arte, o diseñar un objeto, de forma proporcionada significa hacerlo de modo que sus elementos
posean una relación correcta y armoniosa entre sí.

En esta parte te sugiero que revises la lectura recomendada de: Wucius, W. (1991). Fundamentos del diseño bi- y tri-
dimensional.
La información la encuentras al final de este documento o en la carta descriptiva de la materia.

Para que una superficie resulte proporcionada,

armónica, expresiva y equilibrada, es preciso que en
las representaciones plásticas se establezca una
relación o proporción cualitativa entre los lados que
determinan la superficie.

Con este ejemplo, podrás ir planificando tu boceto y

como paso a paso podrás lograr que tenga elementos
que lo hagan atractivo.

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2.1.3. Según la relación que
guardan entre si

¿Qué elementos de los que ya hemos visto observas en esta imagen? (observa bien y define, trae
a tu mente conceptos y términos)

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2.1.3. Según la relación que
guardan entre si

¿Qué tuviste que haber observado en la imagen anterior?

• Tipos de líneas
• Formas básicas
• Proporción
• Grosores de las líneas
• Composición
• Si la imagen es bidimensional o tridimensional
• Si hay líneas cerradas o abiertas
• Etc., etc.

¿Qué lograste observar y definir y cuantos términos trajiste a tu mente?

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2.2. Formas y figuras

Proporción
(La proporción de
tamaño de la
z licuadora)

Formas básicas

Eje Líneas
tridimensiona curvas
l

x
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2.2. Formas y figuras

En el caso de la imagen anterior, te di una pequeña muestra de como puedes comenzar a identificar elementos
de manera profesional, el primer paso es identificar los elementos, el segundo paso es comenzar a utilizar el
vocabulario y el tercer paso es comenzar a plasmar las ideas con esa perspectiva gráfica.

Tu idéntica más elementos y sigue practicando.

¡Puedes lograrlo!

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2.2. Formas y figuras

Ya analizaste con anterioridad la definición de forma, ahora abordemos la diferencia entre figura y forma y a la vez su
relación.

Figura es un área limitada por una línea.

Forma es una figura a la que se le dan volumen y grosor. Se da a conocer de maneras distintas o mediante varias figuras,
presentan profundidad y volumen.

En este ejemplo vemos diferentes figuras a las

que por su textura y diferente contorno, se les
identifica como forma.

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2.3. Construcción
bidimensional

Recordemos que su característica comienza por identificar la

longitud y anchura. Entre ambas determinan un plano, sobre el que
pueden mostrarse trazos visibles, y que no tiene ninguna
profundidad.

Los trazos no tienen espesor y pueden ser tanto abstractos como

figurativos. La superficie y los trazos tomados en conjunto revelan
un mundo bidimensional que difiere por completo de nuestra
experiencia cotidiana.

Cuando referenciamos el término bidimensional se hace alusión a

las figuras que solo están compuestas por dos dimensiones: ancho
y largo. Las figuras bidimensionales tienen altura y anchura, pero no
profundidad

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2.4. Construcción
tridimensional

En un diseño o representación tridimensional las figuras o elementos tienen un espacio de tres dimensiones: alto,
ancho y largo. Lo importante es que su volumen es real y podemos tocarlo y observarlo desde todos sus ángulos y
vistas

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2.5. Texturas

La textura es aquella que da forma y volumen a

distintos tipos de creaciones, plasmados en un soporte.
Puede haber varias escalas para clasificar la textura
como el relieve, las líneas y la forma en que se expresa,
también se considera el tipo de material que se usa
para lograr el efecto (lápiz, acuarela, tinta, acrílico, etc.

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2.5. Texturas

La textura es aquella que da forma y volumen a distintos tipos de creaciones, plasmados en un soporte. Puede haber
varias escalas para clasificar la textura como el relieve, las líneas y la forma en que se expresa, también se considera el
tipo de material que se usa para lograr el efecto (lápiz, acuarela, tinta, acrílico, etc.

A las TEXTURAS se les considera una agregación de formas o colores que se perciben como variaciones o
irregularidades en una superficie continua. La función de tales texturas es proporcionar realismo a la obra o diseño,
para hacerlo creíble y lograr sensaciones en los espacios propuestos.

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2.5. Texturas

Tipos de texturas: (Existen muchos, aquí mencionaremos

algunos)

• Textura de pared de ladrillo

• Textura de papel (varios tipos)
• Textura de madera
• Textura de alfombra
• Texturas de piel de animal
• Textura de elementos de la naturaleza
• Textura de cristal
• Texturas de telas

Aquí te recomiendo revises la información del libro: Diseño

de interiores. Encuentras la información en: Para saber más
o en la carta descriptiva.

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2.5. Texturas

Tipos de texturas en bocetaje

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2.6. Valores tonales

El valor tonal es una característica básica del color y es la capacidad que tiene un color de reflejar la luz. Este
valor tonal o brillo se expresa en una escala de grises que va desde el blanco hasta el negro. Cada color tiene
un brillo o valor tonal determinado.

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Anexos

Aquí un ejemplo de como utilizando los valores tonales un boceto puede cambiar mucho la intencionalidad de una
idea, generando sensaciones.

33
Anexos

Los temas de la semana han terminado.

Ahora pasaremos a una sección en la que te dejo información y ejercicios para que comiences a practicar sobre tus
primeros bocetos y para que puedas realizar tu entregable 1.

Comienza a bocetar…

-Ejemplos de lo que debes hacer en tu primer entregable como boceto inicial.

Recuerda que debe contener los elementos que ya hemos abordado en estas dos semanas, perspectiva, forma, figura,
tipos de líneas, construcción tridimensional, materiales, plano o soporte, etc.
Como estos ejemplos debes crear tu idea, recuerda que debes definir solo un espacio que vas a diseñar, lo mas
importante es la parte creativa y tu intencionalidad, realizado a mano, NO en computadora, y define bien los
elementos, es un ejercicio libre, así que tu imaginación y conocimiento son tus herramientas para lograr un buen
resultado, a continuación te dejo las ideas y ejemplos para que te inspires.

¡Éxito!

34
Anexos

Básicamente los pasos que debes seguir para lograr tu boceto, es leer bien toda la información de la semana e
identificar los elementos que se solicitan en la actividad de Entregable 1 para ver las especificaciones y realizar
un Boceto a partir del eje tridimensional, así te será más fácil acomodar los elementos que deseas representar,
recuerda que debes elegir un espacio que vas a diseñar, es decir, elige un baño, una sala, un área de comedor,
un patio, una recamara, etc. No debes hacer más de un espacio dentro de tu boceto, y con líneas, formas,
figuras, debes lograr representarlo. Solo en blanco y negro y solo la estructura del boceto, aún no daremos
color, los demás elementos los complementaremos en el entregable 2.

Espero te quede claro y logres tu primer boceto básico.

El resultado debe quedarte como los ejemplos que te coloco a continuación:

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Anexos

Ejemplo 1

Ejemplo 2

Ejemplo 3

36
Anexos

Recuerda que debes partir de un eje tridimensional para crear tu espacio y tu propuesta

Fuente Cruz, N. (2022)

37
Anexos

Recuerda que debe trazar formas y figuras

básicas para comenzar a estructurar tu
boceto y los elementos que quieres
representar.
Como parte de tu practica para comenzar a
bocetar :
Z
Debes realizar los ejercicios del capitulo 4
del libro de Betty Edwards.

Lee todo el capitulo y lleva a cabo los

ejercicios.

Será de gran aprendizaje.

Y Fuente Cruz, N. (2022)

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Para saber más

Para saber más sobre los temas vistos en esta unidad revisa los siguientes materiales:

• Aprende a dibujar una perspectiva interior PASO A PASO

Este video te dará una visión general de como planificar una perspectiva básica para realizar un boceto y presentarlo en tu
entregable 1. ARTOSKETCH (2018) https://www.youtube.com/watch?v=EVMiefTdhZg

• Diseño de interiores. Un manual.

Este libro y páginas recomendadas, te permitirán abordar de manera optima el conocimiento sobre conceptos y practicas que
implica el diseño de interiores de manera más profunda. Francis D.K. & Binggely (2015)
https://deconolux.com/images/Fr4nc1s_D.K._Ch1ng_-_D1s3_0_d3_1n73r10r3s_Un_M4nu4l.pdf

• Fundamentos del diseño bi- y tri- dimensional.

Este libro y páginas recomendadas, te permitirán abordar de manera optima el conocimiento sobre la forma, figura y sus
aspectos bidimensionales y tridimensionales. Wucius, W. (1991). https://deconolux.com/images/Fr4nc1s_D.K._Ch1ng_-
_D1s3_0_d3_1n73r10r3s_Un_M4nu4l.pdf

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Cierre de la unidad

La manera en que se realiza un proceso es fundamental para llevar a cabo un proyecto profesional, en esta unidad
lograste darte cuenta que la prioridad se encuentra en la estructura y en la experimentación, la practica de los
elementos observados y analizados, te permitirá la creación de bocetos con calidad, que expresen una idea estipulada
con objetivos claros y asertivos.

En la siguiente unidad 3 las técnicas de pintura, lo que te permitirá ampliar tu experiencia.

«Ser creativo significa estar enamorado de la vida. Usted puede ser creativo sólo si ama la vida lo suficiente para
querer realzar su belleza, traer un poco más de música a ella, un poco más de poesía a ella, un poco más de baile a
ella, un poco más de dibujo y significado a ella». (Osho)

¡Felicidades!
Has concluido la unidad 2 continúa con dedicación.

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Fuentes de consulta

-Arquitectura civil (24 de octubre de 2020). Las escuadras. Blog https://arquitecturacivil.blog/dibujo-tecnico/las-escuadras-en-

el-dibujo-tecnico/
-ARTOSKETCH (9 de octubre de 2018). Aprende a dibujar una perspectiva interior PASO A PASO - TUTORIAL [Archivo de Vídeo].
Youtube https://www.youtube.com/watch?v=EVMiefTdhZg
-Ecotec. (2022). Fundamentos del Diseño Gráfico. México. Recuperado de
https://www.ecotec.edu.ec/documentacion/investigaciones/docentes_y_directivos/articulos/6201_trecalde_00451.pdf
-Edwards, B. (1999). Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. México. Urano.
https://lismanmex2.files.wordpress.com/2015/04/nuevo-aprender-a-dibujar-con-el-lado-derecho-del-cerebro-betty-
edwards.pdf
-Francis D.K. & Binggely, C. (2015). Diseño de interiores. Un manual. Barcelona: Gustavo Gili. pp. 1-8 y 85-98
https://deconolux.com/images/Fr4nc1s_D.K._Ch1ng_-_D1s3_0_d3_1n73r10r3s_Un_M4nu4l.pdf
-Imágenes Recuperadas de: www.freepik.es
-Varios autores. (2007) Dibujo a mano alzada para arquitectos, Parramón.
-Wucius, W. (1991). Fundamentos del diseño bi- y tri- dimensional. Barcelona: Gustavo Gili. pp.13- 21 y 83- 92. Recuperado de
https://centroculturalhaedo.edu.ar/cch/actualizacion_permanente/Fundamentos%20del%20Diseno%20Bidimensional%
20y%20tridimensional,%20Wucius%20Wong.pdf

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