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ASIGNATURA
SEMIÓTICA EN LAS ARTES Y
EL DISEÑO
INFORMACIÓN DE LA ASIGNATURA
Facultad Facultad de Ciencias Sociales
Área o Unidad Académica responsable Humanidades y estudios literarios
Nombre de la asignatura Semiótica en las Artes y el Diseño
Código de la 009492 Grupo 3 Periodo 2024-1S
asignatura académico
Lugar (aulas y/o enlace 310, Módulo 7 Intensidad horaria de 6 horas
sala sincrónica) trabajo autónomo semanal
Intensidad horaria de 3 Horas Intensidad horaria de 48 horas
trabajo presencial trabajo presencial
semanal total del periodo
Horario y lugar de atención de monitorías (si No aplica
aplica)
Actividad académica Clase Teórica
CONTENIDO
Presentación de la asignatura
¿Ha pensado usted en lo que ocurre en su mente cuando observa o manipula las diferentes cosas
que hay a su alrededor, interactúa con los demás, comprende un chiste, un anuncio publicitario,
una serie, lee un mensaje en el teléfono móvil o en una web, le llama la atención una obra de
arte, explora un espacio? O también, ¿ha pensado en lo que ocurre en su mente cuando es usted
quien está produciendo esos elementos? Por lo general, llevamos a cabo tales procesos sin mayor
SÍLABUS DE LA
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SEMIÓTICA EN LAS ARTES Y
EL DISEÑO
dificultad: sólo nos preguntamos qué significa algo, qué es lo que quiere decir un mensaje, cómo
se usa algo o dónde se encuentra, cuando tenemos dificultades para interpretarlo, para
producirlo, para hallarlo, como cuando vemos una fotografía, pero no sabemos bien de qué es o
cuando estamos siguiendo una receta y lo que hacemos no queda como esperábamos. Pues bien,
¿qué es lo que sucede cuando funcionan (y cuando no funcionan) esta clase de interacciones,
mensajes, espacios u objetos? Estas preguntas son las guías de aprendizaje para este curso de
Semiótica en las Artes y el Diseño.
La idea general del curso es que la producción, circulación e interpretación de todo aquello a lo
que le damos sentido es posible porque, entre otra cosas, contamos con unas capacidades
mentales que nos lo permiten. Cuáles son esas capacidades cognoscitivas que nos permiten
producir e interpretar espacios, objetos, superficies (y en general, signos) y cómo esas
capacidades pueden hacer uso de los recursos del entorno son las preguntas centrales que vamos
a tratar de resolver a lo largo del semestre. Esta asignatura le permitirá a usted indagar cómo los
procesos de creación de las diferentes disciplinas de las artes y el diseño generan sentido en la
solución a retos concretos; y prevén el impacto que tendrán sus acciones en el medio.
Objetivos de aprendizaje de la asignatura
Presentar a los estudiantes las reflexiones y resultados contemporáneos de los estudios sobre el
sentido, sus condiciones de producción, circulación e impacto; tanto en sus parámetros
estructurales más generales, como ámbitos más específicos de las Artes y el Diseño.
Resultados de aprendizaje
Una vez terminado el curso usted estará en condiciones de analizar la producción, circulación e
interpretación de muy diferentes ítems semióticos (espacios navegables y habitables, objetos
artísticos y de diseño, etc.), y evaluar si están bien estructurados, son novedosos y creativos, y
si cumplen con criterios definidos cumplimiento de su objetivo.
Contexto. Al abordar la introducción del curso, usted podrá reconocer y construir una definición
general de la semiótica y conocer su incidencia en la construcción de sentido.
1.Respeto a las normas de propiedad intelectual. En los trabajos se deben incluir las referencias
a los textos citados, bien provengan de la bibliografía del curso o de otras fuentes. Cuando se
utiliza información de internet, debe ser citada también e incluir la dirección electrónica y
cuando se utilicen imágenes se debe incluir la fuente de donde fueron descargadas.
Es importante tanto en los trabajos escritos como en las discusiones y debates orales,
diferenciar las ideas propias de las de los demás, no solamente como una estrategia para
adquirir autonomía, sino como una forma de respeto por las ideas de los demás. En este
sentido, será muy importante especificar en los diferentes trabajos y actividades cuándo se está
trabajando la idea de un autor, haciendo explícitas las citas de donde se extraen las ideas. No
hacerlo es equivalente a hacer fraude académico, lo que es considerado una falta según el
Régimen Disciplinario Estudiantil.
2. Los días festivos se reponen a través de espacios virtuales de presentación del tema
correspondiente y tutoría. La grabación del primer momento quedará disponible para ser
consultada.
En concordancia con el Acuerdo No. 15 del 7 de julio de 2021 y el Acuerdo No. 23 del 29 de
noviembre de 2021 se debe tener en cuenta lo siguiente:
Artículo 42. Asistencia a clases.
la teoría conceptual de
la metáfora - Parte II
Semana 09 El uso de la estructura Lectura Marzo 20 05: Taller. Fecha
conceptual: principal: Discusión de la límite de entrega
Imaginación y Pascual (2012) lectura marzo 21 a las 11:00
creatividad I: la teoría  p.m. en Avata.
de la integración Lectura
conceptual I complementaria:
Niño, 2015, pp.
Imaginación y 263-290
creatividad II: las ‘reglas’
de la creatividad: La Niño, 2015, pp.
teoría de la integración 290-315
conceptual II.
Niño, Douglas. (2015). Elementos de Semiótica Agentiva. Bogotá, Universidad Jorge Tadeo Lozano.
Niño, Douglas. (2020). “La significancia de producción”. (Preprint)
Niño, Douglas. (2021). “Acciones”. (Preprint)
Pascual, Esther. (2012). “Los espacios mentales y la integración conceptual” (pp. 147-166). En: Ibarretxe-
Antuñano, I., &. Valenzuela, J. Lingüística Cognitiva. (Ed.), Barcelona, Anthropos.
Peña Cervel, María Sandra. “Los esquemas de imagen” (pp.69-96). En: Ibarretxe-Antuñano, I., &.
Valenzuela, J. Lingüística Cognitiva. (Ed.), Barcelona, Anthropos.
Soriano, Cristina (2012). “La metáfora conceptual” (pp. 97-121). En: Ibarretxe-Antuñano, I., &. Valenzuela,
J. Lingüística Cognitiva. (Ed.), Barcelona, Anthropos.
Recursos de apoyo para el aprendizaje (software, tipología de aula, salidas de campo)
Todos los demás recursos (presentación de los temas de la clase en pdf. de cada una de las sesiones,
videos, bibliografía, etc.) se dejarán disponibles en el AVATA de la asignatura al menos una semana
antes de la sesión en cuestión.
Factores de éxito para el curso
• Lea con cuidado cada una de las lecturas y despeje todas las dudas en clase. Elabore todas
las preguntas que considere pertinentes y si es posible hágalas llegar con anterioridad a la
sesión
• Siga con mucho cuidado los ejemplos trabajados en clase. No es suficiente con entender
los conceptos claves de la teoría; se necesita, también, entender cómo la teoría se aplica
para analizar ejemplos concretos.
SÍLABUS DE LA
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EL DISEÑO
• Tenga los ojos bien abiertos: cuando la clase termine, busque ejemplos o casos
interesantes que considere de interés para trabajar en las sesiones. Si encuentra un caso
de análisis que no sabe cómo resolver, tráigalo a clase para trabajarlo allí.
• Considere las tutorías como un espacio en el que podemos preparar las sesiones de clase;
y no como un espacio substituto de los aprendizajes de clase.
• Recuerde que no hay nada que se aprenda de la noche a la mañana. Las teorías, como los
instrumentos musicales, son cosas que aprendemos a interpretar a lo largo de años de
práctica.
• Haga prácticas de estudio espaciadas y no masivas (por ejemplo, es mejor estudiar
un mismo tema dos horas al día durante tres días que un día seis horas): se ha
visto que se aprende más de este modo.
• Haga las autoevaluaciones que se dejarán al final de las sesiones: se ha visto que
es mejor estudiar y hacer un test que estudiar y re-estudiar.