SEMIÓTICAAAA

SAID
BERNAL
TEORIAS ACTUALES
TRABAJO
FINAL
UNIVERSIDAD
NACIONAL
AUTÓNOMA DE
MÉXICO
FACULTAD DE
ESTUDIOS
SUPERIORES
ACATLÁN
TEORIAS ACTUALES
DE LA
ARQUITECTURA
BERNAL SANDOVAL VÍCTOR
SAID
2301
07/06/2023
TRABAJO FINAL
TEORIAS ACTUALES DE LA SAID
ARQUITECTURA BERNAL
Índice
04
INTRODUCCIÓN
05
CAPÍTULO I
09
CAPÍTULO II
13
CAPÍTULO III
20
CAPÍTULO IV
22
CONCLUSIÓN
23
BIBLIOGRAFÍA
03
TEORIAS ACTUALES DE LA SAID
ARQUITECTURA BERNAL
INTRODUCCIÓN
Personalmente considero que la arquitectura si comunica, aunque para aquellos que entendemos
el lenguaje arquitectónico es más fácil de recibir e interpretar lo que otros arquitectos proyectan
en sus diseños, para otros que desconocen los conceptos, lo comprenden de un modo más lógico,
vaya más denotativo, libre de concepto, pero manteniendo una función básica, una función
primaria como plantea Eco, un apropiado o diseño provoca en el usuario un correcto manejo de las
mismas instalaciones, un diseño fuera del manejo semiológico puede provocar confusión desgaste
en la construcción.
Antes de realizar el análisis de los respectivos objetos arquitectónicos, es importante comprender
los conceptos que engloban lo relacionado a la SEMIÓTICA: 1.- "Umberto Eco, indica como objetivo
de la semiótica el estudio todos los procesos culturales, es decir, aquellos en los que entran en
juego agentes humanos cuyo contacto emerge de convenciones sociales convertidas en procesos
de comunicación (1974: 22)" básicamente se refiere a que los procesos de comunicación están
condicionados a los contextos culturales y sociales que varían de nación a nación, los cuáles están
presentes en todo aquello que se haya realizado con la intención de transmitir o comunicar algo,
pero como se mencionó está influenciado por los diversos factores de desarrollo de cada individuo.
"En La estructura ausente (1968) para Umberto Eco “el objeto arquitectónico puede denotar la
función o connotar otras cosas”, refiriéndose a que ambas características son importantes desde el
punto de vista semiótico, y, en Función y signo (1991) retoma las palabras denotación y
connotación para expresar las dos maneras distintas en las que el signo puede representar algo su
forma y su función". En este punto comprendemos que es de suma importancia que lo que se
desea transmitir esté correctamente relacionado con el objeto que se realiza, es decir que los
elementos arquitectónicos como los principios ordenadores, la estructura, la función, se adecue y
coincida con el contexto y con lo que se desea interpretar.
Podemos comprender entonces que por medio de los procesos de comunicación se presenta el
fenómeno de la semiótica, en que se desarrolla principalmente las dos funciones explicados por
Umberto Eco, el aspecto denotativo se interpreta como una función básica y clara, función
primaria o función obvia, mientras que connotación se entiende como la función secundaria, lo
que se comprende más allá de lo obvio. Todo esto se logra comprender a través de los signos,
símbolos que forman un código que vienen incluidos en cada objeto comunicativo, ya sea desde
una conversación muy simple hasta algo más complejo y elaborado como lo es una obra de arte,
una obra arquitectónica.
04
CAPÍTULO I:
DENOTACIÓN Y
CONOTACIÓN
ANTIGUO EGIPTO:
ANTIGUO EGIPTO DENOTACIÓN Y SAID
CONNOTACIÓN BERNAL
EL TEMPLO DE KARNAK:
TRÍADA TEBANA
Ubicación del templo y su interior:

1 .Karnak fue la capital religiosa de Egipto
durante el Imperio Nuevo y sus ruinas abarcan
una amplia extensión de 1,5 x 0,8 km2 al norte
de la actual ciudad de Luxor.
El primer aspecto connotativo inicia con el
mismo nombre "TEMPLO DE KARNAK", Karnak
tiene como significado: la ciudad más
venerada ó ciudad fortificada.
La ubicación, podemos entender desde ambos
2. En el recinto se encuentran tres complejos
aspectos: el denotativo sería tal cuál crear una
principales: en el centro se halla el de Amón, con
tríada con la posición de cada templo
sus capillas auxiliares; en el sur el de su esposa,
representando un dios cada uno.
la diosa Mut y hacia el norte el recitnto de
5. Connotación: que su intensión al acomodar
Montu. El pequeño templo de Jonsu, dios que
restos y monumentos de grandes deidades en
formaba parte de la tríada tebana, se encuentra
la que generalmente se simbolizaba una pareja
dentro del recinto principal de Amón.
y su hijo, era crear la famosa Tríada 3. (TRIADA
TEBANA) la cual representa la unión y la
relación del 3 y 1 de suma importancia dentro
de la mitología egipcia.
4.-La sección más importante es la del centro,
ya que en ella se encontraba el centro de culto
de Amón-Re o Amón-Ra, el dios oficial de
Egipto a partir del Imperio Medio.
1.- MARINA SÁNCHEZ ALCOLEA. (06.06.2022 | 15:30 horas ). Camina por la Avenida de las Esfinges Egipto: Karnak y Luxor, los templos egipcios otra vez
unidos. España. RTVE Recuperado de https://www.rtve.es/television/20220606/grandes-templos-karnak-luxor-
egipto/2222180.shtml#:~:text=Templo%20Karnak&text=Este%20santuario%20se%20dedic%C3%B3%20para,templos%20m%C3%A1s%20grandes%20de%20Eg
ipto
2 .- José Lull. (Actualizado a 04 de marzo de 2019 · 10:33 ·). El templo de karnak: el gran santuario de amón. España, Barcelona. Historia National Geographic
Recuperado de Guía ilustrada de Luxor. Kent R. Weeks. White Star, 2006. Los templos del antiguo Egipto. Richard H. Wilkinson. Destino, Barcelona, 2002.
https://historia.nationalgeographic.com.es/a/templo-karnak-gran-santuario-amon_6312
3.- EcuRed contributors. (6 junio 2023 05:24 UTC). Templo de Karnak. 3423785. ECURED Recuperado de https://www.ecured.cu/index.php?
06
title=Templo_de_Karnak&oldid=3423785
CONNOTACIÓN BERNAL
ACCESO Y ESFINGES
En este punto encontramos, en su lado

denotativo como templo dedicado a Amón
ubicado en el centro de la ciudad. y Connotación
al estar al centro demuestra y expresa prioridad
y sí consideramos también la escala, lo
interpretamos como el reflejo de la
majestuosidad y glorificación del Dios Amón.
Ubicación del templo y su interior:

El acceso lo desglosamos como que en el
templo de Karnak se pueden ver hasta diez posición expresando que son guardianas y
pilonos, 6.(enormes puertas de entrada de dos protectoras del templo, lo que vendría siendo
torres en forma de trapezoide) Precisamente, el algo más subjetivo, connotativo.
más grande es el de la fachada principal, por Se lo conoce como el primer pilono aunque fue
donde se accede al recinto. Otra aplicación de el último en construirse. Para la percepción de
lo denotativo, es las formas que tiene esta zona, varios turistas, cruzarlo es como viajar al
pues las figuras básicas, que visualizamos y pasado: a medida que se avanza hacia el
entendemos como acceso lo básico, lo obvio, interior del templo, se va dejando atrás las
pero al mismo tiempo por la escala está construcciones más nuevas algo de aspecto
relacionada con la jerarquía, que interpretamos connotativo, subjetivo poético, pues para cada
como algo de mayor importancia, de mayor visitante puede ser una experiencia
grado, que impacta al instante de verlo, por eso completamente diferente
se encuentra en la entrada del recinto, y que a
su vez, está acompañada por filas de esfinges
con cabeza de carnero que se colocaban en esa
5.- María José Rubín. (20 julio 2009 @ 8:00 am). La triada de Tebas. https://www.facebook.com/SobreEgipto/. Sobre Egipto Recuperado de
https://sobreegipto.com/2009/07/20/la-triada-de-tebas/
6.- Smith, William Stevenson. Arte y arquitectura del Antiguo Egipto. Col. Pelican History of Art. Revisión póstuma por William Kelly Simpson. Cátedr-a.
Madrid. 2000. 462 pp. 420 ilus. 07
CONNOTACIÓN BERNAL
ACCESO Y ESFINGES
A su vez los pilonos simbolizan colinas por

donde sale el sol y donde se oculta
interpretando un tipo de cierre de seguridad,
impidiendo la llegada del mal y el caos al
mundo divino, algo de aspecto connotativo,
pues de un modo más lógico se entendería
como simplemente un pilar o columna.
A medida que nos introducimos en el templo,
no hacemos sino reproducir el ascenso por la
colina primordial, desde su orilla hasta la cima.
Por ello, con nuestro avance vamos subiendo a
través de pequeñas rampas y escalones,
acercándonos al sanctasanctórum, aquí
nuevamente comprendemos la función
denotativa, el de movernos de lugar y subir a
través de la simbólica cima de la colina. Pero el
conjunto de los techos, decorados con estrellas,
cada vez más bajos, que comprendemos como
que al ir subiendo nos vamos acercando al cielo.
08
CAPÍTULO II:
MODELO DE
COMUNICACIÓN
DE ROMAN
JAKOBSON
ARQUITECTURA
CLÁSICA
MODELO DE COMUNICACIÓN SAID
JAKOBSON GRECIA ANTIGUA BERNAL
PARTENÓN DE ATENAS
El modelo de Roman se desarrolla principalmente sobre el resto de ciudades griegas, pues años
con 3 factores, el emisor que hace la función después estarían en guerra, persas y ateneos
"emotiva", el mensaje que es la función poética y el en la llamada “primera Guerra Médica” por
receptor que es la función connotativa. En este ende la intención principal o el mensaje que se
caso comenzamos tomando en cuenta al emisor. desea transmitir a causa de su contexto
1. El Partenón de Atenas es un templo construido histórico o REFERENTE está relacionado con la
por los arquitectos Ictinos y Calícrates, bajo la grandeza, la victoria, por lo que se deben tomar
supervisión del gran arquitecto y escultor Fidias, elementos que representen esto, en este caso
entre el 447 y el 432 a.C. 3 arquitectos que han sería la escala lo que podríamos considerar el
estado a cargo del diseño y construcción de esta código: 2. el Partenón es uno de los principales
maravilla, o sea los emisores. templos dóricos que se conservan, construido
Analicemos la dialéctica y retórica. 2. Ésta entre los años 447 y 432 a. C., sus dimensiones
construcción es símbolo del triunfo de la ciudad aproximadas son: 69,5 metros de largo, por 30,9
de Atenas sobre los persas y de su preeminencia de ancho; las columnas tienen 10,4 metros de
altura; el uso de columnas representan tanto
por su aspecto denotativo que sería soportar
fuerzas de compresión y flexión, encargados de
transmitir todas las cargas de la estructura a la
cimentación; y a su vez en su aspecto
connotativo que es interpretado por el
receptor (los ciudadanos de atenas y nosotros
como espectadores o turistas de la obra) como
un soporte una idea que se suma a la
grandeza, entendiéndolo así como una
1.-Francisco Javier Murcia. (Actualizado a 13 de mayo de 2019 · 18:25). HISTORIA DE GRECIA Partenón, el gran templo de atenea. España. Historia National
Geographic Recuperado de https://historia.nationalgeographic.com.es/a/partenon-gran-templo-atenea_6357
2.- BARCELÓ, P. (2001): Breve historia de Grecia y Roma. Alianza, Madrid.
10
PARTENÓN DE ATENAS
Construcción monumental de gran magnitud, que

representa el soporte, la fuerza y la victoria de
nosotros que imperamos sobre ustedes persianos.
2. A su vez el mérito de las victorias sobre los
persas era de la diosa Atenea, por lo que era ella la
que debía ser honrada en el templo. También se
destinaba a impresionar a los visitantes y
forasteros que llegaban a la ciudad.
Los dos frontones del Partenón fueron las últimas
decoraciones escultóricas que se llevaron a cabo.
El del este, que apenas se conserva, narraba el
nacimiento de Atenea. Las escenas representadas
en las metopas también sirven para remarcar este
triunfo. 3. En ellas se representaban combates
contra los centauros, las amazonas y los troyanos,
las líneas rectas horizontales y verticales que
metáforas sobre la lucha de los civilizados
en conjunto, con determinados cálculos y la
atenienses contra los bárbaros del exterior.
correcta relación de formas, busca el
Otro elemento parte del código es el la forma, lo
equilibrio, la perfección y la armonía.
más importante es el estilo arquitectónico que se
El mensaje del Partenón abarca varios
maneja: Arquitectura Clásica en la que dominan
niveles. representación arquitectónica de un
templo dórico dedicado a Atenea. A través
de su diseño y ornamentación escultórica, el
Partenón transmitía valores estéticos y
religiosos, así como un sentido de identidad
cultural y política.
2.- BARCELÓ, P. (2001): Breve historia de Grecia y Roma. Alianza, Madrid.

3.- CÁNFORA, L. (2003): Aproximación a la historia griega. Alianza, Madrid.
11
PARTENÓN DE ATENAS
3. La norma establecía que el número de

columnas del lado largo de un templo debía de ser
el doble más una del número de columnas del
lado corto. Esto se cumple en el Partenón, ya que
guarda una proporción de 8×17 columnas. Todo
esto vendría formando parte del aspecto tanto
funcional como estético.
Asimismo, los arquitectos introdujeron una serie
de sutiles correcciones para lograr una mayor
armonía visual. El estilobato está abombado, y las
columnas están inclinadas hacia el interior,
además de que las de los extremos son más
anchas y están más juntas entre ellas
4.-GÓMEZ ESPELOSÍN, F. (2001): Historia de la Grecia antigua. Akal, Madrid.
12
CAPÍTULO III:
FUNCIÓN Y
SIGNO
ARQUITECTURA S.X al S. XX.
FUNCIÓN Y SIGNO SAID
ARQUITECTURA S.X AL S. XX. BRNAL
PALACIO DE BELLAS ARTES
En resumen, lo que plantea Umberto Eco en su

libro, la estructura ausente explica que por medio
de nuestros propios diseños los cuáles contienen
este conjunto de signos, íconos y símbolos que
dependiendo de su correcta o nula organización
logramos generar un estímulo que desarrollará
algún tipo de comportamiento en el usuario, por
lo que éste aplica lo que se le indica. Una mala
antropometría genera ciertos hábitos como
"esquivar", "agacharse" para adecuarse más al El Palacio de Bellas Artes es un recinto cultural
espacio. ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de
México, considerado el más importante en la
Cuando hablamos de Ciudad de México,
manifestación de las artes en México.
específicamente de elementos arquitectónicos,
Comencemos con el acceso al recinto,
es muy probable que pensemos en 3 posibles
habitualmente la figura de una puerta es el
referentes: el ángel de la independencia, la
ícono relacionado con la entrada o la salida y
biblioteca central de Ciudad universitaria o el
tenemos una idea de como se ve, pero en el
Palacio de bellas artes. Por lo que al ser obras tan
recinto hay una gran variedad de puertas que
conocidas, se volverían ícono de la CDMX, muy
representan un significado diferente. Incluso
usadas sus siluetas para referirse a la capital del
entre las entradas principales hay unas que
país. Cada edificación está compuesta de signos,
destacan entre las otras, por encontrarse en el
símbolos, íconos que nos transmite un código y
centro, con mayor altura y tener más
un significado que puede interpretarse de
elementos, lo qué a los ojos de quién ingresará
manera diferente según el espectador.
entenderá que debe ir por ese lugar porqué
así le indica esta parte.
1.- Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de los Trabajadores del Estado . (28 de septiembre de 2016). Palacio de Bellas Artes,
símbolo del arte y la cultura mexicana. México. Gobierno de México Recuperado de https://www.gob.mx/issste/articulos/palacio-de-
bellas-artes-simbolo-del-arte-y-la-cultura-mexicana
14
ARQUITECTURA S.X AL S. XX. BERNAL
CÓDIGO:
Para comprender un poco las formas del
recinto, recordemos que fue diseñada y
construida por dos arquitectos Adabo Boari
(arquitecto Italiano) y Federico Mariscal
(arquitecto mexicano), el primero viajó y
aprendió de la arquitectura exterior aplicando
así nuevas ideas de construcción, es por eso
que el palacio tiene formas muy orgánicas,
influencia del Art Nouveau y el uso de la curva usada para el diseño de la señalética del teatro.
para demostrar progreso y rompimiento de la Fue así como en el Palacio de Bellas Artes de
dureza, el uso de mármol, el acero en la México, junto a la ondulación y sensualidad
estructura y también un estilo neoclásico. propias del art nouveau, aparecieron
Tras el fallecimiento de Baori, la obra queda en elementos geométricos y de un mayor
manos de Federico Mariscal, el cual como "racionalismo" estético.
arquitecto mexicano, con ideas más Tomando en cuenta el contexto histórico,
nacionalistas, quién pretendía defender una cultural y de época del proceso de
arquitectura verdaderamente mexicana, yendo construcción, el recinto nos comunica
en contra de las ideas porfirianas. Para este La intención de Porfirio Díaz al mandar a
punto se concibe una nueva corriente, por lo diseñar esta obra, que pretende asemejarse al
que también son adaptados elementos del Art pensamiento francés pero a su vez queda a
Decó, el cual fue una nueva estética que fue cargo de un arquitecto italiano con
propuesta por vanguardistas, tomando las perspectivas combinadas, las de su país de
líneas y figuras geométricas de las luminarias, origen, sus conocimientos aprendidos en el
taquillas, escaleras e incluso en la tipografía exterior,
1. Naomi Santa Olalla. (.). Palacio de Bellas Artes. .. COARINS Recuperado de https://coarins.com/obras-famosas/analisis-del-palacio-
de-bellas-artes/
2. Andrea Imaginario. (.). Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México. .. Cultura Genial Recuperado de
https://www.culturagenial.com/es/palacio-de-bellas-artes-mexico/ 15

la aparición de una corriente arquitectónica de figuras curveadas, todo esto expresado en el
exterior; para después ser concluida por un arquitecto mexicano con intensiones de resaltar la
arquitectura mexicana quien lo logra en el interior. Nos expresa un gran contraste en el palacio el
cual podemos apreciar en cada una de sus formas.
ART NOUVEAU
Uso de
mármol
Columnas
Líneas curvas
Uso de
mármol
NEOCLÁSICO
1. Naomi Santa Olalla. (.). Palacio de Bellas Artes. .. COARINS Recuperado de https://coarins.com/obras-
famosas/analisis-del-palacio-de-bellas-artes/
16

Mayor
ART NOUVEAU
geometría
Líneas
rectas
Elementos que hacen referencia a las culturas mesoamericanas de

México todo en mármol. Y a su vez elementos que retoman los
órdenes griegos.
1. Naomi Santa Olalla. (.). Palacio de Bellas Artes. .. COARINS Recuperado de https://coarins.com/obras-
famosas/analisis-del-palacio-de-bellas-artes/
17
1.- Al observar el interior, nos viene a la mente

esta parte de los muros cubiertos de un
material liso, que automáticamente nuestro
cerebro ya puede experimentar las posibles
sensaciones que nos genera el mármol rojo.
2.- El uso de la luz cálida nos puede expresar
calidez y bienvenida.
3.- El uso de mármol no muestra elegancia lo
que va acorde a los tipos de eventos que se
realizan dentro del monumento artístico. más importantes de los artistas más
relevantes del mismo siglo, o que en el siglo
Por lo que leeríamos al Palacio de bellas artes xx fue considerado como el Teatro Nacional y
en su aspecto denotativo como un recinto el más importante de la época y la
cultural con elementos de 3 corrientes perspectiva de nosotros como mexicanos en
arquitectónicas aunado a la cultura relación al recuerdo o a lo que nos hace
mexicana ubicado en el Centro Histórico. sentir, para muchos mexicanos el significado
A su vez lo connotativo indicaría los diversos es diferente, desde pensar en él como un
usos que se le han dado al mismo por ícono de la arquitectura mexicana, o también
ejemplo: considerarlo como sede principal de una de las obras más importantes del siglo
la Orquesta Sinfónica Nacional, la Compañía xx, incluso como una "simple" edificación que
Nacional de Danza, la Compañía Nacional de no capta nuestro interés.
Ópera y el Ballet Folklórico de México. Un
museo donde se presentan los murales
1. HUB México. (29 de septiembre de 2018). Seis datos para celebrar al PALACIO DE BELLAS ARTES. ESPAÑA. AdMagazine ArtDigest
Recuperado de https://www.admagazine.com/arquitectura/historia-palacio-de-bellas-artes-diseno-arquitectura-20180929-4666-
articulos#:~:text=%3E%20La%20arquitectura&text=Toda%20la%20construcci%C3%B3n%2C%20de%20un,bajo%20relieves%20de%2
0figuras%20femeninas. 18
CAPÍTULO IV:
SEMIÓTICA
UMBERTO ECO
ARQUITECTURA S. XXI
SEMIÓTICA UMBERTO ECO SAID
ARQUITECTURA S. XXI BERNAL
MUSEO DE MEMORIA Y TOLERANCIA
Este museo pretende dar a México un espacio

de estudio en un marco democrático y
pluricultural para el desarrollo de generaciones
venideras.
En esta obra arquitectónica podemos apreciar
de una manera muy desarrollada los conceptos
de denotación y connotación que plantea
Umberto Eco, ya que al ser una obra cargada Dispuesto sobre un basamento contextual
de muchos simbolismos, en conjunto con los continuo (Portal) del conjunto de Plaza Juárez,
aspectos estructurales y estéticos nos invitan a se asienta el volumen principal que contiene a
enfocarnos en alguna idea en especifico, “Memoria y Tolerancia” como dos manos
retomando y analizando sobre la crueldad abiertas que a su vez sostienen (y contienen
humana. flotando) al motivo principal del espacio
Un volumen de triple altura en voladizo interior… “El Memorial de los Niños”, lo cuál
enmarca el acceso al museo. (Acceso como hace referencia a que una parte de la
función primaria, pero al mantener un tamaño esperanza y la fé sobre la humanidad radica en
considerable nos invita a mantener cierto los más pequeños.
respeto al ingresar).
A través de un puente de cristal se inicia el
recorrido llegando a un plato central de
distribución y recepción de los visitantes. El
punte como función primaria denota el paso, el
mover de un lugar a otro sobre una altura
considerable.
1. Red Nacional de InFormación Cultural Coordinación Nacional de Desarrollo Institucional/SIC. (11 de octubre de 2010). Museo Memoria y Tolerancia. SIC
MÉXICO SISTEMA DE CULTURA. Gobierno de México Recuperado de https://sic.cultura.gob.mx/ficha.php?table=museo&table_id=1313
2. Gabriela Estrada. (20 de octubre de 2021). Museo Memoria y Tolerancia: sede de la edición 17º de Iconos del Diseño. .. Art Digest Recuperado de
https://www.admagazine.com/lugares/museo-memoria-y-tolerancia-sede-iconos-del-diseno-2021-20211020-9167-articulos
20
SEMIÓTICA UMBERTO ECO SAID
ARQUITECTURA S. XXI BERNAL
MUSEO DE MEMORIA Y TOLERANCIA
MUSEO DE MEMORIA Y
TOLERANCIA
El uso de columnas inclinadas representa una
marcada libertad e independencia de
pensamiento en diversos sentidos función
secundaria, pero mantenemos la idea de
construcción y firmeza que implica una
columna, función primaria.
naturalmente iluminado, donde una cascada
El segundo nivel alberga el área de Memoria.
de 20,000 lágrimas simbolizan a las víctimas –
(Función primaria segunda planta) Función
una por cada cien almas perdidas.
secundaria lugar donde se presentan obras
La piel del Memorial retoma el árbol del olivo
que enmarcan el concepto de memoria, el uso
como símbolo de paz.
de materiales pesados y una luz tenue,
El tercer piso pertenece a la tolerancia, la
obscura, acentúan el recorrido por la historia
iluminación es más clara para dar la sensación
del Holocausto. (función primaria iluminar,
de liberación y el comienzo de una nueva vida.
acabados y recubrimientos, función secundaria
Este espacio está diseñado para generar
generar un estímulo a través de dichos
conciencia de la importancia del diálogo, la
materiales que enmarquen cierta hostilidad e
implicación de nuestras actitudes, palabras y
incomodidad.
actos; de la importancia de respetar y valorar
En la transición entre Memoria y Tolerancia se
las diferencias sociales, culturales y religiosas; y
genera un respiro, sacando temporalmente al
la responsabilidad que cada uno tenemos de
visitante al espacio exterior hacia el Memorial
promover la paz y prevenir futura
de los Niños (concebido junto con el artista
discriminación e intolerancia.
holandés Jan Hendrix) dentro de un espacio
"
3. Museo Memoria y Tolerancia / Arditti + RDT Architects" 28 nov 2010. ArchDaily México. Accedido el 6 Jun 2023. <https://www.archdaily.mx/mx/02-
59649/museo-memoria-y-tolerancia-ardittirdt-arquitectos> ISSN 0719-8914
21
CONCLUSIÓN SAID
BERNAL
CONCLUSIÓN
Como habíamos mencionado al principio, la arquitectura comunica y de una buena
arquitectura depende un correcto uso o por lo contrario un mal diseño y un mal empleo de la
obra que falla en comunicar. Es por eso que nosotros como arquitectos debemos desarrollar
muy bien nuestro criterio y sensibilizarnos, comprender a fondo cada uno de los conceptos
semiológicos, pues como plantean los semiólogos más importantes en todo hay un proceso
de comunicación, si nosotros deseamos transmitir ideas para nuestros conceptos
arquitectónicos debemos dominar la psicología de las formas, colores, tamaños, entender
muy bien el contexto como referente y como influye cada individuo en esto,
22
BIBLIOGRAFÍA SAID
BERNAL
BIBLIOGRAFÍA
CAPITULO I: CAPITULO III:

https://www.ecured.cu/Templo_de_Karnak https://www.admagazine.com/arquitectura/historia-
https://www.rtve.es/television/20220606/gran palacio-de-bellas-artes-diseno-arquitectura-20180929-
des-templos-karnak-luxor- 4666-
egipto/2222180.shtml#:~:text=Templo%20Kar articulos#:~:text=%3E%20La%20arquitectura&text=Toda
nak&text=Este%20santuario%20se%20dedic% %20la%20construcci%C3%B3n%2C%20de%20un,bajo%2
C3%B3%20para,templos%20m%C3%A1s%20gr 0relieves%20de%20figuras%20femeninas.
andes%20de%20Egipto. https://www.gob.mx/issste/articulos/palacio-de-bellas-
https://historia.nationalgeographic.com.es/a/t artes-simbolo-del-arte-y-la-cultura-mexicana
emplo-karnak-gran-santuario-amon_6312 https://inba.gob.mx/recinto/1/palacio-de-bellas-artes
https://sobreegipto.com/2009/07/20/la-triada- https://www.orgullosocitadino.com/2011/12/los-detalles-
de-tebas/ del-palacio-de-bellas.html
https://egyptopia.com/es/articulos/Egypt/anti
guo-egipcto/La-Tr%C3%ADada-de-
Tebas.s.29.14114/
CAPITULO II: CAPITULO IV:

Green, Peter (1996). «The Greco-Persian https://sic.cultura.gob.mx/ficha.php?
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ISBN 0-520-20313-5. https://www.admagazine.com/lugares/museo-
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2021-20211020-9167-articulos
https://historia.nationalgeographic.com.es/a/
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https://acropolistickets.tours/es/arquitectura-
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del-partenon/ ISSN 0719-8914
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/parte
non/
https://mediateca.inah.gob.mx/repositorio/isl
andora/object/fotografia:318869#:~:text=El%2
0Parten%C3%B3n%20es%20uno%20de,10%2
C4%20metros%20de%20altura.
https://www.urbipedia.org/hoja/Cal%C3%ADc
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https://www.arquitecturapura.com/arquitect
ura/clasica-9633/
23

SEMIÓTICAAAA

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SAID

Ubicación del templo y su interior:

En este punto encontramos, en su lado

Ubicación del templo y su interior:

A su vez los pilonos simbolizan colinas por

Construcción monumental de gran magnitud, que

2.- BARCELÓ, P. (2001): Breve historia de Grecia y Roma. Alianza, Madrid.

3. La norma establecía que el número de

4.-GÓMEZ ESPELOSÍN, F. (2001): Historia de la Grecia antigua. Akal, Madrid.

PALACIO DE BELLAS ARTES

En resumen, lo que plantea Umberto Eco en su

PALACIO DE BELLAS ARTES

dureza, el uso de mármol, el acero en la México, junto a la ondulación y sensualidad

estructura y también un estilo neoclásico. propias del art nouveau, aparecieron

Tras el fallecimiento de Baori, la obra queda en elementos geométricos y de un mayor

manos de Federico Mariscal, el cual como "racionalismo" estético.

arquitecto mexicano, con ideas más Tomando en cuenta el contexto histórico,

nacionalistas, quién pretendía defender una cultural y de época del proceso de

arquitectura verdaderamente mexicana, yendo construcción, el recinto nos comunica

propuesta por vanguardistas, tomando las perspectivas combinadas, las de su país de

líneas y figuras geométricas de las luminarias, origen, sus conocimientos aprendidos en el

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