TALLER MUSICAL

“Cantando los cuatro elementos:

TIERRA - AGUA – FUEGO - AIRE”

I. DESCRIPCIÓN DEL TALLER

El taller invita a vivenciar la música en relación a los 4 elementos de la naturaleza (tierra, agua, fuego
y aire) en dinámicas lúdicas y creativas donde el juego es el eje y la metodología esencial del
aprendizaje a partir del disfrute. Realizaremos ejercicios prácticos de coordinación rítmica y escucha
del otro (Juegos rítmicos), ejercicios para tu patrón respiratorio (terlusología), técnica vocal a partir
del habla (Arte de la Palabra) y del canto con base antroposófica (canto werbeck) y un círculo de
canciones en base a ritmos del mundo que ayudarán a los participantes a conectarse en cuerpo, alma y
espíritu con las cualidades de los 4 elementos y con ellos mismos como instrumento de la música.
Iniciaremos juntos un proceso de autoconocimiento en relación al elemento a trabajar en cada sesión.
Así mismo se trabajará un repertorio acorde a la metodología, pasando por el canto ancestral de la
tierra, su pulsar prístimo; la emocionalidad y dulzura del agua; la libertad y liviandad lúdica del aire; y
la chispa, sensualidad y fuerza yoica del fuego.

II. OBJETIVOS

Despertar en los participantes el disfrute de la música a partir de su vivencia en los tres planos de la
existencia humana: Físico (cuerpo/ ritmo), emocional (alma/escucha/sensación) y consciente
(espíritu/voz propia/melodía). A partir de la integración de estas tres dimensiones, irán vivenciando un
proceso de autoconocimiento y observación a modo de alquimia interna sirviéndose de las cualidades
de los elementos como mediadores de expresión, interpretación y aprendizaje musical. Los ejercicios y
el repertorio a cantar, serán dados de acuerdo al elemento específico a trabajar en cada cesión.
III. CONTENIDOS Y METODOLOGÍA

Los contenidos serán incorporados a través de dinámicas pedagógicas lúdicas y creativas que
permitirán a los participantes vivenciar un proceso de autoconocimiento, registrando sensitivamente la
información a través de acciones ejecutadas en forma de juego y disfrute, a modo de refuerzo
emocional positivo. El registro consciente de sus reacciones, a modo intelectual, se realizará
íntimamente desde la autobservación personal sin juicio. La experiencia práctica de cada ejercicio será
el canal pedagógico para el conocimiento musical entregado el cual estará en correlación con los
cuatro elementos de la naturaleza.

Contenidos:

Juegos rítmicos (en ronda)

Primera introducción a la música.

Internalización del pulso y el ritmo.
Ritmo humano / Ritmo cósmico / Ritmo musical.
Escucha colectiva.
Diferenciar ritmos ternarios de ritmos binarios.
Ejercicios prácticos lúdicos de ejecución colectiva en 3 y
en 2 a partir de juegos rítmicos del habla (onomatopeyas,
rimas, juego de palabras habladas y cantadas).

Arte de la Palabra:

Ejercicios del habla, donde a partir del uso de la voz , el gesto y la palabra mediante versos, rimas y
poesías, los participantes irán vivenciando las cualidades terapéuticas del lenguaje a través del sonido
de vocales y consonantes. El trabajo con el propio nombre y las cualidades intrínsecas de su sonido y
los elementos subyacentes en él permitirán ampliar el registro personal autoconciente. Las cualidades
particulares de los registros de la voz hablada serán espejo y fuente de autoconocimiento y saber
consciente. “La fuerza curativa de la voz y la palabra” se une al gesto y más tarde a la música que
acompaña el decir de cada voz a través del canto.
La respiración/ Terlusología/Patron respiratorio

Un uso correcto de la respiración natural, de acuerdo al patrón respiratorio como base del canto y del
pulso individual y colectivo. Se realizarán posturas del Yoga Iyengar para afinar el propio instrumento
de modo de abrir el cuerpo a la conciencia corporal y ampliar la capacidad respiratoria que incide
directamente en el estado del sistema nervioso.

Compartiremos ejercicios de respiración consciente de la Terlusología y el Canto Werbeck para

comprender el patrón respiratorio natural de cada participante: inhalación activa y exhalación pasiva, o
bien, inhalación pasiva y exhalación activa y su respectiva combinación según el tipo respiratorio de
cada quien. Entregaremos el saber de la Terlusología, conocimiento de la Dr. Hagena (Alemania) para
la determinación del propio patrón respiratorio y su aplicación al canto y la salutogénesis de cada
participante. Estudiaremos los conceptos de ataque, apoyo y fraseo musical en base al uso de la
respiración correcta al servicio del canto en reconocimiento y aceptación de la propia voz.

Círculo de Canto

Los participantes aprenderán canciones del repertorio tradicional de músicas del mundo elegidas
especialmente para el trabajo con los 4 elementos por las profesoras, que a su vez destacan por sus
recopilaciones e investigaciones en el ámbito de la musicología.
El criterio de selección de estas canciones está basado en investigaciones propias tanto en el estilo,
como en el ritmo, la forma temática (letra/poética) y en el
contexto sociocultural y político de su práctica, de modo
de propiciar una vivencia profunda tanto individual como
colectiva y de toma de conciencia. El cantar junto a otros
en un círculo es una vivencia de encuentro fraterno
donde la voz propia se vuelve servicio y parte de algo
mayor y trascendente. Cada persona es sostenida por el
círculo de canto y llevada por el Ser del conjunto,
propiciando vivencias estéticas y terapéuticas de cobijo,
pertenencia, alegría y disfrute que resultan ser
sumamente sanadoras y regocijantes. Alimentos nutricios anímicos.
Vivencia Terapéuticas – La Autopercepción.

La metodología que utilizamos en el taller basado en los juegos rítmicos, el arte de la palabra, la
terlusología, el círculo de canto y el movimiento, no sólo abren la dimensión lúdica y creativa de los
participantes, sino también la Autopercepción (toma de conciencia de uno mismo). Cada ejercicio es
una invitación a percibirse y observarse a través del prisma del elemento de la naturaleza estudiado.
Comprenderlo y percibir sus cualidades y mirarse uno mismo a través de ellas, es una forma de trabajo
íntimo y autoconciente, de registrar e integrar esas cualidades que nos despierta cada elemento. El
trabajo se vuelve, de este modo terapéutico, trabajando de una forma sutil no invasiva donde cada
participante es conducido y guiado en su propio proceso por la facilitadora, quien cuentan con larga
experiencia en trabajos similares con grupos humanos, de diversas índoles y edades, respaldadas por
estudios formales universitarios y especializaciones en materia pedagógica desde la antroposofía y la
musica al servicio de los procesos del ser humano.

El trabajo a través de imágenes (visualización, imaginería), las frases musicales con entonaciones
natural de las palabras (versos, rimas, poesía popular, trabalenguas), el movimiento integrado a la
respiración natural, ayudan a potenciar las vivencias en forma concreta y experiencial.

CORRESPONDENCIA CORPORAL DE LOS CUATRO ELEMENTOS

Cada elemento de la naturaleza tiene su correspondencia en el

Cuerpo físico del Ser Humano .
Tierra: Rige los pies, piernas y el centro bajo del cuerpo.
Sistema musculo esquelético. Huesos/ articulaciones.
Agua: Plexo solar, pecho, cintura escapular, brazos. Sistema
glandular. Sistema muscular.
Viento: Extremidades, manos, dedos. Sistema neurosensorio.
Fuego: Vientre y región pélvica. Sistema metabólico motor.

CONTACTO: Carolina Chacana +56982326678

hemiolamusicas@gmail.com / caro.chacana@gmail.com
 PROFESORA

CAROLINA CHACANA

Licenciada en Estética en la Universidad Católica de Chile con estudios de musicología y dirección

coral en la misma Universidad y diplomada en el programa "Estudios en música popular" de la
Universidad Alberto Hurtado que dirige el musicólogo Juan Pablo González.
Es creadora de la Plataforma Hemiola Músicas, desde donde gestiona y organiza diversas actividades
de fomento a la Música Latinoamericana tanto en Chile como en el extranjero.

Se inició en la música primero a través de la

danza, estudiando ballet clásico, danza moderna
y contemporánea. A los 15 años estudia con la
cantante de música contemporánea Nancy
Gómez en el Programa de Extensión Docente
de la Universidad Católica (PED) y
continuando en clases particulares con ella
hasta los 21 años (2005). A los 15 años se inicia
también en el Yoga Iyengar, la práctica del
esgrima y las danzas del mundo.
Estudió el año 2005 en la Escuela Moderna de
Música la carrera de Intérprete en Canto
Popular. Toma clases particulares en la Escuela
Projazz con Maribel Villarroel. Continúa sus estudios de música en el Universidad Católica de Chile
(2006) entrando primero a musicología y luego a dirección coral, en paralelo cursa la carrera de
Estética profundizando en temáticas de estudios culturales, estudios de género, cultura popular
latinoamericana, estudios sobre la oralidad y la poesía popular en décimas del Canto a lo poeta.

Al interior de la Universidad inicia un grupo de estudio y práctica conjunta de yoga Iyengar (basados
en sus estudios en la Escuela Yoga Mukti donde es alumna regular desde el año 2001) donde realiza
prácticas guiadas con alumnos del Conservatorio como medida de prevención de la tendinitis, con ese
fin investigar en disciplinas afines como la técnica Alexander, el método Mezieres, el Rolfing, la
Eutonía y la osteopatía. Junto a compañeros de la Escuela de Música forma parte del Colectivo
Semillero (2011 – 2016), dedicado a investigar la música popular latinoamericana para fines artísticos
y sociales montando la obra “Canto para una Semilla” de Luis Advis basada en la autobiografía en
verso de Violeta Parra. El colectivo trabaja en una obra propia titulada “Manos Obreras: Cantos de
oficio” basado en investigaciones y recopilaciones sobre canciones de trabajo latinoamericanas.
Para su tesis de fin grado integra sus investigaciones en la musicología, el folclor y la música
tradicional con la estética, los estudios culturales y de género a través del trabajo sobre “Rosa
Araneda, mujer poeta en la Lira Popular”.
A su egreso de la carrera comienza a dar clases de música para niños (piano, canto, teoría musical)
utilizando una metodología lúdica en base a juegos, versos en rima y poesías de la oralidad,
adivinanzas y canciones tradicionales del folclor latinoamericano, interesándose en la didáctica y la
pedagogía no convencional. Este interés la lleva a estudiar antroposofía desde el año 2015 a través de
Estudios en Pedagogía Waldorf. En el Seminario Pedagógico en Arché. El 2016 cursa 2do año, para
la especialización para maestra de Básica y el 2017 cursa 2do año de especialización para maestra de
Kínder. Trabaja como asistente de maestra de básica el año 2018 y de Kinder a inicios del 2019 en
Colegio Waldorf Micael de Santiago.

En relación a la danza y el movimiento, ha estudiado danza contemporánea con Nélson Avilés en el

Colectivo La Vitrina, Kandyan Dance (danza oriental de Sri Lanka) con Meinjel Orsen, Danzas
africanas de los orixas con Claudia Munzenmayer, y afrocolombianas con Carolina García, Flamenco
en “La Academia” y con Vicente Canales. En la Universidad, se destaca en las clases de Bailes de
Salón con Francisca Infante, maestra de danza y movimiento de la Escuela de Teatro de la
Universidad Católica, siendo su ayudante para los cursos de Bailes Teatrales de los años posteriores.
En la misma universidad estudia Teatro Oriental Japonés y danza con abanico del Teatro Noh con
Elías Cohen. El año 2013 participa en el Seminario “Introducción a la Pedagogía teatral” con el
Profesor Rodrigo Malbrán en la Escuela del gesto y la imagen “La Mancha”, inspirada en la
metodología de Jauques Lecoq.

El año 2014 viaja a Argentina para perfeccionar estudios de música, didáctica y rítmica participando
en diversos curso y talleres.
Seminario de profundización: “Didáctica para la enseñanza del Canto” con Marcela Pietrokovsky. 3
módulos intensivos en Abril – Junio - Agosto. Buenos Aires, Argentina.

Abril 2014: Taller de Percusión corporal y ritmos brasileños junto a la orquesta de percusión corporal
“Barbatuques” (Brasil). La Plata, Argentina.
Agosto. Talleres y seminarios en 11 Encuentro de Músicos Populares en Rosario, Argentina
-Arreglos vocales e instrumentales (Vilma Wagner y Octavio Taján)
-Técnica vocal: “La interpretación en el canto popular a partir de los elementos”:
(Patricia Belieres y Alejandro Cancela)
-Técnica vocal: “La voz en el cuerpo” (Nilda Godoy)

Septiembre: 3er Encuentro Internacional de la Rítmica en Buenos Aires SIRBA 2014.

Talleres: “Tango, milonga y vals – comunicación y musicalidad
(Alejandra Coiro y Paula Ferrío - Argentina)
“Tu cuerpo, tu instrumento – Taller de Introducción a la Percusión Corporal
(Grupo Bandecuerpo – Uruguay)
“Vení al círculo! – a improvisar con la voz” (Anita Gritsh - Austria)

Noviembre 2014: Festival de jazz de Buenos Aires del año 2014.

“Workshop de Canto” junto Roxana Amed y Dena DeRose.

El 2015, de regreso a Chile continúa tomando cursos en la misma línea de los estudios iniciados en
Argentina, áreas de la rítmica, la percusión y la música latinoamericana e incluso organizando, a
través de Hemiola Músicas, diversas visitas de músicos Argentinos a Chile.
Enero 2015: “Taller de Rítmica” junto al maestro Hiranio Chávez, del área de movimiento de la
Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Cursos de Extensión Escuela de Verano.
Enero – Taller de Percusión y Canto para mujeres. Junto a Daniela Conejero. En Colegio Alexander.
2015: Marzo. Cursa el 1er año de Estudios en Pedagogía Waldorf. Seminario Pedagógico en Arché.
Programa de estudio de 2 años.
2016: Cursa 2do año, especialización para maestra de Básica. 2017:
Cursa 2do año, especialización para maestra de Kínder.

2015: Mayo – Cursos en el Marco de la Visita del Trío Familia a Chile. Actividad
organizada por Hemiola Músicas en la Escuela de Música UNIACC. Santiago.
Ritmática. Introducción al Ritmo. Junto a Mariano “Tiki” Cantero. (Argentina).
Pedagogía musical y creatividad: Desde el juego a la improvisación. Junto a Marcos Archetti
(Brasil, Argentina).

2015: Septiembre – “Rítmicas en la música popular Argentina”. Junto a Ana Archetti y

Sebastián Macchi (Argentina) Escuela de Música UNIACC. Hemiola Músicas.
2016: Residencias creativas en Programa TELAR 2016.
Clases Magistrales. Actividades de Hemiola Músicas.
Juan Falú: “Música Argentina de Raíz Folclórica: Formas, Tradición y Modernidad.
Interpretación y Recreación”. Sala Antar, Museo Violeta Parra
Diego Schissi: “Composicion: La Música y el Sentido Poético”
Escuela de Música, UNIACC.
Quique Sinesi: “Improvisación y Creación”. Parque Cultural de Valparaíso. Valparaíso.

A fines del año 2017, viaja a España para profundizar estudios en materias de música, canto,
pedagogía y antroposofía.

2017, Diciembre: “Encuentro con mi voz”. 2 Módulos juntos a Tamara Chuvarobsky especialista en
“El Arte de la Palabra”, Barcelona, España.
2018, Diciembre 2017 – Febrero 2018: Círculos de Percusión Ibérica. Taller de pandero cuadrado de
Peñaparda. Ritmos en pandereta española, junto a Aleix Tobías (Coetus).
Tiana, Catalunya, España.
2018, Febrero: “Explorando la musicalidad a través del cuerpo y la voz”. Junto a Rodrigo Carazo.
Espacio Spai Ku. Barcelona. España.

En Febrero del año 2018 inicia su formación en España en el Programa Internacional de Pedagogía
de Emergencia (Pedagogía del Trauma) junto al alemán Bernd Ruf.

2018: Mayo. Taller “Búsquedas creativas en el género de la Canción. Ritmos del Uruguay y
Argentina: Candombe, milonga, zamba, chacarera” junto a los 5 Amigos: Nicolás y Martín Ibarburu,
Hernan Peyrou (Uruguay) y Juan Pablo Di Leone y Fernando Silva (Argentina). Estudio 435.
Actividad de Hemiola Músicas. Festival Desfronteras. Santiago de Chile

2019: Abril – Diciembre: Participa como alumna en los encuentros semanales del “Taller de Práctica
vocal: Arte de la Palabra” junto a Carolina Caroca, maestra y artista en Arte de la Palabra titulada
por el Goetheanum, Donarch, Suiza. Sala de la Comunidad de Cristianos de la Comunidad Ecológica.
En junio del año 2019 viaja a España (Madrid) para iniciar la formación en “Canto Werbeck”
(Cantoterapia desde la Antroposofía de R. Steiner) junto a la maestra suiza Regula Berger donde se
introduce en la Terlusología y el Patrón respiratorio.
En agosto participa en el IV Encuentro de Música Tradicional Ibérica en Catalunya, estudiando el
Curso de Canto con Rusó Salas, Ana Rossi y Juan Quintero en el 1er encuentro de Castellnou de
Bages y Percusión Ibérica, pandereta y pandero cuadrado con Acari Bertrán y Aleix Tobías en el 2do
Encuentro realizado en el Convent de Pontós. Los Encuentros son organizados y llevados por los
músicos de la banda de Percusión Iberoamericana COETUS.

En noviembre del 2019 y enero del 2020 continúa cursando los módulos de la formación de Canto
Werbeck como parte de un programa de estudios que tendrá una duración de 3 años.
En enero del 2020 continúa cursando los módulos de la formación en Pedagogía de Emergencia
iniciada el 2018 junto a Bernd Ruf. Modulo V y VI. En el Escorial, Madrid.

En paralelo ha seguido estudios de Yoga Iyengar en la Escuela Yoga Mukti en Santiago de Chile
desde el año 2001, como alumna regular y en seminarios con profesores extranjeros: Paula Tortolano,
Aurún, Faeq Biria. Desde el año 2010 inicia las prácticas conjuntas, compartiendo el yoga con
alumnos del Conservatorio del Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile IMUC y dando
clases particulares y en instituciones como la Corporación Cultural de Recoleta, Gimnasio de la
Comunidad Ecológica y el Espacio Arcaluz. Ha dado clases para niños en el Jardín “Niños Dorados” e
impartido seminarios de profundización del yoga Iyengar en Argentina, en la ciudad de Paraná,
Espacio Rincón del Alma. Actualmente finaliza el programa del Teacher Training Course que prepara
a futuros profesores del método Iyengar para rendir el examen de certificación internacional otorgada
por la Escuela oficial de B.K.S Iyengar, el RIMYI, Pune, India, en marzo del 2020.

Historial de Talleres y Cursos donde comparte su trabajo:

En febrero año 2016 se inicia con los talleres “Cantando junto a los 4 elementos: Tierra – Agua –
Fuego – Aire”, en el marco del Seminario “Mi Voz” dirigido por Ana Contreras en el Centro Cultural
Juan L. Ortiz en Paraná, Argentina.

De agosto a diciembre del 2016, junto a la psicóloga Gloria Kaliski, realiza el proyecto “Voces en
círculo”, círculo de mujeres en torno al canto, pensado para madres y gestantes junto a sus hijos como
participantes de cada encuentro. El taller contó con el Patrocinio de la Corporación Cultural de La
Florida, Santiago de Chile.

En agosto realiza el Taller “Cantando junto a Violeta Parra y los 4 elementos”, con tope máximo de
participantes y lista de espera en la Sala Educativa del Museo Violeta Parra en Santiago de Chile.

A Inicios del 2017, realiza Seminarios de Yoga en Paraná, Argentina:

“Desplegando las Alas para Volar: Posturas para hombros, homóplatos y cuello:”
“De la Tierra al Cielo: La Voluntad en Acción: Posturas de pie”
A partir de febrero del 2017 da forma a “Cantando a los Cuatro Elementos” - 4 Encuentros en torno al
canto, junto a Melisa Budini (TardeAgua): a realizarse en Paraná, Argentina los meses de Febrero
(TIERRA: Canto con Caja), Marzo (AGUA: Ritmos del litoral)
En marzo del 2017, realizan el taller de Tierra (canto con caja) y Agua (ritmos del litoral) en la
Escuela de Música de la Universidad de las Américas UDLA en Santiago de Chile.
2017, Mayo: Reemplazo de profesora de música (Jazmín Miranda) de la clase especial del colegio
Alexander, Pedagogía Waldorf
Reemplazos de asistente de Kinder en Jardines Waldorf: Jardín Sofía, Jardín La Higera.
2017, Julio-diciembre: Tutora de niños, clases particulares aplicando la pedagogía waldorf: rondas,
juegos musicales, rimas y versos.

De marzo a diciembre del 2018 es profesora de música en colegio Ketrawe: Taller de coro y profesora
de teclado del primer ciclo básico, San José de Maipo, Región Metropolitana.

Dirección general de Hemiola Músicas.

En paralelo a su actividad pedagógica, es creadora y directora ejecutiva del proyecto cultural

“Hemiola Músicas” nacido el año 2012, donde se dedica a investigar la música popular
latinoamericana con el fin de difundir y promover la música independiente. Con ese fin, realiza
diversas actividades de fomento a la educación musical, entre ellas la gestión y producción de
conciertos, la creación de contenidos escritos y actividades educativas (talleres, seminarios y clases
magistrales con destacados músicos chilenos y argentinos). A su vez, ha trabajado en proyectos
educativos de capacitación de profesores de música con énfasis en la didáctica, la rítmica, el juego
como principales métodos de aprendizaje para la ejecución musical.
Fue responsable y parte del equipo ejecutor del programa educativo TELAR: Nuevas Obras para la
música Latinoamericana.
Es columnista, desde el año 2013, del área musical de "El Mostrador Cultura + ciudad" donde realiza
notas especializadas, reseñas y entrevistas a destacados artistas nacionales e internacionales.
Del año 2015 al 2019 la Sociedad de Derecho de Autor SCD, la invita a ser parte del Jurado de los
Premios Pulsar en la categoría Jazz y Fusión.

Es apoyada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes para representar a través de HEMIOLA
MÚSICAS a músicos chilenos y Latinoamericanos del área de la Música de Raíz y la Fusión
Latinoamericana y el Jazz en las siguientes ferias internacionales de música.
Octubre 2016: MICSUR, Bogotá, Colombia.
Noviembre 2018: MICBR, San Pablo, Brasil.
Junio 2019: MIDEM, Cannes, Francia.
Mayo 2020: Clasical Next, Rotterdam, Holanda.

CONTACTO
Carolina Chacana
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