Edgar Willems

Javier Fernández Ortiz

Consejo de Dirección de la Asociación Internacional
de Educación Musical Willems
 Qué maravilla es un
niño, qué cantidad de
cosas formidables
podemos hacer con él
si guardamos en
nosotros un poco de
infancia, para tener un
contacto real con ese
maravilloso fenómeno
global que es el niño
 Edgar Willems nació en Lanaken, Bélgica, el
13 de octubre de 1890.
 Acabados los estudios de magisterio y atraído

desde siempre por la pintura, entró en la

Escuela de Bellas Artes de Bruselas.
 Fue bastante autodidacta en la música (había

recibido algunas clases de piano y formado

parte de la banda de su pueblo).
 Se instaló en París para 1920
 Conoció a una profesora del Conservatorio de
Ginebra, Lydie Malan, discípula brillante de
Jaques-Dalcroze lo que le incitó a seguir sus
cursos de canto en Ginebra en 1925.

 Trabajó también con Thérèse Soravia (solfeo

superior y órgano), con William Montillet
(armonía) y con Jaques-Dalcroze (rítmica).
Objetivos musicales :

•hacer amar la música, en primer lugar como

lenguaje, pero también como un arte y una
ciencia, practicándola desde la alegría;
•establecer las bases del arte musical
desarrollando el oído musical y el sentido
rítmico, que preceden y preparan para la
práctica del solfeo, el instrumento y de
cualquier otra disciplina musical; 
•cultivar la apertura al lenguaje y al arte
musical de diferentes épocas y culturas
diversas.
Objetivos humanos:

•solicitar todas las facultades

sensoriomotrices, afectivas, mentales e
intuitivas (inventivas y creativas)...
•desarrollarlas y armonizarlas entre sí.
Objetivos sociales:

•dirigirse a todos (niños, adolescentes o

adultos) sean cuales sean sus dotes
iniciales, su edad y su origen.
•sacar partido de la situación de pequeños
grupos para cultivar las riquezas y las
exigencias del encuentro con el otro
(escucha, expresión propia, comunicación);
•favorecer la prolongación de esta actividad
en el medio educativo general, por ejemplo
la "música en familia"
Aportaciones teóricas
 la vida es previa a la conciencia y por lo tanto debe tener
prioridad sobre las formas.

 Esta pedagogía musical y humana se basa en la experiencia

directa con la música y los niños:

- La unión entre la música, el ser humano y los diferentes reinos de la

naturaleza.
- Los ordenamientos naturales y jerárquicos.
- Un trabajo basado en la naturaleza íntima de los elementos constitutivos
de la música (esencialismo) y en sus manifestaciones exteriores
(existencialismo).
- Un orden de desarrollo idéntico al de la adquisición de la lengua
materna.
- El desarrollo interior y exterior de una vitalidad intensa.
 La educación musical es accesible a todos los
niños, especialmente a partir de los tres o
cuatro años de edad.

 Promueve, gracias a sus bases ordenadas y

vivas, un desarrollo del oído musical y del
sentido rítmico, precediendo y preparando la
práctica del solfeo, el instrumento o cualquier
disciplina musical.
 Desde el punto de vista pedagógico, se
inspira en el método global en todo lo que
concierne a la vida, y en el método analítico
en la toma de conciencia.

 Promueve la participación activa de los

alumnos y de una forma metódica, usa los
medios naturales y vivos que van de lo
concreto a lo abstracto.
 Las lecciones de lenguaje musical que incluyen
el desarrollo auditivo sensorial, afectivo y
mental y el ritmo vivo, estarán siempre llenas de
vida.
- Las canciones, en particular de intervalos y acordes,
unidas a los temas de la gran música asociados a
intervalos, acordes, compases, tempo, escalas...
- La lectoescritura, uniendo desde el primer momento
los sonidos con su nombre. Se utiliza la lectura por
relatividad, la lectura absoluta en todas las claves y
las dos claves principales simultáneamente.
- La escala mayor, las menores y los modos
cuantitativa y cualitativamente.
- El dictado está basado en la memoria musical, la
audición interior, el automatismo del nombre de
las notas y el conocimiento de los valores
métricos y rítmicos. También está relacionado con
la improvisación y la lectura de forma que para el
alumno sea un proceso natural el hecho de
escribir al dictado melodías según una
determinada progresión.
- La improvisación rítmica y melódica es practicada
cotidianamente como la base de la incorporación
real de un lenguaje a todo el ser vital del alumno.
La teoría musical como abstracción necesaria de
fenómenos musicales previamente vividos por el
instinto, la sensorialidad y la afectividad. Este orden
evolutivo se resume en:
 1. Vivir los fenómenos.
 2. Sentir los fenómenos.
 3. Tomar conciencia de ellos
 La educación instrumental.

Todo ser humano recibe dos instrumentos

fundamentales y prioritarios para hacer
música: el cuerpo y la voz.

Se prioriza la vida por encima de la

perfección formal.
 El toque instrumental requiere la
participación armoniosa de todo el ser
humano y de su vida interior: dinamismo,
sensorialidad, sensibilidad e inteligencia.

 El canto interior, escuchar previamente cómo

va a sonar, así como la respiración, ocupan
un lugar muy importante en el toque
instrumental.
 No se toca con los dedos sino a través de los
dedos, que están unidos gracias al sistema
nervioso y muscular, al oído, al sentido
rítmico y a los diferentes niveles del cerebro y
de la sensibilidad.
 En el toque instrumental intervienen cuatro
apartados diferentes y complementarios:

- El toque de oído (reproducción de las canciones

interiorizadas).

- El toque por la lectura (lectura a primera vista).

- El toque instrumental (nteriorización y a la

interpretación de la literatura musical artística).

- La improvisación (reproduce estados de ánimo o

imágenes musicales).
La lengua materna y la música
 La concepción willemsiana no parte de la materia ni
de los instrumentos, sino, en primer lugar, de los
principios de vida y música que unen esa vida con el
ser humano, dándole gran importancia a lo que la
naturaleza nos ha dado: el movimiento y la voz.
 La música es un lenguaje y, al igual que nuestra

propia lengua materna, precisa de una impregnación

anterior a la práctica, basada en la escucha
(desarrollo sensorial) que implica una retentiva y
diversos intentos de reproducción de ese lenguaje
(desarrollo afectivo), llegando a la conciencia a
través de la imitación (desarrollo mental).
 Cifras Uno Dos Tres
Vida musical Ritmo Melodía Armonía
Vida humana Física Afectiva Mental

 La base teórica del método Willems establece las siguientes operaciones y

sus respectivas analogías

1 > 2 > 3: desde el punto de vista ordinal, al uno (ritmo), viene en primer
lugar, es indispensable para la melodía así como ésta lo es para la armonía.

1 < 2 < 3: desde el punto de vista cardinal, el dos (melodía) es más que
el ritmo, puesto que lo contiene. A su vez, la armonía los contiene a ambos.

1 + 2 = 3: la armonía (3), resulta de la unión de ritmo y melodía.

Estas relaciones pueden realizarse con la vida: la vida física es necesaria en

primer lugar para que sea posible la afectiva y la mental. La vida mental
es más amplia, puesto que recoge los estados de ánimos y los estados
físicos.
Aportaciones metodológicas
 Se estructura en 4 grados
 Adecuados al momento psicológico de cada edad, pero
aplicables en sus principios a todas las edades y
necesidades.
 Los objetivos no corresponden necesariamente a cuatro
cursos escolares, deben adecuarse a las necesidades y
edades de los niños, los tiempos de clase semanal y en
función de sus individualidades y progresos.
 Cada clase debe estar llena de momentos de música
siempre viva, sensible, que exprese los sentimientos
humanos, la alegría de vivir, los diferentes estados de
ánimo.
 Estructura de la sesión

1. La audición se realizará al principio. Es el momento

en que hay más receptividad y atención.
2. La parte rítmica implica una mayor actividad,
despertamos nuestro cuerpo.
3. Por ser el aspecto más global, las canciones se
sitúan en el centro de la clase y ocupan más tiempo.
4. El movimiento corporal es básico para la
adquisición del sentido del tempo. Partiendo del
tempo natural de los niños o de la música.
La iniciación musical: 1er grado

Vivir-revelar-sembrar

 Vivir lo oral y lo concreto.

 Revelar los fenómenos musicales.
 Despertar el interés, la adhesión, la

participación activa y valorar las iniciativas.

 Desarrollar un funcionamiento global por

encima de la búsqueda de resultados.

 Buscar la belleza en todo.
La iniciación musical: 2º grado

Despertar-impregnar-asociar
 Asociar sonido-grafismo (formas básicas, pero

válidas para toda la educación, de expresión

gráfica ligadas al movimiento sonoro y al ritmo)
 Afinar con precisión y mejorar la belleza en la

emisión de la voz.
 Alcanzar la precisión rítmica audiomotriz.
 Conseguir cierta memoria sensorial, motriz y

afectiva.
 Reforzar el sentido tonal.
La iniciación de presolfeo y
preinstrumento: 3er grado
Ordenar- tomar conciencia
 Pasar de lo concreto a lo abstracto de forma

homogénea.
 La ordenación y denominación de los elementos

musicales fundamentales: las notas, los

intervalos..
 La lateralización del cuerpo.

 Las aplicaciones instrumentales, entre otras sobre

el carillón cromático.
 El desarrollo de las facultades creativas y

expresivas.
El solfeo vivo y la educación
instrumental: 4º grado
Alfabetización musical-lecto-escritura

 La alfabetización considerada como uno de

los objetivos prioritarios de la educación
musical.
 La lectura y la escritura rítmica, melódica y

armónica.
 La improvisación.
 Las escalas según la evolución del lenguaje

musical.
 http://www.youtube.com/watch?v=-
y0a_78d6Ls
 http://
www.youtube.com/watch?v=k3mZ5ydiUh8
 http://
www.youtube.com/watch?v=GWZqEbMwW7M
 http://
www.youtube.com/watch?v=IzHdvD2Zgvc